我的心思混乱。
但是这部电影让我似乎有很多话想说。
里面的人物都话不多。
都坦然直率。
都有自己执着的小火苗都倔强的像头小兽。
也许,你真的不明白他们在想些什么。
也许,你真的不知道他们为什么要这么做。
但是,青春让他们骄傲的站在阳光下,田野里有大片的小花,小水沟的水如此清澈。
青春的白衬衫永远都不老。
低头的浅笑。
指尖的温柔。
那些曾经羞涩过难眠过的隽永的细节深深抓住了自认为多么成人化的自己。
脑海里过电影般的那些青绿菊黄的点点记忆。
告诉我。
我多么多么眷恋那些年少时光。
非常喜欢电影里满目绿色的台湾小镇,尤其是那片有溪水和火车经过的稻田,漂亮得简直不像话,我差点因为这些风景给了这部电影五颗星。
可惜故事太平淡了,因为是编剧是一个19岁的小女生。
我最感兴趣的是倒是郑宜农在戏外的故事。
看见编剧栏里写着郑宜农的时候,我就在怀疑她可能是导演的女儿,搜索一下,果然。
还搜到一些有趣的小八卦,郑宜农因为喜欢张睿家,于是在剧本里偷偷加入一场吻戏,接吻的游戏。
张睿家说:“我可以亲你吗?
”郑宜农说:“不行。
”“为什么?
”“就是不行。
”其实真实情况是反过来的。
这种戏里戏外的小女生的小心思真是美妙。
好像所有的时光都被留在了十八岁的微蓝天空里。
青春这般美好,青春那般残酷。
少年脸上略带孩子气的笑容永世不散。
即使是落拓的微笑,也足以匹配这最美好的年华。
那一朵朵不凋零的花,死在了十八岁的夏天。
那一个个纯粹的梦想,埋在了十八岁的夏天。
淋过一场雨,吹过一场风。
我们告别了一季。
细碎的发丝肆意飞扬在风中。
穿过无人经过的原野。
走过静谧的村庄。
漫过逆流的河。
我们的喧嚣。
我们的张扬。
我们的笑颜与泪水,都惊艳了时光。
校服裙摆。
牛仔裤。
棉T。
白色球鞋。
单车。
稻田。
所有与青春有关的事物,我们都曾历经过。
坐拥一片落寂的繁华,用最明媚的笑容悼念这场最盛大的年华。
你相不相信,那些忧伤正在远离。
夏天是一隻貓的名字夏天是躁動不安的季節這樣的季節里有人相遇有人分離有人戀愛有人分手有人為人生第一個轉折點忙著升學有人表面嘻嘻哈哈拍著畢業照內心一陣陣的荒涼有人踏上新的旅程有人結束一個人的旅行輪回重複上演肥皂劇情廣告里四處可見世博和世界杯的掛名又為炎熱的夏日增添幾分人氣深夜里不時竄出的尖叫突然懷念夏天的短髮古舊的台扇呼呼地轉著一勺勺舀著冰凍西瓜不時拂過臉上的發尾以及大片绿色的田野背著大吉他的女生飛馳的單車奮力的奔跑空心吉他小紙船呼啦啦呼啦啦呼嘯的列車與蟬合奏夏天圓舞曲什麽都可能發生什麽都可能結束撕心裂肺的嘶喊淡如止水的呢喃时尚的阿嬷伴著搖滾節奏扭動已不靈活的腰肢阿伯揮舞長竹竿追趕踩壞農田的少年被罰站的下午芒果刨冰溶成難看的糊狀尷尬的對白不著頭腦的傻笑世界上有可以挽回的事和不可以挽回的事時間是不可以挽回的事已經來到這裡了就不能回到過去我的青春愛情已經死了那你就跳下去啊撲通故事的結局夏天的尾巴現實的繼續夏天的開始
喜欢“夏天”喜欢勇敢追求自己爱情的女主角喜欢羞涩的男主角喜欢纯纯的爱情喜欢她们对小伟的关心。
青春真好我们要抓住它的尾巴,尽情享受
壁虎身体里有一种激素,自断其尾后它促使壁虎能再生尾巴。
台湾在2002年《蓝色大门》后,正式确立了名为“校园青春片”或“青春片”的亚类型电影。
往前追溯,其实在新电影时期,《风柜来的人》等也可以算是青春片,它们包含成长挫折的意味更多,而不是现在一味成风的小清新气息。
许多台湾网民感慨说现在国片出路不在岛内本身,而在于岛外。
侯孝贤和后新电影没得选择,这帮导演们除了身故的、放手的,其他都必须走国际路线(李安也是);青春片、纯爱片、同志片在台湾基本没啥前途,但还是往死里拍,互相催化结合。
在内地,无论是Jay同学还是桂同学,关注人群都是岛内的几十倍以上。
算到以拍商业片为己任的朱延平,他的市场一样是在大陆,不然早该一头撞死算了。
可以打个赌,新年初《功夫灌篮》的票房主攻必然是在大陆,周杰伦这棵“摇钱树”不知能否压过“烂片导演”之累。
内地不仅有为数更多的杨德昌支持者,在青春片的范围内,支持者一样人数众多,甚至可用忠诚来形容。
从《盛夏光年》到《练习曲》,这股热潮还未退去。
所以,就不难理解《夏天的尾巴》会有什么待遇了,用“捧”也不过分。
青春片的尾巴看来是想断也断不了,至少在大陆,它还是有很大的空间,年轻人有更多的手段去接触到除了电影院、电视机里的电影,其中,与他们息息相关的必然会是青春片。
忘掉你记忆中那些毛头男和抱书女吧,《夏天的尾巴》用影像画了一副绝大多数人得不到也不可能再次得到的图案,帮他们粉饰了青春时光中的不完美,只剩下表面的真诚、善良还有美丽。
然而《夏天的尾巴》的编剧相当老套,也许是投奔年轻人的喜好,该恶俗的恶俗,该煽情的煽情,类似纸船诉真情、勇救小男孩的桥段更是直叫起鸡皮疙瘩。
善心的人们会想,这是郑文堂给女儿郑宜农拍的,也没啥好批评吧。
问题是鬼会因为这一点而去揣测导演意图,正如谁理会陈怀恩《练习曲》的“技术训练”之意,不过知道《经过》是献给台北故宫的到也有些人。
在很多角度上看,郑文堂都是00后比较可以信任的一位台湾导演了,想想同在最近一同出现的陈以文《神游情人》,光看剧情介绍都能想象那会是烂到令人发指,实在不敢相信这就是那位看过他三四部片子的台湾导演。
青色稻田,七彩风车,高压铁塔,列车隔三五分钟就轰隆隆驶过,远看一不留神还真以为是岩井附体,问题是都这时候了还搬学,岩井一时不拍片也不至于要炒冷饭。
周星驰说炒饭要用隔夜饭炒,问题炒这一出青春饭也隔了五年以上。
知了鸣叫,校园钟声,制服男女,“问题”学生,患心脏病休学的摇滚少女,师生恋的微积分少年,日本转学而来的足球小子,还有一成绩出众对周围人热情的女生。
不用说,这样可以把学习放一边,享受音乐、享受足球、享受淡淡的情感和害羞的初吻,这样的中学时代是无数人渴望而不可及的梦想。
神奇的是,他们居然能消除偏见,安慰鼓励,凑在一处享受夏天炎热太阳的炙烤。
千万别以为如封面海报那样躺破车厢顶上是多惬意的事情,你以为南部的太阳就是有天然防护罩,你去嘉义的田边晒上几小时,亚热带的夏天能开玩笑?
还是他们每天头顶的都是早晨八九点钟的太阳。
总之,想学得皮毛又尽是刻意做作。
得承认台湾有着和日本一样的田园风貌,也有不错的白色制服和阳光男女(除去那该死的嗲味),但这就是故事完美和影片出众的先决条件了?
我说,他们四个还是先找片遮阳的绿荫再逍遥快活吧。
问题不止这么简单,看到张睿家演的陈怀钧在翻村上春树的《国境以南,太阳以西》,那是彻底的服了。
不过想到编剧中就有郑宜农(Enno)这姑娘,那有什么老套的地方变得可以理解,这就是一部只给还残有青春情结的老小青年或少年追忆的电影,和不少人一样会去看过,却彻底免疫。
无论如何,相较台湾炮制的同志片,青春片至少看上去还舒服一点点,顺带对台湾片再表示下痛心。
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台湾的青春片总带着一种叛逆的情绪《蓝色大门》里是女生喜欢女生《盛夏光年》里是男生喜欢男生《夏天的尾巴》里是优等生喜欢漂亮女老师这样的情节确实有点恶俗但导演似乎总能把俗套变成唯美也许很多人对这样的电影很不屑也许这样的电影没有太大的意义但又有什么关系呢至少这样的青春我很喜欢天空 阳光 麦田 单车 校园 音乐......一个喜欢摇滚但心脏不好休学在家的女生 用弹吉和唱歌诠释自己的生命一个和女孩喜欢音乐一样喜欢微积分的男生因为喜欢自己的老师而被退学一个成绩优异的女生是那个女生最好的朋友却默默喜欢着这个喜欢老师的男生一个日本转学来的男生大部分时间都在踢他最爱的足球余下的时间就是捧着试卷罚站这样的青春 单纯而透明 忧伤也是那样的明媚我喜欢这个唱歌的女生(确实有点像李宇春) 声音很有爆发力 歌很好听 吉它弹得也不错喜欢她像朋友一样的妈妈 会随着摇滚乐舞蹈 会随意地拨弄她的吉他 会称自己的女儿小姐喜欢她像孩子一样可爱的奶奶 会跟着摇滚乐做运动 说着我听不懂的台语 总是温暖的微笑这样温暖善良的一家子 是让很多人羡慕的吧还有那只名叫夏天的猫 有点赖皮的样子 很惹人喜爱影片中那个叫张睿家的男生上一次他演的是喜欢男生的男生这一次他演了个喜欢老师的男生青春片的导演大概都会喜欢这样的男生吧安静的单纯的木纳的干净的执拗的很文艺就连金像奖的评委也被他稚嫩的演技征服「我很想跟你说如果丢掉一些傲慢 你会过得更快活 很想跟你说 你孩子般的笑脸浮现让人好快乐 你不需要那么快就做一个正确的选择 也不需要那么急着想成为一个大人 你不需要那么执著繁琐的忧伤」这是女孩为男生写的歌 也似乎是为所有的青春写的「怀念过去 一切都不再回来 恐惧明天 还能有什么期待」 这是女孩在最开始时唱的 用来结尾似乎也很合适不管我们的青春是否还有尾巴不管是否经历过这样纯粹的时光不管是否喜欢这样刻意美化的电影青春 永远是个美好的词 是最珍贵的岁月
虽然刚过谷雨,夏天的头还没有探出来,我却想说说电影《夏天的尾巴》。
剧情就不多说了,无非就是台湾的四个处于青春期的男孩女孩在一起演绎淡淡的忧伤和淡淡的快乐的故事。
感觉像一部很长很长的MTV,清澈悠扬的民谣伴随始终,好像梁静茹或者五月天音乐电视中出现的忽而颜色对比度强烈,忽而光线模糊的画面。
我们不是在音乐中逃避,就是在音乐中放纵。
绿稻田和白衬衫金子般的阳光,大片大片碧绿的稻田,随风飘啊飘的彩带和随风转啊转的风车,清澈的水渠,太多《关于莉莉周的一切》的影子,太多日本青春片的影子,无不昭示着台湾电影中日系影片的影响,而相关的大陆影片,则色调相对凝重,青春相对凝重,没有了台湾纯情中的一点点忧伤,没有了乡村荒地边废弃的集装箱前那样放肆的笑容,有些奇特的语言氛围,女生们的短裙在风里显得这么干净,同时,响起清澈的歌声和吉他声,这些感觉,会不会和那位站立在稻田中央,用耳朵连接到另一个世界的少年有太多的相似之处呢?
单纯的喜欢片中的不破朗对于足球的热爱,是那么单纯,每天一个人就是踢啊踢,单纯的喜欢,单纯的执着,年少的我们都一样,执着于自己的小世界里,不在乎什么,就是最初的感动,有时候居然被自己的执着感动。
老师恨铁不成钢或者是恨铁不是钢,用螺丝刀戳破了足球,男孩难过的不是老师的失望,而是自己的信仰受到了挑衅,我们不是也经历过那些被老师无情罚没“违禁物品”的时期么?
那时候多么恨老师啊,而随之桌子上出现的女孩子送的一个新足球,上面写着“不破+朗朗=超人”的时候,内心最纯的心弦被拨动,纯的让人无地自容,就像朗手中吹散的蒲公英,忧伤也随风而去了。
奇怪的关系那时候的老师们在我们眼里无非就是两种身份,一种是不可企及的暗恋对象,一种则是不共戴天的仇恨对象。
而对于我来说,第一种身份有些不可想象,第二种身份则是不容置喙的。
关于梦想关于少年的梦想,关于青春的太多事,或者有关,或者就是青春。
当我在走廊上因为一次犯错而罚站的时候,我渴望的是飞翔,就像电影里阿月唱的——男孩有双翅膀 是灰色飞翔着和蓝色融合成云彩,可惜折断了翅膀,流光的鲜血才发现,其实梦想碎裂的时候,正是我们飞翔欲望最高涨的时候。
我现在反而有些怀念那些被罚站的日子,想想虽然身体被舒服在走廊上那个方寸之地,可是那时候的梦境是多么宽广,那时候我的双眼多么明亮。
青春不再陈怀钧说:“我的青春爱情已经死了。
”而我们的青春,我们最初的爱情,或者我们根本不懂爱情,统统所有的一切,都会死去,直到我们长大,回首发现,我们怀念的不是那时候的自行车,不是那时候女孩的笑容,不是那时候满天飞的作业本,而是成长过程中一种膨胀的快感。
而很久很久以前,我们还有尾巴的时候,天空是无限奔放没有空隙的蓝色,那时候我们还有一个名字,叫做疯狂。
于是想起《开啦》上面白露的那篇《凤凰花开的路口》里面写到的:我终于明白,毕业,不仅仅是告别一所学校,告别一些人,更重要的,是告别一个时代;重要的不是我们告别哪所学校,告别哪些人,而是告别我们的青春,我们曾经那么的年轻过,我们曾经那样的肆无忌惮,我们曾经那样的不知天高地厚,一切的一切,都是因为我们年轻。
2008年4月22日
看电影的时候,我出了神。
我想的是,影片的末尾,夏天的尾巴会被砍掉吗?
但结尾只是背影。
四个少年渐行渐远。
夏天活得好好的,很享受夏天。
不痛不痒的Ending。
影片有些虎头蛇尾,倒是电影配乐和主人公的台词比较对味一点。
我设想的是一个暴力的结果。
青春期应该是叛逆的,荷尔蒙到处碰撞,小小的情绪便可引爆心中一个个的小宇宙;四个人无论如何也该做出一些惊天动地的事,他们必须砸掉吉他(阿月)、带着老师私奔(陈怀钧)、和朋友绝交(雯莉)、和老师干上一架(不破郎),总而言之,理所应当就该将激情挥洒得淋漓尽致,做称得上年轻该做的事。
我们的世界绝不是这样的,也不要变成这样的成人。
在变成“大人”之前,和“大人”们极力划清界限,不屑看待这复杂和垃圾的世界,你们讲真话的不讲,该爱的不去爱。
这便是日本模板的电影。
这是其一。
日本电影,除了冷暴力(《告白》),最重要的主脉是小清新(村上春树的《国境以南 太阳以西》和岩井俊二的《莉莉周》)。
台湾近来颇受欢迎的新青春电影,无一例外的选择了小清新,《夏天的尾巴》亦是,男主角读着村上,背影是岩井。
台湾的青春期电影,被侵蚀了。
若可以搬过来景,青春也是可以复制的吗?
至少,我的青春不是这样的。
青春有多少模板可以选择呢?
你以为自己走的是独一无二的,最干脆、纯净和自我的,但是,自己也逃不掉命运,是渺小的自我在对抗成人的世界。
不可逃避的,还是日式的结果,要么残酷,要么爱清新。
我合计的暴力只是自己潜意识里没有办法实现的梦罢了。
夏天其实是一只猫的名字,而电影里的青春也可以是错位的——缅怀我们曾经的青春,留下的尽是美好的影子。
所以,这部电影没有激烈的碰撞——好像所有的矛盾,都在轻摇滚音乐与足球人生中磨碎了。
你爱你的吉他,你爱你的女神,你爱你的男生,你爱你的足球,一切只要离开学校就好了——学校戳破了不破郎的足球,埋葬了陈怀钧的初恋。
所以,故事都在学校之外寻找答案和梦想。
这就是永远的对抗,与其说是学生和老师,不如说是成长的破茧期。
青春可以没有故事,只需要挥霍就好了。
夏天是叫夏天还是挫冰,who care?
“世上有可以挽回的和不可挽回的事,而时间经过就是一种不可挽回的事。
——《国境以南 太阳以西》”尾巴就是这时间。
时间就像尾巴一样,是身体(生活)的一部分。
所以,尾巴断不了的。
不过,我们,至少也可以大声吼一句:青春,我们也是有过的!
夏天的尾巴实则为青春的尾巴,这让我想到了Loveless(《无爱之战》)中的一些情景——在成年之前,人类都有猫一样的大耳和尾巴,直到成年,这两样东西才消失或者说退化。
于是,电影中的阿月会对妈妈感慨:“你们大人怎么都这样(逃避)啊?
”(原话记不清了,貌似《蓝色大门》中的孟克柔对妈妈也说过类似的话)成为了大人,尾巴“藏”好了——学会了逃避很多事,就如同那个被男学生喜欢上的女老师,躲避着不去上课……这样看来,青春的尾巴可以理解为青春期少男少女的弱点——(说得不恰当点,就好像孙大圣的尾巴,碰不得~)它很显眼地“暴露”在世人面前,经不起破坏,但青春就是要轰轰烈烈,就如同阿月玩音乐时的自在不羁,就如同陈怀钧追随女老师时的不计后果……青春的尾巴又可以理解为青春即将结束前的尾声期——也许成年之后,他们就要被社会的种种规范约束着,这些规范有成文的和不成文的。
而他们紧紧抓住它的尾巴,让青春肆意地萌芽。
成人的世界已经习惯了被社会规范的觉悟~他们希望青春也能不要越位,所以才会出现男老师将不破朗的足球钻洞,在他看来,为了教育可以要破坏那些违抗的外物——再比如他可以因为学生挂科而要求他们罚站……如果说不破朗踢球用的那个铁板似的大门框是社会的条条框框的话,那么青春就是那偶尔会越过球门,遗失在稻田的足球。
即使每次去稻田捡球,都会挨农民伯伯的一顿骂,但是青春是需要放飞的,不是吗!?
印象中,那个懒懒的下午,金灿灿的阳光肆意地洒在稻田边的小道上,三个年少拿着白色的试卷,或仰躺,或端坐地握着笔,思索着卷子上的习题,微风阵阵,试卷的边角随风起舞,另一个少年则眺望着远方,遐想着或者可能只是发呆……青春还在继续,只是它将渐行渐远……
实在太喜欢这部电影。绿的稻田,蓝色的天空。这种熟悉回想起莉莉周。而在这里的青春是温情的。夏天的味道。
不知所云乱七八糟的夏天
2008-3-23 22:46:14 7/6.9(83) 我看着都觉得自己老了
没看完,实在看不下去。就那样,主角是满怀热情,热爱音乐,但患有心脏病,热爱人生的少女。
感觉乱乱的
台湾青春嫩的反光,干净得走在上面就得打滚。日记。
爲了張睿家看的...故事感覺有的地方很突兀...
青春地一塌糊涂的电影,所以我想谈很填很偶像剧的恋爱了
我发现对台湾的纯情片儿有点免疫了,估计是慢节奏有点让我不耐烦。不过这种片儿给人留下的更多的是感觉吧,不会有震撼深刻的感觉,但是一段时间后再听这段音乐,白衬衣脚踏车稻田校园少男少女会浮现在眼前。算文艺片儿吧这个。
干净的台湾青春片。喜欢四个人在一起的感觉,因为我错过了。
金马奖电影,里面的歌曲都是原创的,有台湾民谣的风味.
男豬腳貌似就愛拍台灣這么個文藝片啊。
不想说啥
台湾纯粹青春片的典范。无论是场景的选择或是对青春的渲染,都是非常遵循青春片的规律的。但是剧情较弱。
喜欢这个淡淡的故事,怀念那种有着浓郁清香气味的青春~~
看得一半一半,在快进中
拖沓啰嗦,幼稚白目。这是拍文艺片,不是童话偶像剧!文艺片不是只有蓝天,麦田和白衬衫的……还有不伦不类的音乐,总之是部较烂的片。但是糊弄少女倒是可以,不能为了清新而清新……
台湾拍的青春类电影最终难免变得空洞 配乐增分
标准式台湾青春电影(以《蓝色大门》、《盛夏光年》为代表)。看过导演郑文堂的《经过》,不错的电影,还撮合了桂伦镁和戴立忍。这次他让女儿郑宜农出任女主演,宜农非常看好的张睿家演男1,还安排了kiss戏,莫不是又要撮合了?觉得整个电影节奏不有点乱,不是很好,也少了点打动我的东西。郑宜农长得像李宇春,拿把吉他一副假小子样,不过比李宇春性别分明多了,笑容很灿烂。她写了不少歌了,感觉还可以。最打动我的就是他俩kiss那段,太纯了!!!
3.5颗星 有那么一点点像我们四个野宝宝 :) 音乐好好听