母亲的直觉

在类型片的大家庭里，惊悚片就像一把神经刀，总是不按常理出牌，有时候小打小闹凭一惊一乍吓唬人，有时候重装出击担纲票房奇兵重任，有时候还会火力全开，集娱乐性、艺术性、思考性于一体，成为影史留名的经典。

后一种情况属于凤毛麟角，一般两三年才会出现一次，值得庆幸的是，眼下就被我们赶上一部，这就是由班诺特·德姆执导，安妮·海瑟薇和劳模姐杰西卡·查斯坦双奥影后联袂主演的高分惊悚大片《母亲的直觉》，影片将在5月24日本周五上映，给惊悚迷们带来一个大大的惊喜。

影片故事以上世纪60年代为前景，由一宗儿童坠亡事件拉开序幕，展开一对疯批老妈的心理大战。

两人从无话不谈的闺蜜，演变成嫌隙丛生的对手，最后为各自家庭的生死存亡放手一搏，整个过程一波三折反转不断。

没有贩卖廉价的暴力，不是靠拳头和刀枪来制造视听层面的惊恐，而是像心理惊悚大师希区柯克的那些经典作品一样，通过对人性深处的剖析与窥探，触发观众内心层面的惊觉与恐惧。

两位影后艺高人胆大，对飙演技火花四起。

安妮·海瑟薇首次出演苦情恶女，与以往甜美靓丽的银幕形象形成巨大反差，她饰演的母亲从丧子之初的深陷苦海，到恢复理性，不动声色地布局，层次感拿捏得恰到好处，一度以高强度的隐忍营造出几近窒息般的焦灼气氛，又能在关键时刻激发起强大的爆发力，一举将悬疑惊悚氛围冲上顶点。

劳模姐的演技同样不遑多让，从对好朋友产生怀疑，到逐渐揭开谜团过程中的自我怀疑，把内心的猜忌、试探、惶恐、害怕，都演绎得入木三分。

两个身份相近性格相似的母亲角色，其实就像镜子一样，互相对照，在善与恶之间不断转化，一方之所以能用直觉预感另一方的阴谋，正是因为自己内心也会萌生同样的想法，相互太熟悉对方，使这场心理对决变得更加凶险且微妙。

借由这场精彩绝伦的镜像之战，《母亲的直觉》对母性进行了探讨，所谓“女子本弱，为母则刚”，母亲为了保护自己的孩子可以迸发出惊人的能量，而这种能量一旦失控，则会扭曲、变异，成为一种难以估量的破坏力。

影片正是基于这一设定，对两位母亲的心理转变进行了手术刀一般精准而又冷静的剖析，呈现出母性的双面性，让观者在经过悬念和恐惧编织的观影体验之后，也不由叹息现实的残酷与人心的善变，真的是天堂地狱只在一念之间。

目前国外各大主流媒体对《母亲的直觉》不吝好评，正如《爱尔兰电影》杂志的评价，说影片是“对另一个电影时代的回溯，一封写给希区柯克经典惊悚片的情书”，在电影中，确实能够感到希氏心理惊悚的风范，导演班诺特·德姆不愧是曾为《穿条纹睡衣的男孩》《万物理论》《天才瑞普利》掌镜的大师级电影人，无论高级感拉满的复古美学，还是重重叠叠的悬念和反转，都与希氏的《惊魂记》《蝴蝶梦》《碰魂索》具有相近的格局和手法，恍惚间让人有种梦回希区柯克时代的错觉。

《电影审阅者》也说“影片依靠余味无穷的眼神戏和母亲对孩子的焦虑情感，窥探日常背后更深的恐惧，在同一类型基础上，可媲美夏布洛尔和希区柯克式的惊悚 ”；《帝国》杂志的评价是则言简意赅：“这部电影描绘了一幅令人兴奋，扣人心弦的心理阴谋画像。

”

不管从哪个角度来看，《母亲的直觉》都是一部值得二刷、三刷的作品，如果是追求高品味和高品质观影的朋友，一定不要在这周五5月24日错过它。

心理惊悚大师希区柯克式的再现，对人性的窥探，对内心的刺探，叠加在母亲这个角色上， 如暖阳里的烈火、如柔情里的利刃故事后半段，当celine决意复仇时，来自她视角的镜头突然消失，主要从alice的视角推进剧情。

一方面塑造了celine此时的距离感和隐秘的压迫感，另一方让观众跟随alice在猜忌的迷宫里打转，节奏和紧张气氛都烘托的很到位最大的问题：犯罪剧情经不起推销喝一碗心灵鸡汤/麻药：平衡一旦破坏，就是全面崩盘。

母亲的隐忍和牺牲，维持着家庭的体面和和谐，一旦母亲失去唯一的精神寄托，人性的对立面就会一触即发，讲整个家庭甚至身边人拖向深渊。

说到平衡，顺便一说。。

女性穿搭色彩和家具色调，和绝望主妇里太像了，精致和谐到一颗耳环或者裙边的颜色不对， 就会从美到惊艳到土的俗套，因为平衡一旦破坏就是全面崩盘。。

求问环节：影片前面部分Celine的耳环基本都是非金属色非珍珠式的（看不出到底啥材质），颜色和当时出场的服饰、鞋子一致，但在结尾celine收养alice的儿子，两人在海滩散步的适合，celine的耳环变成了alice的款式。。。

求问大发现这个点了吗是我看错了想多了嘛

最后的反转没给我一种“哇塞”的感觉蛮平淡的。。。

至于为什么平淡，可能因为前后的 氛围铺垫不到位？

——甚至 Max死的时候 我都有一种“这就杀青了？

这也太草率了”的感觉。。。

小孩子最后被判给 安妮 的时候，我也有一种 哦 行吧 的随意。

总之就是 感觉没铺垫到位 想要表达母亲的执著 风魔。。。

有点 缺少了什么（不知道用 太子妈 来形容合不合适，但是给我一种 别人眼里 的太子妈 的感觉安妮海瑟薇终于没有 顶着一张 萝莉脸演bitch 了（可喜可贺说实话，久违的放假 看了一部这样平淡的电影 有点难受一个想法如果，安妮 的丈夫 或者 太子妈 没有一系列的举动——丈夫不理解安妮把 丧子之痛 转移到了 Theo 身上太子妈 压根儿不在乎 ——这个太子妈 感觉就被设定成了 蛇精病+自私 的形象，导致她说啥 我都感觉 为了自己的利益着想 如果没有一系列的举动，安妮估计也就放过大家了。

最后， 一个猜测Theo可能最终是知道 安妮干死了大家的——他并没有表现出 多少情绪 甚至很正常地接受了 安妮 变成了自己的母亲 这个事实。。。

怎么说呢，因为他知道 如果他让安妮发现 自己不对劲，那可能自己也就G了 2024.8.18R.

先说演技：两大女主飙戏，看的酣畅淋漓。

安妮海瑟薇眼神的转换，鼻孔的抽气，笑容的演绎，真真假假，太具有欺骗性；再说剧情：剧情不新鲜，从兔子出现就有感觉了，但到底谁焦虑谁病态，引发了对于善恶的思考，善恶交织，似是而非的话、表情、语气，设计了谁的愧疚和善良，恶念引发了人心最大的黑暗面；拍摄和妆造：服装、发型、饰品、家居都具有年代感，珍珠项链贯穿整部戏；导演不愧是摄影师出身，视角和镜头的转换都很有审美。

#安妮海瑟薇劳模姐撕起来了##电影母亲的直觉#

近几年，“疯女人”人设似乎很受欢迎，尤其是在悬疑题材的影视剧中。

《致命女人》全员发疯复仇，《无声蛙鸣》的女主角更是无底线，如今，就连安妮·海瑟薇和劳模姐也合作出演了一部电影《母亲的直觉》，两个人一个比一个疯。

《母亲的直觉》

看这部电影的第一感觉是：安妮·海瑟薇都演妈了？

看完结局之后再次震惊：她不仅演妈，还是个反派！

《母亲的直觉》由伯努瓦·德洛姆执导，改编自芭芭拉·阿贝尔的小说。

这部电影讲述了一对亲密无间的邻居，随着一个悲剧的发生，开始在内疚、猜疑和偏执中，成为了水火不容的敌人的故事。

故事背景设定在1960年代的美国，主角爱丽丝和席琳本是其乐融融的郊区主妇，各自有着看似美满幸福的家庭和年龄相仿的儿子。

然而，一场悲剧的发生使得她们之间的信任逐渐被猜忌取代，怀疑侵蚀了她们的友谊。

这部电影在2024年1月11日在阿根廷上映，并于2024年5月24日在中国大陆上映，内地票房210多万，是一部很冷门的电影。

豆瓣评分6.4，梗姐觉得有点低了，这部电影的叙事和节奏至少也能有个7.0的评价吧！

豆瓣上2万多人已经看过这部电影了，但还有很多影迷没有注意到这部影片，那就跟梗姐一起来看看这部电影吧！

01 二元对立的人物关系悬疑电影大师希区柯克就很喜欢用二元对立的方式构建一个悬疑故事，比如《惊魂记》里的诺曼具有双重人格，而这两种人格恰好表明的善与恶的对立。

后来欧美的许多悬疑电影都采用了这样的结构，《母亲的直觉》也是。

从海报里就可以解读出来，海报上只有两位女性——安妮·海瑟薇和杰西卡·查斯坦。

由此可以猜测，整部电影是围绕着两个女人展开的。

这两个女人的头发分别是金色和深棕色，似乎代表了两种性格，也代表了善良与邪恶。

海报似乎就暗示了安妮·海瑟薇饰演的母亲绝非善茬，很可能是整部电影的大boss。

角色本身也是二元对立的。

在这部电影中，组成家庭的元素是母亲和儿子，父亲往往处于缺席的位置。

席琳的儿子死亡，丈夫的作用非常小，反而是闺蜜之间惺惺相惜，彼此安抚。

席琳的儿子站在阳台上，也是作为闺蜜的爱丽丝最先发现。

看完影片之后，对两位女性的丈夫却没什么特别的印象。

而爱丽丝虽然是一位充满猜忌与怀疑的母亲，但是她在对儿子的成长教育上却也代替了父亲的地位，她在家中享有绝对的权威，对儿子说话的语气也是命令为主。

人物关系的转变同样是二元对立的。

看到开头的时候，总觉得劳模姐这个角色是很奇怪的，她总是无理由地猜忌，在看到儿子和席琳亲近的时候也“威胁”儿子离开。

席琳不是她的好闺蜜吗？

怎么总觉得爱丽丝的防备心反而更重？

而爱丽丝的丈夫也总是埋怨爱丽丝疑心重，爱丽丝还长期服用精神性的药物，所以一直觉得爱丽丝才是个神经病，席琳刚刚失去了儿子，不应该被好闺蜜如此猜忌。

看到后来才反应过来，为啥这部电影叫《母亲的直觉》。

爱丽丝直觉是真准啊！

不愧是好闺蜜，对席琳的一举一动了解很深。

在爱丽丝婆婆心脏病发作去世的时候，爱丽丝怀疑是席琳换了药，我觉得这个猜疑真的很离谱。

看到结尾发现，这一切原来真的是席琳在布局！

席琳这么做就是为了霸占爱丽丝的儿子，怪不得爱丽丝一直如此紧张，原来她早就洞察了一切，但是没有人愿意相信她！

再往深挖掘，电影对“母亲”的解读也是二元对立的。

母亲一定是善良的吗？

占有欲和保护欲不也是二元对立的吗？

席琳一方面对爱丽丝的儿子真心疼爱和保护，另一方面又想方设法地夺走爱丽丝的儿子提奥，杀掉提奥所有的亲人。

说到这里，所谓的“二元对立”结构也一定会有一个中间纽带。

这其实是上升到了哲学问题，世界到底是2组成的还是3组成的呢？

看似是二元世界，世间万事万物都能找到绝对对称和相反的那一面，比如男对女，黑对白。

但实际上，二者之间还有一个对称轴，所有对称的事物都能找到中间点。

那么席琳和爱丽丝的中间点就是提奥，所有的事情都是围绕着提奥抚养权展开的，席琳的一切动机和爱丽丝的一切反抗全都是为了提奥这个小男孩。

不过也有观众看完电影后咒骂这个结局，想一想也确实，八岁的男孩也有心智了，自己全家都莫名其妙死了他不觉得奇怪，心甘情愿成为了母亲闺蜜的儿子？

且不说这个是否符合现实场景，但是就这部电影的谋篇布局来说，作为中间轴的提奥只是个工具人，他不重要，重要的是两位母亲之间的博弈，而正义的那方竟然输了……02恶人最终胜利当观众期待着“正义必胜”的结局时，安妮·海瑟薇却最终杀死了劳模姐全家，成为了提奥的新母亲。

这部电影的结局无疑是对传统善恶有报叙事观的颠覆，“恶人最终走向胜利”的结局增强了电影的艺术冲击力，给了观众当头一棒。

或许就是因为结局的颠覆性，让许多观众破防了。

在后现代主义电影中，道德观具有一定的模糊性，就像《三块广告牌》里的米尔德里德，她是丧失女儿的可怜母亲，但也是用暴力复仇的海耶斯夫人，毕竟她直接逼死了受人爱戴的威洛比局长。

那么善恶的界限到底是什么呢？

《母亲的直觉》里，席琳意外丧失了儿子，这让她崩溃，生活无望。

因为对于一个中产阶级家庭来说，孩子是最重要的精神支柱，一个孩子足以摧毁一个中产阶级家庭。

席琳并不是从一开始就谋划这一切的，但是是什么让她走上了这条疯批的道路？

影片没有交代一个具体的转折点，因为这一切都是潜移默化的。

儿子跳楼，原因为何？

虽然站在上帝视角，我们知道这只是意外，但是站在席琳的视角，她会怎么想？

而爱丽丝是这一切的目击者，她没有及时阻止这一切悲剧的发生，席琳看到的一幕只是爱丽丝也站在阳台上，惊恐地望着下面。

在席琳的心里，是否会猜忌爱丽丝？

我们不得而知。

麦克斯的死最伤心的不仅是席琳，还有爱丽丝的儿子提奥，因为他们是最好的朋友。

提奥安抚席琳，但是爱丽丝发现后却将他叫了回来，并且警告他不要乱跑。

那么在席琳的心里，她会好受吗？

在麦克斯的葬礼上，席琳将提奥的小兔子给儿子陪葬，这已经说明了席琳想要霸占提奥，将提奥当作是自己儿子的意图。

而后爱丽丝的婆婆去世，爱丽丝以为是席琳换药，这彻底击溃了席琳和爱丽丝的友谊。

席琳带着提奥在海边怀念麦克斯，两个人非常和谐，或许在这一刻，席琳想彻底霸占提奥了。

因为席琳之前是护士，家里有很多药，所以她用乙醚迷晕了自己的丈夫，伪装成他自杀的样子。

第二天警方也没有怀疑，毕竟这家刚刚死了儿子，丈夫受不了也正常。

随后第二天，她又计划杀死爱丽丝和他的丈夫，结果被爱丽丝撞破，她就直接用沾着乙醚的手帕迷晕了爱丽丝，又伪装煤气中毒。

席琳的恶女人设彻底暴露，法院还将提奥的抚养权给了席琳，她赢得了彻底的胜利。

这种“恶人胜利”的意外结局反而让观众跳脱出了真实情境，去思考母性的本能是守护还是犯罪？

是自私还是无私？

这也是二元对立的，席琳想要保护提奥，却不得不伤害提奥的家人，而席琳自己失去了儿子，却要让邻居的儿子失去父母。

真正的恐怖可能不是像《断魂小丑》那样无处不在的血腥，而是让观众不得不面对一个现实：恶可能会战胜善，并且恶人就在身边。

03双影后演技对决安妮·海瑟薇和劳模姐的演技可以说是相辅相成，虽然很多观众不满这部电影的剧情，觉得浪费了两大美女的才华，但是梗姐却认为，安妮·海瑟薇和劳模姐在这部电影中的突破还是挺大的。

安妮·海瑟薇首次饰演母亲这个角色，但是她当母亲的篇幅却很少，很快她的儿子就去世了。

在看到儿子从阳台掉下去的那种惊慌失措，到抱着儿子痛苦的神情，安妮·海瑟薇都拿捏得很到位。

尤其是在爱丽丝的婆婆去世后，安妮·海瑟薇在被劳模姐质问是不是她换掉了药时，安妮的演技大爆发，先是一脸无辜和痛苦地指责劳模姐不懂得体谅自己的丧子之痛，而后在劳模姐走后又露出诡异的微笑，让观众确认她就是那个恶人。

整部影片里，安妮的演技愈发高能，最后一口气来了个三杀，更是将女人的“温柔刀”演绎得淋漓尽致。

劳模姐更不必说，演技一直很稳，从一开始就拿捏了角色。

爱丽丝是一个因为带娃而放弃工作的全职妈妈，内心渴望回到职场，加上曾经的心理阴影，让她在生活中变得有些易怒的角色。

她在出场的第一场戏里，就把这个母亲的神经紧张表达了出来。

她的那种“偷感”，让观众一度以为她才是那个有问题的人，毕竟悬疑电影里的神经病一般都是反派。

可是这部电影颠覆了，她虽然看起来神经兮兮的，但其实她是整部电影里最正常的人。

她的所有紧张都有迹可循，而由于没有人相信她，她哑口无言又极度想要辩解，确认自己的想法正确的样子，将这个人物内心的孤独、恐慌和无奈的复杂情感演绎了出来。

不敢想象，如果这部电影不是这两位神仙姐姐来演会怎么样呢？

如果没有她们的加盟，或许这部电影就真的垮了吧！

虽然看她的戏不算多，但我一直认为安妮海瑟薇演技挺好的。

《公主日记》里的天真烂漫、《爱情与灵药》里的破碎感，《摩登情爱》里两个灵魂之间的拉扯，都诠释的极其动人且有说服力。

但是，她近期接的戏确实是不尽如人意。

《Eileen》里的Rebecca感觉很漂浮，就是有一种她的行为动机都不够合理的感觉，为什么一个美艳博学的女人要到小镇监狱工作、要对一个少年杀人事件如此关注、又为什么对少年犯的母亲“穷追不舍”，都给人一种没来由的漂浮感。

也难怪有评论称这个角色是Eileen幻想出来的，我看完电影就产生了一种为什么安妮要接这部戏疑问，感觉她是为了提携后辈而客串出演了一个对Eileen“个人成长”很重要的工具人而已；还有电影《对你的想象》，这部剧虽然甜，我也给了四星，但事实上确实是一部非常好莱坞商业无脑爱情戏，对白没有一句经过悉心雕琢，感觉不过就是《少男少女》杂志里的爱情故事的水平。

现在聊聊这部电影。

我不知道这是翻拍，所以直到电影最后十几分钟Celine真正开始在观众面前杀人，我才恍然大悟。

那么，至少从我主观感受里，安妮海瑟薇赋予Celine了一种令人同情的“正面”形象，而劳模姐则是疯癫的“负面”形象。

或许是我不够敏锐，或许是她们俩演技太好，或许是我和主创对故事的理解不同，总之电影前80分钟我都觉得Alice是个神经病，Celine是个绝望的母亲，仅此而已。

但话说回来，难道电影不应该营造出一种令观众不知道究竟应该相信谁的扑朔迷离之感吗？

显然，在我的感受里，这个故事不合格。

Alice从来没有呈现出一刻的清醒，她总是在焦虑、慌张、失控之间反复切换；Celine也没有路出马脚供观众猜疑，她们俩人好像是商量好了骗观众相信，以便最后翻转的惊喜。

但是我不惊喜啊，只是觉得人物很单薄，活该Alice有这样的下场，谁让她一天神神叨叨，谁让人家Celine心机深沉呢。

我以为，演技好不代表理解到位。

比如，导演说此时需要你悲伤，那种近乎绝望的悲伤，演员做到了。

但从整个电影故事的角度，角色需要的是绝望之中依然存有希望的悲伤，导演没有告诉演员，演员自己也没有理解到这一层，或者理解了也不想说不敢说不能说，反正出来的结果就是作品差点意思。

5月24日上映的电影《母亲的直觉》改编自法国\比利时电影《亡命母侵》。

改编的版本与原版没有太大的差别，几乎就是把法语变成了英语。

影片质量尚佳，但几乎为零的宣传让电影沦落到排片极少、甚至不排片的窘境。

也不得不感叹，这是一个酒香也怕巷子深的时代，观众总是在被迫地选择。

影片最大的看点来自于安妮海瑟薇和劳模姐两大影后的对戏。

时光荏苒，诸如寡姐、安妮海瑟薇这样以美貌著称的演员也先后到了演母亲的年龄。

（寡姐在2019年上映的《婚姻故事》中饰演母亲）《母亲的直觉》就像一部20世纪60年代由女性主导的权谋宫斗片，aka【女人何苦为难女人】、【母亲的孩子争夺战】……当岁月剥夺了两位影后的年轻，真正能够打动观众的，除去风韵犹存的气质外，则是她们细水长流的表演。

演员的表演顺从着电影匍匐前进的模式。

安妮海瑟薇的角色，一言一行都隐而未露，在一切草蛇灰线昭然若揭后才陡然爆发，病态的心理脱出伪装的躯壳，明晃晃地亮出毒蛇的獠牙。

劳模姐饰演的角色，则是多线并行，母亲的直觉让她显露出愤怒失控的保护欲，枕边人的不信任让她陷入泥沼般的无力感，儿子难以忍受她的争斗并展现出的若即若离的疏远，让她暴露出柔软的弱点。

《母亲的直觉》的表现形式不免让人联想到《禁闭岛》、《美丽心灵》和《困在时间里的父亲》等电影。

导演们都竭尽全力地想要让观众陷入迷惑——一座由片面的故事展现所构筑的迷宫，通过不同角色的质疑否认、主要角色的片面感受、镜头语言的误导，力求让观众迷失其中。

不同的是，其他诸多影片中展现的亦真亦假的幻想，是为了让观众深刻代入主角的病症，而《母亲的直觉》顾名思义，则是想通过真真假假的片影，让观众代入母亲的身份，获得那份为了自己孩子不顾一切、过分敏感的直觉。

这份直觉，串起了电影的惊悚，显露出的是另一位母亲扭曲的复仇。

安妮海瑟薇饰演的Celine，就是在无声无息间打响了长战线的复仇拉锯战。

事实上这是一种无理的、扭曲的复仇，妄图惩罚邻居来为自己的孩子陪葬。

她第一个复仇对象是Alice的婆婆，通过换走治疗心脏病的药物杀人于无形。

起歹心的原因是在于，Alice的岳母认为Celine在她孙子的生日宴上前来，无异于给Theo徒增伤悲。

她的这些话，落到Celine的心里，可就没这么简单了。

【我以为我们是一家人。

】Celine保持微笑地说出这句话的时候，内心或许已经设想好了岳母的死法。

无独有偶，Celine对于Theo显然也有想要迫害的意图，将其玩偶放入Max的棺材里；不断鼓动暗示Theo去跳楼；故意让Theo拿到含有花生成分的饼干（Theo严重过敏）……

不过显然，随着剧情不断发展Celine的计划显然出现了转变：

她不再想要Theo为Max的死陪葬，她想要来一招鸠占鹊巢，直接取其父母而代之。

然而她第二个复仇对象，既不是Theo的父亲，也不是他母亲，她选择了她的丈夫。

电影对于父权的挑战，落位在两位母亲的角色挣扎上。

展现的毕竟是20世纪60年代的故事，母亲对于女性来说往往是一个身份约束。

关于是否去工作，关于要不要第二个孩子，关于家庭地位……

电影也只是浅尝辄止地探讨一二，并无更进一步。

加入这些探讨也只是给Celine创造一个合理的作案动机。

丈夫对于Celine无声的责怪，父权社会对于母亲身份的压迫，逐渐成为了压倒骆驼的最后一根稻草。

于是，丈夫成为了Celine的工具，丈夫的死成为了Celine弱者的伪装，成为了靠近Theo一家的跳板。

这也几乎是她最后的机会，毕竟Theo一家即将搬家，为了完成她扭曲的夙愿，她只能孤注一掷。

或许，要是Alice没有那么好心地告诉Celine，或许Celine也不会狗急跳墙来这一出。

Celine最后的复仇对象即是Theo的父母。

最悲怆的一个镜头是Celine靠在Alice和Theo的身边。

Alice在绝望中也要顽强地护住孩子，但在药物的作用下，她已无法再动弹丝毫，她失去意识前最后的凝望，是一种绝望，一种倔强，一种悔恨，一种乞求，乞求Celine能放过Theo。

电影最后晃动的镜头语言里，是Celine和Theo在沙滩上追逐嬉戏。

只是我们无法知晓，Celine在日后无数个长夜，会不会想起自己那个从阳台跌落的孩子，能不能熬过自责和愧疚。

而Theo会不会在一天天的成长中，发现什么蛛丝马迹。

这对半路母子，会分道扬镳，还是会互相成全，我们永远都无法知晓答案。

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安妮海瑟薇饰演的席琳要面子又气场十足；而杰西卡饰演的爱丽丝看似柔弱且神经敏感，二人似乎既是邻居又是好友但可能始终都各怀鬼胎。

两位不愧都是得过奥斯卡奖的演员，很符合她们的角色形象。

而片中各自丈夫对他们的妻子都是很缺少关爱的，可以说他们对于最终悲剧的发生负有不可推卸的责任。

有一场戏令人印象深刻，爱丽丝潜入席琳家中，想寻找她杀害简奶奶的线索，被其发现后指责席琳，是你杀死了简奶奶，席琳脸上流露出委屈与愤怒，而神经敏感的爱丽丝也深深感受到了。

两位的表演让人感同身受，真的以为她是被冤枉的。

片中最让人细思极恐的一幕，席琳杀人时的淡定与从容，她很可能不是第一次做这种事情。

如何阻拦悲剧的发生？

就像片中所说，人总有自己的方式去应对悲伤。

自己面对不了要及时寻求他人帮助，在能力有限时，不要跳到深渊里去拯救别人，不要心软，逃得越远越好。

另外不要瞧不起女人的直觉，在关键时刻这很有可能会救你一命。

片子最后以完美犯罪为结尾，不知道是否会有续集？

#鲁豫观影团

看完后不明白评分为何这么低，也许不是每个打分的人都做过母亲都能get到母亲的直觉吧。

还好双女主由查斯坦和海瑟薇两位妈妈担纲，无论是母亲对孩子无微不至的爱还是只有闺蜜彼此才懂的微妙情感都演绎到位，巧的是，现实生活中，两位大明星也是一对妈妈闺蜜… 再一次粉查斯坦的演技，她是我认为最会表现当代女性焦虑的演员，从斯隆女士到婚姻生活中的Mira到本片中的爱丽丝，表现了不同命运之中中年女性的焦虑、对抗、平衡和坚持，让人感受到她艰难又强大的内在生命力。

本片中查斯坦将一头红发改成银色，比起从前野性难驯的气质更显精致优雅。

海瑟薇腹黑白莲花的大眼无辜形象与《爱丽丝梦游仙境》中的白皇后一脉相承，很适合她。

影片通片充满美式中产富裕优雅、精致复古的质感，唯一的bug出在爱丽丝家傻儿子对席琳无条件的言听计从，尤其是最后毫不犹豫地自愿被迷晕那里，傻到简直有点说不过去了…

《母亲的直觉》：英文片名是mothers’ instinct。

母亲mother用的是复数，而instinct还有本能的意思，提醒观众影片聚焦的是两位母亲的心理，Celine是母亲的本能，Alice则是母亲的直觉，英文名比中文名更容易使观众入戏。

Celine的本能，Alice的直觉，都来自其作为母亲角色的不完全。

Celine失去生育能力，是其最终走向扭曲杀人的母性本能，她必须通过杀掉别人家的孩子或者重新拥有一个孩子来填补不能作母亲的巨大空洞。

重大车祸造成父母双亡，Alice摆脱不了自己没跟父母一同死去而独自活下来的愧疚，她内心有着巨大空洞，是她能洞察Celine扭曲心理的直觉能力来源，她能共情Celine。

影片虽然拍出了本能与直觉的心理，但却没能塑造本能与直觉的荧幕效果，节奏过缓，镜头更聚焦在女人曲线优美与暗藏心机的精致五官表情，忽略了反转节点的视觉效果，拉低了影片的总体观感，也欠缺对本能或直觉的深度挖掘。

有可能是电影成本所限所导致。

电影处理最好的是两位母亲勾心斗角过程中的真真假假，一明一暗，明暗交叠，此起彼伏，虽然从Celine儿子意外摔死起，两人关系的反转变化已经是预料之中，但一波三折，Alice还是占了下风，Celine杀人如烹调，把主角光环坚持到最后。

Celine成为最终赢家的情节，反转效果不但不理想，反而拖慢了节奏。

这电影光让人看了两位大美人的一场荧幕角斗戏，穿着漂亮的60年代服饰的一对一角斗，奖品是没有灵魂象被催眠的Theo。

母亲的本能是要再当母亲，扭曲嫉妒的心理占了上风。

母亲的直觉是要保护孩子，软弱自卑的心理输掉了全部。

虽然大团圆结局难免有过于俗套之嫌，但 Celine对于胜利的心理活动却是一片空白。

这个结尾就显得苍白无力，撑不起全局母亲本能与直觉的份量。

除了两位母亲，其他人物的性格也欠缺饱满。

Celine的丈夫达米安只有一场戏，喊了一句“你离他们母子远点”，然后就简单地被杀掉，在整个电影里是Celine杀Alice的跳板工具，除此之外，是隐身的角色。

原本电影可以利用Celine身边人视角达到加强Celine扭曲心理的悬疑感与惊悚感。

而Alice丈夫也同样，在戏里看不到对故事推动与发展的作用力，人物非常单薄无力，甚至这个丈夫被杀都没有半点挣扎戏份，对于一部标签是犯罪惊悚片的电影来说，这些周边人物都是可有可无的存在，就象影子似的，处理无力且敷衍。

奶奶简嫌弃Celine出现在孙子生日聚会上，于是被Celine杀掉。

此处意在推进Alice的直觉，但安排简被杀掉还是显得突然。

对简被杀过程比如换药、吃药、发病等情节没有作到基本的的镜头交代，切换得太快，达不到悬疑效果，观众无法对两位母亲进行价值判断与情感共鸣。

同样的欠缺还发生在对Theo想自杀的情节处理上。

Alice被Celine拦在门口拒不承认Theo在楼上，都这样了，还有后面三人相抱两位母亲表面上冰释前嫌的反转，这个潦草情节无法让Celine的心理性格能在荧幕上良好发展，立体地呈现在观众面前。

电影可能是出于成本所困，虽然两大女名角加持演技出色，姿容出众，色彩亮丽，但总是差强人意，令人遗憾。