比想象中要好。
风格蛮沉静,没像很多处女作文艺片那样过分跳脱或者孤芳自赏。
时间复诵回环,记忆好像也在流动,除了亲人和故乡的山水,其实没有什么是确定的,真实的。
情节上稍显俗套刻意,靠争吵、分手来推进情节,但是最后归于故乡和幻想的贵州部分还是很漂亮的。
导演有点冷幽默的真诚加分,很喜欢关于晴天丧事阴天喜事的解释,也喜欢剧组对人物心理的尊重。
叶哥贡献了很好的表演,其实有那么一刻我特别想接过话筒跟他说说话,我想问他,你和故乡的关系是怎么样的?
你最理解兴贵的哪部分,又最讨厌他的哪部分?
还想跟他说,你也对自己好一点好不好,没有人教过你也没关系的,我们可以成为自己的父母。
但是在我即将要举手的那一刻,我看到他笑了。
黑色的鸭舌帽挡住小半张脸,很浅、很短暂的一笑,我一瞬间就不想说任何话了。
想给你世界上最最自由的、配得上你痛苦的祝福:无论你想要的是什么,我都会祝你得偿所愿。
故乡异客 很难得在电影院线看到的文艺片,公映版听说比起初剪版有很多删减,但是整个电影的表达非常完整,节奏也很舒服。
不同的剧情段落基本是以城市为界限来划分的,从贵州到北京,又从北京回到贵州。
最强烈的观后感就是很真实。
一是每位演员不管是不是有科班背景,大家都贡献了自己最真诚的表演(尤其是外婆,很自然),也和人物本身的设定非常吻合。
二是服化道很真实,老家房屋的样式与布置(一眼看到我童年偶像孙大圣的画报贴在墙上)、吊在梁上的玉米、会在节日来串门的舞龙队伍、牵着牛在院子里走过的小孩、还有土坟,和我爷爷家村子简直是一模一样。
北京的房子就是本世纪初老房子的样子(墙上贴了男主喜欢的电影海报)。
男女主在小树林吵架的时候,背后有个奶奶和小狗一直认真看着的样子也好真实。
三是剧本好真实,我甚至觉得这就是导演本人经历艺术化加工了一下。
喜欢的几个点:1.女性角色从外婆到母亲到晓洁,都是很包容的像水一样的人(晓洁甚至有点过于像一个妈妈了),很温柔但同时又很有韧劲。
2.电影的一些对比细节,比如晓洁和兴贵在老家对外婆提出相同问题得到的答复、经历的相似事件都完全是反的,晓洁看到的明显是更理想化更符合真善美这种普世价值的东西,兴贵看到的是属于自己人、家里人才会展现的更真实的东西。
(看到这里我本来以为这就是电影名字的意思,故乡是兴贵的故乡,晓洁是那个闯入的异客,但是剧情走到晓洁和兴贵重逢那里我又有点不确定我的理解是不是对的了。
)3.还喜欢有些转场,比如,晓洁拿着兴贵的平板电脑踏进房间看见了一个孩子(是小时候的兴贵还是她将来的孩子?
),她和孩子向右离开画面后,成年的兴贵又从右边走出来,拿起一个钢琴玩具,开始自己这段故事。
再就是结尾外婆没有顺着鸡鸣按时醒来,但画面左下角的鸡窝里已经孵出了小鸡,死生之间,生生不息,都很有味道。
4. 固定机位的拍摄方式很像上帝视角,我甚至觉得观众就像村里或者楼道里的一个雕塑,看着这些人在这个地方来来去去,上演重复的故事,很好玩。
虽然路演时导演和男主演叶麒圣都觉得李兴贵是个不讨好的渣男,也看到有些人评价不喜欢男主人设所以不喜欢电影本身,我觉得有点奇怪。
这个世界上有各种各样的人,同一个人也会因为生活经历,在不同时间、不同地方而呈现出复杂的各种面貌。
电影要讲述让大家信服的故事,就需要真实的人物,从以前的片子看,大家也不喜欢黄世仁、容嬷嬷和安嘉和啊,但谁又能说这几个角色不是成功的艺术形象呢?
李兴贵性格有缺陷,不是完美的男性角色,并不代表这个人物没有角色魅力,我觉得他的角色魅力来源就是:他像一个生活在你身边的普通人。
再说了,如果观众都因为不喜欢不完美人设的角色而跑去吐槽导演和主演,那接下去是不是电影和电视剧里就只能有正能量人设了,这样就太虚伪太单调,没意思透了。
喜欢看完美人物形象的观众可以去看春晚和爽文,把文艺片留给喜欢的人来评价,各取所需嘛。
对我来说,李兴贵就是个真实的很有说服力的角色。
他和不同女性的关系很有意思,对外婆的亲密,对母亲的怨愤,对晓洁的冷漠与依赖,对前女友的藕断丝连,我觉得他就是在这些女人中间去寻觅他理想中的、从来没有得到过的完美母爱,包括他喜欢躺在自己母亲和晓洁的怀里这种细节,都印证了他对女友的情感需求就是一个无限包容的母亲,所以他才不愿意去回应晓洁对他的情感需求。
反过来看,女主晓洁又何尝不是企图在兴贵身上获得自己没有从父亲那里得到过的,名为“在乎我的感受”的一种尊重呢。
这种扭曲的情感关系似乎对应上了电影的英文名,love found,love lost。
兴贵的求而不得形成了他渣男的外壳和别扭的人设,晓洁的求而不得让她在浴室爆发,终于提出了分手。
随着电影情节的发展,兴贵似乎慢慢意识到真实的世界和他消极的认知不一样,他好像从自己的壳里走出来了,慢慢释怀,从依赖别人的“巨婴”突然成长为了一个愿意担负起责任的“成年人”(But,这段情节有可能是虚假的)。
当然,生活中的这种人大家会很反感很讨厌,但从艺术呈现上来说,我觉得兴贵是成功了的。
我有点疑惑的一个点是:电影在贵州部分的某段剧情应该就是兴贵所谓的、正在写的关于“一个怀孕的女人从北京来老家找她男朋友”的剧本剧情,我觉得是晓洁单独在老家的这段,但是后面兴贵和晓洁突然因为晓洁怀孕消弭了所有的矛盾,快乐地生活在一起,看起来也不像是真实的。
很希望导演帮助解答一下哪段是那个剧本,还是都是剧本。
最后想说的就是,希望李导不要放弃继续拍文艺电影,《故乡异客》能在一部电影的时长中,讲好一个逻辑完整的故事,本身就已经胜过市面上大部分的作品了。
也希望叶麒圣和慈婉彤多拍拍电影,能扛住电影镜头的演员就很难得。
加油!
斩获第十二届·北京国际电影节"注目未来单元"——"评审团特别提及影片"大奖的影片《故乡异客》本周末在星典影城(亮马桥四季店)上映!
8月28日《故乡异客》导演李崧鸣将在星典影城(亮马桥四季店)举办导演交流专场&超前点映观影活动。
届时,李崧鸣导演将携主创以及主演到场和影迷见面交流。
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今天和家里领导看了北影节的《故乡异客》……插句,抢票真的太惨烈了,想看的哈利波特、教父、攻壳机动队、宇宙探索编辑部都没抢到……全靠微博大V安利,认识了一些非主流影片,幸哉。
回到这部电影,领导的观后感很直白,搞不懂,差评!
我看完的第一反应也的确是有点看不明白。
影片的男女主分别从事编剧、表演,情节也可基本分为前中后三部分,前段是以女主为视角,讲她为了寻找男主,在男主贵州老家的所见所闻;中段是男女主北漂的生活,主要讲了他们之间因为事业不顺而产生的种种矛盾,进而导致分手,最后男主离开回家;后段以男主为视角,在老家的所见所闻(与前段女主看到听到的相反),并等到寻他的女主,二者和好如初。
但影片最后却是在开满花的山坡上,画面从男主抱着女主,渐变成男主独自拿着写剧本的平板,而他最亲的婆婆,也在午睡以后,并未像前后段中叙述一样,听到鸡鸣按时起床。
影片结束以后,我自己对叙事结构,先后有两个看法,后来看了一些影评和对导演的采访,初步,形成了应该说得过去的第三个看法。
第一次,简单认为,影片分为两个阶段,前中段是现实,后段是男主一直编写的剧本,幻想中的生活;第二次,结合影片最后婆婆去世的画面,初以为男主与女主分手之后,不辞而别就是为了回家处理婆婆的丧事,而在前段和后段中与婆婆相处的画面其实都是虚幻,想到人生如梦,那时我眼角可是一顿湿润;第三次,晚上跑步时突然想到导演兼编剧创作的初衷是为了纪念他的婆婆,所以第二次理解可能最后的画面与前面三段剧情的结合过于紧密,正确的理解是,女主从未到贵州寻男主,前段是男主在北京时创作的剧情,中段是现实,衔接前后的过渡,后段是男主回到老家之后,重新意识到之前对家乡的理解有偏差,进而重新创作的故事,里面与前段情节一致,却出现了相反的表述并新增了一个剧本的美好结局。
我不知道,电影后段是不是因为男主重新认识了家乡之后,对自己之前在北京的种种,以及人生有了新的理解,但不管怎样,都如电影最后的画面揭示的那样,我们当中大多数可能其实都在得到与失去之间,摇摆一生。
因为最近连续加班和出差,已经很久没有进过电影院了。
有些电影你一看就大致明白,所以没有激起去电影院观看的内在冲动。
毕竟,这本是一件很有仪式感的事情。
看完一部电影,产生一些共鸣,引发一些思考,相比所谓的爆米花电影来说,可能更加抚慰人心吧。
昨晚在电影院看完的《故乡异客》,就是这样一部非常走心和真诚的电影。
而真诚,在这个当今浮躁和快餐的时代,显得多么宝贵。
整个的观影体验和身体反应说明,自己还是非常喜欢这部电影的。
因为之前没有任何的代入因素,也刻意没有去看网上的评论,所以当灯光暗去,电影开始,感觉自己一下子就进入到了情景。
一个半小时左右的时间,没有任何的分心,很舒服的感觉。
导演没有刻意安排很多激烈冲突的戏份,更多是以平实的视角在描述,反而更多了一份生活的质感和宝贵的初心,让人有种看纪录片的感觉。
而在观影之后,有幸和导演、出品人等创作团队进行了2个小时的交流,更多地了解了背后的故事,更加体现出这个电影的可贵和不易。
对于导演李崧鸣来说,这是他完成的第一部长片,而且也刚刚在北京电影节上获得了“评审团特别提及影片”奖。
某种程度上,这个片子有点类似贾樟柯电影的气质,虽然故事和人物都发生在贵州。
如同余华所言,他写完一本书之后,他的使命已经完成了,剩下的命运就要交给读者去探索和品味。
一部电影也是这样,导演说其实他也只是完成了自己的使命,拍了一部当时那个阶段想拍的电影。
如果观众看进去了,有很多共鸣,甚至会引发很多回忆,那其实可能都是源于观众自己的经历。
电影就是一面镜子,让观众看到了自己的内心,也许那些长期被伪装隐藏着的内心,通过光影和故事的表达,再次重现,于是便有了具备十足冲击力的情感力量。
这大概就是电影的魅力吧。
有人说,一千个人会看到一千个哈姆雷特。
所以,针对同一部电影,大家的经历不同、立场不同、性别差异不同等等,都会产出不同的结果和感受。
而一部电影最难得的是它的丰富性和可探讨性,这无疑给了它更长、更强的生命力。
对于我自己而言,这部电影更多讲述了男主角兴贵不断接纳自己以及与自己和解的过程。
在处于大病之中、生活不能自理的时候,再加上闯荡北京的不易、晓洁工作的不顺心、电卡没费只能点起蜡烛的捉襟见肘,都成为他们两个人情感关系的枷锁和负担,他需要的是信心和别人的接纳。
当他日渐康复,回到故乡,在和外婆的朝夕相处间,渐渐恢复了元气。
整个人的状态也从非常态转到了常态,于是他开始了接纳自己、与自己和解。
他与过去和解,接纳了原生家庭的影响;他与现在和解,接纳了作为继父的姨爹,接纳了生活的困顿,甚至接纳了前女友和老公的破镜重圆;他与未来和解,接纳了生活的不完美,接纳了可能的命运安排,对茹晓洁说我会无条件的支持你。
于此同时,晓洁也完成了自己的和解,因为怀孕了,所以她与兴贵和解了,然后也不再纠结于工作的不顺和对领导的不满,选择生完孩子之后再辞职,与工作也和解了。
而和解的另外一层含义,其实是成熟。
经过时间的沉淀和岁月的酝酿,我们终于有了更多的理解和包容,这大概就是所谓的成长吧。
实际上,在观影过程中,我更喜欢妈妈和外婆的角色,从头到尾都透露出一种中国女性的付出与豁达、乐观与坚强。
尤其外婆,太可爱了,包括学打太极那段。
因为经历的事情实在太多,所以她淡定又平和。
她在对兴贵和晓洁讲述的故事中,内容甚至完全相反,不好分辨孰真孰假,也许导演正是想要这样的手法来表达:我们的记忆也许并不真实,我们的感觉可能也很片面,而生活本来就是真真假假融合在一起的,这大概也是国人的智慧和狡黠吧。
和导演聊天之后感觉,这部片子更像他的自传体记录,甚至其中的妈妈和外婆,就是他自己的妈妈和外婆来扮演的。
虽然是素人演员,但是表演没有任何痕迹,也许她们都是在表达自己了,就像那句话说的一样:最厉害的演技,就是别人看不出你在表演。
更为神奇的是,导演自己讲述了一个电影背后的故事,外婆本来已经进了ICU,情况很严重了,但是听说外孙要拍电影,如同回光返照一般神奇恢复,然后整整陪伴了56天的拍摄时光,贡献了近几年大荧幕上最经典和可爱的外婆形象。
而在电影拍完两个月之后,突然之间,老人家戛然离世,仿佛完成了自己最后的使命,放心无憾而去。
如同电影的最后一个镜头,小鸡破壳而出,开始了对世界的好奇和探索。
而外婆静静躺在床上,即使中午公鸡的打鸣声,也再无法把她唤醒。
这也是一种传承和生命的传递吧。
电影的台词也很棒,甚至可以说精妙(比如北京干什么都在抢,房子要抢、车位要抢,连生病都要抢;再比如生命在于劳动),配乐也是非常到位。
如果说一部电影是一个工业化产品的话,《故乡异客》无疑是一个完成度很高的,经过认真用心打磨之后的成熟作品。
看完电影,然后又和导演聊完之后。
其实还是蛮有感触的,过去的几年,自己也是在不断接纳和与自己和解的过程。
这个过程其实还是蛮痛苦,但过来之后就是一路通途。
一个人只有真正与自己和解,那才是最强大和无畏的时刻。
在那一刻,我们终于认清了自己的优势,承认了自己的脆弱,也实现从“我”到“无我”的跨越或升华。
当然,我们需要承认,看懂这个电影或者产生共鸣,是需要一些阅历和基础的。
所以不管是表扬还是批评,其实都是一种关注和鼓励。
如同罗翔在《十三邀》和许知远聊天的时候,说过的一句话:别人对你的表扬名不副实,但是你接受了而且很开心,那为啥别人批评你,你为什么就深信了呢。
归家路上,大雨倾盆,听着薛汀哲的最新钢琴曲《雪落夏至》,感觉特别应景。
就像影片最后给到大家的希望一样,经过大雨(或生活)的洗礼,我们认真和过去告别,然后好好准备,去迎接明天的万里晴空。
就算是叶哥的脸,我也完全无法接受兴贵这个人物。
“你乖一点行不行”我直接就是要骂街了,你TM干啥了人在你生病的时候一边照顾你一边还上着班赚着钱,你上嘴皮一碰下嘴皮就横了?!
职业相关,有两点非常生气。
一点是tmd你只是下肢瘫痪,上肢又没残废,洗澡还要你妈帮你洗头你女朋友帮你搓背,已经在火冒三丈了;另一点是,叶哥你是真的一点也不像一个瘫痪的人,前期小区里的戏,感觉下一秒就能拎着助行器走起来了,两条腿真是好得很!
罚你去医院住两个月!
(别杠,干这行的,看得出来没演到位)这个剧组在这方面的不专业度真是叹为观止,唯一像模像样的是女主给男主做的下肢牵伸。
以及,细思极恐的性别不平等思想在整部戏里蔓延……外婆是童养媳,外公一家对她并不好,但她只和男主说,对女主描绘的都是丈夫对自己多好多好/自己多想念丈夫的画面,怎么,这儿还在给女生画饼,girl cheat girl是吧?!
无论是外婆还是母亲,总在男主面前博同情,而在女主面前展现“被爱”与“潇洒”,仿佛自己从未陷入泥潭……忏悔,导演提及这部戏是一部属于自己的忏悔录。
至于导演有没有忏悔我不知道,我只知道兴贵的忏悔没花什么力气反正:抱紧她,嘴上说说支持她(心里仍希望她赚钱),让她生娃,娶她,连吃个鱼头都是忏悔。
真是翻开忏悔录,仔细观瞧,上面尽写着“吃人”二字……反观女主,她为了谱写你的忏悔录,要继续在那个恶心的公司上班,而且是怀着孕上班,要和你时不时地住在乡下潮湿的老房子里(因为你到女主说出她怀孕了的那一刻依旧没有钱买房子,是的,最终也没有说明这个剧本卖出去多少,而且你还执意要在乡下写剧本)。
怎么说呢,蛮可笑的。
难听的话不多说了,反正是,忏悔了,但没看到多少诚意。
当然,抛开时代背景空谈思想意识是毫无意义的,但标榜“忏悔”,仿佛是往脸上贴金结果被人发现是黄铜片那般滑稽。
真挺难看的!
就算是叶哥演,也真挺难看的!
(恨不得冲进去踹几脚叶哥的程度)至于说有种说法是“一部电影能引发愤怒也是一种意义”,我想说,这部带给我的愤怒程度,不及看到叶哥露半个屁股还要打码这件事的滑稽程度的千分之一,叶哥打太极、叶哥被外婆追着打屁股,乐子人来看个乐子,真蛮好笑的!
(歪楼,叶兴贵真有点像叶Richard)总而言之,全是恶评!
没事别看(双重意义)!
观影中比较迷惑,兴贵的截瘫是如何康复到能正常走路爬山跑跑跳跳的,也在猜兴贵为何截瘫。
兴贵从截瘫到康复来的太快,十分迷惑,以至于错误的认为影片出现时间轴错误。
到结尾字幕才恍然大悟,影片是按时间顺序叙事。
前段后段对称的叙事很是亮点。
影片着重讲述了外婆年轻时的悲惨经历,让熟悉民国历史的我感受到深深的共情。
民国时贵州外婆艰难的逆境,正是外婆能够坦然豁达乐观生活的缘由。
是在离婚难以启齿的时代里外婆支持妈妈离开渣男的原因。
外婆也是情商极高的人,同一件事能够在不同人面前完美讲述。
为作者与外婆的情感打动。
同样感谢女友对男主爱的不离不弃。
外婆对老辈人经历的不同介绍很是细心。
温暖的一家人。
总结起来就是好难看。
整个电影就像女主对男主剧本的评价:流水账。
还是最无趣的那种。
男主人设就是巨婴,一切问题都怪别人,看不出有自理能力。
坐轮椅女朋友伺候他日常起居,他还要跟前女友打电话搞暧昧。
关键全程没有看出这个人物有什么成长和改变。
看完剧只是觉得情节很无语。
看完演后谈真的有被气到。
感觉主创真的没有什么思考和想要通过这部剧表达的内容。
上来主创人员就说我们知道这个男主是一个不讨喜的角色,我们看剧也觉得他很气人。
然后呢??
所以这么一个气人讨厌的角色成为这部剧的男主角的原因是?
想通过这个人物表达一个什么故事?
男宝永远都有人宠,可以永远不长大也有人包容吗?
主创团队说这个剧想讲爱与接纳。
感觉就是所有人在无条件包容和接纳男主的任性和幼稚。
无法共情女朋友的压力,不能分担家里的家务事,不能理解母亲为家庭的牺牲,只会抱怨和指责别人。
甚至女主只是想离职,到最后还因为怀孕没有辞职。
不管这段是真实的,还是说跟导演说的一样是男主想象,都很莫名其妙。
爱与接纳说的是让观众接纳这部电影吗?
不是说主角必须是完美的和美好的。
但是这个男主的人设只有讨厌的一面啊。
完全没有讲到他为什么会长成这样,所以真的很难共情到他。
当然除了男主以外别的人物也都很单薄。
总之就是看得来气!
第一次看电影路演,成都映后分享阵容也超强不过可能期望太大,电影有点让人失望剧情不够清楚,以及台词有点突兀,有时候对话单纯为推动剧情而出现,使得原本方言台词带来的亲切感变弱与现场其他女性观众的感受不同,我反倒认为这是一部男性视角下的很好的女性作品剧里除男主外,所有重要角色都是女性。
与她们相比,男主的塑造反倒较为片面单一。
女友、母亲、外婆,都让我深深共情外婆真的让我无数次想到逝去的外婆西南地区的婆婆好像有着共同的特质勤劳能干,世故通透,强硬又温和,就如同深埋地里的土豆一样,她就在那里而妈妈这个角色正如每一个人的妈妈,充满包容和生命力,孩子需要她,她就拿着行李箱千里迢迢奔赴,像野草一样在北京扎根。
剧中有一个片段特别戳我,男主生病失禁的时候,妈妈很自然地走进厕所帮忙女友感觉选角有点出戏,超喜欢慈婉彤!
但是很难相信她会这样去爱一个男人并且全身心地照顾他,慈婉彤姐姐感觉是会一巴掌扇几个渣男的程度,很喜欢她身上的那股劲儿!
或许可以dream一下她演一个能发挥她气质的角色!
在地铁上开始写repo先写下《故乡异客》电影的repo,省流版:快逃(有优点但快逃)缺点:克制住自己冲进屏幕杀人的心情真的很难…就是说男主这个人物形象有点过于现实了,anyway我知道现实中也有这种人生失败的男的,又巨婴又自我,从来理解不了人类的感情,特别擅长转嫁责任,要求别人为自己牺牲一辈子一点都不愧疚,还有空顺便出个轨,但是看到这种东西被演出来我还是想杀人。
漂亮姐姐能不能给他脸上一巴掌然后甩了他啊。
虽然我是为了男主演员的脸看的这个电影但是这个人物形象确实让我很痛苦…优点(可能吧):如果整个剧情我理解的没有错的话,我还是挺喜欢这个伏笔…剧情复现的剪辑方式让我会觉得真实剧情是男主在北京诸事不顺但无法接受自己的失败,因此对故乡抱有美好的幻想,所以他逃回故乡,杜撰了一个他女朋友来故乡找他然后顺利地复合的故事然后写成了剧本。
开头和结尾的故事都是幻想。
还挺喜欢,有一种开头确实被骗到了但是结尾解谜成功的快乐。
风景不错我好喜欢…前半段有一种我回到父母的故乡的感觉,新奇又有点不适应,但总体还是觉得好的多,但作为外来者其实所有人都跟你粉饰着一些东西(前半段怀疑过故乡异客是不是指女主)但是为了这些忍受一个半小时的折磨大可不必()好无语好无语主创见面会结尾让大家喊不见不散…你猜猜没有主创见面会谁来看这玩意()
这一⭐给摄影
婆婆加一星摄影美术学生作业水平
没事别看!难看!乐子人可以来看看叶哥坐轮椅、叶哥打太极、叶哥吃苹果、叶哥洗澡、叶哥露屁股(打码版)……多一星给到这些乐子
以农村生活的放空对比出城市生活的艰辛,年轻一代人在老一代身上看到了感知力,在城市生活久了,回到故乡才能发现大自然的感召。一边是生命在于运动,一边是生命在于劳动。
#青年近卫军 影展#男一的渣男品质压抑到爆炸,婆婆的乐观潇洒温情有趣;影片的结构我像拼积木一样试图拼出完整的顺序,却发现依然有bug;导演有趣,影片语言干净利落非常知道自己要表达什么,所以相比今天的另外两部,很知道自己应该舍弃什么保留什么这点很重要。
。嗯
有新意的技法掩盖不了剧本的平庸与单薄,而这种单薄背后,是导演以艺术为业、而缺乏足够生命体验与人文素养的单向度人生。偶尔的影像闪光点,最终敌不过全场的如坐针毡。同为年轻导演,跟《脐带》在剧本厚度和美学视野上的差距,实在太过明显。
外婆是全片唯一亮点
本届电影节最后一部,这个影片观感亏我跑那么远看完回家还被淋了一身雨,我真觉得自己是是个大冤种。也是当天临时起意在所剩不多的电影里选了这部从没听过但时间还挺适合的片子,事实证明完全是个错误。头一次碰到影片放完影院把我们遗忘的情形,过了几分钟都没亮灯,堪称这部电影现实的写照了。导演加演员名字之前都没听过,应该都是新人,表演不太自然,最难以理解的是很多镜头失焦了,看不出意图,如果不是有意为之那只能说重大失误。同样的场景换男女主各来一次,老人的讲述却截然不同,一个讲述苦难,一个渲染美好,不知道是把谁当外人。男主的转变和最后和好也挺突兀。链家一定没给赞助里面经纪人的形象才这么被黑。
# 3.0
男人味太刺鼻了,上刑。导演说他故意的,我宣布属于犯下故意伤人罪。
FIRST15th第十五场。奥斯卡影城。戏中戏的结构确实还不错,但是男主在前后两部分的性格转变实在太剧烈,缺乏铺垫,有些突兀。
很棒。导演加油。文艺青年忏悔录。
导演是不是还觉得自己拍的很艺术啊…
带着yqs粉丝滤镜我都无法跟这个电影和解
典型的作者式的自我沉溺,外婆那一句吐槽很准,“生命在于劳动”。
萝卜是为了毒老鼠,神仙洞没有水,老人回家是葬礼,午睡公鸡没有叫醒外婆。
「15th First」我可以原谅导演是笨拙的,可以原谅导演是稚嫩的,我甚至可以原谅导演拍的一塌糊涂,但我真的很难原谅导演自作聪明。当一个导演失去了对坐在影院里的尊重,试图用自以为是的小把戏、抖机灵和假正经来代替真正的叙事创作,我只能为他的职业生涯感到担忧。p.s.今年的First惊人首作单元真的太惊人了,没有任何一部作品像电影。
创越时空的爱恋
好喜欢啊!