复生第一季

《In the Flesh》这是我看过最痛带有🏳️‍🌈的影视剧（准确来说是紫色）《Heartstopper》第三季快上线，我需要治愈（尽管对我来说是又甜又虐）为什么找到这个片子。

因为我速通了两三部丧尸逃亡片《부산행》《#살아있》然后我还想看这种类似的丧尸片，同类型好作肯定是有的，但我胆子小不敢看（），翻着翻着就看到了这个被打上 同 的标签，激发了我的兴趣。

看了一点点感觉这个，不是那种恐怖的片子，就是感情片，没错！

短短三集，把我心绪给拉扯的。

这个作者是借着丧尸融入社会的问题来映射同 在生活中的处境吧。

这种恐同类型的影视剧我还看过《Boy Erased》，是因为戳爷看的哈哈哈哈，当然，有同标签我还是回去瞅一眼，这个给我的感觉就是杨永信。

而且在《Sex Education》里，男主朋友Eric里也有体现这个相关意思。

就上帝什么的。

（这三个剧里同多多少少和上帝扯上关系。

）不扯其他电视剧了，这里的我只是看了 行尸肉心 第一季（前半段也没怎么细看）其实整部电视剧并没有把 同 的感情明摆出来，只不过是几张照片和几处对话，还有笑容。

男主回到家里，进自己房间的第一件事就是打开那个小盒子里面有装着爱人的相关物品。

得知他也像自己一样已经回来的时候，立马冲出去寻找。

在最后，回到家发现事情突变的情况，也是什么都没怕上去对质(这也是在剧里第一次真正意义上体现出男主的勇敢)。

包括男主他的爱人，两难的处境，在极度害怕强势的情况下，还是多次选择了他。

看“生前”背景应该是，村里最硬的人的孩子和男主相爱了，村里的极大部分都不接受这对恋人和这情感，在父亲的强势下，在男主考上大学之后，不得不去了入伍，男主也在离别和舆论的压力下，选择了自我了结。

先是安葬，再变成丧尸，最后恢复成有理智的僵尸。

才来到我们看到的故事开始，就是男主变成僵尸回来了，时时刻刻都在躲躲藏藏，因为全村人都在抵抗让僵尸与他们共处。

男主回来还依旧认为是因为自己，他才去牺牲。

这里我们介绍一下男主爱人他爹是什么样的，反对尸人共处的头号人，在儿子没回来之前，都是杀无赦，回来之后也只暂时包容自己的孩子是僵尸。

男主爱人回来后就没怎么笑过，但是和男主共处的时候，笑得最灿烂。

在晚上森林抓丧尸时，站到了男主这边当得知父亲想去杀男主的时候，给男主通风报信。

最后父亲让他亲自去杀掉男主的时候，他拒绝了最后的结局就是，被丧心病狂的父亲拖到了男主家门口被杀了。

“拒绝”是波动我的开关，“勇敢的对质”彻底触动我了。

两人都是第一次去勇敢的直面吧，可惜be了。

我只切入了我同的视角其他的情感我不想考虑哈哈哈哈哈哈哈等着看第二季吧，大概率是男主的新生活（这里提现结尾的那段剧情），当然我还很好奇网站和蓝色药片，和尸鬼“交流”等第一季遗留下的内容

包含了挺多命题的剧，同性线最拉热度，家庭线最催泪。

不过这部剧应当比喻的是一切少数群体，而不只是gay。

第二季很多是他们自我身份认同，是关于生命的尊严。

而第一季其实更多还是少数群体生存问题，毕竟生命要先存在。

比如PSV的设定，可以说探讨精神疾病患者权利，又像探讨犯人回归社会。

社会心理学有讲到非常基本的人类思维就是分化和标签化，什么是我和非我，是敌是友。

这部剧再明显不过了。

所以如果有第一主题我觉得其实是“仇恨”，正确处理仇恨的艺术的政治，但如何消除仇恨我们始终未知。

人类不过是宇宙的弃儿，漫长的成长过程中因为恐惧制造了太多仇恨。

而仇恨和吸引一体两面，所以Rick是第一季最悲情的人物，他是战争的武器也是战争的牺牲品，是承受众人爱戴的人，却也是仇恨的牺牲品。

所以他的离去够让人心碎叹惋，而对比之下，我们的小可爱男主的离开又回归才更充满希望。

文明进步，生存改善，当我们没有忧虑和恐惧，或许我们能更好的认识生命的存在，去消弭那些本没有必要的仇恨，或者说已经不被需要的仇恨。

英国三集片，在整个电视剧产业链当中都是一个奇葩，即使再卖座，评价再高，它依旧不着急，慢慢来，一年只出三集，丝毫不担心该剧的狂热粉丝们在一年后失去狂热。

英国的电视剧不像美剧，它是观众导向的，像《绯闻女孩》那样，观众要谁和谁在一起的呼声高，下一季就安排谁和谁在一起，然后整个剧的人物关系画出来就像是蜘蛛网，一团乱麻，谁和谁都上过床。

美国的电视台是靠观众的数量来吸引广告以盈利，所以必须迎合观众的口味来保证该剧的畅销，而英国的电视台，其实基本上也就是BBC了，是由英国法律规定，每一个在英国定居的人都必须缴纳电视费，而政府每一年也都会给予充分的拨款，可是，即使电视台的运营全靠政府的钱，政府也没有权利干涉电视台的运营和节目内容，正是财政上的独立和内容上的独立，保证了BBC的新闻质量，也让英国的新闻节目更加开放，电视制作也更为自由。

英国三集片，在中国最火的莫过于《福尔摩斯 Sherlock》，三集的故事量很大，每一集都很紧凑，又采取了电影的拍摄手法，所以看起来特别过瘾。

不过这一类向市场投怀送抱的电影，还不足以代表英剧的独特性。

《黑镜》和《复生 In The Flesh》，除了英式口音外，瞅一眼，看完一集就知道不是美剧。

美国人不敢拍那么抽象的电视剧，也不敢拍需要人思考的电视剧，美剧基本上就是肥皂剧，供人在思考了一天就是爽一下，而不是思考了一天之后继续思考。

譬如说，去年的英国的《泰坦尼克号Titanic》，分成四集，每一集那个大船都要沉下去一次，而四集分别从四个不同的社会阶层的角度来刻画在沉船的时候，人物的内心活动。

最近看了《复生》，BBC Three的，也是三集，一开始据传是英版的《行尸走肉》，但是编剧显然拥有更大的抱负。

无论是《卫报》还是《每日电讯报》的评论，都表达了刚看到BBC要出僵尸局的时候，都脑边三条黑线。

与吸血鬼或者其它什么不死的生物一样，僵尸也已经是一个烂掉的题材，更何况已经有了非常成功的《行尸走肉》。

再说，BBC给这部剧的拨款要远远少于AMC给《行尸走肉》的拨款，那么既然不可能有华丽的场景，这部片子又能拍出什么新意呢？

但是毕竟是BBC出品，让人眼前一亮。

故事发生于一次僵尸集体复生之后，人类发明了一种药物，可以把僵尸的狂躁状态控制住，使得僵尸可以和正常人一样思考。

除了失焦眼睛、惨白的肤色、定期需注射药物外，与常人无异。

政府鼓励那些已经被治愈完成的僵尸回家，而主人公僵尸Kieren的家所在的小镇有一个民兵组织，在教区牧师的宣扬下，立志铲除僵尸。

在僵尸肆虐，杀人成性的时候，这是一群小镇上的英雄，而当被治愈的僵尸们回到小镇时，牧师和民兵组织的首脑也完全排斥，立志杀死每一个被治愈的僵尸，以维护小镇居民人身安全的名义。

首先，这部片子从酒馆女老板对民兵们的态度上反映了民兵成员在小镇居民心目中的地位的转换。

这里，民兵队的作为就与上世纪中叶，非洲大陆上大部分国家脱离欧洲殖民统治的情况极为相似。

一开始，那些要求民族独立的非洲民族主义领导人们被看做争取国家独立的英雄，然后一旦国家获得独立，这些领导人们也立马摇身一变成独裁者，国有化主要产业以中饱私囊。

民兵队的出现是为了对抗狂躁的食人僵尸，固然是英雄，可食人僵尸基本殆尽，小镇秩序重新恢复的时候，这些民兵组织不顾民选政府的法令——要求接纳被治愈的僵尸，而坚持将所有的僵尸赶尽杀绝，其实也就是逆潮流而走了。

其实，在现代国家，唯一能够合法使用暴力的机构应该是国家，其它的所有民兵组织都是非法。

如果在僵尸横行，社区居民面临死亡的危险的时候，民兵组织还有其存在的合法性的话，那么在僵尸已不构成威胁，民兵组织的使命已经完成，应该自行解散。

在一个老头的被治愈的夫人回到小镇后，民兵组织得到情报，于是强行闯入老头家，把老太拉到马路上，老太没有能力做任何抵抗，反倒报以欣慰的笑容，结果民兵组织的头头还是一枪崩了老太。

这一行为其实已经完全违背法律，可是为什么民兵组织还有勇气去这么做呢？

我想，根本原因在“我们”与“他们”之分。

这种区分在历史上屡见不鲜，奴隶主阶层随意虐待奴隶，欧洲白人肆意屠杀黑人，希特勒对犹太人的种族灭绝，卢旺达胡图族对图西族的大屠杀，都是在“我们”与“他们”的分别下进行的。

从根本上说，奴隶主、白人、纳粹分子、胡图族根本没有把奴隶、黑人、犹太人、图西族人当做人来看待，因此把他们随意杀害，也就不受到传统道德观念的制约。

即使到现在，这种区分依旧是某些人为自己伤害他人而找的理由。

比如，五毛，他们承认随意打人是不对的，但是他们会申辩，他们打得那些不是人，而是汉奸，从而合理化自己的行为，于是他们就在未经授权的情况下代表人民去消灭汉奸，诡异的逻辑。

同样，美国极右的共和党分子，坚称那些穆斯林是邪恶的，因此，他们可以对穆斯林随意发动战争，在机场安检的时候，可以对穆斯林进行带有侮辱性质的检查等等。

霍布斯提出，在人类社会组建以前的自然状态下，人类处于一场一切人对一切人的战争中。

所以，一个人为了自身的生存可以为所欲为，杀死同伴，抢劫食物等等。

那么如果说僵尸复生，杀人成性，国家秩序灭亡，民兵组织的成立是为了自身的生存的话，那么僵尸食人也是为了自身的生存，因此虽然看起来好似民兵组织站在道德的制高点上，但是实际上两者的道德前提是一模一样的。

只不过因为观众是都是人类而不是僵尸，所以才会觉得民兵组织杀死僵尸的行为是合理的。

而且，在启蒙运动以来，现代性让万物有灵论彻底崩溃，人为了自身的发展，自身的生存，可以随意破坏其他生物的栖息地，因此，在启蒙理性下，只要认定僵尸不是人类，那么民兵组织的行为就是道德的。

那么，我很好奇的是，那些宣称人与动物是完全平等的人，会怎么看待这个问题，毕竟，僵尸，也可以说是另外一种动物而已，或者他们直接认为僵尸并不是动物？

这个问题再往深处挖掘，就是对道德观的反思。

道德的外延到底在哪，是主观上认定的“我们”，还是客观上的生理上的人类，亦或是那些动物保护主义者所声称的是所有的肉眼可见的生命？

在《复生》男主角接受BBC采访的时候，他说在看这部剧的时候，每个人都应该把自己想成一只被治愈的僵尸或者其家人，自己在这种情况下该怎么做？

其实，如果把自己想成僵尸太困难的话，就把自己想成在结婚前破了处的沙特妇女，在伊朗的同性恋，在16世纪美洲庄园的黑人，在上海租界的中国人，在文革中说市场经济好的人，在80年代的艾滋病患者，巴勒斯坦的基督教徒，或者任何否定一个生理上的人作为人的资格的社会里。

这样的情况不胜枚举，即使人类经历了道德上的巨大进步，还是有太多不把人当人看的情况。

另外，在自然状态下的原是正义，始终不是一个良善社会所应该坚持的正义观。

民兵组织杀害了那个老头的夫人，而那个老头自己一枪崩了民兵组织的头头，这种自己充当执法者的行为有悖于现代社会建立的基本原则。

在一个现代社会中，毫无疑问，这个老头应该申请法院的审判，而不是滥用私刑。

其次，为了让被治愈的僵尸不背负道德负担，在治疗中心里，医生把他们此前狂躁状态下的食人行为归纳为为了生存。

这部剧的特色之一在于把僵尸看成一种病，partially deseased syndrom，即半死症，而僵尸们食人是在under untreated situation for survival，即在未受治疗的情况下为了生存而做出的行为。

因此，从一开始，政府就表现出没有把僵尸不当人看的倾向，在鼓励被治愈的僵尸融入正常的社区生活，虽然后来还是有法令要求在有僵尸居住的屋子上刻上PDS，即半死症的英文缩写。

为此，政府还让僵尸带上特殊的隐形眼镜，在面部抹上肉色的摩丝，让僵尸们在外表上看起来与正常人不同。

一般来说，外表上不同是区分“我们”和“他们”的最佳方式。

比如白人对黑人的歧视，男人对女人的歧视，以及在纳粹登台初年要求犹太人佩戴袖章等等，而消弭的外表上的区别能够使人感到心理上的愉悦，无论是歧视者还是被歧视者。

回到正题，虽然医疗中心给被治愈的僵尸们释放道德压力，可是男主角还是没有办法原谅自己曾经的杀人行为。

这又是一个道德困境，即为了生存可不可以成为一个人践踏法律，违反道德的到的理由。

鲍曼大叔在《现代性与大屠杀》中提出，那些在奥斯维辛集中营亲自参与屠杀犹太人的纳粹公务员是否应该接受战后法庭的审判。

小说《朗读者》也聚焦这一问题。

有一些纳粹公务员提出，他们只是在执行上级的命令，如果不执行命令的话，他们自己也会面临危险。

而且，如果他们受到审判的话，那么那些在毒药长工作的，明知道他们生产出来的毒药是为了屠杀犹太人而继续卖力工作的人为什么就不应该受到审判？

虽然他们没有直接参与屠杀，可是却是整个屠杀工业链上的一环。

其实，这些纳粹公务员的境遇与僵尸是何等相似，他们不杀人自己便会被杀，为了生存，所以他们杀人，可是，这是充分的道德理由么？

剧中还有个有趣的情节，因为谣言盛传，小镇上的人们普遍相信被僵尸咬后自己也会变成僵尸，而实际上这是不存在的。

因此，当一个民兵队员在追捕僵尸的过程中被咬了一口，就被民兵头头关进了笼子，进行隔离。

这样的隔离很容易让人联想到福柯笔下的精神病院，精神病人被当做不具有完全理性能力的人被隔离开，而在这个过程中，又有多少人被“精神病”呢？

在上访大国，这类事情不绝于耳。

最后一点，就是宗教的作用。

教区牧师在本剧中扮演了一个精神导师的决策。

他不断引用圣经中的词句，来鼓励民兵队员们杀害那些尚且被治愈的僵尸。

教区牧师完全没有根据的揣测将会有第二波僵尸复生潮，而那一批复生的僵尸本质是善良的，而这一批僵尸无论如何本质都是邪恶的。

这样一种观点导致了民兵组织头头杀死了自己作为僵尸的儿子，因为他坚信他儿子将会有第二波复生，变成内在善良的人。

这样基督教就是邪教了，可是问题是邪教又应该如何界定呢？

缅甸佛教徒对穆斯林进行残忍杀害，伊斯兰原教旨主义者对基督徒进行恐怖主义行为，基督徒以清楚邪恶为口号对穆斯林世界悍然发动进攻，在这样的情况下，哪一种宗教又具有正义呢？

不知道编剧在此处有没有影射近年来的宗教复兴，不要说中东地区伊斯兰原教旨主义的复兴，就算美国，看似完全世俗化的社会，基督教也在强势复兴。

而复兴的结果也许可能是下一次宗教战争，抑或基督教与伊斯兰教持续近千年的宗教战争就从来没有停止过？

美剧与英剧的差别一眼可见，好的美剧更注重情节，好的英剧却注重思想，就连《唐顿庄园》这样的英国肥皂剧也表现出了社会转型时期各种观念的激烈冲突。

究其原因，恐怕还是英国还是抱有一种精英文化，而美国却敞开怀抱拥抱了大众文化。

究竟是大众文化还是精英文化好，从雷蒙.威廉斯和汤普森开始，文化理论家们便争论个不停。

可是，在市场化大潮下，一切向钱看，那些没有固定财源的美国电视台们又怎么可能不拥抱大众文化，而在财政问题上高枕无忧的BBC当然可以坚持其精英文化的路数，不断用电视的形式去阐述人类社会的矛盾。

比如《黑镜》的第一季和第二季，充满了对于手机黑色屏幕、电脑黑色屏幕，对整个虚拟世界的反思。

再比如《复生》，则充满了对于包容性的反思。

美剧中当然也有着力倡导精英主义文化的，譬如《新闻编辑室》，可是这样的异数，还是要夹杂着拙劣的感情戏。

也许我们得返回柏拉图和修昔底德的问题：寡头制固然不好，可我们应该如何评价民主制？

或者继续尼采的思考：上帝死了，上层阶级覆灭了，价值体系崩溃了，我们拿什么防御虚无主义？

我爱你，就算你变成一条金鱼。

我也很担心你。

我现在是姐姐了。

我的Ricky是个好孩子。

复生，一部看了后，会哭成🍅的剧。

感谢当年那张截图让我认识这部剧。

Amy:＂活着的人害怕什么？

‘’J:“我们”Amy:“不，是死亡，是长眠不醒。

事实上，对死亡的恐惧才是让每个人为之疯狂的原因，他们知道死亡近在眼前但却无能为力，他们被折磨的要死。

但我们却不用这样，我们尽可以藐视时光的流逝，这是上天对我们的恩赐。

”愿最可漂亮最快乐的Amy在哪里都是你最喜欢的你自己，你自己。

关于自我认同，关于是否自欺欺人还有谁有资格去制定对错的标准？

那个HVF队员被隔离之后，较色的转换。

没有用多少笔墨，很平淡的叙述了他被当做了行尸，人们态度的转变，没有用任何特别的摄影手法音效之类之类的，什么都没用。

甚至有很多人都忽视这一点了，但我觉得这最棒了甚至还有家庭，不要隐藏自己的感情，要对爱的人说出来我爱你，如果他们做错事了，就要严厉的责备，而不是封闭自己总之，这部剧真的讲了很多啊

他心爱的人死去第一次的时候，他说，没有了你一切都毫无意义，于是他靠在山洞里，手边躺着父亲送他的瑞士军刀，手腕上竖直的是深的翻着肉的伤口。

It's a gift.上天赐予他们复生，让他们从禁锢的棺材里爬出，赋予他们不死的能力。

再次见面再次失去。

这真是一场折磨，所爱者皆是不可追之物。

他被杀死自己爱人的人唤为野兽，手持匕首，却只深深扎进了杀人者腿边的柔软沙发。

他被杀人者唤为野兽，却在最后一刻抱住了夺走匕首的妇女阻止她的复仇。

他被人唤为野兽，他不是野兽，他不似其他病患一般觉得杀人理所当然，他有亲情，他深感愧疚，他向受害者父母道歉，他拥抱自己的父母，他安慰自己的妹妹。

他生性温柔，他被唤作野兽，他从来不是野兽。

what a gift.

总的来说，这是一部很小清新的丧尸片，杂糅当代许多火热元素，什么僵尸、宗教、搞基、恐同，高明之处在于输出的精神食粮完全不是一锅乱炖，相反让人在炎炎夏日很有食欲。

首先必须吐槽身为腐女之友的BBC电台，当真是无基不欢，我只想安安静静看点重口味的内涵剧，没打算看美少年的不伦之恋啊，僵尸之间你攻我受的设定真的不会太丧病吗？

不过话说回来，BBC出品的三集片通常质量是上乘的，如神探夏洛克和黑镜，尤其是后者发人深省的启示，简直重塑我的三观。

这部剧的看点之一自然是两大男主的基情，Rick战死沙场，Kieren为爱殉情。

失去了你，生命变得没有意义，既然每天睁开双眼望穿秋水也等不到你，不如与你重逢在上帝庇佑的国度。

那个转身离开、绝口不提爱的人，是你，你想让别离轻描淡写，殊不知我的生活从此成为一潭死水，唯有用石沉大海的书信一天天试探伤口愈合的程度。

动容于Kieren饱受欺凌的小眼神，他用柔弱的声线质问道：“他们就像我一样，你也会开枪射杀我吗？

”楚楚可怜的动人，似一朵出淤泥而不染的白莲花，考验着Rick，更拷问着我们所有人。

只因为他们是异类，对我们的生存构成了威胁，所以要不分青红皂白将他们斩草除根？

人类习惯主宰一切，改造自然，铁石心肠是趋利避害的历史产物，但迟早我们会自食其果。

Rick起先是个不敢忤逆他爸的懦夫，唯唯诺诺，活像一具行尸走肉，最后他为爱勇敢一次，竟然付出了生命的代价。

剧情的急速反转，没有一点征兆，让我呆呆在原地愣了好久。

又一次的生离死别，不会因似曾相识而减免痛苦，只会保留往事重演的触目惊心。

这时，我会反复循环他们在山洞里许下的山盟海誓——REN+RICK 4 EVER，奢求用502来凝固520。

如果你只能挖掘到上面这个深度，那英剧的修行有待提高。

有人说该剧借僵尸来映射同性恋，想来不无道理。

这两者非常有类比性，同为弱势群体，得不到起码的尊重和应有的平等。

Rick的死因不仅仅因为他是丧尸，更因为他是一个不被传统观念接纳的gay。

还有人说”部分死亡综合症患者“（PDS）其实指的不该是复生的丧尸，而是丧失应有人性和温情的普通人，总之英剧又深沉了一把。

说实话，里面最打动我的是家人间不离不弃的亲情。

Kieren的父亲明知道儿子躲在洞里，不敢第二次前往，只怕目睹自杀场景的重现，这份绝望他无力负荷。

Kieren的母亲则表示哪怕自己的儿子成了金鱼，她的爱也不差分毫，希望儿子在爱里活下去，活得比爱还要久。

面对心力交瘁的父母，我们是否太吝啬自己的爱呢？

不要温和地走进那良夜，怒斥吧，怒斥光明的消逝……

In the Flesh 的第一季有3集，影片海报制作得并没那么吸引人。

影片色调是英国经典色：阴灰，总是冷冷的感觉。

描写一群PDS(partially deceased sufferer)——曾是没有人性的食人者，在复生之后得到救治，恢复了人性，却隐含着兽性。

这样的一群人，是什么样子，如何回到社会，怎样能被社会接受？

他们是什么？

他们是谁？

而在这些PDS对立面的所谓正常人类，在这个特殊的时期，有着如何残酷的人性？

族群，永远是一个课题，列侬imagine全世界是一体，简直难以实现。

你是什么族群，又站在哪一边？

第一季里，还没有族群的出现，全是硬生生的孤独。

Kieren是本剧的男主角，瘦小纤细，眼神单纯无辜。

被药物带来的副作用，回忆起最后的杀人情景，恢复的人性让其备受这份经历折磨。

同时，“回家”，家人和社区会如何接受他，充满了疑惑和恐惧。

另一边，Kieren的家和以及社区里面，“正常人”，要接受这些曾经的杀人者回到身边吗？

如何去面对呢？

第一季的矛盾和冲突比较多，很吸引人。

Kieren的归来，和妹妹作为人类志愿军的对立；Bill作为人类志愿军的leader，在很多人（包括Kieren）面前以及PDS的恳求下，还是扣动了扳机，杀死了被发现回归了的PDS；就在此之后，Bill得知爱子Rick回来了，可笑的是Rick是一个PDS….每个人都有自己的信仰，而这种信仰有时候会带来疯狂（例如Bill杀死了自己的儿子）。

这一点第二季凸显得更为明显。

片子的插曲很能带人入境。

这样的回归，在社会里我的角色是，杀人犯？

病者？

我是谁？

我要去哪里？

不被接受、不被了解、伪装，这种存在的定位，以及矛盾，就是在本剧中希望看到的吧。

第一季的亲情描写很感人。

本以为挂了行尸二字的剧就应该是和the walking dead一样，暴力、血腥、残酷什么的，结果却是一部细腻柔和到抑郁的同性爱情故事。

格局并没有行尸走肉那么大，那么紧张，但是世界设定成被咬的僵尸能被治愈，僵尸被形容成得了半死症的人，这和行尸走肉不一样，一个是崩坏后的社会，一个是治愈后的社会。

而故事则发生在这群被治愈的半死症的人回归社会的故事，而导演并不是玩这个设定，电影《逆世界》是有设定玩爱情玩砸了，而这部剧的导演则将社会种群矛盾，家庭情感矛盾，宗教矛盾以及同性恋都融合在一起，用细腻的冲突搭配小清新的镜头玩出三级充满腐国爱情气息的剧，也因此在我看过几乎所有丧尸片中脱颖而出，记忆深刻，甩暮光啊吸血鬼日记真爱如血这种人狼人吸血鬼恋大几条街。

全剧出现的血腥场面几乎没有，一个小时一集的故事说的很慢，主要说了半死症回归的三个人。

男主的分别代表了三种态度，Kieren的茫然、amy的坦然、一集rick的自欺欺人。

A因为是绝症不治而亡，复活成僵尸对于她来说是上天给她的礼物，所以她对于自身的接受很是坦然。

R则是被战争被炸死，为什么去战场，则是因为和K发生了感情，但是由于家庭的原因和以及自己的难以接受而选择去战场，结果死去。

而男主k则是在听闻R在战场上的死讯生无可恋而自杀。

影片主要是说k的故事，从开篇在“集中营”式的地方集体接受治疗以及如何化妆上粉带美瞳回归人类社会，到被父母瞒着镇上的人带回家，全程其实他都很茫然，对于自己本身以及家庭都难以接受，唯一不变的只是在对于R的爱。

而三集的长短，则逐渐解开k和自己父母，自己妹妹的心结。

毕竟无论你变成什么样子，你的家人都会爱你。

R则更加不幸，生活在严格的宗教家庭，父母对于同性恋和本身僵尸的身份都有点自欺欺人，但是父母却选择了不同的路，母亲从最开始的恐惧都最后因为爱而接受自己儿子变成僵尸回归是上天的恩赐。

但是父亲却始终不肯承认自己儿子是“僵尸”的身份，以及同性恋的事实，也因此在最后因为“不承认”而亲手杀了自己的儿子。

英剧对故事核心的挖掘深入骨髓，最终总是带着你飙泪虐心，开始铺的很开，但是行进的很慢，在探讨边缘人群、家庭、人性和爱上打下许多钉子，但是到了第三集结尾最后又突然走的太快，RK见面、lisa家、R妈狂暴、妈妈互助会、最后K老爸，满满都是虐心的戏。

故事最终的同性的情节很自然，没有很作的感觉，只是家庭部分有点快了，而且突然从基友死去的悲剧感伤中换成家庭和解温情戏，转的弱了点，但是依旧很虐。

第一集大致是奠定僵尸治愈的大环境以及k回归小镇后的冲突，第二集则是细铺垫出自己和rick以及家人的情感部分，第三集则把所有冲突以及感情倾泻而出。

与众不同是罪孽还是礼物、如何面对失而复得和再次失去的痛苦、第二次人生是否可以改变过往，如果最后再多一集去描写家庭的接受的话，就完整了，所以可见bbc还是主攻腐情。

剧情走的慢，大部分人会第一集都没看完就弃剧，其实看完第一集就会慢慢接受了，毕竟第一集只是铺垫。

剧情外值得称道的还有镜头和ost，泛白淡色的镜头不知道怎么让我想起《别让我走》同样是特殊种群的故事，说的也是大致相同的故事，在探讨社会对於边缘群体的接受力。

只不过《别让我走》更加抑郁和孤僻，太多绝望的部分，相比之下，形尸肉心的编剧还是有着“主流大爱”价值观的，所以才会有着相对来说大众眼里“凄惨但温馨”的结尾。

死去的人回归，在种群问题外，还带来了道德，偏见，立场的重新反转，人性的选择则更加难，R的父亲在第一集最后亲手杀了一个半死症的人，结果却得知自己儿子也是半死症的，强弱位阶反转，一旦起了头，R的父亲只能选择在已有立场上自欺欺人，于是家庭也缓缓的滑向悲剧的结尾，错乱纠结的绳，必有两头，R和父亲都没有做到其母亲那样的释怀。

看完后就想着，如果最后k的家庭也是一个悲剧会更加震撼，但是后来一想还是需要这钟因爱而布爱的结局，来原谅生活中太多的难以释怀，让失去的人再回来，其实是一件很残酷的事情。

ps：这部剧的海报真心丑。。。。

能不能和剧本身搭配的文艺点。。

《复生》“我想让你留下来，哪怕你是一条金鱼！

”苏这样对吉伦说，对他曾经失去的儿子说。

《in the flesh》看着海报上一张丧尸的脸，以为是英剧偷袭美剧再来一次《行尸走肉》，以为会是迷你剧版的《温暖的尸体》，甚至，准备好了吐槽腐国。

出乎意料的事情经常发生，在你最自以为是的时候，我被《复生》出乎意料了。

故事的重点不是无节操无下限的zombie啃食人脑，而是zombie的复活。

in the flesh，他们在药物的治愈下恢复了人的意识，可瞳孔散乱的眼睛，苍白泛青的脸庞，僵硬笨拙的走路姿势昭示着他们不可磨灭的曾经。

吉伦就是这样的半死综合症患者（可治愈zombie的官方称呼），有着重生的幸与不幸，被爱着却也被恨着。

意识回归的那一刻，是希望的开始，却也是炼狱的开始。

不同于在僵尸横行时期的其他死者，吉伦是自杀的。

随着剧情的慢慢展开，故事中的故事浮出水面，原来吉伦爱慕着里克，另一个生龙活虎的男孩。

青梅竹马，只是迫于世故和父亲的威严里克始终没有昭告世人的勇气。

在这样的压力与折磨下，里克出走服军役，并战死沙场。

吉伦得到噩耗竟割腕自尽。

美丽而哀伤，不愧是腐国。

后来，rising爆发，死而复生，僵尸肆虐啃食人脑。

吉伦也在僵尸之列，无意识的情况下吉伦啃食了妹妹洁闺蜜丽萨的脑子。

这是吉伦后来陷入自责愧疚泥潭的伏笔。

故事在温情和惊悚的怪异情调下发展，诺登镇的居民强硬彪悍地拒绝半死症患者。

令人匪夷所思的是，居民至死不渝地维护半死症患者的亲人。

然而，细想来却又合情合理，一面大放厥词张牙舞爪拒绝半死症患者，一面不惜生命去维护自己的亲人，不正是人性么？！

后来，里克也回来了，以半死症患者的身份。

可里克的父亲比尔却还是那样的强硬，并扭曲的把里克当作正常人，让进食饮酒。

更让人气结的是，比尔要里克亲手杀了吉伦。

走投无路的里克向父亲摊牌，却换回比尔的杀戮。

终于，悲剧高潮到来，父食子，虎毒不食子，可人会。

吉伦再次失去了挚爱！

to be or not to be？

还是后者么？

吉伦躲到了山洞里，躲在了用黑炭笔写着“kairen and Rick forever”的山洞里，母亲出现了。

她说这次别离开我们了，她乞求着这次留下吧，她哭诉和我们在一起！

吉伦说哪怕我是个僵尸么？

母亲回应哪怕是条金鱼都可以！

这一幕，让我涕泗横流。

哪怕是条金鱼，哪怕是条金鱼！

吉伦的父亲自他走后完全自闭，放任自己沉浸于Blue ray，在吉伦回归时咆哮着痛哭。

腐国的迷你剧总是这样精致浓缩，期待着下一季的华丽回归。

关闭了优酷视频，却想到了斯蒂芬金的《宠物公墓》不同的题材，同样的故事结构，死而复生。

只是，斯蒂芬金的复生是人为的，情感更加的直白。

在一块印第安人的神秘墓地，死可以复生。

“出来混都是要还的”把逝去的找回来也是要还的，回来的已不再是曾经血肉鲜活的人，而是嗜血而怪异的物种。

但是，主人公几乎是毫无迟疑的奔赴宠物公墓。

我想，我理解那种想要拼尽所有找回失去人的感受。

若是有这么一块墓地，毫不迟疑，无论付出什么，无论。

卢克是个清秀细腻的演员，由他饰演吉伦是导演的明智之举。

卢克让这个半死症的吉伦鲜活而丰满，他对苦难的敏感，他对亲人的挚爱，他对爱情的执着，他对世人的悲悯，他对过错的歉疚·····所有情愫都让卢克·纽伯里无懈可击的表演表现得淋漓尽致。

卢克让人不禁同情吉伦，甚至对他的苦难感同身受。

他的喜怒哀乐会牵动着你的感官神经，他的眼神，他的眉头无不触动着你的心扉。