纽约，我爱你

特别喜欢看这种短片集，像每人一部电影，十分钟年华老去，巴黎我爱你，这种给导演们出的命题作文，虽说不一定每一部短片都优秀，但是基数大，海里捞针也能找到一两个中意的，所以每次都很珍惜导演们的脑力激荡。

纽约我爱你是Emmanuel Benbihy 继巴黎我爱你之后推出的又一部Cities of Love系列短片集。

Cities of Love的宗旨在于首先要选择国际化大都市，其次所有的短片都要与爱情有关，每个导演要在两天内完成拍摄，一周内完成剪辑，且一般找不同国家的导演和编剧，让故事也体现着国际化色彩，反映一个城市在不同世界人们眼中的多面性。

这个系列的电影与之前所说的每人一部电影之类的短片集又有一定的不同之处，前者每个故事之前是没有交集的，而Cities of Love之中每个故事之间偶尔会有穿插，首尾可能会有关联，所以这类短片集更倾向于整体的电影，这方面在巴黎我爱你有一点的尝试，纽约中这种关联性更加强烈，某种程度而言增加的影片的观赏性。

影片以两个美国人抢出租车开始，争分夺秒的进入这个多元化的big apple的世界。

当听到小偷开始朗诵英文版花房姑娘以及背景隐约听到崔健豪放的声音时…才意识到，原来姜文的作品竟然放在首位播出。

小偷，泡妞，隐士高手，简洁的摄影，凌厉的剪辑，果然是姜文的风格，能在一念之间看到两部姜文的作品也算幸事了，期待让子弹飞。

之后是Mira Nair和Natalie Portman合作的…我想直接忽略…岩井俊二的那段呢，这次岩井俊二很安分，只是我不知道为什么这么纯粹的爱情桥段要融入那么深邃杜斯妥也夫斯基云云…给日本漫画配乐还要搞得那么夸张.. Christina Ricci基本是声音出演，我怎么感觉这小姑娘越来越挫了呢。

接下来的两段故事是整部电影中趣味性最强的段落，首先Ethan Hawke与Maggie Q的故事描述了一个三流作家与一个妓女之间的唇枪舌剑，当然多数的时候都是Ethan在白活，这段对于我们来说甚至有点科普的作用= =..大段大段的YD描述很容易让人浮想联翩，值得活学活用，恩…Brett Ratner的故事就是一个很缩水的美国派，挫男与残疾女的毕业舞会，破处之旅，直到真相大白，不能想象这是尖峰时刻系类与越狱导演的作品..对了这段gossip girl里的queen S也来客串一下，基本是本色出演，依然美艳。

Bradley Cooper与Drea de Matteo的段落非常色情，灯光暧昧，影像虚幻，几乎没有对白，两个人回忆这次难忘的one night stand然后又不能自已的故事。

Drea de Matteo是今年绝望主妇的常规演员，看到她还是蛮欣喜的，拉丁系狂野女人。

坡脚男服务员与老女人歌唱家的故事，还有怨妇与大叔诉苦的故事…暂时忽略Natalie Portman在纽约爱你中表现活跃，不但出演了一部短片还自编自导了一个上东区的故事。

印裔or非裔？

父亲被误认为是孩子的男保姆，Portman想反应的就是上东区的富人们是不会亲自带孩子的，这题材应该和保姆日记相同。

舒淇的段落，故事是很俗的，但是很讨喜，镜头不断的在舒淇的脸部徘徊，光影交错，为画家勾勒了一个美丽的梦。

镜头是如此爱舒淇，多近距离的拍摄都能美艳动人，最不能抗拒的就是她的嘴唇= =…老夫妇的故事很温馨，虽然夕阳近黄昏但依然无限好，对白风趣，两位老演员的演绎仿佛都不是表演的范畴，已入化境。

大多数短片被拍的如此阳光还是比较意外的，看来这是纽约的魅力所致，但是许多地标式建筑集体遭到大家忽略，自由女神，帝国大厦，布鲁克林桥有的只是一闪而过，有的甚至都没有出现，这应该是刻意回避的。

但是许多东西是根部无法回避的，比如唯一的休闲场所中央公园，再比如满大街都是得黄色出租车。

最后众多故事在一个摄影家的摄影机中记录，点点滴滴汇聚成人们心中对纽约的爱。

听说Cities of Love系列的下一部作品城市被定为上海，期待大师们的上海传奇。

这是之前写的一篇小文，当然是针对我爱系列第一部的，但我觉得贴在这也无妨吧，管理员若觉得不合适，可以删除。

《巴黎，我爱你》买了好久，直到今天才拿出来看完。

十几个故事，有的喜欢有的不喜欢，但这不是我想说的重点。

我在想的是，什么时候我们国家的电影导演们，包括香港、台湾以及大陆的导演，也可以集合起来，就一个主题或者一个城市拍上几段，让我们来欣赏。

如果真有这么一天，那我们到时候看到的，将不只是我爱你巴黎了，而有可能是我爱你北京，我爱你上海，我爱你台北……而我最期待的，可能还是我爱你，北京。

Pekin，je d'aime.我甚至还想象到几个关于北京的故事：1 中关村。

从国外留学归来的李在决定在中关村创业。

当他回到中关村时，他首先想到的是找到他大学时代的记忆。

在那个时候，中关村，尤其是某所大学的门前，兜售毛片光盘的男男女女，形成了一道宏伟的风景线。

李的大学生活与这些黄碟贩卖者密切相关，甚至可以说，李的性教育都是得益于这些人。

但当他回到这里，想要找到一些记忆时，却发现，在这座城市里，被摧毁的不但有胡同，也有这些后来出现的玩意儿。

2 五道口一个妓女的故事。

少女在这个地方结识不同国家的人，然后从他们身上赚到钱。

少女把赚到的钱，给另外一个女人使用。

那个女人是她深爱的人。

3 天安门一个小报贩，他天天在天安门附近的地下过道里出售报纸，不停的向路人兜售各种各样耸人听闻的明星消息。

但是每天他回到家里，总是一言不发。

他是个忧郁症患者。

4 西站一对骗子夫妇。

他们在这里每天靠欺骗外地人糊口。

但是他们两个人深深相爱。

有一天他们被发现受骗上当的外地人追打，但两个人紧紧的抱在一起。

5 胡同一个老北京经常到胡同来看他的老房子。

房子破旧无比，租给在北京打工的一对收垃圾的夫妻住。

但是老北京却觉得自己的房子是非常有价值的，天天期盼房地产公司开发的脚步快些，再快些，他想着自己的房子可以赔得一个好价钱。

6 通县小张住在通县，每天要做摩的、公交以及地铁三种交通工具上下班。

有一天下班，下雨，一个女孩子要和他合乘最后一辆摩的，小张答应了。

晚上，他们呆在了一起。

小张爱上了她，但是以后却再也没有见到过她。

7 超市发60岁老太太晨练之后，总要到超市发买一天的食品。

每天她都会在蔬菜区，挑肥拣瘦，把一棵白菜拨到见芯儿，才放到车筐里。

然后编排队交款，边和收银员谈论家长里短，物价上涨。

8 王府井麦当劳…………

第一段 　　导演：姜文 　　演员：Hayden Christensen ， Rachel Bilson ，Andy Garcia 我首先很感兴趣的是组委对于中国部分导演的选择，（我真的很怕《百花深处》）姜文有着不同于张陈田等第五代大哥的神采，他是一个军区大院的留守弟弟，相对于哥哥辈的某种50后被放大被定义的时代性整饬伤怀，他更洒脱也更独特。

我们可以从《阳光》和《鬼子》中看出那种属于“弟一代”的跳脱的怀疑主义，以及不乏深刻的调侃性对抗。

西方的思想解放冲击和中国在那段时期文化上在亦步亦趋中茫然混乱焦躁都在这个似乎永远眯缝着眼鼓着膀子叼着烟的老男孩身上得以具象表达。

姜小军是关于时代不可或缺的一个声音，在父兄的不容置疑的言辞中不失时机低沉而压抑着激越，发出了虽然有时不无稚气和取巧的啼声。

它与其说是一种个人表达，不如说是在个人表达和时代民族话语交替夹缝中的一种姿态，一个在父的衰老的威严和兄的落网的反抗之间懵懂又早熟的眼神。

在被媒体抨击为自HIGH的《太阳》出现后，我们看到了小军套子吹破后的情景，那就是这个“漏网之鱼”的儿子，弟弟，在长大后只剩一个弗洛伊德的费里尼的肥梦——那些出现在阳光灿烂日子里的首次遗精后的春梦里的性幻想，那些湿漉漉的女人的肥臀和大腿，那个固着于内心的不断奔跑的尿的一丈高的欣长少年。

以上可以看作是梦材料的一个来源，即童年记忆。

而作为梦的另一来源则是白日情景，那就是在暖色调的欲望田野和烟雾缭绕的隐秘树林中，成年的凸肚的小军在无目的射！

射！

射，乃至最后把枪口对准了少年的他，那个和他妻子媾和的房祖名，于是莫大的讽刺在这一刻成为姜文“弟一代”的悲哀的轮回。

姜郎和纽约很有缘分，80年代的电视剧“北京人在纽约”几乎表达了一个时代的关于梦以及梦的破碎，青春和青春不再以及追求理想和理想的飘渺的集体症候。

有个和姜文同龄的人最后不无酸楚的提起精神总结到，80初的出国潮还是和当今不同的，因为那时候是在追求理想而当今却都是逃避现实。

但很显然，在洪晃，在红楼梦里的薛宝钗，在王启明等等“追求理想”的人来到了自由女神BLESS的国度后，他们在最初的恍然大悟后，都现实了。

现代和那时没有任何不同，有的仅仅是记忆，感情，认识的偏差，承认吧。

王启明最后失去了一个女人又得到了一个女人，这是个最好最精简的关于男人成长的表达，也是雄性动物的终极目的，当然这个女人不是他最初勾画和期望的，和纽约一样。

SO，那么在本片中，作为第一个片段的姜导演用了个纽约版《天下无贼》说了啥？

——就是安迪加西亚尽在不言中的“小子（发京片子贼的音）诶～别和我抢女人，这些老子早玩腻了，因为我有《花房姑娘》。

”另，摄影是李屏宾，台湾新电影出道的，《稻草人》《悲情城市》《半生缘》《女人四十》《花样年华》《小城之春》《最好的时光》《一个陌生女人的来信》《不能说的秘密》这些片子以及合作的导演以及时间次序就可以说明一切。

本片段镜头成熟，剪辑干净利落，没有多余的东西，我认为台湾摄影师的功力远非大陆可比，游走于商业和艺术之间游刃有余毫无断裂不适之感。

海登克里斯滕森表演的不错，本色么？？

哈哈。

姜文依旧喜欢外部动作，摆脱不掉的演员本性也似乎成为了导演和镜语特色，那个设计的滑抛滚的手机，钥匙，戒指唉～让子弹飞。

第二段 　　导演：Mira Nair 　　曾执导《Vanity Fair，09年新作《Amelia》　　演员：Natalie Portman， Irrfan Khan 《Vanity Fair》04年（名利场）是部浓郁宝莱坞情怀的音乐喜剧类片，使人记住只有律政俏佳人瑞茜·威瑟斯朋的魅惑一笑，似乎当年的OSCAR给它了个服装提名？？

我对于阿三没有歧视真的，真的没有，但是我们都还是必须承认作为“他者”的第三世界艺术家，仿照西亚马兰拍点投机取巧的的科幻悬疑类型更适合在美利坚电影工业里生存。

虽然《xx,我爱你系列》标榜着文化的互相欣赏和各自表达，试图在一个城市里诠释某种后WTO时代的文化融合多元世界性。

但是，我们都必须承认一个事实，就是周黎明说过的，白种人文化伴随半世纪的殖民输出成为了一种普世文化，而真正无法互相承认和理解的恰恰是第三世界国家之间，比如我就真的不懂也不感兴趣啥印度教和JAINS教（我还真的不会写这个中文，上面一个老下面一个日是叫啥？？

或许季羡林懂的）各自吃啥。

《名利场》原著其实说的很清楚也完全暗合这种地位，就是“她依靠着她的机智，圆滑和性，排除万难，成功栖身于19世纪20年代的英国上流社会。

但蓓基知道，她还是无法真正的融入英国的上流社会。

”而且最最难堪的就是这个段落也太概念了，（不过印度人就是以擅长概念抽象思想为民族特性 ）一个嫁给印度人的作珠宝中间商的犹太女孩（娜塔丽波特曼生于以色列）和她的上家在室内扯皮，谈到了饮食，婚姻，和宗教。

最后在瑜伽音乐中老印度男人亲了犹太女孩扒下有可能是他前妻头发后的光头。

真的真的很难堪，所以导演就是要告诉我们，所谓民族习惯就是接受很多古怪的无奈的令人反感的“传统”还要露出感悟的欣慰的微笑？

在这一点上阿米导演做的远不如《巴黎我爱你》中伊朗导演自然，两个不同宗族的年轻人偶遇相爱，多么质朴简介大而化之言简意赅啊。

在民族表达这一点上做得还不如楼上。

真的，印度对于普通美国人就是《性学宗师》的热闹和故作神秘，是《平民窟的百万富翁》的落后的第三世界世俗神话，是YOGA，是莎丽，是宝莱坞的歌舞。

对于知识分子则是宗教纷争和种姓论，我们很难接受这个。

第三段 　　导演：Shunji Iwai 岩井俊二 演员：Orlando Bloom，Christina RicciSOHO族电影配乐家缺乏阳光和维生素D，他和很多单身宅男一样邋遢病弱，我们看到他的昏暗屋子里的电子琴，非编，混音器以及屏幕上的宫崎骏。

Orlando Bloom因该奔四了，75后的他崇拜列侬，脑子里概念很多知道很多“基”但是显然分不清他们各自，他也无法认真阅读其中一个基的《罪与罚》，因为显然他更亲睐维基。

作者岩井俊二是九十年代的“日本新电影运动”旗手，受到中国观众尤其是85后甚至90后的推崇，《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》他那种日系纯爱的感伤的青春残酷物语的主题和细腻柔和的镜语情感，以及不乏深刻的日本社会批判，日本人性的探索独创了属于自己的风格。

岩井殿是60后生人，西方社会文化大激荡大反思的时代他正幼，60年代日本成为发达国家，在战后经济腾飞时候度过自己的少年，80年代中后泡沫经济时期，他毕业开始了创作实践。

我们似乎可以想象岩井也有如同片中Orlando Bloom那样的初期创业艰苦无名期，在陋室中摆弄着V8的20多岁文艺青年。

对6070年代的风起云涌和精神偶像们有种模糊的却神圣的崇拜，但在快餐文化的现实中，偶像和理想永远只能用来膜拜，以及作为约会的暗号而无力阅读与理解，这就是关于这代文青的不能说的秘密。

另 克里斯提那里奇 你要LOLI到何时？？？

第四段 　　导演：Yvan Attal 　 导演作品《人人爱上我老婆》和《他们结婚了还有很多孩子》　　演员：Ethan Hawke(sunrise/sunset两部曲Maggie Q 恩，导演我不了解，但是伊森霍克我知道。

这个片段就像是两部《爱在》里的男猪脚感染了伍迪艾伦病毒，街头猎艳的他急切的说出了G点这个必杀，而且露骨的出现了VAGINA这个单词，让脑子和嘴巴很爽的YY了一把，最后Q小姐袒露了身份，这种特异的“关公门前”的感觉让男子彻底萎了。

第二段“借火”的故事，一对夫妻佯装陌生男女，又是一次在混淆现实中解构现实的故事，很独特也很有意义。

第五段 　　导演：Brett Ratner 　　曾执导尖峰时刻1、2、3，红龙，X战警3 　　演员：Anton Yelchin，Blake Lively（绯闻女孩），Olivia Thirlby，James Caan 急于“上三垒”的青春期少年遭遇美貌，嗯，残疾的女孩，教他在享受性的刺激前先体会了爱的承担。

这个别别扭扭的约会，以及上三垒的过程，生动表达了青春期少年在性启蒙的躁动中遭遇的必然的尴尬和苦涩，以及因为幼稚而体现出的真诚和青涩，虽然他的更特别。

真诚和表演，现实和想象交汇了。

显然这种飘渺的粉色的梦男孩很满意很回味。

如果有机会，不知他成年后会如何和他的伴侣述说这奇异的第一次。

在女孩走下轮椅前，我很乐于看到这个剧情，片段中个人的行动，少年的，女孩的，女孩他爹的。

想说这样的事情什么时候能在中国，在中国电影中出现？

但在女孩走下轮椅以及那段关于中央公园和女演员的的独白后，我也隐约体会到了导演的关于女性和男性成长的意思——男人在占有了第一个女人的美好的同时，也体会到了女性的不可捉摸的危险，从此男人长大了。

另 NYU纽约大学电影系出了李安 奥利弗·斯通 第六段 　　导演：Allen Hughes 　　新作The Book of Eli 《艾利之书》 　　演员：Bradley Cooper，Drea de Matteo 两个429的人在奔赴接头地点前的心路历程。

是的，在此前，我没有看过直接表达现代都市社会性关系的一个重大方面——ONS关系的电影。

彭浩翔的《增值》也许算一个。

两个成年男女在对“那一夜”的回忆中不断自省，镇定情绪，在去和不去，走和等间纠结，我们不知道他们的身份年龄和任何能够标定的信息，显然一夜的肉体接触无法和心灵和情感上的陷落摆脱的干干净净，这个灵与肉的主题在夜色中出租车后座上的激吻里，氤氲出一种属于都市的暧昧情色。

另 片子玩了个穿插的剪辑把戏，之前打车两次的布莱德利·库珀Bradley Cooper终于被获知了目的。

男猪提到了意大利导演贝托鲁奇，一个很文艺的欲望的肉体的能指。

原来不光是姜文认为，在世界人民心中意大利人也是最善于表达此种情愫，那种赤裸的肉体崇拜。

第七段 　　导演：Shekhar Kapur 　　执导了伊丽莎白女王两部曲 　　演员：Shia LaBeouf，Julie Christie ，John Hurt 风格很有欧洲电影色彩，长的运动的镜头，在室内古典建筑装饰的线条中流转，光线色调也如此柔和优雅，弦乐与歌剧，还有镜像中的那个古典油画般的构图，年长女人和年轻残疾男子的关系，书写一个关于生命和死亡的形而上主题，那克制的又悠长的情愫，溅起的香槟，分不清幻想和现实，无完整故事情节啊基耶斯洛夫斯基，伯格曼，安东尼奥尼此刻灵魂附体！！！！

BUT谢加·凯普尔是个印度人，我没有对阿三有歧视的意思，真的没有，特别是如此喜爱史诗喜爱华尔兹般运动镜头拍出了《伊丽莎白》-——评价是浪费了凯特布兰切特的表演，重拍了经典的史诗巨著《四根羽毛》——评价是西斯莱杰最教人记不住的电影。

是甚至监制过上文提到的《性学大师》(The Guru)的人，我只能优雅的无语凝噎。

不要迷恋欧洲，欧洲只是个传说。

第八段 　　导演：Natalie Portman 　　演员：Taylor Geare，Cesar De León，Amy Raudenbush，Carlos Acosta 光头才女波特曼导演。

首先我学到了一个新词——manny即是man-nanny，其次波特曼的世界真和我们看到她那永远纯真的孩童似的外表一样充满斑驳的和煦的阳光，那种小女孩的童真善良和女人的坚强母性的无私在星战阿米达拉这个成为对立于人性中压抑黑暗的存在的达斯维达的最好最理想化表达。

是的，我只通过评述娜塔丽自身的气质谈论此片段可能具有的风格，因为这才是它唯一独特的地方。

穿插段很有趣的一个关于语言的小情景，第四段的Q美女遭遇了令人莞尔的乌龙。

叫我想起了很多留学生都说过的经历，在外国千万不能以为别人听不懂而随便说点什么，不然事后后悔尴尬的就是你。

第九段 　　导演：Fatih Akin 德国 　　演员：舒淇 ， Ugur Yücel ， Burt Young发生在中国城的一见钟情，染疾画家尾行中国柜姐搭讪借艺术之名邀约，东方女人依旧是神秘含蓄灵动异域美的符号。

甚至在之前画家画作中那双令他失魂的眼睛都描绘做一个白洞，很妖魅很诡异，和舒淇那种仿佛塞壬林中女仙抽离灵魂的表演状态一道，成为一个艺术家之死的最艺术的表达。

而当舒淇拍照点睛，那餐厅玻璃后故人位置上的淡然一笑，生与死，艺术和现实，期待和落空就缔结了优美的联系，真的，真的比杜可风好多了。

第十段 　　导演：Joshua Marston 　　演员：Eli Wallach，Cloris Leachman 我认为此段应该包括前面一对小情侣那段，同样的抛开现实去远方（对老夫妇海边显然已是远方），同样在保持自我和接纳对方的拌嘴抬杠中携手一生。

这难道不也是一个人和一个城的关系？

穿插段如果说各个完整片段是大的段落，和《巴黎我爱你》一样用空间上的分割阐释关于城市地理上的独特个性气质，完成导演和文本的各自表达，那么穿插段就如同标点和节拍器，提醒我们这是个整体。

这个设计挺好的，因为对于世界人民而言，纽约这个大城市的形象就是水泥森林和地下穿插纵横的公路溪流，是街头陌生人借火中似有若无的情分，是小咖啡馆里的偶遇，美国城市题材电影往往给人这种在都市快节奏生活中的人际疏离，人性异化之感，以及在冰冷空间棱角中物化的人寻找人性温暖的主题。

如果说独立段是静态的描画，描画了一个个私人的片段的人生空间，那么“出租车穿插段”则是在串联起个人记忆的同时隐喻了一个时间的动态的主题，我们拥有个人的空间，它代表了我们私人的生命，而我们在时间长河中我们又具有某种集体性的时代表述。

出租车或许是城市环境中最可能完成封闭狭小又作为“公共场所”表述的载体，2个陌生人不同目的地的，一个陌生的司机，一个绝佳的人际关系缩影和生命历程隐喻。

乘客之间，乘客和司机需要合作沟通，妥协和接纳，突破的除了资本主义现代社会交际礼仪中的“安全空间”还有随之发生的私人生活，生命的联系。

它不仅阐释了作为人类社会协作最高表达形式的——城市秩序，所凸显的协作沟通之重要，更隐喻了关于人性的交流和隐私之辩。

我很喜欢最后在夜色里投射在楼房墙体上的那些影像，以及最后打出的IN MEMORY OF ANTHONY MINGHELLA 那些每天都在上演的遗憾希望温暖和伤怀的断念，就像一张温柔的毯子，慢慢覆盖住这座城市。

I LOVE YOU ,NEW YORK PS关于传说中的斯嘉丽被全删的第12段，我要说，加油MISS约翰逊，你就是下一个娜塔丽波特曼.要知道把金发染黑还不够，你需要剃光它们...

Before这可能是我写的最后一篇超过一千五百字的评论。

人没了压力便没了动力。

可能这是个商业片横行其道的时代，速食爱情、末世情怀，是给那个号称最发达国家的人们嫁接的头衔。

可是，你以为走在第五大道上的NewYorker们，都爱着他的阿凡达、她的蜘蛛侠？

集结12位名导的《纽约，我爱你》，通过“我爱你”系列的短片视角，潜入这个光怪陆离的汹涌海洋，献上一朵玫瑰。

去年六月独自一人坐在电影院的黑暗里看那部扬名在外的《巴黎，我爱你》，每一个出人意料的结局看得虽然过瘾，却也无形之中给观者施加不少阴影，生怕那灰白的色调、看似平淡或激烈的对白又牵扯出怎样隐隐伤痛的结局。

而在今年情人节前看的这部《纽约，我爱你》，那些隐隐的忧郁虽然依旧存在于光影背后，可心头却触到过些许温暖、甜蜜、光亮。

带给我最出乎意料的甜蜜，是岩井俊二的那一段。

颓废的卡通配乐师Orlando，墨绿色牛仔布夹袄宅男气十足，被类似经纪人角色的Christina连续电话催交稿。

卡通片导演刁难地让Orlando五天里看完《罪与罚》并重新作曲。

本来我们将看到一个颇有天赋的音乐人自暴自弃的故事，而“爱”扭转了故事方向。

当经纪人Christina站在脏乱的Orlando家门口，矮矮的小姑娘说，我来帮你念吧。

陀思妥耶夫斯基在二十八天里口述完了《罪与罚》，他的执笔人成为他的妻子。

所以，你需要一个人帮你。

即使这短短几天里的电话还不足以筑起“爱情”的伟岸高墙，那我们便唤它“爱”吧。

有时候爱就是那么没有逻辑。

喜欢的另一段是《尖峰时刻1、2、3》、《X战警3》的导演Brett Ratner执导，背景是纽约中央公园，翠绿草坪，茂盛大树，清新自然的风格。

体验生活、假扮轮椅女孩的演员和懦弱胆小的学生。

矮小平庸的他被高挑漂亮的女友Blake Lively（惊喜）甩了，为了完成假轮椅女的心愿带她参加了毕业舞会，从低落、鄙视到互相玩笑到大树下的激情，轮椅女孩的形象从坐在轮椅上时的矮小，到不顾非议歧视、坚持跳舞的平等，到找到爱情时的高大，迅速且清晰。

可最后当她自然地从轮椅上起身往屋里跑，我的表情或许和片中那个衣冠不整的男学生一样惊讶。

这或许就是导演开的玩笑，这让人哭笑不得的小爱情。

那个可爱男生，瞬间高大。

正如中央公园站立的柏树，时间早已精准地印刻在它们仅存的身躯里。

一轮一年华，如此清明澄澈。

其他瞬间，或浓烈馥郁或淡然无味，不合所好，却也禁得起几日以后的回想，历历在目。

舒淇扮演的华人女孩和暮年画家之间的若有似无的情愫，像是画家死前为舒淇画的水彩速写，素颜的眉梢眼角却氤氲着早已被喧嚣淹没的淡淡香气，她在画像上贴上他来不及描绘的她的双眼。

歌是这样唱：只因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你的容颜。

为了婚姻剃度的犹太女人，她穿着白婚纱时的平静快乐，和婚后与印度丈夫在海边散步时扬起的黑色风衣，如同她为了爱情放弃的秀发，嫁给了宗教，虔诚安然。

爱情顺路而下的深渊，多数人虔诚地步步相随，也有人朔溪而上，自得其乐。

关系冰冷的中年夫妇扮成点烟调情的陌生人，回到餐厅里他们似乎又旧情重燃了。

情节有少许跳跃，黑暗的色调里光靠烟蒂的星火很难看出是假扮的夫妇，可一到灯火光亮的餐桌前他们的恩爱又让人夹与之前的冰冷之间难以辨认。

大概就是导演的良苦用心。

最后一段，老夫妇互相埋怨又互相搀扶地去庆祝结婚纪念日，皱纹和争吵掩盖不了他们相依相偎时的温馨。

老婆婆靠在老伯肩头，背景是初次约会的游乐场。

在影片的最后安排这样温情的一段，不免落得些俗套，导演们也是想给观者留下爱情的美好憧憬吧。

曾经温暖过脚丫踩在冰冷海水，至少能够坚持一阵子才受得到痛彻心扉。

墙角那朵枯萎的玫瑰，她毕竟曾经被甜蜜灌溉，那淡淡温馨欢乐的香味，包裹着凋谢，也不那么凄凉。

同《巴黎，我爱你》一样，一部由短片构成的电影总夹杂着情节的跳跃、镜头剪切的凌乱，这也可以证明为何这部影片邀来如此多的巨星登场。

如果情节使你感到困惑，这些角色将会使你忘记这种困惑，因为故事是关于他们的。

相较于《巴》的六个单独短片结构，《纽》扩张的篇幅让人大呼过瘾，但十二部短片的合成固然免不了引来整体性差的诟病，导演们安排一个拿着DV的女孩作为上下情节的牵引，也少显单薄和牵强。

可是，原谅我依旧感动于单纯的爱情，在公园树下，在琅琅念书耳语，在迟暮海边，在晕开的画像眼角，在剔下的秀发。

因我亦只是个孩子，读不来繁复纠缠，满怀爱。

期待一朵玫瑰。

即使《纽约，我爱你》不如之前的《巴黎，我爱你》，我还是认为这是部好片！

12个故事，零零散散，但也很微妙的构造了带有点文艺的大城小爱。

N年前当我还刚刚学会打酱油的时候国内有部电视剧红遍大江南北《北京人在纽约》，开篇句话很经典：如果你爱他，请送他去纽约，因为那是天堂。

如果你恨他，请送他去纽约，因为那是地狱。。。

《纽约，我爱你》，倒像是再一次印证那句话。

我真的发现以后类似于这种大锅饭的电影别在看之前查演员有谁，看的过程中陆陆续续见到熟面孔也会兴奋不已。

娜塔丽·波特曼，奥兰多·布鲁姆，克里斯蒂娜·里奇，希亚·拉博夫，Maggie Q，伊桑·霍克，布莱德利·库珀，舒淇。。。

在这之前没想过会有这么多大牌出现，起初就单纯的认为这部电影就是让12部导演交下课堂作业这么简单，演员就找点2线的或是新人。

这次演员的演技确实让个别导演失色不少。

开场是姜文同学的作业，有先入为主的优势，起初觉得还可以，但等看完整部电影回头再想想，反而会觉得有点莫名其妙，不过海登·克里斯滕森用英文说的崔健《花房姑娘》歌词还真是个亮点。

我觉得对于姜文而言，他演得比拍的好。

第二个故事有点宗教色彩了（巧合的是《巴黎，我爱你》里面第二个故事也是有关于宗教），波特曼的光头造型很抢镜，另外在《贫民窟百万富翁》里面扮演那个警长的那位哥真的是实力派，发现他跟《2012》里面那个科学家长的还真像啊。

第三个故事是岩井俊二导的，我很喜欢这一节，故事很可爱，重复着陀思妥耶夫斯基式的爱情模式，却不乏创意。

布鲁姆的房间贴满了漫画《死亡笔记》海报，再加上电脑屏幕上的日本动漫，布鲁姆就成了典型宅男！

再加上最后里奇那张萝莉脸，我只能说：岩二，你太搞了！

第四个故事应该算是有2段，虽然出现在电影的不同时间，但彼此也有联系。

这2段太少儿不宜了，伊桑·霍克宝刀未老啊，10多年前在《爱在黎明破晓前》中的搭讪功夫如今不见半点退减，不同的是，谈话内容越发露骨，早已不是当年人生若只如初见般的青涩，现在就连在街边别人借下火点烟都能扯到one night stand，Maggie Q也不是盖的，直接挑明自己就是妓女，并且递上名片，欢迎光临。。。

看来纽约的街边不是随便站的，除非你想有艳遇或者被艳遇。

第五个故事就像现代版的灰姑娘，结局很有意思，到最后才发现灰的却是王子。

奥莉薇·瑟尔比真的是相当相当相当有味道啊第六个故事镜头剪辑很奇怪，还有电车上窗外的Chrysler Building晃的厉害，也晃的恰到好处！

纽约也该如镜头中的那样，浮躁！

第七个故事里面希亚·拉博夫演的太棒了，我一直觉得他很有潜力，不是看过《变形金刚》之后认为，而是他另外一部片子《果岭之争》给我留下很深印象。

第八个片段是波特曼身为编剧和导演，已经很不错了，这段其实挺伤感的，特别是男主角在喷泉那回答2位女士的时候，我觉得那哥们都快哭了。

肤色问题不仅仅是在纽约，全美都存在这个问题，虽然美国是拥有多种族国家，但人们看待这种问题依然取不下心中那副“有色眼镜”。

很多人说没怎么看懂这节，纷纷猜测男主角是那个小女孩的什么人，我就说一句吧:奥巴马的父母就一个是黑人，一个是白人。

白加黑可以是黑，当然也可以是白！

第九个故事就看看舒淇就行了。

剧情老套。

我相信很多人都喜欢第十个故事吧，老夫老妻在大街上走着，虽然口中一直在吵架，但彼此守候在对方身旁，面朝大海，春暖花开了！

就感觉真爱可以让两人不是在时间里慢慢老去，而是让时间从两人身边疾驰而过。

张爱玲这样说过：日子过得真快，尤其对于中年以后的人，十年八年都好象是指顾间的事。

可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世。

第十一个故事很简短，也有那么小小浪漫，估计能感动感动小女生。

最后一个故事很巧，收尾收的很好！！！

没有它电影就真的散了。

很多人说《纽约，我爱你》没能体现完纽约的文化，比如黑人文化，时尚文化都没拍出来。。。

请注意，这不是纪录片！！

谢谢！！

无需有像《纽约黑帮》里面的暴力美学，也无需有《时尚女魔头》里面的普拉达，爱马仕。

还是那句话，心态放平和，多寻找电影中出彩的细节。

budos band 的“up from south” “TIBWF” “origin of man”崔健的花房姑娘 Radiohead 的 no surprise zhouxuan的tian ya ge nuhila plitmann 的un bouqet des violetlesMr.c the slideman 的cha cha slideMichael Rosa orchestra 的the way you look tonightthe neshoma orchestra的klezmer wedding dance medleySimon & Garfunkel的The only living boy in New York Phoenix --《1901》

比起，巴黎，我爱你，纽约，我爱你，可是差远了。

少了那些小情调，只剩下赤裸裸的情欲了。

只是在这个城市生活了一年的我，是多么喜欢与热爱摄影机里出现的每一个场景呢？

姜文的花房姑娘，在外国人的嘴里是多么的格格不入。

要知道，在纽约城市的多少个角落，花房姑娘被多少次悄悄的播放过。

娜塔莉的导演技巧还是一般，只是，剧本实在太蹊跷。

不过我喜欢老太太的话， that`s why I like New York , Cause people are from everywhere else.携手在一起的老太太老爷爷多不容易呀。

我看到镜头下的每个角落，从我也身处过的125街到中国城。

不知道姜文在纽约的时候是怎么样的情形呢？

在纽约的北京人是多，可是不仅仅是北京人。

最后一句，拜托，拜托，各位导演们，不要再让任何一个外国人说中文，或者，广东话了。

“走了，我操，不靠谱。

”

很喜欢的有2段岩井俊二拍的宅男布鲁姆收获了一个上门的爱情直到最后一直只闻其声不见其人的女方才正式出场故事也圆满结束了而Brett Ratner那段年轻人的爱情也很有趣有2个大美女Olivia Thirlby和Blake Lively 衬托，结局饶有趣味当个actress体验生活也太敬业了点，不过也让傻小子捡了个大便宜这也告诉我们，只要是个美女，就算别人有缺陷，不管缺陷大小与否，那些缺陷也是可以忽略滴（说不定这点缺陷是美女故意装出来考验你的，又或许人家在体验别的生活，如果你没有保持住绅士风度，可就失去机会咯）谁叫别人是美女呢再说说其他的姜文的那个故事-小偷与小三，看了两遍才看懂汗最开始没看仔细不过Andy Garcia 说中文wo cao实在是很有喜感，不愧是中国导演拍的Ethan Hawke和Maggie Q街边调情那段对白很有意思，不过也很露骨，哈哈拉博夫那段比较晦涩虽然也有Julie Christie坐阵，到底是明格拉的剧本，未完成就先去了，导筒也是朋友帮忙完成的娜塔丽波特曼自己演的那个故事还真不如她导的那个故事Robin Wright Penn和Chris Cooper的夫妻出现感情危机的故事，是不是很有启发性？

建议出现感情问题的男女双方可以试试舒淇演的角色和画家的那个应该是对白最少最悲情的故事了把Joshua Marston导的2个老人的故事虽然一直是不停的对白，但是却很生活化，这是让人觉得最温馨的一段。

另外我没记错的话，好像斯嘉丽·约翰逊初执导筒邀凯文·贝肯了出演一段的，当时看新闻剧照都有了，可惜看完全片也没有这一段，莫非全部剪去了?

完全可以名词替换。

背景是天安门就是“北京我爱你”，背景是东京塔就是“东京我爱你”，背景是大本钟就是“伦敦我爱你”……“xx我爱你”系列要是这么拍下去，恐怕除了发霉的文艺，就啥都不剩了。

我不是说纽约不可以文艺，各地有各地的文艺，但此类浪漫过了头臆想多过现实的文艺只适合巴黎。

我不知道这样的结论是否偏颇——我没去过巴黎。

但至少我知道这并不是我看到的和我想要看到的纽约。

我更想要看到一些纽约的特质：比如美国人特有的幽默，新英格兰的厚重感，文化中的积极向上和举重若轻，踏实而高效率的浪漫，诚恳，真实等等，而不是拍拍自由女神第五大道就是纽约了。

在这里我只看到了纽约的皮囊，看不到它的灵魂。

说得不好听了就是矫情。

有几段是可圈可点的。

姜文绝对是个聪明人，细节里都透着股子小坏劲儿，可爱得很，又有大将之风（或者说老炮之风 - -）。

Natalie Portman导的那一段好可爱，我永远无法抗拒可爱的小女孩儿……（好吧我就是萝莉控怪阿姨！

）老爷爷老奶奶那段是叫好的，笑着流泪的感动。

岩井太让我失望了……情书里那种美好得让人起鸡皮疙瘩的气质都不见了，拿个恋空似的老梗糊弄谁呢……我只想说：陀思妥耶夫斯基你大爷！

哎呀……本来想好好写个评论……结果还是变成了这样……= =算了，就这样吧。

与巴黎我爱你的短篇集又不同，各个导演的戏份都串联在一起，演员也一个个出现其他各个片段里，并不十分独立于她主演的那一段。

然后有时候一个片段与一个片段之间连贯的你分不清是不是已经换了一个导演，换了一个主要要讲述的故事。

看了简介会猜到第一个出现崔大爷歌词的片段会是姜文导演。

陀思妥耶夫斯基却无法都没猜是岩井俊二，包括舒淇的那一段，会猜是王家卫或者侯孝贤，结果确是一个土耳其裔德国导演，他导过什么电影除了这个短片从不曾看过。

最中意是到 Allen Hughes 那段。

之前之后的片段里都有纽约这个大苹果里上演的多见不怪的暧昧或搭讪。

路边借个火点支烟，或者酒吧里念一段牛B 的歌词，再或者参加一个毕业舞会，暧昧生发的如此容易，就像那个出租车死机对不得志画家说的话。

Nothing s impossible in newyork city ha ？

但是ALLEN 的这个片段里的暧昧就像这个短篇集到达高潮一样令人心动。

之前的美女爱上小偷、布鲁姆喜欢上老板的assistant ，那些邂逅、暧昧都是轻松、愉悦，像一杯杯英式下午茶，n' 之后的已婚妇女出轨的暧昧，则是温情脉脉开封了的红酒。

只有莉迪亚的酒吧桥段才是一杯深幽我心的香浓 espresso 。

hello stranger ，然后对陌生人说很多很多的话，然后跟他回家，悱恻缠绵。

彼此不知道对方的一切信息，不知道对方的名字，不知道对方来自哪里要往哪里去，只看得到对方长的什么样子，闻得到他的气息，感觉all right 然后抚摸到对方一寸一寸的身体。

给LYDIA 的那些近镜头，还有那些他们脑中回想的做爱的肢体交缠细节，每一个都像一个精致的女人五官，像一个谜一般的唯美。

而，得不到的才总是最美。