哪吒之魔童降世

在这一部动画里，哪吒抗争的对象改变了。

从《封神演义》和《哪吒闹海》中向地方恶势力龙王的叫板转变为认识到个人价值，喊出一句”我是谁我自己说了才算。

“当敖丙和哪吒发扬主观能动性硬抗天雷时，陈塘关再一次被摧毁了。

陈塘关的百姓们没有机会喊出“我是谁我自己说了才算”。

他们朝不保夕不说，还要经受来自妖怪和哪吒两方面的压迫，又有谁能有机会发现自己的个人价值呢？

如果你是陈塘关的一介屁民，那么：你生活在商代，那么你可能是一个黄种人，但也有可能是黑人，甚至是一名英国人；考古发现，殷商古墓中有许多黑种人头骨，考古学者猜想这些头骨与安达曼人、巴布亚人或澳洲土著黑人是同源，另外还发现少量类似早期英国人、爱斯基摩人的头骨，就是所说的白人头骨。

商朝长年征战扩张，俘虏大量不同地区的俘虏。

而黑人和白人的最大作用就是献祭神灵，你应该庆幸自己和《哪吒》里面的人一样是黄种人，那么：你的平均年龄只有十八岁，这就可以解释为何哪吒里的那个老头即使眼睛都瞎了，在同族中依然有强大的威信力。

因为在那些活不过二十岁的人看来，他就是接近于不死的存在。

（1996年第5期《生命与灾祸》中林万孝的《我国历代人平均寿命和预期寿命》）你吃的东西绝大多数是谷类，吃肉的是李靖，所以曹刿论战时会称上层阶级的人叫“肉食者”。

但陈塘关靠海，如果你有幸在哪吒闹海的时候站在了街上而不是被压在了屋子里，那么从天而降的鱼会让你兴奋不已，很可能你会拿来祭祀龙王。

毕竟你的蛋白质来源不过是鼠类和兔类，顶多再加上在海边闲逛捡到的贝类，李靖给哪吒摆的生日宴上每人面前都有一只鸡，简直是豪宴了。

即使是李靖，顶多一位士大夫，按照商法，他能分到的肉类最多的是鱼，顶好的才是羊。

他将全村（事实上商代人的组织绝大多数是部落，语言都还没进化完全）都请来摆宴，估计搭上了自己三年来的全部薪水；天子举以太牢，祀以会（牛羊猪）；诸侯举以特牛，祀以太牢；卿举以少牛（羊和猪），祀以特牛；大夫举以特牲，祀以少牢；士食鱼炙，祀以特生；庶人食菜，祀以鱼。

——《国语·楚语下》陈塘关的大街上应该遍布人类的排泄物，这个问题到了清朝还没有解决。

你们最爱做的事情，就是夜观天象来指导自己的种植，还有给神灵祭祀。

可以看到，祭祀用品要比日常生活的用品还要高出一大截。

哪吒和敖丙的大战，在街道上的陈塘关百姓看来，简直是信仰的崩塌：你们把自己的自己毕生的希望献给神灵，节衣缩食攒下来的肉类献祭给神灵。

真正有神力的人却为了实现自己的个人价值，弹指一挥就将你们的房屋毁灭。

当然他们也会有可能会因为看到了这么大的自然灾害而兴奋不已，毕竟他们中间绝大多数人都死得很没有人样。

商代虽然已经有了医生，但医生也是官。

作为陈塘关百姓，只能选择自生自灭，或者在病死前用酒来麻醉自己（相传夏代发明了酿酒）。

陈塘关的百姓们还不是最惨的，在哪吒看来他们只是“白痴”。

还有比他们更卑贱的底层阶级，那就是龙宫。

这个改动我非常喜欢，导演有意呈现出一个阶级化的社会形态，并且揭示了“成王败寇”这颠扑不破的真理。

“白痴”们鄙夷的是”妖怪“，是龙族。

他并非没有神力，只是政局变动中的牺牲者。

天庭在《哪吒》里不再是正义的象征，而是云橘波诡，充满了欺诈和意识形态的运用。

他们不光用官僚制度压制龙王（龙宫其实是天牢，这和孙悟空弼马温的遭遇如出一辙），甚至还把龙族在大众文化里建构成低劣、残暴的妖。

妖怪虽然地位低下，但仍有能力进行反抗；老百姓们看似不处于最底层，却毫无阶级跃升的渠道。

如果敖丙和申公豹成功了，对老百姓来说，只不过是鱼肉祭祀的对象改变了。

呈现两重空间的巨大裂缝，正是《哪吒》和以往的神话作品改编全然不同的地方。

《西游降魔》也好、《大圣归来》也好，都不曾（或许也是不敢）在阶级问题上找灵感。

《哪吒之魔童降世》不出意料地引爆了暑期影院，成为暑期档最出风头的影片。

《哪吒之魔童降世》上映3天以来，在口碑、票房上都有亮眼表现，斩获颇丰。

在预告片里，这个号称“史上最丑”的哪吒形象曾令许多观众大跌眼镜，与大众认知里的那个健康可爱的孩童形象实在差得有点远了。

《哪吒之魔童降世》剧照。

但大众认知中的“传统形象”本非哪吒的本来面目。

哪吒的形象一直在经历着变迁，他所抗争和反叛的东西，也一直在改变。

这部引爆暑期档的《哪吒之魔童降世》，与其说是对传统文化中哪吒形象的打捞与继承，不如说是借了哪吒这个IP的壳，基于西方奇幻文学传统与好莱坞大片叙事逻辑的一次改编。

从最初的反抗封建制度，到维护百姓利益而对抗天命，再到《哪吒之魔童降世》中反抗命运的束缚，进而获得自我救赎与成长。

哪吒的抗争，映照着每个时代人类自身的生存处境。

而结尾未遂的抗争，竟给了哪吒一些当代西西弗斯的意味。

撰文 | 郭晔旻哪吒的形象演变从印度到中国“哪吒”里的“哪”与通常发音不同，倒是与“南无阿弥陀佛”里的“阿”同韵。

与如来佛祖一样，“哪吒”同样也是从印度舶来中土。

哈佛大学文学博士、以色列特拉维夫大学东亚系教授夏维明（Prof．Meir Sha-har）就认为：“哪吒是印度神话中两位神的合体，其一是《罗摩衍那》中的夜叉，那吒俱伐罗。

另一个原型是克利须那神”。

在印度佛教里，“哪吒”的全名是那吒俱伐罗（或那罗鸠婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方护国天王毗沙门天王的第三个儿子。

他的样子是三面六臂的鬼王，其职责是护卫佛法、扫除邪恶、保护世人。

这个形象既让人肃然起敬，又令人敬而远之。

为了便于中国人接受，哪吒的形象一变再变，终于变得面目全非。

在南宋时期，唐初名将李靖被神化为佛教的毗沙门天王，作为毗沙门天王太子的哪吒，自然成为了中国血统。

值得一提的是，也正是南宋的禅宗高僧，率先创造出了“那（哪）吒析骨还父，析肉还母”的著名传说，后来被许仲琳（有争议）用在了《封神演义》里。

到了明代，成书于永乐年间的《三教搜神大全》将哪吒的身份改造成了“本是玉皇驾下大罗仙”。

这样一来，哪吒从印度人变成中国人之后，又从佛教神祗皈依道家，算是完成了彻底的本土化。

《西游记》里吴承恩笔下的哪吒，“龙种自然非俗像，妙龄端不类凡尘”，其形象也从鬼王摇身一变为翩翩美少年。

就连“哪吒”这个名字，也被吴承恩进行了本土化改造。

《西游记》在第八十三回中这样阐述哪吒名字的由来：“他左手掌上有个‘哪’字，右手掌上有个‘咤’字，故名哪吒”。

实话实说，这个解释的逻辑，与什么“因为出生在荆楚之地，所以就叫萌萌”一样不知所谓，但至少让读者忘记了“哪吒”的梵文来源。

《西游记》里的哪吒，已经是玉皇大帝帐下的“三坛海会大神”，在征讨花果山反贼孙悟空时担任了先锋。

从有关哪吒的故事情节来看，另一部明代小说《封神演义》倒是可以看作《西游记》的前传。

小说用了整整三回目的篇幅（12-14回），创造了一个情节完整的哪吒的出世经历。

从灵珠子转世到拜师太乙真人、大闹东海、误射石矶、剔骨剜肉、翠屏显圣、莲花化身，到最后成为姜子牙讨伐商纣王的先锋官。

对于当代观众而言，尽管《西游记》与《封神演义》均进行过不止一次的影视化改编，但最为深入人心的哪吒形象，恐怕还是来自动画片《哪吒闹海》。

该片在很大程度上沿袭了《封神演义》中的故事，但与此同时也做出了极为重要的改编。

谈到动画片中的“改编”，不能不先提到《封神演义》中的原始设定。

这部小说的文学价值固然不能与《西游记》相埒，值得称道是作者通过丰富的想象力创造了一个完整的神仙体系。

在中国传统文化中，儒家讲究的是“子不语怪力乱神”，道家却是反其道而行之，以“修仙”为己任，逐渐形成了一个清晰而庞大的神仙谱系。

无论是《封神演义》还是《西游记》，其中诸多神仙都可以看到道教文化的影子。

但也有区别，在道教里，“三清（元始天尊、灵宝天尊、道德天尊）”是天界至尊。

南朝陶弘景在《真灵位业图奉“元始天尊”为第一阶中位主神。

在《隋书·经籍志》里，甚至太上老君等天仙上品都成了元始天尊的弟子，确立了元始天尊在道教神仙谱系中的至高无上的地位。

但在《封神演义》或者《西游记》里，情况又不一样了。

在道教中地位居于“三清”之下的“四御”之首玉皇大帝（即昊天上帝）的地位超出了前者，成为神仙世界的统治者。

在《封神演义》里，是神仙犯戒，震动天庭；为此“昊天上帝”指令元始天尊牵头组织负责选拔人才担任基层领导（即“封神”）。

同样的，在《西游记》中，玉皇大帝也是天庭至高无上的统治者，太上老君之辈也是必须俯首称臣的。

大概是由于两千年的封建专制制度积习已久，明清时代的小说家们也无从想象天界的统治秩序会有另一种可能。

因此，小说中由神仙组成的天庭成了人间朝廷的缩影。

至高无上的玉帝象征着人间的皇权，“托塔元帅”代表了皇戚国戚权贵阶级，“二郎神”等诸神将意味着维护皇权的武力。

而被皇亲国戚神仙等呼来唤去的仙女与童子，不就是对照着那些丫鬟与佣人吗？

《哪吒闹海》中的哪吒形象。

正是因为这种“天人合一”的背景，毫不奇怪的，《封神演义》中哪吒的表现恰恰契合了封建时代的伦理观念。

所谓“君君、臣臣、父父、子子”，个体不具有独立的身份，不同等级的人之间具有人身依附关系，没有身体上的自由可言。

因此哪吒在闯下大祸（打死龙宫敖丙）之后，选择“剖腹、剜肠、剔骨肉，还于父母，不累双亲”，表现出来的是中国传统文化中的“百事孝为先”的传统观念。

虽然哪吒通过自残、自尽这样极端形式的反抗切断了与世俗家庭的关联，但其父李靖最终仍旧从燃灯道人处获得了可以降伏哪吒的宝塔。

哪吒的身体受困于象征着封建文化的宝塔的重压，他并没有反抗。

结果，封建时代的传统父子、君臣关系仍然得到了维护。

哪吒的影视IP变迁与其说继承传统，不如说更接近西方奇幻文学到了动画片《哪吒闹海》里，哪吒的反抗则具有了更加深刻的内涵。

《封神演义》中的哪吒是基于封建人伦将肉身还于父母，而动画片中的哪吒则是为了全城百姓的利益而壮烈自刎。

与原著不同，当时他不知道自己还可以重生，他的行为没有受封建伦理的束缚，而是千钧一发的危难时刻敢于自我牺牲的高尚行为。

原著中哪吒重生后追杀生父以报不能还魂转世之仇恨，电影中新生的哪吒则成长为一个象征着光明、正义、无畏等现代精神的英雄。

他打碎龙王庙牌匾，捣毁“水晶宫”，杀死龙王则不再是基于个人仇恨，而是为了全城百姓不再受到龙王等封建恶势力的迫害。

这样的处理，很容易让人想起另一部国产动画巨著《大闹天宫》对《西游记》的类似改编——孙悟空没有像原著里那样被如来佛压在五指山下，而是打上凌霄宝殿，将堂堂天庭打了个地覆天翻。

与孙悟空一样，《哪吒闹海》里的哪吒反抗的也是整个封建制度，以给百姓带来生存的机遇与发展的可能。

《哪吒闹海》中的哪吒自刎。

从某种程度上说，如今的《哪吒之魔童降世》与几十年前的《哪吒闹海》恐怕无法互为比较对象。

这是因为《哪吒之魔童降世》里的设定，很难说是传承自《封神演义》乃至传统道教文化，反而与当代的奇幻文学有不少类似之处。

这一点，其实在《哪吒之魔童降世》的一些表象上就现出了端倪。

在道教文化中，“天界”中有大量仙兽存在。

譬如青龙、朱雀、白虎、玄武就是四方神，甚至西王母、九天玄女等大仙皆由“兽”而“仙”。

这里的“仙”恐怕与“妖”无甚区别，后者所欠的不过是“天庭”的认可而已。

所以孙悟空在花果山当齐天大圣时是“妖猴”，受招安成了“弼马温”以后就被蟠桃园的土地公称为“上仙”了。

因此，在《封神演义》里，所有人物修“道”的目的，都是修成正果。

成仙者升天位列仙班，可居于天宫与昊天上帝同享荣华富贵，或居仙山洞府逍遥自在；成神成圣者，可居宫观庙宇，享受人间祭祀。

当然，所谓肉身升仙，死后成神，所以《封神演义》里的所有人都不情愿被写进封神榜——那就意味着得先死。

《哪吒之魔童降世》的“妖族”“龙族”，是与“人族”“神族”泾渭分明的存在。

但是，《哪吒之魔童降世》的“人族”却是与“妖族”、“龙族”乃至“神族”泾渭分明的存在。

这部动画片里的陈塘关，俨然变成了人族对抗妖族的前沿阵地，而总兵李靖夫妇自然摇身一变为除妖急先锋。

反过来，敖丙作为“龙族”一员，改变自己与家族命运的方式居然是伪装成“人族”晋升天界。

这在“一切有形皆有仙性”的道教思想里，似乎有些不可思议。

反而在当代奇幻文学里，可以找到类似的例子。

在《魔戒》中的“中土世界”里，种族繁多，有爱努、精灵、人类、霍比特人、矮人、半兽人（奥克）和树人（恩特）等等。

《纳尼亚传奇》中有林中仙女、巫师、小矮人、狮子、半人马、独角兽、马、巨人、鹰等等。

各个种族之间的天赋和技能是与生俱来的。

譬如霍比特人不具备精灵的魔法和长生，矮人也不能拥有巫师的魔力。

不同的种族之间也不能互相转化，于是人类永远成不了半兽人。

《纳尼亚传奇》剧照。

甚至《哪吒之魔童降世》里“龙族”被桎梏在海底镇压邪兽的设定，也与传统神话中的处理方式相悖。

后者中的各种法器往往被赋予了神奇的威力，使得当事人不需亲力亲为。

比如《封神演义》中的姜子牙在朝歌悬剑，就几乎取走狐狸精妲己的性命；《西游记》里的如来佛更是只靠一张揭帖，就把齐天大圣压在五指山下动弹不得。

哪吒的反抗从反抗封建伦理，到自我救赎与成长这种脱离传统的中国神话背景的倾向（其本身并无好坏可言），同样体现在了至关重要的主角设定方面。

一般来说，中国传统神话里的修仙之人，通过内功和外功的修炼，经历天劫，目的是得道成仙，超脱生死，最后以自由之态畅游人仙共存的空间里。

即使《哪吒闹海》极大增强了主角的革命性，其反抗的目的依然是追求现世的幸福。

但《哪吒之魔童降世》里的哪吒完全没有“修成正果”的意识。

作为“魔丸”降世的他，反倒是从一出生就背负着“原罪”。

在整部动画片里，哪吒既要与恶劣的外部环境（众人视其为魔的偏见）作斗争，又要与内心的诱惑、恐惧和痛苦（没有乾坤圈的压制立时成魔）作斗争，从而洗脱“原罪”，拯救自我。

这样的受难与救赎的主题，恰恰在西方奇幻文学中司空见惯。

在《魔戒》里，弗罗多为了毁灭魔戒，攀山涉水，披星戴月，风餐露宿，历经艰难，在这途中，他又不断受到魔戒的诱惑，最后在末日火山，最终受不住诱惑戴上了魔戒，但被咕噜断其一指，魔戒也坠落到末日火山销毁。

弗罗多经历了身心的受难，最后完成了自我救赎。

同样的，《哈利·波特》中的哈利可以读取伏地魔的思想，伏地魔制造虚假的信息迷惑哈利，哈利通过封闭术抵挡诱惑。

哈利在三强争霸赛和与伏地魔的争斗中，经受了恶劣的外部环境的考验。

通过身心的磨炼来培养坚强的意志和坚韧的毅力，这是英国现代奇幻小说常见的主题表现手法，最后，哈利以自我牺牲的形式消灭了伏地魔残留在其体内的最后一块灵魂碎片，实现了自我救赎。

《哈利·波特与魔法石》剧照 。

此外，在中国传统神话中，主人公在遇险时，往往会得到贵人相助或借助法宝脱险，以外力的帮助为主，而较少通过内心斗争寻找解决方法。

《封神演义》中的哪吒就是一个典型的例子。

在他死后，其师太乙真人于五莲池中采摘莲花、荷叶为哪吒化作人身，又赠给他火尖枪、风火轮、豹皮囊，并于囊中放置了乾坤圈、混天绫、金砖一块。

这与《哪吒之魔童降世》里哪吒的处境，又有些大相径庭了。

整部动画片里，观众可以看到作为主人公的哪吒的自我成长与自我救赎，激烈的内心斗争和艰难的自我抉择。

无论如何，他的选择所遵循的是个人的内心，父母和朋友（敖丙）可以提供方向，但是决定权还是在主人公哪吒自己手中。

他可以在认知自己的真实身份后选择解开乾坤圈成魔泄愤，也可以在全城百姓面临灭顶之灾时选择保住自我意识前提下的神力爆发。

这样一种“我对世界的态度来自于我对世界的认知”，也让人想起了《魔戒》。

里面的弗罗多在分道扬镳前大声自言自语道：“即便是在远征队中，魔戒的邪恶也已经在运作，而在它造成更大的伤害之前，一定要让它远离众人。

我会独自上路。

”于是，弗罗多没有征求任何人的意见，便带着魔戒悄悄上路了。

《魔戒》中的弗罗多。

假若从这个角度来看的话，《哪吒之魔童降世》所塑造的前所未有的哪吒形象，其抗争的不再是抽象的封建制度及其道德观念，而是作为一个“人”的选择权。

或许，也正是在当今这个普遍认同个人价值并为之奋斗的时代，《哪吒之魔童降世》中的那句“我命由我不由天”才会引发观众如此强烈的共鸣。

更加耐人寻味的是，《哪吒之魔童降世》中哪吒的结局，与众人熟知的传统神话又一次背道而驰。

《封神演义》中的哪吒在太乙真人的帮助下死而复生。

其背后的根源，是作者往往怀有将小说作为劝惩教化的工具，希冀以此“敦风俗，正人伦，有裨政教”。

因此《封神演义》一方面不遗余力地再造神谱，一方面依然没有抛弃对周文王仁政的歌颂。

与之形成对照的是，《哪吒之魔童降世》里的太乙真人最终却只保住了哪吒的魂魄，仍然无力避免其肉身注定被“天雷”摧毁的既定结局。

动画片里的哪吒，既受命运的驱使但又不屈服于命运，敢于反抗命运但最终毁灭了。

这尽管让习惯了动画片大团圆结局的观众感到一丝遗憾，却或许能够又一次令人联想到当代的奇幻文学，正义一方如《魔戒》的弗罗多接受命运安排的同时，展现出坚忍不拔的意志。

虽然拯救了世界，但是巨大的磨难使其身心俱损，灵魂得到升华的同时，也不再是当初的自我了。

反派如伏地魔因为不屈服命运的安排，想要脱离自然规律获得重生，结果更是形神俱灭。

《哪吒之魔童降世》剧照。

这样的悲剧色彩无疑会让作品显得更具感染力。

但并不能就此断言，《哪吒之魔童降世》完全是一部“神话”外衣包裹下的“奇幻文学”作品。

无论如何，动画片中合“灵珠（敖丙）”与“魔丸（哪吒）”两者之力，仍然无法抵挡“元始天尊”施下的天雷。

这样的处理比起《哪吒闹海》中大闹龙宫的结果，抛去了“人定胜天”的浪漫主义成分，却更具有了现实意义。

毕竟，大多数时候，个体的力量终究无法改变大势，只手擎天，不过是个幻觉。

编剧似乎想借哪吒告诉观众，在社会分工高度发展的当今世界，有一些无奈的命运，的确是个体注定无法抗拒的——正因如此，出于自觉的抗争才显得更加珍贵。

本文系独家原创内容。

作者：郭晔旻；编辑：走走；校对：翟永军。

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我理解的哪吒哪吒是“舶来神”，融合了波斯、印度、佛教后被不断重塑，最终以道教神而闻名。

哪吒的故事在元代《三教搜神大全》基本定型，后来在《西游记》、《封神演义》里被极大的丰满，最后基本沿用《封神演义》的故事。

《封神演义》这本书写得十分奇怪，它大加赞扬并取得最后胜利的“阐教”众人一个比一个不要脸。

比如书里哪吒的成长史：他作为“阐教”法宝转世，随便一箭就射死了远在千里之外的石矶娘娘的童子，石矶来讲道理却被哪吒跟师傅太乙真人活活打死；洗澡时搅乱龙宫，东海三太子来看看又把人家虐杀，还把人家爸爸打了一顿；再后来“割肉还父母”自己身死，李靖阻扰其投胎；被太乙真人重塑莲身后又来追杀李靖，最终被燃灯道人点化，参加革命军推翻商朝被封神。

我一度对哪吒的故事和文化背景十分不解。

从阴谋论的角度来看，“哪吒”从出生起就可以视为“阐教”在封神大战中作弊；在“比赛”前就伏击了对手“截教”的石矶、又震慑了龙王代表的东道主“天庭”，最后联合了外来的“佛教”势力才去参军。

从人物的角度来看，这是一个彻彻底底的恶霸形象，把我们认知的所有人伦纲常都抛开不管，是一个比“孙悟空”更加彻底、全面的反叛者；他的“恶”毫无缘由，没有任何道理和逻辑，但同时也因为这份“纯粹”而有了“佛性”。

几年前写《少女哪吒》也提到过。

这样的一个彻底的反叛者、“纯粹的恶”的形象，最后被成功招安，似乎成了“浪子回头”的典型案例，被各种文学作品不断美化，直到被塑造成一个英雄。

这个故事本身就是一个“天庭主旋律”故事，或者说“规则的主旋律”，把对绝对权力的崇拜完全内化在故事线索之中。

当然，这只是故事的一面，它的深层意义还需要复杂的解码工作。

电影文本比较复杂，但从“我命由我不由天”这句最燃台词——也是这类作品经常出现的一句经典台词出发，可以做一个简单的剖析。

“我命由我不由天”这个口号首先确立了“命运”是可以被改写的（至少有这个可能）——“命运”的权威性就被解构（命运仅仅成了一种可改变的可能性）；第二确立了面对“个人命运的主导权”时“我”与“天”之间基本的对立关系——“天”的权威也就此被解构（天不再是公正的客观审判，而成了一个威权组织）。

这两个元素被解构以后，马上就需要重新定义几个基本的问题：哪吒的“命”是什么？

哪吒的要反抗的“天”是什么？

哪吒所谓的“我”是什么？

一个伪命题：对命运的反抗“命运”这个词如果不加以时间性的划分，我们常常无法准确辨析出它，许多人抱怨“命运不公”而奋起反抗，但这“反抗”本身又是不是“命运”的应有之义呢？

元始天尊为哪吒安排的命运是“灵珠转世”，降妖除魔后成为正神；但阴差阳错之下，哪吒成了“魔丸转世”，此时原始的“命运”已经改变。

而身为“魔丸转世”的哪吒一度放纵作恶，后来被父亲的爱所感化，克制住“魔丸”本性救下众人，这可以理解成一种对魔丸命运的“反抗”吗？

最后段落，哪吒接受了“天劫咒”几乎要被劈死，这是不是代表他接受了“魔丸-自己”的命运呢？

直到敖丙跟他站在一起，“混元珠”合体时，“他们”才有了第一次明确的反抗，但却是一次悲壮的反抗——他们双双殒命。

有意思的是，破坏这个原始命运的太乙真人此时也加入反抗的行列，救下了两人的灵魂。

在对“魔丸-自己”这个命运上，哪吒个人其实反抗甚微——但导演在这里设置了“敖丙”这个角色，他们镜像般并置在一起。

如果我们单拉出两个人各自故事线的话，就会发现两人几乎完全相同，只是故事的节奏点不同而已。

无论是“灵珠”还是“魔丸”，他们都是被动的接受了所设置的命运，找不到自己在这个世界里的位置，最终只能一起来面对、反抗这个命运。

然而，这里的反抗指向的是什么呢？

很明显，两人的合体“混元珠”是游离在元始天尊所代表的“天界法则”之外的异类的存在。

他们是这个法则的异议者。

他们反抗被安排的命运，反抗这法则本身，也就是元始天尊所代表的意识形态本身。

“灵珠”与“魔丸”的设置代表了两种极端的生物性本能。

哪吒一出生就展现破坏力极强的天生魔力，然而这种“本性”迅速被太乙真人的乾坤圈困住。

困住他的当然不止是乾坤圈，还有父母、百姓、太乙真人等对他的各种礼法教导，“乾坤圈”显然是隶属于“天界法则”的意识形态机器的象征。

在这种“意识形态”的规训下，母亲点出了“哪吒的心事”——想获得大家的认可（然而这是否可以理解为意识形态对哪吒的强制要求），哪吒在这种召唤下开始主动改变想做好人好事。

这时哪吒要反抗的是周围人的成见。

但这个成见的背后正是这个“天界法则”展现出的一道基本的道德规则：“魔丸”与“灵珠”代表了泾渭分明、不由分说的“恶”与“善”，而且“恶”必须被消灭，天劫必将到来。

且不说这个法则本身是否有问题，是否应该被改变；只哪吒与“混元珠”的身份关系来看，显然是“天界法则”下的一个失误，而元始天尊代表的“法则”对这个差错却置之不理，不负任何责任。

当这个“法则”无法自我纠错，并且不对自己的错误负责的时候，显然就是它要被反抗的时候。

同时，这个“法则”本身显露出了更大的不公：元始天尊没有解释“十二金仙”的选拔标准，在电影里明显能看出申公豹的业务能力大大强于太乙真人，申公豹猜测自己因出身不好而落选——这背后是非常传统愚昧的宗法关系——这也是《封神演义》里阐教对付截教的逻辑。

但通观整部电影，哪吒从来没有去质疑这个“法则”的对错，从没有去对质元始天尊，甚至没有去对质这个“差错”的始作俑者太乙真人和申公豹。

而当他以“魔丸转世”的身份暴走，又重新被“乾坤圈”困住时，意识形态国家机器向他抛出了橄榄枝——他看到了父亲在这个“法则”里找到了一个可以钻的空子：用自己的生命换哪吒一命。

首先，这是用爱和亲情这种精神层面的东西来移置了一个严肃的革命性的问题；其次，这显然是来自意识形态的招安和补偿。

哪吒立即接受了，并立马回去自我控制（自我审查）开启有意识暴走状态救下陈塘关百姓。

在我看来，当他“暴走”展露出“反抗”的动作后，受到威胁的“天界”所代表的意识形态立即弥补了自己的缺口，把他的“反抗意识”抹去。

而哪吒便接受了这个补偿，顺便也就接受了这个法则的“权威性”。

对“绝对权力”的尊重和崇拜完全内化在了哪吒身上，内化在了故事的价值取向里。

他的“反抗”好像只是一个没分到肉吃的孩子一怒之下的委屈抗议，分到肉后立即就可为之卖命。

也是在这个意义上，我认为“敖丙”的人物弧光更为丰满，也更担得起“我命由我不由天”的口号。

“敖丙”这个人物从开始反抗强加的“原罪”，企图获得主流认可开始，到最后觉醒主动带哪吒反抗“规则”本身，行动线索和心理线索都清晰明了，简洁有效，令人感动。

这个人物设置的太成功，乃至于电影过半才出场也不减魅力。

相比之下“哪吒”像是个未完成的形象。

说到敖丙，他爸也很有意思，他爸明知道自己镇守天牢是画地为牢，却还是接受了天界的规则老老实实看牢，想办法送儿子去当真正公务员。

他们龙族要有反抗精神，早应该甩尾巴走人了，何至于在那儿咬链子。

而且敖丙死后，彩蛋里他爸没把愤怒直接指向害死他儿子的“天劫”和天界规则，而是只敢指向“帮凶”李靖。

如果从“高潮看统一性”，很明显就可看出哪吒不问缘由对战敖丙后教他不要怂，自己却接受规则去被雷劈有多么荒诞，多么撕裂。

哪吒在冰下与敖丙对峙时的暴走，场面像极了《西游降魔》最后孙悟空的暴走，然而“哪吒”却丧失了那样彻底的悲剧性。

所以当哪吒喊出“我命由我不由天”时，他其实从没跟“天”对抗过，它不是一句宣言，只是一句抱怨。

我们就是处在这样一个只满足于喊口号的时代，一个不成熟的“少年人”的时代和世界里。

在电影院里，当哪吒变身成申公豹对敖丙处处捉弄时，“敖丙”的礼貌又被导演拉来代替了“天道规则”，成了被戏弄的对象，观众无一不哈哈大笑。

但是“敖丙”不过是比哪吒更可怜的反抗者和牺牲品而已，不过一个是宋江，一个是方腊而已。

当我们哈哈大笑时，我们到底在笑什么呢？

赞扬对朋友的背叛吗？

还是因为痛打替罪羊而找到了些许快慰呢？

当我们被当做“敌人”时，是不是一旦有机会，就巴不得马上成为“平庸的恶”的一员并以此为功呢？

希特勒的幽灵没有远去，十年浩劫的幽灵也从没有远去。

对“绝对权力”崇拜的高度内化是戴锦华老师在《复得的与复失的：历史与文化记忆》的讲座里提到的她近年来对年轻人的观察。

她认为从《雍正王朝》开始，流行文化开始渲染这种倾向，而她对近年来她的学生们的观察也确认了她的这个想法——她发现当下的年轻人会接受“什么是可能的，什么是不可能的”，对权力有着内在的尊重（尊重一种内在的秩序，而非具体的当权者）。

某种程度上，她看到的年轻人要比她更“成熟”，不再具有“理想主义”，所以戴爷“宣布”她接受代沟，不再跟年轻人站在一块儿了。

戴爷的这段演讲小插曲是我这段小分析的直接来源，反观我自己，在每次愤怒的大喊不公的同时也接受了许多“潜规则”，而且也并不觉得自己有能力去改变这些规则。

或许我们可以辩解说我们各方面的压力太大、我们是我国“资本主义”影响下的第一代的新鲜人类。

但不可否认的是，一边奋战于办公室政治中狂追《甄嬛传》，一边喊着“永远年轻，永远热泪盈眶”，正是我们的时代风景。

不过尽管如此，电影依然不算失败；因为我觉得这部电影哪吒的意义不在于“反抗”，而在于下面要讲到的“对自我的认知”。

失落的“自我”哪吒在喊出“我命由我不由天”时，这里所谓的“我”，显然不是“命运之我”。

那什么才是“我”呢？

基于“他者”构建的“自我”如果我们拆解电影中哪吒的成长史就会发现，哪吒的第一个身份是“魔丸转世”，如果按照弗洛伊德的理论来拆解哪吒“我”的构成，那“魔丸”显然是哪吒的“本我”。

然而，我们在上面已经分析过，对“魔丸”与“灵珠”的分别首先是一种“天界法则”下的权力关系的体现，是一种意识形态对“哪吒”个体的建构——这一点在原型小说里就很明确，无论是《三教搜神大全》里写的“大罗仙”转世还是《封神演义》里阐教镇教之宝“灵珠子”转世，“哪吒”从生来就是一种意识形态的化身。

但哪吒对自己是怎么认识的呢？

他开始并不知道“魔丸转世”之说，他对自己的认识建立在周围人对他的认识之上：陈塘关的百姓说他是妖怪、母亲把他当做宝贝儿子，他自己在两者之间撕裂；而后父亲李靖、师父太乙真人希望他是“灵珠转世”，能降妖除魔造福百姓，他以为找到了自我而兴高采烈；后来忽然出现的申公豹说他是“魔丸转世”，他也丝毫没有怀疑。

准确的说，在每个阶段，他都没有怀疑过别人话语里的自己，并且非常配合的反应出各种情绪。

也就是说，哪吒从来没有脱离过拉康意义上的“镜像阶段”——依据他者来“确认”自己。

而这正是福柯所讲的：并不存在一个独立自主的主体，主体是被话语与权力关系塑造的。

在这些“他者”的构建中，哪吒本人来回挣扎，却始终没有找到真正的“自我”，或者说始终没有找到他自己在这话语和权力关系中的位置。

理想的“自我”在得知自己是“魔丸转世”而暴走后，哪吒被父爱感动（也是上文写的被招安），迅速转变，主动开启“有意识暴走”状态，救下陈塘关的百姓和父母师傅。

他压制住了自己“魔丸”的生物性本能，从“本我”的层面迅速转变为一个截然相反的、道德高尚的“超我”英雄（英雄都是超我的），直接跳过了他的“自我”。

而整部影片，我们发现，哪吒从没有说出过他想成为一个什么样的人（渴望得到百姓们的认可是他妈说的），他也从没说过他的理想，他的喜好。

我们说他一直在寻找自我，然而他的“自我”却是失落的。

马克思说“人是一切社会关系的总和”，然而在这个世界的秩序里，他找不到自己的位置，在主体性意义上的“他”成了一个空的能指。

当然，我们大部分人都成为不了我们想要成为的人——理想之我也常常是一种意识形态的建构，在这个“个性解放”，个体的价值被无限放大和尊重的世界里，我们的欲望（本我）流露的越来越坦然“有理”，而对别人的道德要求越来越极端。

我们呼唤每个人都能成为一个“超我”的人，却毫不在意自身的某些卑劣。

于是在各种思潮的影响下、在资本主义生产关系的要求下、在消费的诱导和种种压力下，一个个平凡却生动的个体主动泯灭自己成为了一个数字、一个符号，无产阶级整体与我们的“自我”完全失落了。

在这一点上，“哪吒”的失落正是我们时代的的失落，哪吒所谓的“反抗”正像是我们对于无法改变的不公发出的微弱的抱怨。

“自我”在百度百科上的简单定义是：个体对自己生存状态的认知，个体对其社会角色自我评价的结果。

也许哪吒正是接受了自己是“魔丸转世”的原生身份，接受了这里没有自己的位置之后，才会主动去接受天劫，没有任何抵抗。

最终，敖丙联手哪吒让“混元珠”合体觉醒，一起抵抗天劫，直到身亡（灵魂准备重生）时，他们才终于在这个世界秩序里获得了自己的位置——百姓们纷纷向这对难兄难弟下跪表达认可、尊重与感激。

这个世界的异议者终于被消灭，他们成了人们所希望的“英雄”，回到秩序里面去。

按照原本的小说，重塑莲身的哪吒马上就要参加推翻商朝的革命军，跟新认识的兄弟们一起为上封神榜而努力奋斗了。

封神之后，他短暂的出场是像一个“现身说法的活典型”一样被派去围剿下一代“反抗者”孙悟空，而后在孙悟空被招安之路上偶尔出现帮他打几个妖怪，那时他虽还是少年模样，但算起来也有几百岁了。

他早就长大了，世上便再没有他的故事了。

教育问题这算是番外。

我实在看不惯的李靖夫妇对于哪吒的教育，以及其中折射出的当下的许多教育上的问题。

殷夫人对哪吒谈不上教育，基本就是出于“溺爱”的“欺瞒哄骗”，舍命陪儿子。

李靖在天上耽搁了一年，这一年对哪吒是“放养”，幻想他能自己争气——这其实也是留守儿童的困境：父母一心想为孩子创造一个更好的环境而不得不与孩子分隔两地，尽管很多时候只能勉力把一家人维持在温饱线上；这同样也是城市里为“学区房”拼命奔走、为贷款而拼命工作的家长的困境，他们初心也是为了孩子，却同样没有时间陪伴孩子。

他们其实都不会而且也没有教育过孩子，但在自以为“付出这么多”后，他们往往也会对孩子有更高的期待和要求。

在电影里，哪吒成长中遇到了许多问题，李靖夫妇起码有三个很好的机会来引导教育，但却都做了反面示范。

第一，在《山河社稷图》里，殷夫人在引导哪吒“想得到百姓们的认可”后，哪吒委屈不服，反问殷夫人为什么要为他们斩妖除魔——尽管早已嫌晚，但殷夫人依然有机会向他说明两个基本的常识和人生态度：面对世界的恶意时，就算暂时想不到办法，也绝不应该以更恶的姿态回击；做一件正义的事情不是为了任何别人，仅仅是因为正义本身——尽管有时是你认为的正义——这也是说人生在世要有自己活着的信念和价值，并为之奋斗（找到自己的价值-很契合哪吒）。

然而一贯能言善辩的殷夫人却在这里被问懵了，她从没想过要引导哪吒成为一个健全的人，而只想他有生之年及时行乐；而李靖此时选择了同样恶劣也更普遍的做法：按照自己的蓝图行事，骗儿子是“灵珠”，事实也证明了，这是自欺欺人的空想。

这让哪吒从小就生活在不理解和欺骗中，没有人真正重视他的内心需求，更遑论帮助。

第二，《山河社稷图》里，李靖与太乙真人训练哪吒降妖，哪吒暴力降妖，完全不顾普通人的死活，李靖大加斥责，反被哪吒困在图中。

这里哪吒明显还是玩乐的心态，又要急于求成，这是培养从小就混日子的哪吒“认真态度”的很好的机会，同时也很适合告诉他“强者首先要学会控制自己的能力”——这样他后面有意识暴走时就不必借助乾坤圈的力量了，依靠自己的力量控制住魔性无疑更加感人。

但李靖同志又像许多父亲一样“蛮暴”的安排训练、不解释不沟通，造成父子对立；同时也让哪吒因为委屈而更加巩固了自己错误的价值观。

第三，哪吒暴力降妖后，被百姓们认为是妖怪本人，纷纷打击他。

李靖夫妇赶来，殷夫人抱着哪吒哭，而李靖却看了从水中爬起来的那娘俩一眼后独自叹息，对哪吒和村民们没有任何的交代。

孩子成长中最大的伤害就是很早就发现自己会让父母失望，自己不被喜欢。

但这本该是父母的问题，却一定会让心智还不健全的孩子承担。

这种不由分说先“打自己孩子一巴掌”的行为想必我们都经历过，这种不被至亲信任的委屈和伤害不会轻易磨灭；而这一巴掌下来，除了“父亲权威”的崩塌外还击碎了对这个世界的信任感。

事后李靖发现真相，然而这种迟来的道歉对孩子来说往往是以强大的道德压力让孩子不得不原谅。

而且李靖道歉的方式也有病，不顾百姓和哪吒的实际情况非得把所有人凑一起，更像是满足自己的一种“奉献感”来自我感动。

而且李靖后来毫不犹豫的指认刚救了自己的敖丙是妖族这一点，除了现身说法要“出卖朋友”，“出卖恩人”外（这一点非常危险，我把它看作是极不要脸的权力的规训），也可以看出来，李靖对儿子“魔丸-哪吒”的身份从来没有根本性的体认，他从来都不认同“妖”存在的合理性，大概也从来没真正接受过儿子哪吒。

所以吧，李靖看着挺稳重一大哥，但在对待哪吒时，却暴露出自己是不会沟通、大男子主义的蛮暴糙汉。

这种就是典型的打着“爱”的旗号感动了自己，误导了孩子。

要我说，这电影里哪吒的一半悲剧都得怪李大哥和殷大嫂子，重塑莲身后削他就对了。

Vol.15，《哪吒之魔童降世》，2019暑期档国产动画。

封建时代的神话故事中，哪吒无疑是最具反叛精神的一位。

他和托塔李靖之间统治—反抗的复杂关系，决绝的弑父倾向使其成为（君为臣纲，父为子纲的）体制外异端。

从《青少年哪吒》到《少女哪吒》，每一次银幕形象的演变都不改反父/君权的核心特质。

国漫版大刀阔斧地改编了父子关系，大打骨肉相连温情牌，更符合大众审美期待。

导演说改掉原著“割肉还父”是为了减少血腥成分，其实也许丧失了个人意志和东方伦理相悖的悲怆感。

改编好坏，见仁见智，也许如今更需要的是一个被阉割的英雄。

（——by@火枪手吱吱（6分））本期金羊观影团共有18位友邻参加，均分6.9（文末有近15期排名）

poster by @德卡的羊确实是惊艳！

片子算一种魔改神话，但违和感相对较少。

节奏与画面齐头并进。

完全建立于现代语境，用相当戏谑大胆的颠覆与重构，情节与人物焕然一新，让经典传说重现光辉。

或许可以称作至今为止看过的院线最佳国产动画，笑点设计恰当，我命由我不由天，一直围绕着这句话贯彻始终，且在讲述上面拿捏的特别好，不管是哪吒还是鳌丙的宿命感都很好的诠释了这句话。

虽然内在主题“成见”和做自己之类的很俗套了，但所幸讲述的足够有趣。

最厉害的是依旧无人逃的出这宿命魔掌，妖还是人都不行，最深处依旧足够悲壮。

笑点够好笑，同时还能赚到眼泪。

制作方面是又一次的跃进，简直太成熟了，成熟的不像国漫。

仙境的几段第一人称带来了非常舒适的观影体验，第三幕的大场面真的足够爽，情感各方面都显得特别的立体。

尽管充满着屎尿屁，但除了第三幕的插入略有影响，其他地方都非常自然，传统文化与现代文化的完美切合，并且在改编上面做到了足够的用心，改编力度大，但丝毫不影响他有着优秀的剧作，目前为止今年院线最佳动画也不为过。

唯一问题是人物转折的铺垫还不够充分，有些突然，但跟惊艳的整体比，属于小问题了。

@德卡的羊 8分；@老滚 8分；@03sanders 8分；@橡皮鼓8分；

但优缺点都很明显。

虽说主题、人设都很老套，也拍出了《悟空传》没拍出的与命运抗争的热血，拍出了《X战警：黑凤凰》没拍出的对自我、对群体的敌友转换。

但肉眼可见地，至少能看出《少林足球》《功夫》《火影忍者》和其他不少老港片和日本少年漫画的痕迹。

而且这部一百多分钟的电影里，没有一个能立得住的人物，没有一段用心写的台词。

笑点依然是依靠低俗的段子堆砌，部分桥段也有强煽的痕迹。

哪吒以外的人物除了在讲莫名其妙的段子之外你知道他们在干嘛吗？

男二号敖丙这个比A4纸还单薄的人物除了搞cp干过正事吗？

主角哪吒在前中后几段根本不能说是同一个人，反叛精神不是假惺惺地吼一句“我命由我不由天”就能体现出来的。

原著里唾弃封建思想的自由精神到这里变成了感天动地的歌颂孝道和炒cp，作者真是太了解中国人了。

《哪吒》会让人看到一种非常鸡贼的速成创作思路，那就是“开心麻花”段子电影的模式＋经典元素的挪用，它看似比同期的《银河补习班》更好，更像“国漫希望”，但并不是这样，它其实更应该被警惕。

@乐面人 4分；@下次开船 6分；

或许在高期待值下依旧当得起一个好评。

四年前的《大圣归来》的加强版？

超越《大圣归来》，成为近五年来的国漫最佳？

亦或者有人会做出如下排名：《大鱼海棠》≥《大护法》＞“哪吒”＞“白蛇”＞“大圣归来”？

即便不跟同档期过度宣发但实际效果弱鸡的各位邻居比，《哪吒》仍旧是当前国产电影市场里的一针强心剂。

国产改编神话，无论动画还是真人魔幻片，一向是最令人头疼的领域，几乎部部无脑篡改经典。

如果之前看国漫的体验是失望或者进步，那么《哪吒》的优秀之处给人“颠覆”的感觉。

从取材而言新编和落脚点都有无限的可能。

人物足够饱满，剧本对哪吒、太乙、李靖、殷夫人等人传统形象的颠覆更是让人眼前一亮，《哪吒》的改编做到了留在没有三观脱轨的良心界线里，既赋予了新创意，又很好把握住了剧情内容和节奏。

甚至可以毫不吝啬赞美地说：剧作是走了心的。

人物解构再创作的部分很优秀，从剧本层面就足够站得住，落实到动画本身后，就有足够的底力将观众代入想讲的故事中。

更详细地就影片本身而言，国漫电影终于有了一个足够内涵的母题，在“正义”的反面去剖析“属于青鸢的孤独”，“没有同类”，以及“恶棍的养成”。

画面上的惊喜度超乎想象，很多关于神灵道具的画面呈现与其背后所体现出的创作人员的想象力也令人意外（山河社稷图，风火轮，弹球游戏），抛却了传统的假大空，不再是为了展现想法而不间断得场景切换。

“我命由我不由天”这句话看起来中二却真正的拍出了燃。

动作场面更是一流水准，酣畅淋漓，十分过瘾。

后段一场对画笔的争夺戏的长镜头调度堪称出色，哪吒擎天时画面的冲击和情感的冲击也达成了双向一致的爆发张力。

哪吒和敖丙在海边沙滩夕阳下踢毽子的那个场景也足以让人动容，其实他们不想关心不公的命运或是毫不讲理的世界，只是想有个一起踢毽子的朋友。

而更难得的，是叙事上的扎实与创新。

在叙事节奏上，《哪吒》要比《大圣》和《白蛇》好太多太多了，流畅自然不尴尬拖沓的叙事已经是国漫少见，这也是观感上强于后两者的主要原因。

而戏谑性质的颠覆性改编也要比他们更加流畅自然，对于命运的反抗和对自身的坚守这些主题本片可以说展现的非常完整。

而且电影中呈现的不仅有异于常态的“哪吒”，几乎每个角色都有不同于最初神话的二次创造。

更厉害的是创造的相当成功，每个人物都非常鲜明立体，矛盾冲突以及共通点都完全立得住，基本是完全建立了自己的“封神”世界，如此以后更有无限的创作空间。

剧作完成度如此高的国产动画，看到最后也会让人竟几近落泪。

但是，承认电影本身的精彩，然后呢？

高深度的概念依然罩不住剧作和执行中所出现的漏洞。

110min的电影的确最大程度满足了观众对“打”的欲求，但却使连接角色与角色间的文戏部分被敷衍了了，不够合理的人物塑造，更别说还要加入如此密集的笑料梗段子。

过程中总是一再地点题，便有点过犹不及。

前半段的玩梗过多有点过度以致人物动机的推动没有前提与反转在铺垫下过于生硬，敖丙的人物塑造尤为失败，煽情段落也处理的有些刻意。

虽然一路看下来叙事是行云流水的，但美学却是略显不充分的。

最大的缺憾应该是学漫威过头，很多笑点的加入不分时宜，以及不知如何收尾便草草结束、却又偏在片尾拉出好几个彩蛋。

当然，这些瑕疵也不妨使它成为拓展国产动画多样性的标杆，神作不至于，但可以说，合格的动画，就应该这样拍。

@思路乐 7分；@张萧不是潇 7分；@法式曌影 7分；@伏眠 7分；@果樹 7分；@和光同尘 7分；@铎mao猫 7分；@Kool Thing 7分；@无色无味的气体 7分；@香香菲舞 7分;仅打分： @宇文岚安 7分；观影团15期分数及排名如下：1.《痛苦与荣耀》 8.0；2.《风中有朵雨做的云》 7.6；3.《你的鸟儿会唱歌》 7.5;4.《太空生活》《江边旅馆》 7.4；5.《过春天》《骡子》《撞死了一只羊》 7.3；6.《玩具总动员》 7.2；7.《哪吒之魔童转世》《无主之作》 6.9；8.《三夫》 6.3；9.《我们》 6.1；10.《地久天长》《多米诺骨牌》 6.0；see ya

不止一位朋友跟我说《哪吒之魔童降世》很好看，问我有没有看，期待我写点什么。

我就去看了。

看完，想写点什么，又发现比较困难。

困难在于，如果讨论的故事本身不够真实，那么根据它发挥的道理，恐怕也不太能站得住脚。

什么叫故事本身够真实？

不是说虚构作品就不真实，非虚构作品就真实。

拿《哪吒》举例子，父亲李靖愿意用自己的命去换哪吒的命，这个就真实，因为世间有这样的道理，颇有些父母愿意舍命救孩子。

而为此把一张符咒作为生日礼物系在他身上，这个细节就略不真实。

“略不真实”是说，父母如果真想这样做，恐怕会用更保险的办法——锦囊系在腰上，万一不小心掉了怎么办？

还有，符咒是怎么发挥作用的呢？

如果不用撕毁就有效力，那根本不用给哪吒，自己藏着就好。

如果要贴身才能发挥作用——像路由器那样，离远信号就不好了（片子大概如此），那么，给哪吒做个小夹衫，藏在夹衫里，也许更周全——直接给锦囊，明摆着他会打开嘛，这都不想想？

真实的父母，要这样做，会想得更细。

以前很多电视剧有“保大人保孩子”的问题：孕妇要生孩子了，遇到危险，只能救一个。

实际上，这是假问题。

现实中，如果孕妇出现危险，必须二选一，都是保大人，没有说保孩子的。

《哪吒》算是个升级版的“保大人保孩子”问题，不同的是，把母亲换成了父亲。

说“升级版”，是因为这个问题不是在出生时抛出的。

现实中，固然有父母情愿用自己的命换孩子一命的，但如果孩子很小，三岁以下，夫妻又都健康，还有生育能力，一般不会这么选，夫妻也不愿意对方这么选——肯选择要孩子不要大人的，你跟他结婚干嘛？

因此，这种情节的设定，虽然用力，却造成了轻飘飘的效果。

这就是“真中带假”。

不是说它完全假，里面有真的，但因为掺杂着虚假，真实就被稀释了，冲淡了，没有太多力量了。

更冲淡的是敖丙。

敖丙救了百姓之后，当李靖和百姓发现他是敖丙，立马变脸了。

现实中不太会这样。

除非敖丙以前杀过陈塘关百姓，和他们有血海深仇，电影又没说。

人们不会因为他是龙，就刻板地对他怒目而视，不顾他刚刚的善举。

现实里，两家有点小过节，一家私下救了另一家命，另一家得知，多半要感激涕零。

这才是真正的人情，有血有肉的。

我本来很想聊聊成见，申公豹关于成见的一段议论很好，但引发“成见”的故事却不怎么站得住脚。

片子对佛教也有点误解，好像佛教认为人的命运是生来注定的。

“命定”正是佛教反对的。

但佛教也不认为“我命由我不由天”。

我命确实不由天，但也不由我。

如果我命由我，那可以皆大欢喜了。

我命由因缘。

什么叫因缘？

剧中哪吒的一次重要转变，在于他得知父亲李靖愿意舍命救他，假如不知道，这种转变可能就缺乏动力。

这就是因缘。

这么看，父亲李靖对哪吒的许多教育，都还比不上让哪吒知道他愿意为儿子牺牲来得实在。

既然那样，早让哪吒知道，哪吒早变成好人了。

这也是剧情让我觉得不够过瘾的地方，或者说，轻率的地方。

父母对子女的爱，倾注在子女身上的心血和教育，是远比一个心念一个愿望多得多的。

陪伴与教诲是细水长流的，不是一次粉身碎骨就足够。

如果那样，教育孩子就太简单了：父亲抹脖子死掉，死前告诉孩子一定要争气，要学好，就万事大吉了。

哪有那么轻易的事呢。

什么是学好，是并不容易了解的，是要很多言传身教的。

很难想象，对一个特别爱踢毽子的孩子，从来没有陪他踢过毽子的父亲，甘愿为他献出生命。

感人的爱，有力量的爱，从来都不是简单的一句“我愿意为你死”，而是一点一滴的陪伴、关心，那些陪伴、关心日积月累，数不清，说不完、道不明……但它就是那么真切。

像千万年的风沙蚀过戈壁，刻在你心里。

也许没有什么轰轰烈烈的大事，就是涓滴细流，汇聚成海，就像蹒跚爬上月台，去买个几个橘子那么简单，就像天冷了嫌你穿得薄，你睡觉时为你扇蚊子……其实，孩子长成什么样，有怎样的脾气，蛮大程度上是受父母的基因和性格所影响。

尤其是在他还没有接触外面的世界时，他的气质基本上就是父母的气质。

李靖夫妇的教育，可以说比较失败——只有失败的教育，才容易让孩子轻易被别人拐跑带偏。

请家庭教师普通话说得不标准就算了，找个不酗酒的行吗。

在家里吃不到糖的孩子，陌生人给他一块糖，他就会跟人走。

在家里父母给他吃好吃的，教他明白事理，陌生人一卡车糖也骗不走他。

踢毽子也是一样。

仅仅是愿意陪他踢一次毽子的陌生人，就可以收拢他的心，可见父母给他的爱也太少了。

很多小时候不曾得到父母足够关爱的女生，长大了容易被渣男骗。

也许渣男伎俩很拙劣，但她就是会信，每回都上当。

只能说，是她父亲的失职。

如果女孩能从父母那里得到足够的关爱和教育，是不可能轻易被渣男的甜言蜜语拐跑的。

片子里，哪吒就像这么个女孩，而敖丙，未尝不可以是渣男。

幸运的是，敖丙不渣，如果他渣起来，是申公豹那种，哪吒就要吃大亏了。

真实的世界中，哪吒在海边很可能碰到的不是敖丙，而是申公豹。

敖丙在龙宫得到的铠甲，恐怕也不是没有代价。

想象一下，所有的亲戚朋友把身家性命托付给你，身家性命换来一笔巨款，你呢，携带这笔巨款跟着夜店见过一面的“朋友”跑到拉斯维加斯赌博去了——如果换个视角，哪吒和敖丙的友谊，就是这样。

你在夜店碰到一个人，觉得有眼缘，觉得爱他，哪怕只是第一次见，也爱他爱得发狂，但你不知道他的父母怎样爱他。

你不知道这个世界还有别人爱他。

你不知道自己对他的爱，和在你看不见的地方，其他人对他的爱、对他的期望，孰轻孰重。

我们总是只看见自己。

只看见自己，才会轻易说出“我命由我”。

一个人不单是自己，一个人身上背负着很多期望，肩负着很多责任。

若不然，生活何至于那么艰辛。

天下苍生，世间有情，人同此心，心同此理，我命岂能只由我一人。

我对故事剧情观感很差，只是个人感想，给电影高分的各位就别看了，省的彼此都不痛快。

不知道别人为什么看完对哪吒如此有好感，我在影院一边看一边气，到最后更是非常不爽，只想找人好好提溜着哪吒的耳朵，教教他到底怎么做人。

所有对哪吒恶行的洗白和解释都是如此苍白，而作为故事核心的“反抗命运”又是显得如此可笑。

哪吒为什么会显得脾气暴躁、和百姓关系紧张呢？

核心有二：1）他是魔丸转世，因此村民对他有畏惧，有偏见，也是这种偏见导致了恶性循环；2）还是因为魔丸，所有会暴走、会控制不住自己的情绪，所以会在取下乾坤圈后枪指父母，狂性大发。

简而言之，哪吒是个无辜的好孩子，都是魔丸（和由此带来的偏见）的错。

但是仔细想想，哪吒所遭受到的不公正，又有多少是他自己作出的因带来的果？

因为别人的偏见，他变本加厉地愚弄村民，重伤“欺负”他的小孩，每次偷偷溜出来玩的结果都是墙倒屋塌。

因为被告知是灵珠转世，知晓自己不是“妖怪”，才兴高采烈地答应要为人们斩妖除魔获得认可；但是又缺乏耐心，不愿意悉心学习如何在不伤及无辜的情况下除魔，还任性地直接跑出画卷，急功近利地追杀海夜叉。

海夜叉本想吃条狗，就是因为哪吒追杀一路逃窜，而哪吒则为了追他一路放火烧村、大肆破坏村内财产，海夜叉也被逼急了掳走了小女孩…原本敖丙可以无伤救出小女孩，就因为哪吒自己不允许他人抢走自己的功劳，导致海夜叉二次逃脱，差点吃掉小女孩，也害的敖丙石化。

最后敖丙居然还谢谢他，表示是哪吒救了自己一命？

可是如果没有哪吒搞事，他根本就不需要被救，小姑娘也无需被送进妖怪肚子里一次。

当“无知”的村民赶过来，声称哪吒是妖怪，还伤害村民烧毁村庄（但讲真客观事实就是如此）时，哪吒再次无法忍受这样的“侮辱”拳打小男孩脚踢他妈妈，试问他明知道自己天生神力，却出手如此狠戾，难道不该被人害怕、被人疏远吗？

如果说哪吒真的反抗了自己的命运，那他首先应该反抗这种“魔丸”带来的戾气重又暴躁易怒的性格才是根本。

当申公豹过来告诉他所谓魔丸和天劫的“真相”后，哪吒居然选择相信一个初次见面的人，而不信任自己的父母，当场入魔失去意识，打伤母亲差点杀死父亲，请问这样的行为真的有在反抗命运吗？

难道他受到的所谓“不公”说到底不都是他自己的恶劣性格（轻信、易怒、暴躁、以武力解决一切问题）所带来的后果吗？

他怎么好意思在最后对着敖丙吼出“我这个魔丸都比你活的有人样”？？

敢问您哪里有做的比敖丙好吗？？

事实上，所谓“反抗命运”、“我命由我不由天”在电影中根本就是无稽之谈。

哪吒基本一开始就不晓得自己的命运是个啥。

他不知道自己是魔丸转世，只知道别人骂他妖怪他不爽，所以不如“做个妖怪给他们看看”；知道自己是所谓灵珠之后，又欣然接受，萌生想要斩妖除魔、获得别人认可；最终发现自己是魔丸之后，又气急败坏地当场入魔，最后被老爹以命换命的行为感动，回来救场，然后还是欣然投入了天劫的怀抱，如果不是敖丙，估计他就直接英勇赴死，没有丝毫想要反抗天劫、改变命运的想法。

所以从始至终，哪吒都是一个活在别人评价中的人，没有想法没有认知，看似反抗的表现不过是熊孩子的叛逆和任性，根本没什么值得夸耀和称赞的。

甚至最后百姓跪拜他和敖丙表达认可，只让我有一种烂尾之感，并深深觉得好人没好报、小人得志。

而敖丙更是个令人心生惋惜的角色，所以当哪吒假模假式地教育敖丙“自己的命自己扛”时，我真是一万个不认可。

敖丙他从始至终做错什么了？

就算要冰砸陈塘关，那也是李靖这位大哥得了便宜还卖乖，是百姓碎嘴地絮叨什么“果然是妖族哦”“天庭当年就不该绕龙族一条活路”，对于背负着千年龙族命脉责任的好孩子敖丙来说，他出于自己的“大义”才要灭陈塘关。

他知道自己背负着什么，也知道自己要做什么。

而哪吒才是那个不知道自己要干啥，怼了下敖丙、扛了个天劫（还多亏敖丙的龙甲和太乙的宝莲），就成了英雄了。

如果哪吒真的反抗命运成功了，没有入魔，敖丙也不需要做两难抉择，也不需要为了报哪吒的“恩”把乾坤圈还给他，更不需要救下李靖，也不会被人发现他的龙族身份。

说到底，敖丙真是个悲情角色。

更进一步，我觉得剧情中看似反派的申公豹和龙族，才是真正从始至终都没能得到公正。

就目前剧情而言，我没看出太乙真人半点好，申公豹勤勉又靠谱（看看敖丙就知道这个老师他其实当得不错），却因为妖族出身不受到天尊信任；龙族为天庭卖命，到头来却是被镇压海底兔死狗烹的结局。

太惨了。

我觉得这部电影如果换一个主题其实会更加融洽：别讨论什么抗争命运，哪吒和妖族所受到最大的威胁并不是来自“命运”，而是来自“偏见”，无论是村民百姓，还是仙界天尊，都心怀偏见，充满歧视；是对非我族类其心必异的歧视，是对“魔丸必为恶”的偏见。

如果想要讨论“命运”，则应该将重心放在魔丸转世也能行善，灵珠转世也可罪大恶极。

另外，个人观点，不论哪吒的形象丑不丑，这部电影的美术我都不欣赏。

色彩和构图都迷之有种网游感，比不上之前的国漫（如大鱼海棠、大护法等等）。

别说什么骂国漫、国产片好像成了政治正确，我怎么感觉恰恰相反？

好像这年头国漫如果不能人人喊好、人人打高分，就是崇洋媚外、就是不识好歹。

凭什么我觉得不满不能表达？

难道批评其不足不也是为了让它进步吗？

平心而论，豆瓣8.7分的哪吒已经超过了今敏的千年女优、宫崎骏的魔女宅急便、大友克洋的阿基拉、汤浅政明的春宵苦短，诸位还有什么不满意的？

看到三分评价底下就有一堆杠精，高呼“你双标”“你辣鸡”，请问这是什么自卑心反弹发作吗？

无疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑马电影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8亿票房，现在总票房预测达到了27.5亿，还创下多项记录，可谓是国漫之光。

So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》当真配得起绝大部分人的赞誉吗，接下来我们围绕这几点来絮叨絮叨。

1. 改编既然影片是我们耳熟能详的人物哪吒，所以这部新《哪吒》，会不自觉的对比1979年的《哪吒闹海》，甚至对比《封神演义》里最早期的哪吒故事。

对于我来说，每一个版本的哪吒，都有每个版本的亮点和特色。

1979年的《哪吒闹海》，反封建反父权，这个大家都知道，但我还看到了哪吒孩童期的纯真和调皮，在犯错后面对至亲指责的孤立无援。

我们在孩童时期，有多少人像哪吒一样，犯过错捣蛋，结果换来的却是至亲没有耐心了解真相，然后一顿责骂和胖揍。

有一部分原生家庭的小孩，就是在这样的《哪吒闹海》式教育下成长的。

《哪吒闹海》那段经典的台词“爹爹，你的骨肉，我还给你，我不连累你”。

每次看到这里，都能让我触动良久。

如果说《小鹿斑比》里斑比亲眼目睹母亲被猎人杀死，《狮子王》看着父亲为他而死，这两部动画成为美国人心中的童年阴影，那么《哪吒闹海》的自缢，则成为了我们国人心中抹不去的童年阴影。

在《封神演义》里的哪吒，则更是有弑父，把哪吒和父亲之间，设计成不共戴天的仇恨，这个版本更凸显了哪吒对抗权威的形象。

今天这个版本的新《哪吒》，做了很多颠覆性的改编，最重大的就是父亲李靖形象的转变，这个改动几乎扭转整部作品的架构。

很多人指出，新《哪吒》父母形象打了温情牌，更贴合于时代所需，并能赚取观众更多同情，但比起《哪吒闹海》父子的冲突，新《哪吒》亲情关系更显稚嫩和儿戏。

但其实两版哪吒都属于各自表态，不分高低，没必要用你最喜欢的版本，去数落同样精彩其他版本。

甚至还有人觉得，应该把《哪吒闹海》父子矛盾这段经典重搬大荧幕，才算是苗根正红。

但大家可曾想过，如果新《哪吒》真的这么做，会不会依然有人站出来，用“炒冷饭”等字眼，去描述新《哪吒》呢。

而且，新《哪吒》的亲情牌背后，大家都看懂了吗，影片表面虽然有着暖暖亲情包裹，但实则是哪吒小时候亲情的陪伴缺失。

大家都被哪吒对父亲那句：“唯一遗憾的，是没和您踢过毽子“的话感动，这句话的背后，不正是表达了当今我们时代家庭的焦虑吗。

纵观整部新《哪吒》，哪吒的父母虽然很爱吒儿，但却因身兼重任显少陪伴哪吒，这样的陪伴缺失，正是我们当今家庭议题的讨论。

我们今天国人都忙着工作打拼，甚至因为工作让小孩做留守儿童，虽然我们都很爱自己的孩子，但为了生存，不得不牺牲掉对孩子的陪伴，从而造成一些问题儿童。

在影片里，哪吒虽然是魔丸转世，天性暴躁，但影片也给出讨论空间，倘若父母花更多时间陪伴，是否哪吒会变得更好呢。

2. 想象力动画片最大的特色就是想象力的扩展，新《哪吒》把想象力发挥到了极致，让我看得非常惊喜，尤其是山河社稷图四人打斗那段长镜头，听说这个镜头就耗时4个月制作。

还有后面很燃的打斗场面，再配上很燃的台词，虽然有些主角自我点题的老套，但并不违和，给人呈现了蜕变后的哪吒该有的魅力。

当然这部作品最大的想象力，是对原著故事和原形角色的改造。

哪吒的造型，从我们一开始认知的英气逼人，变成了烟熏妆丑娃，据说当时主创打造了上千个哪吒的造型，导演饺子选了最丑的一个。

但丑归丑，导演依然没有放弃演员造型面由心生的宗旨，我们一看到新哪吒第一印象时，肯定是觉得这个娃，不好惹，也不好带。

就如我们看到风度翩翩的敖丙形象时，第一印象绝对会觉得他是一位内心正派的人物。

还有最后对哪吒的审判，也让人眼前一亮，起初我还在纳闷，如果哪吒3年后向善，为何不能逃过审判，天雷需要这么残忍吗。

结果影片把天雷塑造成一个无意识的道具，设定好时间，定时启动消灭目标就好，这个设定非常新颖。

当然，还有一个想象力的地方，在于太乙真人的人设，直接改成川普口音，有些人觉得很亲切，有些人大跌眼镜，在这个想象力上，算是各其所需吧。

3. 主题：反抗新《哪吒》的主题，和以往哪吒一样，都和反抗有关。

但这次新《哪吒》加入了更多讨论的元素。

新《哪吒》详细探讨了哪吒的三次反抗，分别是叛逆成长的阵痛，人的成见带来的影响，面对命运不公的抵抗，每一次的反抗，都为哪吒最后觉醒下注，最后哪吒逼出六臂时，也是他最原生态的形象，从而也证明哪吒在那一刻，掌握了自己的命运。

好的作品在一个主题下，会发酵出更多让人反思的话题，这些话题都被新《哪吒》放在了不同角色中，而且也都处理得非常到位和精准。

比如龙族和敖丙，龙族世世代代被压制在海底炼狱中，他们为了逃出生天，他们用了另一种方式在反抗自己的命运，还有申公豹背后的故事，就因为自己是豹子精，得不到重用，所以利用人心中的成见，转移到哪吒身上。

虽然在我们看来有些不择手段，但这些所谓的“反派”背后的故事，却让观众产生强烈的共情。

哪吒的父母，也在反抗，反抗命运对孩子的不公，反抗既定事实哪吒就是魔丸降世。

4. 挑刺纵使新《哪吒》有千好万好，但作为中肯的评价，影片还是有几处地方，想拿出来挑挑刺，和大家一起讨论。

被人讨论最多的就是太乙真人，前面说了他的川普和人设，格其所需，萝卜青菜各有所爱。

但太乙真人在有些重大的决策行动上，就做得不讨喜。

比如说，责任心。

当然，我了解新《哪吒》是一部动画片，而且主要受众范围应该是框定在青少年，所以影片中有很多幽默的人设和戏份，太乙真人就是幽默人设戏份最重的。

但我认为幽默可以，但在哪吒降生当天，依然嗜酒如命，没有任何自控力，从而间接导致了魔丸和哪吒捆绑在一起，这个锅，似乎只能由太乙真人来背。

如果说魔丸和哪吒的共生，是一场偶然和命运的捉弄，或许哪吒在呈现反抗命运的主题上，效果会更好。

再来太乙真人收哪吒为徒，其实本来一切虐因都是你太乙真人造成了，现在你收哪吒为徒，就应该好好“赎罪”，来让哪吒成为有用的人，谁知道太乙真人在训练哪吒时，依然又是睡觉，又是爱理不理，让人觉得太乙真人也未免太不负责了。

所以说回来，太乙真人难道真的是靠关系户，让元始天尊把最后神仙席位的候补名额给他的吗，那更让太乙真人这个角色只是出来卖笑而已。

当然，太乙真人最后为哪吒他们挡雷电，总算看到了太乙真人的一点责任心，但角色的突然的转变，确实有些生硬和唐突。

此外还有人族的刻画，虽然知道想要清晰表达人心成见的议题，但人族的刻画或许可以再丰富一些，所谓的丰富不是说只有小婴孩不懂事理，去和哪吒玩耍。

我觉得是不是可以让有些成年人知道哪吒的善良，但出于总体趋势人心成见的压力，这些少数同情哪吒的人，也只能跟随大流去假装讨厌哪吒，这样会不会把人心成见对每个人的影响，更加放大到极致呢。

哦对了还有娘娘腔的人物，真的使用次数太多了...多到我都觉得导演是不是对娘娘腔有成见呢...

好，打完收工，以上说的我个人认为的瑕疵，并不影响我对影片的惊喜和热爱。

总的来说，《哪吒之魔童降世》看得我刷新三观，当然这里是褒义，这也让我非常看好和期待后续的作品。

网上有句近乎烂大街的话：你是谁不重要，你想成为谁才重要。

这版哪吒近乎教科书地实践了这个法则，燃到口碑爆炸是意料之中的。

没有人喜欢被命运摆弄，谁都想把偏见成见碾成齑粉，谁都想闯出恣意纵情的生路。

但我们没有天生神力，所以在魔童或是齐天大圣身上突然找到那种力量，是多么振奋的感觉。

爆款国漫自然在特效上精益求精，但能成爆款还是因为猜对了人们的小心思，踩对了人们的嗨点，或者说在丧点注入了希望。

与齐天大圣不同的是，魔童其实不在乎什么对抗天命，因为这电影里的天命被描写成很不靠谱、很不值得信赖的东西。

去年第一次在影院看贴片预告，出来一个烟熏妆的鬼笑小孩，妖魔怪样把人吓得乱窜乱躲，网上一度有很多不详的预感。

后来这些预感差不多都变成了好评，因为我们看到鬼样的哪吒事出有因。

什么魔丸化身，什么天生妖怪，什么生灵涂炭三年后就地正法，搞得一本正经，你们这帮神仙吓唬谁呢！

哪吒变成这样，还不是被你们不负责任害的，为什么要凡人背锅！

哪吒招摇过市，施展神通顽皮捣蛋，搞得人人破胆。

但不难发现，那不过是我们都有过的孩子气，不过是孤独和偏见日夜啃噬留下的心理创伤，不过就是当代社会随处可见的，小孩子缺爱缺管教变成了熊孩子，而已嘛。

所以你说这帮神仙有多乐色，如此常见的育儿偏差，要闹出三界浩劫才勉强收场。

所以哪吒才会不屑：命这个东西，都是他们说了算，谁爱信谁信去！

一脸凶相的哪吒并不可怕，这个有着妖怪武力却像男孩的魔童不时露出人可见怜的一面。

满脸是俾睨天下的中二傲气，其实心里憋着各种小委屈，稍微品尝到一点真心实意的关爱，立刻笑得像朝日初放，哭得像冰河初融。

这是个事业型父母必看的电影，差不多就是在说，忙于工作无暇陪伴，很容易把孩子养到沟里去。

李氏夫妇绝对是感动天下好榜样，但有着中国式父母的含蓄内敛，咬着牙各种无私牺牲唯独嘴上吝于说爱，对哪吒的短暂黑化可以说是有推无阻。

哪怕实在分身乏术，也一定要给孩子找个情趣相投的伙伴。

哪吒遇上敖丙然后一起踢毽子是非常温柔的一刻，如果这个电影里的天命有一点让人喜欢的，那就是安排他们两个不打不相识。

那场戏有着熟悉又陌生的亲切，像古龙笔下小鱼儿跟花无缺碰面，像许多邵氏电影里的姜大卫遇上了狄龙，像又一代的X教授和万磁王展开几十年的羁绊。

有人看到的是异类邂逅了异类，孤独治愈了孤独，有人看到了年度二次元CP的诞生，也有人看到硬币的两面在命运布置的折射反射中恰好照亮了彼此，然后变得不分彼此。

是亲情和友情，而不是什么神仙法术，让魔童变回了正常心智的男孩，然后男孩成长为顶天立地的男人，然后脚踏风火轮，冲向从天而降的冰原，迎向乌云漩涡中的雷暴。

人不必在意别人的看法？

或许吧。

因为爱你的人，爱的是你本来的样子，任何的样子，跟他们想象和期待中不同的样子，还有顿悟他们的爱的时候，心花怒放的样子。

找到了他们，还在乎什么其他人。

找到了他们，就可以对天命放声大笑。

电影《 #哪吒之魔童降世# 》影评，分数给的都是特效。

本篇只论剧情。

前期看到无数有头有脸的大V说好看，说剧情好，人物好。

就和朋友约了电影院，我也很期待。

看完就一个感想，早知道是这种剧情，倒贴十倍电影票，我都不看。

如果你不同意我的观点，那不妨先看看我为什么对这部电影的剧情如此嗤之以鼻。

首先，我们先聊聊故事内核。

一个好的故事必须有一个中心精神，就像大圣的内核，是明知救不了，而要救。

魔丸这部故事的内核，应该是“我命由我不由天”。

那么什么是命？

灵珠魔丸，二元主角。

灵珠的命运应该是拯救，魔丸的命运，自然是为害人间。

魔丸反抗了吗？

我觉得，没有。

1反抗魔丸本性。

电影哪吒降生之初，就凶戾异常，后来太乙真人用乾坤圈压制其凶性。

后来哪吒暴走，也都是用乾坤圈进行压制，没有消除过魔丸本性，只是自己将乾坤圈解放的程度缩小，这一点，是非常失败的。

（如果要改，而我是编剧的话，我会改为哪吒自己努力戴上乾坤圈，压抑魔丸本性）2反抗自私自利，心怀天下百姓。

很遗憾的是，这一点电影也表现地异常失败。

全剧哪吒一共有两次拯救，第一次是救被口水泡泡怪抓住的小女孩。

为了救人，放火毁屋在所不惜，和在山河社稷图里的表现如出一辙。

完全不是为了利他，只是为了自我证明。

这种自我感动式的拯救，和真正的英雄行为，我相信大家能够分清的，从他丝毫不在意敖丙和小女孩的石像会不会被砸坏而用来当武器，也可以看出这点。

虽然导演本意可能只是为了搞笑。

那么来说第二次，第二次陈塘关救人，是因为他终于懂了父亲的爱。

为了救父母。

至于为什么救了百姓，我认为只是好战和顺带，如果不是，应该有心境上的变化。

但一个混世魔头，怎么样从救父母转变到救天下苍生，这点导演完全没刻画出来，那我只能认为他是和申公豹还有敖丙打架上头，特别想赢而已。

（如果要改，而我是编剧的话，我会加入他父亲保护小女孩的场景，用这点，完成哪吒拯救父母，到拯救苍生的转折，而不是太乙真人轻飘飘的一句他们要水淹陈塘关）我们再看看灵珠那里。

灵珠的命运是拯救。

灵珠要拯救的对象是他的所有族人，龙族被勒令镇压海底恶兽，永世不得解脱。

至于他们为啥没能杀了那些恶兽一了百了，我姑且当做实力不够吧。

当然也有可能是因为这部是儿童向动画，不能有任何人狗带。

那么灵珠是怎么反抗的呢？

答案很简单，不救了呗。

别笑，从结局上来看是这样没错。

当然我还是要解释下过程。

灵珠的反抗：1反抗父权和师长，为了龙族，敖丙本应该杀了哪吒和李氏夫妇还有太乙真人。

才能名正言顺地成为苍生拯救者，然后封神登天，拯救族人（虽然我觉得他就算成功了，也不过是找别的族群代替龙而已。

）他选择了救李氏夫妇。

这样一来几乎是放弃了这条救族人的方法。

但他完成了对父权和师长权威的反抗。

很搞笑的是，反抗父亲可是原本哪吒故事里的必备要素，恐怕这也是很多人看完电影下来，为什么对敖丙好感更强的缘故。

2反抗拯救族人的使命。

如果你也看完了电影，我觉得你是不是也对敖丙的“我命由我不由天”存在一点疑惑。

在故事的高潮。

敖丙把寄托着全村，不是全龙族希望的万龙甲给了哪吒挡天雷。

朋友和家人的幸福二选一之下选了朋友。

除了“这种爱情令我动容，他们锁了”以外，我也确实找不到其他理由能解释。

（如果我是编剧，唯一的合理解释，就是哪吒愿意一起帮他找解放龙族的办法，但这点和哪吒的人物性格违背，几乎不可能实现。

）为了朋友，而放弃全族，也是很有魄力了。

大家都知道，一个好的故事，应该有一个好的内核，一切剧情的逻辑，必须契合内核，才能说这个内核是成立的。

剧中两个人物对内核的阐述其实都非常弱，但敖丙略好一些。

也因此我觉得按照普通逻辑，敖丙的路人好感度应该更强。

除了故事内核，人物的深度也很重要。

人物深度是怎么体现出来的，是靠行为背后的逻辑，逻辑层层递进。

人物才立体，才有层次。

那么魔丸灵珠的行为逻辑层层递进了吗？

我觉得，没有。

魔丸。

你们都误会我，那我就真的做个恶人（吓民众，吓小孩）→我都斩妖除魔了，你们怎么得还觉得我是个恶人（救小女孩）→既然你们都误会我，那我就真的做个恶人（暴走杀爹妈杀百姓）→原来我爹很爱我，不觉得我是恶人，那我还是斩妖除魔→我都斩妖除魔（没杀龙，捆了）拯救人类了，结果还是个恶人要被天雷，好吧，我接受了灵珠：我要救学好本领救龙族→我要救朋友→我要救龙族→我还是救了朋友。

你管这叫递进？

我怎么觉得就是反复横跳呢？

【我们再来所说几个让我觉得 特 别 差 的细节】1“阿嚏”一个喷嚏，哪吒看到自己父亲为了自己换命，才回头，父母三年的陪伴没能感动你，需要对方牺牲性命，才明白自己是被爱着的，只有三流言情剧，才喜欢用这种桥段。

2“魔头，快束手就擒吧”敖丙对哪吒所说，在敖丙想要水淹陈塘关，而哪吒阻止他的时候。

（很难相信这是灵珠能说的话，为了族人不得不杀人，和理直气壮地杀人，我觉得这里面应该有差别吧？

不知道写剧本的导演怎么想）3“他想要水淹陈塘关！

”听到太乙真人说敖丙想杀人，哪吒转头就打。

（等会儿，你们不是朋友吗？

你听到你朋友要杀你全家，你这个反应心理素质也太强了吧？

不愧是魔丸转世，和我们普通人不同，完全不具备人性复杂。

）4“你身上有熟悉的味道”敖丙刚救了百姓，李靖转头撕开他的面罩，发现他是灵珠转世，龙族是妖族，必定有问题。

别人是妖怪，做了好事还要杀，对比一下他儿子魔丸转世，成天在城里打砸吓人，他依旧保着自己儿子的举动。。。。。

大家都是妖魔，陈塘总兵，你这是在线双标啊。

百姓态度也一言难尽，众人迷信魔丸转世为恶，却没人相信灵珠转世是善，之前的普天同庆，仿佛不存在过。

5“我降妖除魔，也是想为儿子多积点德”身为陈塘关总兵却为儿子上天，私自擅离职守，而暂代夫职的夫人，却是为儿子积德。

很难想象，这是李靖一家说出来的话。

6“如果有一天哪吒为祸，我李靖一定牺牲生命，为大家讨回公道”海口这么大，李氏夫妇身为纵容儿子肆意毁城，却毫无责罚，禁闭若儿戏。

太乙真人在哪吒凶性未改时赠混天绫和火尖枪，丝毫不考虑后果。

只要没杀死人，都不是什么大事。

能够如此受宠，不亏主角待遇。

【关于双主角的二元对立】一句话总结。

哪吒从自私自利到被亲人感动，敖丙从为亲人束缚，到摆脱家族束缚。

导演眼里的对立，不过是从个人到家族之间的对照，格局狭义。

家国天下，只占其一。

【和我们熟知的故事对比】看到有人说这改编真香，我差点想爆粗口的，想了想还是忍了下来，说话不带X，文明你我他。

能说出这话的，估计对原故事不以为然吧。

这篇电影，和大家熟知的哪吒故事完全背离，简直是标准的反向打造：1原故事为了救百姓反抗父亲权威和龙宫强权。

而改编电影魔丸被父母恩情感动，救父母顺带救百姓。

2原故事杀敖丙是因为连年大旱龙宫不下雨还索要百姓献祭。

而改编电影是哪吒先杀百姓，敖丙被揭露身份怒下杀手。

3原故事哪吒不愿意累及无辜，为了让父母和百姓活下去，哪吒自刎。

而电影为个人意气就对百姓和父母痛下杀手。

4原故事李靖爱民如子，才会选择不反抗龙宫，虽然稍显怯懦，但无愧其职。

改编电影为儿子擅离职守，为儿子让民众遭受损失，以一人之力保下儿子。

5原故事混天绫和火尖枪等宝物，是因为哪吒是灵珠子会拯救苍生，才会有太乙真人所赠。

而改编电影，是为了给哪吒庆生，结果直接被拿来对付百姓和家人。

【总结】我不知道导演是怎么才会写出这么一个故事，我看下来觉得故事最初应该就是来源于一个灵珠和魔丸的单纯设想。

对于经典神话传说的重新解读，我非常能够接受，只要你写得好，逻辑自洽，有理有据，即便和原作大相径庭，我也能够很乐观地看待，把它当做新的作品来享受。

但一个逻辑完全不自洽，槽点诸多的作品被人说成十分完美还各种吹嘘，抱歉，这个我就忍受不了。

你执着与魔丸和灵珠的对立关系没有问题，但将两个原本可以打动人心的人物写成这样，就是你能力的不足。

你的编剧能力太差，才会有这样无法自圆其说的剧情，把观众当做傻子糊弄。

我不知道你在这部剧的宣传营销上下了多少功夫，但就我个人来看，它是当不起我首页诸多称赞的。

这部剧，磕磕CP还行，但这个哪吒，是配不上英雄这个称号的。

不是能力很强的人站出来开开心心打架的人就是英雄的，也不是有朋友一起扛雷的就是英雄的。

英雄的标准，既严苛，又宽松。

不在乎能力强弱，不在乎过往正邪，只要他有发自内心的力量，去反抗什么，去拯救什么，他就是英雄。

但很遗憾，魔丸要反抗的命运，根本不是天雷，天雷不过是你徒手捏造的无用一劫，而这一劫原本设定，是为了消除魔丸的恶，因此魔丸真正要对抗的命运从不是天雷，就像他的目的不应该是活过三年，而是要对抗自己内心的恶。

而且就连天雷，他也是屈从了的，对于这样的人能够活下来，我只能说主角光环（混元珠设定）够给力，基友够给力，师傅够给力。

如果用一句话总结，你的哪吒和原故事的哪吒，一个虽生而死，一个虽死而生！

=====================鉴于我的记忆力没有那么完美，很多台词并不是原字原句，只是尽力去还愿意思，大家读个大概就行。

有记得原字原句的，可以联系我修改，我尽力还原。

另外对于括号里的如果我作为编剧会怎么改，只是一个方向探讨，大家看看就行不用太过当真，有更好改编的也请务必劳驾评论给我，一起扩展思路。

幸幸苦苦熬夜码的字，我是不会删除的，如果没了，找豆瓣去。

======================改了两个错别字。

另外把3星改成了2星。

这部电影在我心里的评分可能就7点几，这还是因为国漫宽容了一些。

现在打为2星，是因为实在看不下去现在这个分数。

======================继续改错别字，顺带加几句好了。

世人审美各不同，也有鱼目当宝珠。

改编感人皆父母，剩下尽磕cp人。

低俗笑梗油且腻，换命知恩烂且俗。

不过混沌生戾气，也配称作少年人！

不就打油诗嘛，其实，我也会写啊！

：-^)======================我好歹三千五百字的影评呢，寻思着那些说我是“人生在世不如意，特地过来写黑评”的，好评写了多少字啊？

然后我去看了看：“啊啊啊，好看！！

感人！

我二刷！！

”“啊啊啊，好帅！

好A！

我吹爆！

”。。。。。

这样的还过来评论，是不是有点。。。

嗯，跌份啊？

噢，居然还有一个字都没写的，连分都没打的。

行，那再送一句打油诗好了：阁下影评多少字，也敢开口论反驳？

片里细节记多少？

剧情思考有我多？

我写三千五百字，就是骄傲又咋地。

你要不服你也写，能够吹满算我输。

【略略略.jpg】 ======================最近收获了好多评论，哈哈我看得还挺开心。

我本来以为这帖子过几天就没人回复了，准备把豆瓣放到不常用里面来着，发现是有大佬转发了，然后现在回复特别多，我估计可能看不过来了，这个要麻烦大家见谅。

我之前没在豆瓣写过影评，现在觉得这是件很有意义的事情。

看电影的感受或许是件很主观的事情，但分享出来可以让更多人一起思考。

这也是我为啥回复“你有本事你也写”的原因。

大家立场一致不一致其实反而不重要，这本来就不是打仗，你A国，我B国，非我国者必须死的情况。

真说出来你就会发现其实每个人想的东西其实都不一样的，立场一致的也有不同解读。

有人觉得这片子逻辑还是通畅的，只是内容不够深刻，有人觉得这片子吹的太过，但作为商业片还算好看。

有人觉得这片子没毛病，人物是自私，但他说的就是普通人的故事。

其实怎么觉得都可以，但你必须要有理有据地说出来，如果你不分析，那就永远停在了表层思考上，就是你以为你思考了，实际上没有，你就是陈述了一个你以为的观点，至于你为什么这样认为，你永远都不知道。

所以评论里有些说我眼瞎乱说的，这片子就是好的，我其实不太在意。

你连它哪里好为啥好都说不出，那我们有什么可交流的呢？

总而言之，不管你意见如何，如果你不去分析，不去表达出来，那我们就少了个交流的机会。

我觉得有些事情不说出来，大家可能就永远不知道彼此之间有这么多不同。

只有彼此有交流，才就有进步。

虽说还是有人看不起我说字数，噫，那你们有没有想过为啥小学初中到高中的作文字数要求越来越多，后面就得写论文了啊？

就是人家写稿也是按照字数分档次收费的。

你还瞧不起我的义务劳动。

当然字数不是重点，我强调下，重点还是请大家辩驳尽量言之有物，能详细，就详细。

有人说会有第二部续剧情，我不知道有没有，但我不一定会看了。

毕竟我还是很心疼票钱的。

那在这里我提前祝福一下，片里没有我括号里自己瞎编的剧情，不然场面就太尴尬了。

第三点我说一下，有人说：这部片子的核心不是反抗命运，而是打破成见。

emmmm前半句对错姑且先不论吧，我们直接谈打破成见。

我估计你可能没翻过其他影评，那我放个截图吧。

我也不多说了，只能说，如果主旨是打破偏见，那这部电影就不只是不成功，而是悲哀了。

第四我说下关于原故事吧，我说的是上美版的《哪吒闹海》的剧情。

楼下有人在我和其他人讲《封神演义》书的剧情时搞混了。

你要是觉得《哪吒闹海》这不算原故事，那我只能说，哪吒这个故事确实是不断完善的。

但若论影响力最强的，我觉得就是上美版的这部。

它是真正里程碑式的国产动画电影，我国第一部大型彩色宽银幕动画。

评论里面说有个上美版改编是糟粕的，你可真敢说啊，真让我倒吸一口凉气。

觉得它不是原故事的，也不打紧。

噢，对了，这部的哪吒李靖太乙真人，看过的应该都熟，这是《哪吒闹海》里面的管家，也想给大家看看。

======================大家好，我回来了。

那个，真不好意思，回复实在太多了，你们在评论里看见我真的只能靠随缘了。

新来的朋友基本不用指望了，我看了眼刷新的频率，你们抽我可能比抽SSR的几率还低，真的别指望了。

而且我本来就刷豆瓣少，也就这两天看评论看的停不下来。

有几次到凌晨三点，这个真不太好，要知道熬夜易猝死，晚睡致秃头。

为了发际线，我还是决定自我克制一下。

在这里也呼吁下大家保持良好作息，另外监督下我不要太晚睡。

闲话说完了，再说点其他闲话【本次更新通篇闲话，不服你来打我呀.jpg】可能是因为我上条的语气太开心了，导致有几位在下面嘲讽我是想红想爽。

其实吧，这两个逻辑其实我都不太明白，不过我还是先解释下，我为啥这么开心。

我开心，确实是为了让一些朋友看到。

这帖子能有这么多回复，不管是我，还是当初转发的大佬，都料想不到。

大家也了解，凡是人群聚集的地方，总会有那么些不搞剧情分析，光搞人身攻击的恶意评论。

基数越大，他们的数量也就会水涨船高。

有很多人担心我承受不了这些恶意，担心我不开心。

在评论里鼓励或者劝我。

当初转发这条影评的大佬内心也很愧疚，私聊过我如果需要他会删除。

我觉得他们很温柔，我也想回报这种温柔，想告诉他们，我很OK，内心稳得一皮，不用为我担心。

我毕竟是个成年人，没有点承受力怎么能活下去呢？

你要相信我，好吗？

第二我想谈谈想红想爽这个奇妙的逻辑。

关于红，请问一部电影再红，再厉害，它的巅峰热度能有多久？

就是再牛的热度，也有过去的一天。

随着下映，越来越多的观众都会忘记它，再过几年，甚至想不起这么一部电影。

大浪淘沙，群雄倍起，有多少片子能在无数后辈里依然毫不逊色，被一代人所铭记？

又有哪几部能逃过随着那批观众的落幕而落幕的命运，成为电影历史上永不熄灭的明珠？

敢问阁下，这种如烟花般转瞬即逝的热度，有什么值得蹭的必要？

不好意思，我，实在看不出。

再者，一部电影，议论者成千上万，发影评的成百上千吧，请问我是热度最高的哪个吗？

我是评论得最好的那个吗？

我是赞同人数最多的那个吗？

我都不是吧。

你说我红，不过是因为你在人海茫茫里只恰好看见了我而已。

如果你打开该部豆瓣的影评，你就会发现，这种观点，就是搞笑。

请问有啥好爽的？

都没我吃个火锅快乐。

鸳鸯牛肚番茄汤，那个才叫真的爽。

而我之所以开心，只是因为我看到了很多很有意思的评论而已，有启发，有思维碰撞，我就挺开心。

（顺便说能够摆脱驳论，直接做正面陈述的真的特别厉害，不是每个人都能跳脱出这种思维陷阱的，能够写的我建议直接放自己观点，没必要特意反驳我的每一条，那就是浪费时间。

你可以直接放“我觉得”怎么怎么。

这样别人能够第一眼看到你的观点，觉得有意思的自然会过来和你交流。

）有位大佬甚至分析了下电影外的人群效应，我觉得很有意思。

还有个我觉得特别新颖的是，有位少侠提出了在反抗命运和反抗偏见的第三种主旨，“摸索自我”。

我个人觉得自我作为一个经典的哲学问题，立意很高，甚至绝不亚于原故事的立意，如果剧本是从这个角度去阐述，那完全能够解决一个普通孩子设定和戾气之间产生的割裂感，甚至能够弥合人物行为的反复横跳。

想想如果能在天雷的时候反而去质问天雷：“你为什么要杀我，就因为我是魔丸吗，魔丸就是恶吗？

如果我是恶我为什么要救人！

如果我不是，那你为什么要杀我！！！

”我觉得。。。

真还满燃的。

（当然估计有人不赞同 ，这种假设剧情大家也随便看看就行。

）所以你看吧，豆瓣能人辈出，我很开心，如果我没有发影评，可能永远就不会有这样的思路。

我强调三千五百字的结果其实还挺有意思的，真的有超多人给我发了长评的哈哈哈哈哈哈哈哈，看的特别带劲，这波嘲讽我开得真的简直血赚！

（我可能是个天才吧！！

.jpg）因为一旦字数长了，就必须会有思路。

看思路可比看我是A国还是B国这样的论点陈述有意思的多。

最后，关于反抗偏见我是真的不想写了，因为写了又是个三千五百字，剧情一共就那么点，反复念叨挺无聊的。

只要不光站主角视角下就能明白，另外我开了个特别奇妙的思路，就当彩蛋吧，我在某个评论下面说了这部剧谁在我心里是打破了成见的人，能不能找到，大家就随缘吧。

最后还是你们熟悉的胡编乱造打油诗结尾。

（那个说不押韵的你快捂住耳朵哈哈哈哈哈，狗头.jpg）千里姻缘一线牵，恭喜看到最后面。

好片烂片随心证，大家有缘再相见！

======================我认错，我又晚睡了，对不起，食言而肥，史上最快打脸。

======================哈哈哈哈哈哈不行发现了了一个新的主旨观点，我要分享给大家。

其实这部剧的主题根本不叫打破偏见，也不叫打破命运，叫【用爱感化】1李靖夫妇用爱感化儿子救人向善和甘愿牺牲2老百姓被魔丸舍生取义救人行为感化，觉得他是个好人，表示支持3灵珠被魔丸放过自己一马的友情之爱感动，决心救他。

4最后主角的真情感动了师父，师父救人。。。。。。。。

我越想越觉得这思路无懈可击，干脆早这么宣传算了，这逻辑还真叫环环相扣无懈可击。

宣传词我都想好了“感天动地兄弟情，爸爸妈妈我爱您！

”其实大家看的是个关于爱的教育片！

【想不到吧.jpg】======================其实吧我打算不更新来着，也没啥好说的，评论虽然很多，但内容重复的也挺多，好看的都是少数。

但发现有几位，总说他们共情特别大，让我发现一件事，人很容易陷入主角误区里。

只要你和主角有一点相似之处，你就把他带入自己，然后觉得他的一切行为都是可以接受的，哪怕他做错过事情，但他是主角，那就能被接受和理解，这还就挺可怕。

如果你真的像电影里的魔丸一样，那我真的一点都不建议你把这部电影当成自己行为的指导。

因为如果你抱着一颗要让别人改观的决心，结果做了一堆适得其反让别人觉得更糟的事情，那结果可能会很遗憾。

第一是现实生活，一个人的糟糕评价是很难被一次行为扭转的。

前科只要有了一次，你做了再多好事，都很难被抵消。

大家不是陈塘关老百姓，你也不是主角，不会这么轻易改观。

第二个是现实世界往往没有这么多拯救别人的机会，就算真的有，也很可能是超出你能力范围之外的。

现实太难了，比一部让你觉得顺理成章的动画难这么多这么多，那么这个时候，你该怎么办啊？

你还能怎么办？

我觉得，道歉吧。

如果你能够明白自己的行为确实不恰当，那就和别人道歉吧，而不是用一堆我不是故意的，我是要做好的，我不是这样的人，都是大家误解我来掩盖自己行为不当的事实。

生活不是电影，不常有你拯救别人的机会，道歉就简单多了，只要你愿意，你就做得到。

道歉是一个能让人轻易明白的信号，是你知道了自己的行为有很多可以改进的地方，并且愿意为了别人去改进自己的信号。

就算哪怕别人不接受，你也可以当成自己一个新的开始，而不是活在过去的自我委屈里。

学会道歉，是电影里的李靖夫妇，从没有教给魔丸的东西。

但在这里，我把这件我觉得特别珍贵的东西，当做一件法宝给你，虽然这个法宝不像混天绫也不像火尖枪具有任何杀伤力，也不像乾坤圈具有束缚力，在某些人眼里它甚至可能是示弱和屈服的表现，但我一点都不觉得它弱，也希望你能正确使用它。

我祝福你能和你身边的人和解，和你自己和解，不再因为别人故意或无意而成为任何你并不愿意成为的人，而这一切和解的源头不必来源于任何人的牺牲，只源于你自己。

你可以成为你自己想要成为的人，不管有没有人爱你支持你相信你，你都可以。

“你命在你，不属天地。

”

导演匪夷所思地整出一个非常和谐的父爱如山的亲子题材。

如果把孙悟空搞成一个跪舔玉帝老儿的猴子，那还叫齐天大圣？

哪吒的精魂何在？

敬鬼神而远之的华夏凭什么在宗教遍布的世界傲然挺立？

传统文化百善孝为先，父为子纲，以礼杀人，以等级、辈分杀人， 如木吒所言： “ 天下无有不是的父母！

”哪吒闹海横空出世：

哪吒不是吓大的骨肉可以还给你，人格、精神永远独立：

气吞万里如虎直面死亡的决绝令人战栗：

直面深渊哪吒是传统文化中一个非常重要和珍贵的意象：不仅是对孝道、龙王（权力）的反抗，也是三军可夺帅匹夫不可夺志的呐喊——

还给你一种文化，包容对主流意识的反抗、批判、怀疑，富有内在的张力才能保持清新、锐猛的活力。

看看给影片打一星的影迷的意见：各种方言、结巴、放屁、烧裤裆的梗，还有什么指纹解锁、游乐场之类的舔当代科技，所有笑点都能在半分钟之前预知，弱智当好笑。

最不能接受的是把主题又变成什么“不信命”之类的俗套，那句泛中国地区最中二病没有之一的“我命由我不由天”，我饭都要呕出来，本来我们已经很没有反抗父权的人物了，硕果仅存的哪吒也要变成这样，“削骨还父、割肉还母”完全没有，爹妈爱我，父慈子孝，行吧，李靖也洗白了，我服了还不行吗？

我信命了好吧。

（蚂蚁没问题）这不叫难看这叫什么？

剧情低幼主题无趣想法无聊笑点基本都是八百年前的 唯独制作不错 如果这片是国漫之光 那国漫也算病入膏肓了。

（42）从小爱读封神演义，自诩为是看着神的故事长大的人，哪吒象征着对父权挑战忤逆的精神在这部动画里面被阉割的干干净净。

对于本片，我并不失望，我只是愤怒.（千秋指白头）孝文化的内涵是丰富、多元的，有劈山救母，也有哪吒闹海。

《哪吒之魔童降世》对哪吒的庸俗化、主流化，无异于焚琴煮鹤。

在为票房高兴的同时，如何理解我们文化的精髓值得深思。