暖

必然是霍建起这辈子作品的巅峰，可能也是莫言作品被改编过的最好的，高于红高粱，可惜被埋没了。

虽然少了白狗穿针引线少了些灵魂，但瑕不掩瑜。

香川照之、李佳、郭晓东给出了出乎意料的表演。

最美的几幕，全是香川照之的场景，把个粗糙质朴有侠气的乡野哑巴演活了。

最好的眼神戏全是李佳给的，跟靳东挺般配。

整部片子目不转睛，实在是因为镜头语言美轮美奂，光的运用几入化境，可惜光影技术师来自日本。

演职员名单里也没有出现摄影的名字，大概率掌镜也非国内。

作曲是三宝，虽然旋律简单，但骨子里信天游的神韵脱不掉，转化成笛声悠悠，这个味儿也太合适了。

小小彩蛋，暖的女儿是关晓彤，小时候的戏比大了以后好太多啊。

《暖》是由霍建起导演、秋实编剧，根据莫言小说《白狗秋千架》改编的一部电影，曾获第16届东京国际电影节最佳影片奖、最佳男演员奖，第23届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳编剧奖。

《暖》讲述了在城市工作的井河回到10年没有回过的农村老家，在家乡的桥头遇到了暖———一个他很怕见到又从未忘记的人，从而引发了一段他和曾经的恋人暖以及哑巴之间的一段回忆。

全片没有惊心动魄的戏剧冲突，也没有异彩纷呈的视觉奇观，它所表达的是只一种感受，一种追问。

尽管观众对这种感受和追问抱不同态度，但是其镜头叙事风格，还是得到了绝大多数人的认同。

电影采用的是一种双时空转换的叙述方式，将现实和回忆交错在一起，在回忆与现实之前来回穿梭。

暖调的回忆，使得一切似乎都是那样的美好、恬静。

无论是打谷场上丰收的人群，快乐的秋千，还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光，都透出一种欢乐的希望之光。

而现实却恰恰相反。

现实的世界里，从前那个美丽的暖因为从秋千上摔了下来而变成一个不再怀抱希望的瘸子，她经历了两次没有结果的等待，只有接受残酷的现实，所以，她的世界是灰冷的，她的世界中，只有那永远也下不完的雨。

——冷调和暖调的交替使用，很明显地将现实和回忆区分开来，也直接反映了人物的心情。

影片中起用了很多具有象征意义的道具，来配合影片主题，其中，秋千，在整部影片中占据了非常重要的一个地位，它主要出现在主人公的回忆中。

下面，截取几段和秋千有关的场景，具体来分析一下。

第五场 场院 日 外全（摇俯） 场院上一派繁忙景象。

井河旁白：记得暖问过我……特 一人在扬场。

井河旁白：秋千为什么叫秋千。

在我们这里……特 幼时的井河和暖在荡秋千。

井河旁白：……年年秋天要荡秋千……全 众小孩荡秋千，众人围观数数。

井河旁白：这是村子里的男女老少惟一的娱乐方式，不知道已经荡了多少年……全 村妇荡秋千。

井河旁白：好象没人关心这个问题，包括我在内……全 老人、小孩在看荡秋千。

井河旁白：可是暖……全 繁忙的场院。

井河旁白：就常常会冒出一些……全（摇） 众人将麦桔挑上草垛。

井河旁白：别人不会冒的念头。

……该场是主人公井河的第一次回忆，他将这个场景就设在了公社场院上，那里有劳作的人群，那里有荡秋千的人群，当然最重要的是，那里有秋千，那是暖欢乐的开始，也是暖欢乐的终止。

在以后的段落中也可以发现，井河对暖的回忆，永远是和秋天连在一起，和秋千连在一起。

因为那是收获的季节，是快乐的场景，所以该段落的色调也是欢快的暖色调。

第七场 场院 日 外中近 （闪回）井河和暖荡秋千。

暖：井河，你看见什么了？

井河：我看见稻草堆的尖了……大全 井河的主观镜头，随着秋千的起落有起伏：远处，哑巴正低头翻晒稻谷。

井河（os）：哑巴在干活呢。

中近 井河和暖荡秋千。

井河：暖，你看见什么了？

暖：我看见北京了！

我看见天安门了！

（闪回完）从他们的互问互答中可以看出：井河是一个很朴实的人，或者说是个扎扎实实的人，他从主观镜头看到了什么就是什么；而暖在回答时是个客观镜头，她望向虚无处，那时的她有着比村里一般姑娘更好的条件，所以她心怀憧憬，她的眼里，更多的是这个小山村以外的东西。

她向往着城里的生活，向往着走出去，秋千成全了她假想的飞翔。

第二十五场 场院 晨 外全 哑巴缓缓地走向秋千架近 哑巴对着秋千打哑语：我爱你！

哑巴疯狂地推动着秋千。

（闪回完）哑巴也算是片中的一个男主角，他一直默默地关注并喜爱着暖，但是他们当时的距离是这样大，所以他就只能对着暖荡过的秋千，疯狂地表达他对暖的爱慕。

时间上选用的是早晨，似乎是一种暗示，将亮未亮，但还是有希望的，寄托了一种对美好生活的向往。

第五十七场 场院 日 外 阴……特 荡秋千的脚。

近 暖使劲地荡着秋千，井河也荡了一下，暖将头靠在井河的肩上。

井河旁白：那上我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次，我当时……特 荡秋千的脚。

井河旁白：……不想再为这件事情和她争吵了，又没有别的办法，让她明白……近 暖的头靠在井河的肩上。

井河旁白：……自己的心情，改变我们之间别扭的状况。

我知道我需要一点勇气……全（仰） 荡秋千。

井河旁白：……抱住她的勇气，否则我永远也别想取代她心中的小武生，秋千帮了我的忙……全（移） 荡秋千。

井河旁白：它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量。

真想就这样永远地荡下去，那是一次真正的飞翔。

近 暖笑着和井河荡秋千。

全（仰） 荡秋千。

大全（移） 荡秋千。

大全（推） 荡秋千。

井河兴奋地松开双手，张开双臂。

暖惊叫着。

大全（仰） 荡秋千。

特（摇） 断裂的秋千绳。

全（仰摇） 荡秋千。

特 秋千绳从环上脱落。

全 井河和暖被抛起。

特 两人从镜前飞过。

全 断了的秋千来回摆动。

大全 断了的秋千静止了，下雨了。

特 雨下个不停。

在井河向暖表白完他的承诺以后，两个人的希望都得到了暂时的饱和。

借助于秋千，井河宣泄着内心的狂喜。

镜头从不同视角，反复强调着他们荡秋千，让观众与他们一起累积情绪，那种喜悦的情绪，而在达到最高点时，绳断了。

此时，什么声音都没有，甚至都没有两人被摔在地上的血流场面，只用一个秋千的空镜头就结束了这个本来很惨烈的景象。

然后，开始下雨，暖的世界开始发生改变。

如果没有这次秋千上的意外，暖或许还有别的机会远走高飞，如果井何真像他上大学前所说的，毕了业一定要回来接暖，暖也许不会嫁给哑巴。

但这次意外，把暖所有的希望都扯断了。

之前所有的暖调，从这里开始就终止了。

该场戏是一个转折点，暖的转折点、回忆的转折点、色调的转折点。

此外，还有一些道具的运用，也是具有表象意义的，如现实世界中井河撑的那把只有城里才有的红色折叠伞。

在现实灰冷的色调中，这把伞的出现带来了一抹亮色，但也是突兀的，它代表了与这个山村不同的外来的东西。

暖心里清楚已经不再需要这把伞，而对于暖的女儿来说，这把伞又是一种对新生活、新生物的希望与期待。

她同样会重复着她母亲年轻时的幻想，期待着有一天能走出这块地方。

又如，在回忆的片段里，哑巴总是赶着一群鸭子，这个安排也是很巧妙的。

哑巴不会说话，鸭子说，虽然那种嘎嘎声很简单，却也让哑巴成了一个听得见角色，哑巴的心声犹如嘎嘎声一样简单——他就是喜欢暖，真心地喜欢，他不可能花言巧语，更不可能承诺什么，他有的只是他的真心。

影片善用长镜头来观察人物的细微变化，镜头运用含蓄、内敛，不紧不慢、不慌不忙地展示着一个个人物的命运。

那种情愫如小桥流水般缓缓而过，但平淡中孕育的力量却足以打动每一个人。

此外，镜头下的山村有着油画般的质感：如黛的远山，随风摆动的大草甸，斑驳墙壁的徽式建筑，狭窄悠长的雨巷，檐上的滴水，灶头的热气……加上舒缓深情的音乐，这一切都很好地配合了剧情的发展，为情节营造着气氛。

《暖》就是这样，蕴藏着一种让人慢慢感动的情绪，一点点地感染你，然后在不知不觉中打动你。

电影与小说的差异很大。

从小细节到大情节，都有所改动，但所有改动从标题就能看出。

原小说名字叫《白狗秋千架》，改后直接以女主角名字“暖”命名。

为什么改标题，说是因为导演霍建起怕“白狗”这个意象与他之前的作品《那人•那山•那狗》有所重复，所以没有出现白狗。

而《暖》这个标题，一来是女主角的名字，二来与改编后的作品很搭。

改编后的电影比小说更有人情味，更温暖。

从角色设定上来看，导演将暖这个人物立体化了。

原小说中的暖，由于过去的伤痛和多年来的辛劳，已经成为一个性格单一、头脑简单的农村妇女。

而电影中的暖，虽然没有了当年的纯情，但也没转变成蛮不讲理的妇女，她只是更现实了。

她的转变，在电影中可以清楚看到。

最开始，她无忧无虑，和林井河一起上学、放学，在村里的剧团里唱戏。

当小武生闯进她的世界后，她情窦初开，第一次学会等待。

可漫长的等待最终演变成了失望。

可当她试图放开过去，想要接受一直在身边守护自己的井河时，上帝又给她开了个残酷的玩笑——她从秋千上摔落，成了瘸子。

原著中，她是被芦苇刺伤了眼睛，瞎了。

这个说法有些牵强，有些残忍。

所以电影在这里的改编是比较合理的。

受伤后的暖，渐渐发现自己配不上井河。

井河上了大学，承诺会回来接她，她表面上信了，可是内心却不可能真正相信。

当她收到井河寄来的皮鞋时，她没有一丝惊喜，只是慌张地找其它东西——也许是一封信，即使信上只有一句话。

可是她什么也没找到。

她愤怒地将皮鞋扔进河中。

后来，哑巴帮她捞起皮鞋，她收下了。

从电影中可以看到，她后来一直珍藏着这双皮鞋，她并没有忘记这段往事。

暖，不是个轻易忘情的人。

林井河终究没有回来。

暖再一次受到伤害。

她也许早就猜到了结局，却只能选择接受。

她嫁给了哑巴，不是出于感情，而是出于感激。

或者，只是觉得年龄到了，该嫁人了。

经历了这么多，结婚对她来说，只是项任务，规定时间内完成就行了，质量，倒是其次。

除此之外，哑巴也不再是简单粗暴的人，电影结尾处，他想让井河带走暖和女儿，这种牺牲精神是常人所不能及的。

暖其实一直没有忘记井河，按照常理，她应该跟他走的。

但她没有，因为肩上扛着一份责任，她尝过被抛弃的滋味，所以她宁死也不当抛弃别人的人。

从人物形象的刻画上来看，电影的处理是恰当的，它让人物更立体化。

从整体氛围来看，电影也比原著更温暖，符合大多数人的观影感受。

但温暖的改编，某种程度上也削弱了作品的表现力和真实性。

试想，一个漂亮聪明的女儿，虽然比三个哑巴儿子看着温情，但没法让人印象深刻。

同样的，摔断腿比摔瞎眼睛让人好接受些，但给人的冲击力，不大。

至于原著的结尾，暖想跟井河生个会说话的孩子，把井河推到道德伦理的十字关口。

这比电影要残酷，但却更真实。

因为大多数人在无缘无故经历了那么苦难后，都会选择脱离苦日子。

电影里刻画的暖，在现实生活中并不常见。

从井河的角度来看，小说比电影的处理更好。

电影将结局说的很清楚，井河答应日后帮助暖的女儿上学，算是弥补自己的过失。

虽然这么做不足以赎罪，但起码他对暖有个交代。

可小说呢，他没做选择。

这就留给人很大的想象空间。

能引人思考，让人回味的结局，带给人的冲击力更大。

总而言之，从受众角度来看，电影改编是成功的。

但从作品思想性来看，原小说更成功。

，恐怕这也是大多数文学作品改编成影视作品的原则。

这部电影的前半段，二个恋人中似乎是女的错，贪慕虚荣与新奇。

而男主角则是一个完美的化身，他温暖、专情、细致、纯真。

恋情在发展。

到了后半段，男的也错了，他也贪慕城市里的一切。

而女子继续着过去的伤痕。

恋情就此断了。

在现实中，男的以可怜的目光看着过去的女友，还在悔恨着自己的过错，但在观众眼里，女子的错似乎更大一些，她受的苦好像是活该。

女子像是陷在了泥淖里无法自拔，只能认命。

而男子却像救世主一样俯视着她，并且无须为自己的过错而负任何责任。

所以，本片看起来，如诗如画。

因为这是一个没有过错的男子在欣赏自己一段美丽的回忆，带着一些淡淡的哀愁。

本片的主人公名字叫得格外矫情。

除却内容上的微疵，本片在摄影手法上值得称道。

镜头专注于一些细小的农村细节，如檐上的滴水，灶头的热气，昏暗的小巷，清澈的小溪，这捕捉住的是熟悉的农村，而不仅是城里人欣赏的画。

主角的表演也很令人赞叹，许多情节都是仅用眉眼来表现的。

　　我的承诺就是我的忏悔 　　人都会做错事 　　但不是每个人都有机会弥补过失 　　如此说来 我是幸运的 　　 　　我的忘却就是我的怀念 　　一个人即便永不还乡 　　也逃不出自己的初恋 　　如此说来 哑巴是幸运的 　　 　　我的忧虑就是我的安慰 　　哑巴给予暖的我并不具备 　　如此说来 暖是幸运的该说它是悲剧吗,女人的悲剧?经历两段苦苦的等待,没有结果的等待,最后"下嫁"给一直守侯在自己身旁的哑巴.井河问暖过得好不好的时候,暖说:"什么叫做好什么叫不好?有孩子有丈夫,叫不叫好?你们城里人的好是什么样的?"井河问暖当初难道没有碰到别的合适的人么,暖说:"什么叫做合适?什么叫做不合适?"井河哑口无言.他又有什么资格来评价暖现在的生活呢.刚看完的时候,觉得井河很是虚伪,一切都只是在为自己的背信弃义找借口而已.然而再想想,其实很无奈,就像他说的,"现实的生活改变了我."现实的力量总是可怕的,即便井河回来把暖接走,他们就能幸福的生活?长期缺乏交流,生活环境巨大的差异,早就已经让他们拉开了距离.看吧,我也现实得很呢.

有些东西太美，美丽得无法停留，美丽得没有寄托。

这个世界上，唯独不缺、随手可触的就是没有温度的东西，除此以外，便是温暖过度。

温暖可以感动我们，冰冷却足以震慑我们。

——笔者题这个梅雨季节，却惟独不见江南连绵不绝的雨。

躲避中午灼热的阳光，窝在雷打不动地固定在 25摄氏度空调房间里看《暖》。

因为先前对《那山那人那狗》的偏爱，我便对同样出自霍建起之手的《暖》产生了一丝眷念。

常常在想，电影带给每个人的感官体验也许是不同的，但观影的经历有时候却比褒贬意见更为私人化。

即时冒出的思想火花是那么短暂即逝，有时候却比沉静下来细细咀嚼余味后编织的语言更为诚实。

所以，观影的经历延伸出的一系列事件都值得记录吧。

任何一种艺术形式均是对凡俗世界的逃遁，而观者无意间成了创作者的合谋。

看电影也不例外。

在同一个时间，空间，展开了两种绝然不同的叙事，乌有之乡与真实世界发生着碰撞与对抗……时断时续的电话铃声，高跟鞋敲打着走廊的石板，嬉笑怒骂的人声穿越墙壁……现实世界是那么的零散无章，逻辑紊乱。

然而，你还是耐下性子沉入了另一个被压缩了时空、凝聚了矛盾的世界。

你的目光追随着一位衣锦还乡的青年——井河，一片在隐没在蓝天青山下的小山村便在你的眼前徐徐铺展开，如同一幅纯净清新的画卷。

幽蓝而清冷色调的画面，让人联想起《那山那人那狗》。

他踏着自行车，风一般地飞驰在乡间小道上，田地在炽热的阳光下闪着金光，他的志得意满，青春飞扬的感觉顷刻感染了你。

在蜿蜒伸展的路的尽头，是一个被诗化了的江南农村，一片想象的桃花源。

你看到霍建起把所有传统文化的精美元素糅进了这片小小的土地：丰收的晒谷场、清澈的溪流、近乎华丽的社戏、质朴的村民……尽管远离这一切已经10余年的光景了，然而，在井河的眼中，故乡的时间仿佛停滞了，一切原封不动地固守在原地，像是静静地等待他回来。

惟一进步的，发展的，该是他吧。

怀着些许心理优越感，他回到家乡，不费吹灰之力地帮老师解决了生产承包方面的难题。

他在城里拥有一个知性的爱人，一个刚满周岁的孩子。

他深爱着他们，渴望迅速了结这桩任务回到家人身边。

这一回，他根本没有想到会和一个深藏在记忆深处的女子重逢，又或许他的潜意识里怀着微末的希望。

这个叫暖的女孩子。

他和她在过河的时候不期而遇，她跛着脚，背上大捆的树柴令她不堪重负地弯着腰，他惊诧地望着她破旧宽大的衣服，泥垢和汗水交织在一起的脸，深陷的眼眶里近乎麻木的眼神。

这就是他的暖吗？

那个曾在庭院中打着灯笼相逐的女孩子，那个与他羞涩地并肩走在田埂上一同上学去的少女，那个与他共荡一个秋千，分享着飞翔的梦想、哀怨的心事和青涩的爱情的女子。

如今去了哪里？

他和她坐到树下，她冷漠而略带讥刺的话语在抗拒着他。

生活的风刀霜剑在怎么样击打着她，直到打磨掉她身上的光鲜亮丽？

他在记忆的阁楼里翻箱倒柜，并且渐渐步入她生活的中心，努力寻找着答案，并逃避负疚感的追逐。

浸透在盛满水的脸盆里，他看到了那个在舞台上唱戏的她，梳着两条麻花辫，素衣或者身着华服，她在他心目中永远是最美的。

他持着一种略微仰望的姿态，含而不露地爱着她，默默关怀着她，守护着她，从来没有想过会分开。

直到有一天，省剧团驻扎到乡下，从此打破了他们生活的宁静。

她迷恋戏剧，在人群中发现了俊朗的“武生”，把目光暗暗投向了他。

他为她细细地化妆，赞美她的天赋和美丽。

当井河看到暖心慌意乱地凝视“武生”的目光，看到“武生”和暖携手走在田埂上，得知他亲吻了她的时候，他该是多么痛心和无奈啊。

“武生”注定只是暖生命中的匆匆过客，他随剧团离开的时候，他们隔着帘幕眷恋地相望，并不明了竟要这样的永隔一世。

像每一个临别的男子一样，“武生”许下了回来接暖的诺言；像每一个怀着执着痴念的女子一样，暖在冷眼和流言中平静地等待着。

幸好，还有井河，他陪伴着她的等待，她还戏谑说，若是武生不回来，就嫁给井河。

然而，生命中每一步似乎都模模糊糊的，正如黄碧云所说，很努力但不由自主。

谁想带给乡村悠闲的幸福，带给井河爱的勇气的秋千会露出狰狞面目，瞬间断裂，彻底改变了一个女子的人生轨迹呢？

蓝色的暮霭中那么温暖的幸福一瞬间被撕裂了，空留下如绞架一样可怖的秋千在摇晃，还有脚腕断裂摔倒在地上的暖。

井河终于也离开了，抛下了同样的承诺。

她开始了新的等待，只是这一次，终显底气不足而焦灼不安了。

在连绵不绝的雨季中，她在江南的滴雨檐下等待，倚着斑驳的石墙凝望，盼着一封信，还是一个熟悉的身影？

自小令暖心生畏惧、避之不及的哑巴这一次却陪伴了她，她嫁给了这个陪伴她到最后的男人。

这段为井河错失的时光，在10年之后返乡十分才重新拾回，得以续接。

井河走进那座阴暗潮湿的屋子，起初根本无法理解，暖为什么会委身于一个破落、丑陋、不会说话的男人，还有一个这么聪明可爱的女儿。

他天天拜访他们家，与他们朝夕相处，怀着知识分子居高临下的悲悯之意。

直到他离开的时候，暖一家三口去送他，哑巴拼命地挥舞着手语、发出野兽般凄厉的叫声，疯狂地渴望表达自己。

女儿哭着解释说，爸爸说让你带我和妈妈走。

这一刻，多么震人心魄。

那些动人的承诺显得多少苍白无力，那些怀疑和痛惜多么轻薄而矫饰啊。

井河对丫承诺说：“等你长大了，带你进城里读书。

”这个许诺会不会再次化为泡影？

井河在与暖重逢时曾感慨道：遇到一个人，你对现实生活的全部感受就突然改变了，感伤像空气一样包裹着你，这时候，它就是要你的命，你也不会逃避。

然而，井何不会逃避的只是感伤的空气而已，只是知识分子的自哀自怜罢了，离去勇敢的承担是多么遥远啊。

摹地，井河又在结尾如释重负地说：暖是幸运的。

离开的时刻，他释放了自己心头的包袱，彻底从内心隐隐的歉疚中解脱出来。

自此，身已动，心愈远。

在井河的心灵挣扎中感受到不悦的我，重又翻出莫言的原著来。

原来原著竟是另一番迥异的风景，我的心也随之从天堂跌落至地狱。

所谓原著其实不过是四个章节的小小说。

莫言描述的是山东的高粱地，井河与暖不是真正意义上的恋人，文中还有作为线索的白狗，没有剧团，没有武生，没有奢侈的爱情。

而哑巴只是一个平凡粗俗的乡下汉子，暖也并没有那么健康的女儿，而是生了三个哑巴孩子。

暖一直生活在凄苦、疲惫和无边无际的寂静中。

文末，她竟向井河提出了给她一个正常孩子的卑琐要求。

也许这种卑微、绝望才是莫言想要传达的农村的真实色彩吧。

只是，霍见起营造的唯美影像怎能不教人流连、沉醉呢？

看过白狗秋千架，里面最爱的人就是暖。

（只可惜，没看过电影，没想到把编剧我最爱的小说改的这样俗不可耐）1: 骗暖感情的人是下乡时住暖家里的解放军蔡队长，他当时住在暖家，受到全村以及暖的父亲的尊敬。

他借由自己长辈身份，以指导乐理为借口对暖态度暧昧，之后还亲了暖说要娶她，回家后就没了音讯。

而且小说里没有文艺团招人，暖根本没有实现梦想的机会。

2: 暖是男主小姑，十年前一直把男主当小孩子，还和男主说蔡队长才能算得上大人。

所以电影里面表现出来的，男主是暖备胎，简直是无稽之谈。

3: 是男主想荡秋千并且把秋千荡太高，才导致绳子断了出事的。

女主不是断腿而是瞎了一只眼。

所以原著特别多描写男主对女主羞愧的场面。

4: 原著里暖的哑巴丈夫是很粗鲁的傻子，对暖没什么感情，还天天揍暖。

丈夫对暖甚至没有对“城里人”男主来的尊敬。

因为村里人一贯踩低捧高。

5: 暖只想和男主上床，但对男主没有任何感情。

因为暖四个儿子都是又傻又哑。

暖只是想要正常的能陪她唠嗑的孩子！

原著里的暖是一个可以用锐利来形容的女人，她即使在最悲哀的人生里也没有抱怨过任何人，即使被村里人骂个眼暖，也依旧保持着内心里的骄傲。

她一张嘴能怼的叫男主说不出话来，不住自惭形秽。

她即使坦然接受了自己个眼暖的事实，依旧能一脸狂放的问男主：“你说实话，要是我当时提出要嫁给你，你会要我吗？

” 而当男主被她这狂放的脸打动，回复说会的时候。

暖问男主能不能给自己留一个正常的孩子，男主却退缩了。。。

这个时候，懦弱的人人是面对残酷现实依旧赋予抵抗的暖，还是看着暖丈夫害怕的想抽身逃走，看见暖找上自己浑身发冷，手脚发抖，嗫嚅的说：对不起当年不该喊你上秋千，的男主呢？

呵呵编剧的魔化改编,让我最爱的小说，变成了三角恋与渣男的故事。

暖这么一位锐利的不为生活屈服的女人变成了一个庸庸碌碌只想靠男人的俗气女人。

而代表当时大多数年轻人的来自城里，内心里存在着懦弱的男主，却变成了正面人物。

更加可笑的是，带着批判意外的白狗，在原著中可是时时刻刻敲打男主内心，叫男主羞愧，也是全文主旨的暗线啊！

在电影里白狗角色变成了女主女儿，贴心小棉袄。。。。

白狗秋千架是批判的，是与现实作抗争的。

人性里面的怯懦，羞愧，虚伪，城里人看农村人的不屑和畏惧，农村人看城里人的嫉妒和偏见，都从那双狗眼中折射出来。

而女主的遭遇，女主与世俗的格格不入与世俗对女主的排挤和压迫，女主的狂放与锐利，都是这篇小说最有戏剧冲击性的地方。

（但是电影里全没了。。。。

女主两次被渣男骗，最后嫁给老实人。。。。

编剧你遭受了什么精神压迫？

）男主和村民代表的两类人，他们形成的对比与冲击，都变成了互相美化。

大家都很好，都是好人，所以女主嫁给了村里最帅的傻子，女主不回男主信是不想被拒绝。

呵呵，快要笑死。

反正大家都是好人，那么这个原著里被现实压迫最惨的受害者-暖，就背起了所有大锅，她贪得无厌，她不知足，她勾三搭四，她虚伪。。。。。。

我想，这部电影批判现实真的做到了，能够把故事改成这样，并且用和稀泥的手法解决故事里面所有矛盾，编剧简直是断案奇才！

真是叫我领略到了现实中，大家解决问题，最好的方式啊！

暖对井河说：“他不回来我就嫁给你。

”井河回答暖说：“等我回来接你。

”所谓爱情，大抵都是一样的，给予承诺，期待实现。

故事发生在暖和井河之间，发生在温暖与阴暗的光影交错里。

开始的时候两小无猜，你青梅，我竹马。

井河和暖在秋千上荡，一上一下，起伏飘扬，妳看到我的未来，我看到妳的凄惨。

后来的爱情里，出现了个跑龙套的王子小武生和一只站在角落的懒蛤蟆哑巴。

小武生牵暖的手，小武生亲暖的脸，小武生给暖一面镜子，小武生对暖说我会回来的。

暖收到了爱情中的第一份承诺。

镜子里的暖甘之如饴，满怀期待的过着每一天，固执的只愿参加省城的艺术招生，却在无可奈何中选择自动遗忘小武生的一切，向时间举手投降。

再一次和井河荡上高低起伏的秋千，当高高荡起的秋千重重的抛落时，暖的世界变得比现实还要残酷，所有的梦想被摔得支离破碎。

于是暖坐在井河的车后上下学，暖坐在井河的车后送他上大学，井河许了暖一双皮鞋和等我回来接你的承诺。

这样暖的爱情里又多出了另一个承诺。

暖是骄傲又自尊的，只给自己三封信等待的时间，却在矛盾的胶着中撕掉来信等到一双承诺过的皮鞋。

井河遗忘了结果，暖遗憾的错过。

也许辜负这样的事，从来都是由此而及彼。

无所谓承诺的日子里，暖接受了哑巴的存在，哑巴帮暖拉水牛，哑巴帮暖做农活，甚至哑巴帮暖等回信，哑巴没有说什么，却承诺一张瘦弱的后背托起困境里的暖。

顺理成章，毫无期待的暖和哑巴成了亲，弯刀对着瓢舌菜，谁也没吃亏。

伍尔夫说，女人应该要有一间自己的房。

暖有这样一间房，房间里盛满了三个男人给的承诺还有井河对她的忏悔，摆放着一面镜子，一双鞋子，依靠着的瘦弱臂膀，这所有的一切都是男人们给予和施舍的，暖带着期待将它们摆放的整整齐齐，只差顶礼膜拜。

暖只是个小女人，她需要承诺的保证和期待的自慰，她将承诺当作宝贝看待，甚至连井河的忏悔，暖也好好安放，欣然接受，却没想过给予的承诺只是施舍的安慰品。

于暖而言，幸福不在自己身上，而寄托于男人的肩膀，依赖于父权给予的赏赐。

我们终究不去纠结暖的命运多舛，再难以承受的命运都有它的客观原因。

暖是个可怜的女人，更可悲的是暖还是个带着期待与希望生活在父权社会中的可怜女人。

井河可以考大学，而暖却只期待着被老师举荐上艺术团，这里不存在限制的问题，却是潜意识的心理作怪；跛了脚的暖终于鼓足勇气去相亲，就算被当作依附品也终究敌不过相亲对象眼中难以掩饰的尴尬；暖中规中矩，接受了父权社会给她的安排，成了哑巴的妻子，过上女人的普通生活，生儿育女。

当井河再次遇见暖时，就在那一瞬间开始了自己长达十几年的忏悔，他一边忏悔一边赎罪，希望用接丫去北京读书的方式来弥补自己的过错，却在最后恍然大悟，自己的承诺是忏悔，自己的怀念是望却，自己的忧虑是安慰，而和哑巴一起过活的暖是幸运的。

如此说来，暖是不是该感谢井河和小武生呢?或是谢谢命运给她哑巴作依靠呢？

暖经历如此之多的失落与伤害，到头来却恨不起任何人。

在这个父权社会里，暖能感叹的也许只有一句：“为何自己不是男人”。

“一个人即便永不返乡，也逃不过自己的初恋。

”刚看完霍建起导演执导的电影《暖》，电影最后那段，生生地戳中了我的泪腺。

乡村的风景很美，一个广角的镜头摇移，男主井河骑着自行车飞奔在回故乡的乡间小路上，敞开的白衫衣随风在后面飞舞。

镜头紧紧跟着他回乡的路，这一趟竟是十年之隔。

回乡帮曹老师办事情的井河，只是出席了一顿午饭，杯酒间，便解决了乡里乡间的大事。

看来，在乡间这种人情制度更浓郁的社交环境里，“大人物”的力量更显重要和有份量。

当然，这是一个故事的背景设置，它把十年没回家的男主，从城里接回故乡、偶遇初恋，然后用倒叙的方式回述他和初恋的这一段故事，一切皆是意难平。

井河骑着自行车载老师回程，穿行在比人高的芦苇丛间，他讲起了自己为人父的趣事，又回忆了自己儿时求学经历。

回乡的事情办得很顺利，他准备当晚就回城里。

湍急的河流上，一条摇晃的木桥，他推着自行车，看到了他曾经的初恋-暖。

他看了一眼，似是不确定，继续行走，二人擦身而过，他频频回头，想确认那个不敢面对的人。

导演用了特写和慢镜头，以及略显忧伤的音乐。

故人相遇的那一刻，看得叫人内心五味杂陈。

男主已经是一个人前风光的大学老师，回家轻轻松松替老师摆平了困难，跟镇长平起平坐。

而女主却从当初的青涩少女变成了一个被生活压弯了腰、头上裹着毛巾、蓬头垢面的跛脚农妇。

背上溢出背篓的红薯叶子沉得让人步履蹒跚，越发使得瘸了的腿更加摇晃。

他终是不甘，停好自行车，追回来叫暖。

暖侧着脸止步回应，那个镜头有一种令人心疼的遗憾美。

她当然知道是井河回来了，若不是男生回头来追，她或许就任两人擦肩而过，就当从未见过。

这里有一个片段，拍得太贴切了。

暖早已不复当初的清纯，而变成了一副嘴上不停絮叨的模样，偶尔还吐出一两句脏口。

她卸下肩上背着的红薯叶子，取下头上的毛巾。

把毛巾放进河里清洗一遍，开始洗脸，甚至拿毛巾去擦洗身子，毛巾带走身上的汗水和燥热，大概这样有一点消暑的作用。

井河有点不好意思地将眼神回避了。

不远处，自行车旁边空无一人，曹老师只身离开了，他把空间留给了自己当年的两个学生。

河水静静流淌，像这个小山村一样平静。

他说，“暖，你还好吗？

”我有时候在想，如果有一天，当我时隔十年甚至数十年回到家乡，再次碰到青涩时代的初恋，如果他问我一句“你还好吗”，我可能会忍不住哭出来。

他问，“暖，你还恨我吗？

”暖没有正面回复。

看着暖艰难的生活背影。

井河终于明白了自己为什么十年之久不回家乡的原因。

究其根本是怕见到暖，更怕见不到暖。

故事的画卷终于在井河的回忆中向观众徐徐铺开。

一切故事都围绕着村子里的秋千而书写。

荡起的秋千架旁边，是人们劳作收获的忙碌身影，也有男女老少们在劳作之余的欢声笑语，更有井河和暖那纯洁得像云朵一样的青梅竹马时光。

回忆与现实在并行，现实的井河，十年没有回乡，或者说，十年都在回避某件事。

而这一次，他不打算立即回城，他决定重走一次当年没走的路，那是他初恋里的白月光。

正在洗脸的井河，再一次将记忆的指针拨回了过去。

在荡起的秋千架上，两人面对面站着，暖问井河看见了什么。

井河说看见哑巴在干活，他们清脆的笑声传到了天际。

他们一起放学，走过狭窄的稻田间，水稻熟了，金黄色的麦穗在身后，像一幅美丽的油画，治愈且温暖。

井河享受着这种美好的独处，心里默默唱起了歌，而不一会，暖就会哼出来井河心里正在默唱的歌。

这是一种多么珍贵的美好呀。

青春真好呀。

镜头回到现实中，曹老师提示井河把带回来的糖果送去看看暖的娃，那娃差不多六岁了，是个女孩。

“遇到一个人，你对现实生活的全部感受就突然改变了。

感伤，像空气一样包裹着你。

这时候，它就是要你的命，你也不会逃避。

”故事取景于江西婺源，江南多雨，遇到梅雨季节，雨像朋友一样，与你的生活形影不离。

细雨淅沥，雨滴打在地砖上，发出嘀嘀嗒嗒的声音。

井河撑着一把红格子伞来到暖的家中。

这是一个普通的农户家庭，墙角摆满了养蚕的簸箕。

暖嫁给了村里的哑巴，那是他们小时候一起长大的熊孩子，时隔多年，当年那个养鸭的哑巴娶走了井河心中的女神，到底是命运捉弄了谁。

井河进门见到哑巴，空气中气氛很尴尬和无措，暖的女儿怯懦地躲在哑巴后面。

井河给女孩递来一颗糖，女孩又给她的爸爸哑巴送去一颗糖。

我记得自己第一次看这部电影，是在上大三的时候，当时老师在给我们讲摄影摄像的课。

那节课的内容就是看这部电影，主要是为了讲述电影镜头的构图和美学。

仰拍的镜头里，雨水从屋檐滴到地面，有一种叫人回归现实的破碎感。

回忆里的暖，是一个能歌善舞的文艺尖子生，那时候她美丽、浪漫、天真，又爱幻想；时隔十年，现实里的她，却有一种看透生活叫人心疼的澄澈，她接纳了生活的一切。

她嫁给了儿时最不可能嫁的人。

当井河在感怀伤逝时，她甚至会弯一弯头，平静地说“弯刀对着飘切菜，合适着呢”。

我特别喜欢这部电影。

数年间，竟不知道自己重复看了多少遍。

它展示了江南乡村的美和少男少女的纯真。

井河最后通过上大学终于走出了乡村，而当年那个一心想走出乡村的姑娘，却因为荡秋千摔坏了腿而永远留在了山村。

这一切似乎是命运的捉弄。

又似乎是天注定。

而命运对暖的捉弄，就是让她【等待】。

把幸福交给【等待】，结局往往令人唏嘘。

暖的第一次等待，献给了来自省剧团的小武生。

穿着红色背心的男孩子在村民面前表演才艺，一脸认真，手臂孔武有力，脸上充满了专注的自信。

那画面，多少是能够攫走女孩子的心，更何况是当下全村最漂亮的女孩子。

暖的第二次等待，交给了彼时已经去上大学的男主井河。

在那个年代，从农村出门上大学的意义，相当于命运重新划上了一道分隔线，是有蜕变意义的。

更不尽人意的是，当时女主在荡秋千里摔瘸了右腿，这一点让命运的天平出现了不可小觑的倾斜。

一部平静的电影，却总是让我在平淡中看到生活的残酷。

电影通过回忆的视角，讲述了井河的愧疚。

之后，他还会回到风光的现实生活，而暖，就像电影一开始交待的那样，她有可能一生困在这里。

看电影的途中，平静的画面，却无形中有一把剪刀，无声地撕裂了观众平静的内心。

直到电影最后，井河准备回程。

暖和哑巴一家送他。

送到村子路口，哑巴突然激动起来。

他像下了某种决心一样，决绝地对井河比划了起来。

井河看不懂手势，而看懂手势的暖，痛哭起来推搡着劝回了哑巴。

小女孩哭着跟井河说，“我爸让你带我和我妈走。

”一阵忧伤的背景音乐，在一瞬间让我破防了。

我哭得像自己解析了某种深藏内心的委屈一样。

井河一脸错愕，他蹲下来，抱住小女孩，说“等你长大后，我接你去城里上学。

”又是一次承诺，就像他当年考上大学离开暖时许下的承诺一样。

可是，承诺，对于沉甸甸的生活来说，究竟又算得了什么呢？

他对着回城里的路，一阵内心独白，“我的承诺就是我的忏悔。

我的忘却就是我的怀念。

我的忧虑就是我的安慰。

”

整理自己的文字，发现自己还看过这样一部电影，还写了挺多的观后感：剧情简介：林井河从北京回到阔别10年的家乡。

在桥头，他偶遇昔日的初恋情人——暖，这是个让他不敢再见又不曾忘怀的人。

暖的生命中经历了三个男人，一个是青梅竹马的林井河，一个是让她疯狂迷恋的小武生，还有一个是外表委琐的哑巴。

前两个都只是她生命中的过客，只有哑巴给了她绵长的陪伴。

每一次等待，暖的生命便虚弱一次，到最后，这个曾经才貌出众的姑娘已经成了一个不折不扣的村妇，带着肢体的残疾，她那走出山村的梦想只能延续到女儿的身上。

感想：乡土题材。

我仿佛能闻到那里清新的空气。

一个暧昧的名字。

女主角出场时，我还以为会讲方言，她的语调太硬了。

然而，这样的故事太多。

很多版本的、所谓初恋情人的故事。

我只能说，年轻是美好的，因为我们在那时都有无限的可能性，而且有你在那里欣赏；最重要的，是这种美好，总会随时间逝去。

影片最后的独白，简直废话。

主角是在自我开解吗？

“暖是幸福的”？

似乎是在原谅自己，让自己活得舒服一些吧。

插叙式的回忆不错。

这种片子，除非水平再高再高一点，否则，我很难被打动了。

“影片结束的时候，霍导用画外音表达了井河／叙述者对这一场艰难人生的态度：如果不是那么，那么就不是这样，而这样也没什么不好。

影片的台词当然不是这样的，而是充满了诗意与哲理——象是教我们手捧着仙人球高唱《鸡蛋之歌》的诗意与哲理。

”改编自莫言的小说《白狗秋千架》；哑巴是日本演员，获了个日本的奖，真是讽刺。