新洛神

終於刷完了全部雖然60%是靜音，除了曹氏父子及楊修、男女主和崔麗、袁冰及紫嫣外其他人的戲份全部快轉也看完80%了XDD評心而論，感覺演員們很認真，畢竟這種要展現情緒還得一邊比手勢[唱]的劇挺不容易的^_^加上拍攝時的天氣應該非常冷，每個演員講話都冒一團白霧....然後劇情又頗虐，演起來挺辛苦的...而且服裝造型真得挺精緻，再加上小白兔般可愛的曹植，所以增加了不少看的動力...很喜歡文官的造型，絳紅色的衣服意外得好看，曹丕接世子的服裝也超級華麗，比較敗點是成親的三對的造型和甄宓的頭冠及曹操的武將造型...那個頭盔實在頗囧>"<至於被詬病挺厲害的神話歷史亂拼湊等等，反正不把劇情當重點的話，這些都無所謂啦XD歌曲曲調雖然怪，不過詞有些寫得很不錯，有押韻且有古風，美中不足的是某些過度白話變得怪怪的(還好有字幕，所以靜音看才能注意到這些歌詞)感覺導演藉此劇在嘗試各種運鏡方式，有些畫面很不錯，有些晃動得太厲害以及切換太頻繁...比較喜歡的是最後一集曹植寫洛神賦的表現方式另外總覺得剪接的部分有點怪，也可能是因為跳集拍攝，感覺演員的情緒連不太起來....像子健對子文述說幾年內的變故，才剛開始說，鏡頭帶到子文就是一副眼淚汪汪的樣子(要傷感也等子健說完吧?)，等子健說完子文反而挺平靜...曹操的部分也是這樣，53集就是怪怪的....這部戲令人消化不良的部分除了奇怪曲調的唱腔部分，在來就是過多的哭戲(而且男角們的哭戲還比女角們多很多....他們真是演得挺辛苦^^bb)給了三星，一星是給曹氏父子和楊修，一星是給服裝造型，再一星給女配角們除了可愛的曹植，最喜歡的就是楊修了

我是冲着洛神去的，完全冲着这个神话故事，冲着子建那篇优美到无以复加的神赋。

洛神在我心目中那就是完美的代表啊所以，即使TVB拍的N假N烂，我依旧看的津津有味。

想当年还批判TVB道具假情节作算不上经典……现如今，TVB，我向你道歉，我错了，我真的错了。

这片子是模仿新白来的吧，据说是融会了中国所有能听说的戏剧，什么黄梅戏京戏河北梆子……。

制作人真是声称本剧演员有戏曲功底，比新白里没学过戏曲的演员强百倍。

嗯，是的，百倍，所以丫环紫嫣翘着兰花指身前身后的晃悠着显示她的“戏曲功底”，那动作怎么看怎么像是小青在清波门外的船上赞美白氏的动作。

更让我开眼界的是曲子结尾丫环诉苦说小姐要去给老爷做姨娘了，配合着“姨娘”一词的，是一只华丽丽竖起的大拇指。

没错，竖拇指，新闻里一般配合老外表扬中国时用的惯性动作，有没有大神可以帮忙解释下，在汉语词汇里竖拇指除了表扬还有没有其它意思。

委委屈屈做姨娘还要竖拇指，尼玛，这是哪个奇葩戏曲里流传下来的神动作啊。

导演你拍戏之前看过中国戏曲没？

在剧本里融合戏曲本来是个很好的创意，想当年新白找了多少汉学家翻了多少古籍啊，新白里那些曲子词，包含了多少医史哲经里的典故啊。

新洛神，我就不想评价你的词了，前面有网友说是打油诗，我真心觉得委屈了诗。

人家打个油的诗，好歹还能做到词句对仗首尾押韵。

新洛神里你有词吗？

你有韵吗？

你押了中国文学里的哪一点格律要求了？

曲子我就更不想提了。

新白里用的曲子不多，翻来覆去十多首吧，但人家好歹写的成个曲调啊，至少十多年后听起来，还会赞美那黄梅调很好听吧。

人家演员在开唱之前，背景音乐好歹来个前奏吧。

新洛神你编的是什么，演员上一秒钟念着台词下一秒钟就开口唱曲，听的我人格分裂啊。

你曲子要是写的悦耳动听好歹咱也能接受。

可这剧里编的是曲吗？

唱的是叫音乐吗？

尼玛这编曲的大学是学打麻将的吧。

新白的演员没戏曲功底，所以人家知道找配音啊。

新洛神你找的都是神马高品质音乐人才啊，大公子一开口我瞬间腹痛倒地啊。

大公子，我谢谢你，你给了我上KTV引吭高歌的强烈自信。

这剧我没资格评价，确实，我只看了一集还没看到结尾，我只在那不全的剧集里听到一些不全的音乐，看到一些不那么优秀的表演，领教了一番现代派的三国服装，还看到了曹大人跟甄宓的激情片段……我关机了，请原谅我，我实在是忍不住。

这剧情，没脱没裸你就拍不下去是不。

TVB我当年怪你制作不精，我实在是有眼无珠不识货。

去电视剧里找经典，我真是手贱啊！！！

必须立刻去翻TVB的洛神来安抚下受伤的心灵，否则这午饭没法吃了，撤

该剧一开始，曹植被龙卷风席卷之后陷入梦境，他的梦境中竟出现了后羿射日一幕。

三国的剧情跟后羿射日联系在一起，显得剧情很混乱。

太雷人了……更为雷人的，宓妃竟然被太阳晒得衣不蔽体时，而且神仙姐姐嫦娥在此剧情中化身成了追打“小三”的泼妇，后羿不再钟情嫦娥，而被龙王妃吸引，这些都颠覆了观众传统神话的认知。

此外该剧中曹丕越过他大哥成为老大等剧情和历史不符。

该剧当中有三分之一的台词都用戏曲的方式唱出来，类似1992年的《新白娘子传奇》。

可是剧集中曹植和曹丕说着说着竟对唱起来，唱得还是清乾隆年间才流行起来的黄梅戏，清朝的黄梅戏穿越回三国了，非常雷人。

甄宓还有一场“三曹争女”的戏码，曹操、曹丕、曹植父子仨齐上阵，为一个女人争风吃醋，四角虐恋、叔嫂恋，简直剪不清理还乱。

虽然最后甄宓嫁给了曹丕，但与曹植之间依然纠缠不清，一部历史剧活活拍成了言情偶像剧。

也真的是够狗血了……

如果不是因为《新红楼梦》，我可能不会认识杨洋，如果不是因为杨洋，我可能不会去看《新洛神》。

在疫情期间，我继续观赏还未看过的杨洋旧作，第一部选中的就是这部被众多人称为“雷剧”的“巨型古装创意歌剧”《新洛神》。

虽然我看的是cut，虽然我打了很多看狗血剧和黄梅戏、歌仔戏的预防针，但出乎意料的是，这部剧让我有点像看当年的《新红楼梦》般痴迷。

看毕全剧，我久久不能抽离，不停循环原声专辑，找来《雨和泪》的钢琴谱弹奏，甚至正襟危坐地抄写《洛神赋》，包括现在写这篇观后感，都是沉浸其中不能自拔的表现。

杨洋在《新洛神》中扮演曹植，从情窦初开到饱经沧桑，这个才高八斗的三公子在剧中眉开眼笑时少，涕泗滂沱时多，像个还泪的林妹妹，特别是后半段，几乎每一集、每一场戏都在流泪，让人心疼心碎。

先说说剧情的感同身受吧。

都说历史是任人打扮的小姑娘，所以真实历史上的曹丕、曹植和甄宓是否有纠葛、情况究竟如何，我亦不想去批驳，但基于《新洛神》对历史的解读来看，这部剧致力于表现曹植的深情和专一，但他是不是个好恋人呢？

我觉得未必。

就像结局时紫嫣的评价，曹植怕父兄起纷争，所以一直不说。

在他心中，排在前面的始终是“大我”的长幼有序、君臣有礼、兄弟应和，这之后才是“小我”的琴瑟和鸣。

可怜的是，甄宓也是这种价值取向，劝曹植的话多是“君是栋梁之才，应做擎天玉柱，莫因情爱，执迷不悟”，因此，什么都打碎牙齿和血吞，步步退让，丧权辱身，虽然获人敬重，但是结局令人唏嘘叹惋。

其实看这些剧情时，我时不时有代入感，因为我也天性淡泊，不能与人相争，用之则行，舍之则藏，临事而惧，好谋而成。

如果得到领导和同事的赏识和认可，我自竭心尽力，但若被人猜忌、误解、嫉妒，我也拱手相让，乐得做个闲云野鹤。

这其实也是剧中曹植个性中的软弱，往好了说，是恭谦柔和，往差了说，是胸无大志。

杨修临死前让他承担匡扶汉室大任的嘱托，甄宓历来让他争夺世子之位的劝告，曹植都是没听进去的，他根本也不想那样去做，所以，他也只能在文坛名留青史了。

再说说艺术上的共鸣。

剧中运用了很多浪漫主义手法。

比如梦境的元素、戏曲的元素。

这样用笔的剧很多，但用得这么大面的也少。

比如梦境，紧紧抓住了《洛神赋》中“恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当”，甄宓在梦中始终是神女，曹植则始终是凡人，即使前世的后羿也是凡人，而甄宓和曹植最亲密的举动都在梦境中完成，他们醒来后甚至认为自己真的与对方交合了，这剧情让人惊掉下巴，很容易让人觉得狗血荒诞，但如果将它放入浪漫主义的艺术表现形式中去理解，就能欣赏到。

难道及笄之年梦到的仙女与现实中遇到的女子容貌相同不荒诞吗，难道手上捧着的玉枕入梦后被洛神收回不荒诞吗，难道甄宓魂魄道别曹植时泪洒曹植手上不荒诞吗……处处都荒诞，因为这就是如梦似幻的神话。

但是，这些荒诞的桥段屡屡在古今中外各式文艺作品中上演，因为它一定程度上反映出我们真切感受到的但还难探究竟的灵魂之旅。

谁能说一定没有前世今生、一定没有三魂七魄、一定没有神明鬼怪？

《星际穿越》中也有类似的思维：爱不是人类发明的东西，它一直存在，而且很强大，是有意义的，也许意味着更多，更多我们还无法理解的，也许是某种证据，来自更高维度的文明，爱是一种力量，能让我们超越时空的维度来感知它的存在，尽管我们还不能真正地理解它。

这也引起我的遐想，可能我这辈子的皮囊只是我的灵魂暂居的一个壳子，等我的这一世消残，我又会转到下一个壳子里继续修炼呢。

而戏曲的元素，正好搭配梦境。

很多人对剧中的戏曲诟病不已，央视还出过无唱段版，可见普罗大众还是很难接受这种艺术表现形式。

其实，这和明曲一样，唱段才是高潮，唱段的语言传达的内容不一定很饱和，但确更能抒发情感。

一唱起来，节奏就慢了下来，让人的心境也沉了下来，随着越来越熟悉的曲调体会唱者的心绪，我甚至听出每个字的旋律都是婉转的、充满转折的，可惜现代人的生活节奏太快，恨不得两倍速看剧，因此难以体会到这份戏曲的美感了。

值得一提的是，最后的高潮“七步成诗”的唱段，是全剧唯一没有让杨洋的代唱者朱霖彦唱的，我怀疑是放的杨洋现场录的原音，听不太出特别的曲调，甚至字词囫囵不清，但特别地真情实感、悲戚哀鸣。

我想，这样的安排也是简远信导演特意为之的吧，可能他认为杨洋的原音放在此处更能打动人。

另外，这部剧的对白部分也是杨洋的原音，从青涩年少时的天真稚嫩，到写下《感甄赋》时的浓厚深沉，非常有层次。

Last but not least，说下杨洋的艺术表现。

为什么我爱反复地看杨洋的作品，不管是电视剧、电影、微电影、甚至广告……无关他是男演员，甚至因为年轻男演员这种标识，往往使我迟疑于让他人知晓我对他的痴迷。

实际上，这是一种对美的痴迷，无关乎性别，他就是一尊完美的、活生生的人间雕塑，我等凡俗得以见之，得以赏之，是莫大的幸运。

我反复咂摸这些《洛神赋》中的词句，越发觉得描述杨洋更为贴切：“翩若惊鸿，婉若游龙”就像他跳《蒲公英》时的灵动清逸，“荣耀秋菊，华茂春松”就像他在《特战荣耀》中的丰茂挺拔，“转眄流精，光润玉颜”就像他在《微微一笑很倾城》中的机敏青俊，“含辞未吐，气若幽兰”就像他在《三生三世十里桃花》中的欲语还休。

而在《新洛神》中，他不时哭得气若游丝、卧蚕微红、左荡右摆、颤颤巍巍，内心欲进又止、顾虑纷繁，恰似“进止难期，若往若还”，确实“华容婀娜，令我忘餐”。

网上经常能看到一些对杨洋出演《新洛神》不太积极、略微调侃的评价，比如说那时他还不红，只能接雷剧，比如说让他有钱了把版权买下来，这是他的黑历史等等。

我并不这么看。

我能感受到，杨洋非常认真地对待他的每部作品，导演肯定也是认为杨洋的舞蹈功底和雅正外形非常有利于塑造剧中的多情才子才会执意让他出演，而杨洋在剧中无论文戏、武戏还是唱戏，都表现得可圈可点，我相信他是全情投入的，所以也才能让观众感同身受。

出道以来，他的每一个角色都不同，他总是在拓展自己的边界，发挥自己的舞蹈长处，永不止步。

因此，我们作为他的粉丝欣赏者，也不要把他的心胸和境界想得狭窄了，我认为《新洛神》中的曹植也是他众多作品中的一抹亮色，至少在这段疫情期间，给我带来了很多次美的感受。

谢谢杨洋。

这几天看完了封神英雄榜，快手上给我推荐了新洛神的小短片，不看不知道，一看雷死人！

新洛神剧组那个衣服啊，简直是没话说，好多都跟封神剧组的衣服给撞了，我粗略的数了数，不下二十件！

真好，看新洛神又把封神英雄榜看了剧组这么会省钱，你get到了吗？

封神英雄榜是我的一个童年回忆，我非常喜欢的，这几天重看，感觉挺好的，但是一看到新洛神，我都不知道咋个吐槽了，剧情我不清楚，就这五颜六色的衣服，挺雷人的

雷剧《新洛神》的收视率到底上来了，稳居在另一雷剧《天天有喜》的背后，成为电视剧类收视亚军。

让本来期待着《精忠岳飞》能大杀四方的黄晓明粉丝们很是懊恼了一阵。

——其实也没什么值得懊恼的，但凡喜欢研究电视剧收视率的人，大约很早之前就能预测到了：整个7月黄金档，必然是《新洛神》对战《天天有喜》。

有雷剧双雄镇场子，天下哪里还有别的电视剧能夺下收视前列呢？

《新洛神》也是倒也对得起观众们的殷切期待。

说那人物剧情，曹植、曹丕、曹植父子三人争夺一女，随时随地行走在乱伦扒灰的边缘，后女主角甄宓为救爱人曹植，不惜自舍己身，含泪嫁给了爱人的哥哥曹丕，最终甄宓原是洛神化身，本非池中物而是天上人，父子三人连根头发都没捞着，简直是熔奇情奇幻于一炉，集狗血穿越于一身。

再说那表演方式，《新洛神》的一大特色就是将歌舞表演融进了故事剧情中，两个人好端端的说着话忽然就唱起歌儿来，最恶搞的一幕在曹丕因甄宓忤逆曹操，曹操怒极鞭打儿子，随着鞭子的舞动，打人的、挨打的、围观的情不自禁又唱了起来，令人不禁对曹氏父子的肺活量肃然起敬，一边体力劳动还能一边引吭高歌，真乃神人也。

最后说那故事细节，整剧从头到位甄宓的名字就没统一过，曹丕管甄宓叫“宓(音芙)儿”，曹植叫她“宓(音蜜)姐”，每每到男主角之一深情相望欲要呼喊出那个甜蜜名字的时候，都有让人抓起新华字典好好翻阅的冲动；看我列数的这一桩桩一件件，哪一个不值得观众守在电视机前面欢畅的笑，痛快的乐，还能顺带彰显一下自己的智商优越感。

至于戏外就更可乐了，从《新洛神》开播伊始，该剧编剧、身居狗血编剧界头把交椅的简远信就锁定了经典TVB老剧《洛神》作为攻击对象，先炮轰对方“毫无历史根据”，再炮轰TVB剧胡编乱造，三指责TVB艺人无艺德，曲折起伏不亚于曹氏父子的纠结爱情。

戏内戏外，交相辉映。

相比之下，《天天有喜》作为《新洛神》的竞争对手就完全就落在了下风，没有掀起一点波澜。

看微博上一波波对《新洛神》的讨论之声，请让我们带着鄙夷又欢乐的眼神，将“暑期娱乐之王”的桂冠放到《新洛神》的身上吧。

删节版@京华时报

整个剧怎么样不予置评,反正没兴趣看,就是看到仿照新白边说现唱,偶尔听听唱词....身段僵硬,曲调普通没任何特色,唱词神马的就不说了.想着乱就乱吧!!反正又不关我事.本来没想写影评的,从来没这习惯,但是看了百科后,人就怒了,当初又说没跟新白学,现在竟然贬低新白自抬身价,有意思么??什么说自己演员是科班出身,又有舞蹈戏曲底子.还有什么乱七八糟的乐器一堆......科班出身又怎样,演技有拿过两届金像奖得主叶童和广受人们喜爱的赵雅芝高吗??人家没戏据基础还创造了红遍大江南北的神话.这叫实力,这完全就像是说我孩子是清华毕业的,以后一定能比过什么李嘉诚之类的!!看完完全哭笑不得........有本事就把百科改了,别扯上新白...........

要死人！

要死人了！！

我实在是要被这帮人弄的吐血身亡了。

那么美的故事啊，竟然被这样侮辱啊！

妆画的吓人就不说了，那服装更是要命，曹家几父子后腰甩个那么大的蝴蝶结！！

要干嘛？

干嘛呀？

还有那个郭女王的衣服，上面全是机织片啊！

东汉末年的技术啊我汗！

还有曹丕，一时兴起居然念出李白的诗句啊！！！

人生得意须尽欢！！！

编剧啊！

你不劈死人你是不罢休吗？

啊？

啊？

还有那个甄宓跳舞，跳的神马舞啊？

那眼线就足够叫人以为是僵尸的了，那些衣服就更是亮的像唱戏，哎！

不带这样摧残审美的。。。

说实话，我实在对放两分钟就唱没啥意见，但是你这词也写得也太不堪了点啊，好歹人家建安风骨之名也也不能这样毁呀。

那唱的就更是要人命啊。

能不能呸好点啊，直接被劈死了。。。

我心中的才子美人呐，竟然在千年以后遭到如此侮辱啊。。。

被你们这样摧残呐，苍天呐！

这电视还让不让人看了？

不要再这样丢人现眼了，行不行啊？

可能因为我是做戏曲的，所以，我会较多地关注戏曲的影视化……在这条路上，大陆和港台走的是两条不同的路子……从早期的戏曲电影《梁祝》、《天仙配》、《十五贯》等戏曲电影，到现在的戏曲电视剧《牡丹亭》、《妈祖》、《蝴蝶梦》、《沈园情》、《一钱太守》等等，都可以看出，大陆的戏曲影视剧的发展基本上是沿袭着舞台的传统，所有戏曲影视剧，全部来源于舞台版本，剧种分明（越剧就是越剧，黄梅戏就是黄梅戏，京剧就是京剧，昆曲就是昆曲，以此类推），而且几乎全部都是原演出剧团的演员出演（当然，因为电视剧人员数量庞大，可能会动用当地其他剧团，例如芳华的《妈祖》，就借用了福建京剧院等演员参演）……大陆的戏曲片，重点在于借助影视的手段推广舞台剧，进一步说，就是推广戏曲本身，最终的目的，实际上还是要将观众带入剧场的……在我们看来，剧场观剧和影视化以后的效果是截然不同的。

戏曲拍成电视播放的视频，拍的时候会破坏演员表演的连续性，戏曲演员可不同于影视演员，所以常常会发生视频表面看是美的，但演员的内在情绪和演出的连贯性实际受到很大破坏。

普通观众也许看不出什么，但他们往往也并非这些影视剧的收视主力，作为收视主力的观众恰恰是长期浸淫于剧场中的，因此，这种差异感会有很明显的体会。

戏曲影视往往会非常写实，这也是备受诟病的问题，因为主力观众往往会认为它破坏了戏曲虚拟性的美，因此，在影视化的过程中，动用实景最多的往往是越剧这样年轻且具有探索潜力的剧种，而京昆等大抵都还是以舞台布景为主的……戏曲影视化在港台似乎发展出了另一条不同的路子，即黄梅调影视类型。

实际上在几十年的发展过程中，黄梅调已经完全超脱出了它的本意（黄梅戏原名），进而成为一种带着多重戏曲元素的影视作品类型，不说别的，单说唱腔，就已经超过了黄梅戏的范围，进而将其他剧种揉捏进去，化为戏曲元素，而不是单一明确的剧种。

从邵氏的黄梅调电影，到台湾的《金玉剧坊》，直到后来的《新白娘子传奇》，都可以看出清晰的一脉相承，甚至现在的台湾歌仔戏电视剧，也能看出受其影响的印记。

这种对传统的超越，实际上跟台湾本身的戏曲发展是可以对应的。

台湾的戏曲走了两条非常极端的路子，一条路是传统到极点，就是保留了一些大陆都已经没有了的东西；一条路就是创新到极点，这个以国光为代表，在舞美调度，甚至剧本创意上都大幅度地改革创新，搞到大陆很多传统戏曲爱好者都不能接受（例如《金锁记》在京津地区就被骂的很惨）；相比之下歌仔戏的情况会好些，即便像明华园那样大幅度采用创新的舞美调度，大陆观众也都可以接受，这就是京昆和地方戏的接受差别……这可能是因为台湾戏曲必须在夹缝中求生存，因此必须走出有自己特色的路子，才能够赢得本岛的观众……于是，台湾的戏曲影视也就有了自己的特色，而这种特色就带着很深刻的黄梅调影视的印记……黄梅调影视作为一种独特的戏曲影视类型，有它自己的接受群体，也有它固定的传承延续，包括演员对这种表演方式的熟悉程度等，这些东西，并不是简单的生搬硬套就可以实现转移的，这就是《又见白娘子》和《新洛神》让人觉得不适的原因所在……《新洛神》实际上走的还是黄梅调影视的路子，但制作方却没有给它一个完善的定位，特别是编剧一些听起来非常无知的话，更加重了大家对它的芥蒂……简远信说“《新洛神》的唱腔是以黄梅戏为主、还有京剧、黄梅戏、花鼓戏、河南梆子、绍兴戏等地方戏曲”，这很容易就会让大陆观众将其与经典黄梅戏电影《天仙配》、《女驸马》等进行比较，而二者之间的差别当然是云泥之别，这种落差足以造成大陆戏曲影视的主力观众对这部电视剧的无限反感……另外，河南梆子和绍兴戏，就是豫剧和越剧，简远信这种为了制造噱头，故意模糊剧种名称的行为，绝对是让人极端不齿的……吊诡的是，《新洛神》的女主角竟然是专业的京剧演员出身，但我说句实话，好的戏曲演员未必就是好的电视剧演员，何况还是一个离开舞台已久的年轻人……更可怕的是，唱戏曲出身的人，唱歌都会带点戏曲调，听起来非常怪异，何况京剧和黄梅戏等地方剧种的发音运腔方法完全不同，如果硬是采用原声，而不是使用配音的话，就更会造成诡异效果了……再一点就是前面说的，虚拟性和写实性的差别……戏曲的身段之美就在于它的虚拟，一应道具都给你备齐了，那还虚拟个毛呢？

于是那些动作也就失去了本身的含义，也就不美了……《新白》最大的优势，就是在于唱段的加入位置非常地道，它有效地规避了写实性对虚拟性的破坏，这就是经验的运用，而《新洛神》貌似在这方面亏欠极大，所以我说，实在看不出简远信竟然还是戏曲编剧……

对于这个七月荧屏，有首歌是这么形容的：“雷就一个字，我只说一次”。

电视机里，“王之雷剧”《天天有喜》与“雷剧之王”《新洛神》每晚正互相撕咬得不可开交。

以收视率而论，凭借着芒果台无与伦比的惯性收视，《天天有喜》始终压着江苏卫视的《新洛神》一头；而在全民吐槽成性的各类微博微信朋友圈上，《天天有喜》却始终不敌《新洛神》的话题热度。

按说二剧同为雷剧系列，《天天有喜》收视率高，兼有雷剧标签明星之称陈浩民坐镇，理应会有更多的关注；为何雷剧粉丝们却更热爱吐槽主演阵容偏弱的《新洛神》呢？

解答这个问题之前，我们先来说说什么是雷剧。

早些年，在芒果台还没有推出惊天动地的《一起来看流星雨》系列前，“雷剧”这个名词还仅仅是指广东雷州半岛的一个地方戏种，后因诸如《流星雨》、《楚留香传奇》、《活佛济公》等剧推波助澜，各类乱马行空的电视剧大行其道，观众观后往往如遭雷劈顿悟大道对现实生活产生无比的热爱与珍惜，“雷剧”之名也就渐渐流传，并成为了中国电视剧产业中的一大固定类型。

这些被冠以“雷剧”之名的电视剧，或者剧情逻辑混乱不清、或者演员表演夸张僵化、或者制作山寨粗糙，以上诸点但凡符合其中一项，这剧就是一部合格的“雷剧”了。

而《新洛神》，非常有才华的把三大雷剧特点都占齐了。

说那剧情。

故事源自于太古年间九个太阳现身，天界人间陷入火海，美貌洛神路过，身边神女仙子全被烧死，只有她恰好被烧光了衣服。

赤身裸体的洛神恰好被路过的后羿见到，恰好又撞见了后羿老婆嫦娥，恰好洛神的男人龙王又前后脚赶到，四个人争风吃醋落下天界，镜头一转，化为人间美貌女子甄宓的洛神，这次落入了曹操、曹丕、曹植三父子的手上，这下也不管什么大乔小乔了，也没有铜雀台美女数百了，只剩下父子三人争夺一女随时行走在乱伦扒灰的好戏。

天上的后羿嫦娥要看到这戏不知道好笑不好笑，但历史上曾把甄宓赏赐给儿子曹丕的曹操大概可以被气得活过来再死一次。

又说那表演。

且不说李依晓版本的甄宓是如何斜眼歪嘴地装白莲花玛丽苏，也不说那曹氏三父子都是一个模子印出来的，只懂得横眉怒吼一个表情。

这部戏最值得欣赏的部分就是那歌舞戏剧表演的无缝链接，两个人好端端的说着话忽然就唱起歌儿来，直直能把人吓一哆嗦。

最恶搞的一幕在曹丕因甄宓忤逆曹操，曹操怒极鞭打儿子，鞭子声下，父子双人瞬间就从横眉怒对模式调整成了横眉泪望模式，同时辅之以你侬我侬的引吭高歌，真是不得不令电视机前观众捏一把冷汗，生怕一个不小心，这扬鞭起舞同时还要高唱黄梅戏的超高难度表演把演员的脊椎骨扭了。

特别妙是在各类歌舞场景中，《新洛神》剧组对制作细节的精心布置。

曹植发思洛神之春情的对象是一尊仿佛产自义乌小商品市场的歪鼻子雕像；甄宓以绝妙舞姿倾倒众生的时候头上顶的是一座泰国佛牌；最值得品味的细节还是当属曹操大丞相耍酷发威瞪大眼睛时，眼皮上黝黑细长的眼线总令人有种九十年代杀马特的既视感，那一股子华丽复古的腔调，就是把《天天有喜》看十遍也寻找不到的。

《新洛神》槽点囧点之密集凶猛，可谓一步一高潮，一集一吐血，在骂声越高代表剧集越“好”的电视圈，该剧以一己之力再创了雷剧的新高潮。

无怪乎《新洛神》片方还洋洋得意的向全国媒体发出了一篇宣传通稿：《“新洛神”被骂红 “逆营销”获成功》。

这番对恶评如潮不以为耻反以为荣的片方心态，我们且能继续放胆等待，在中国电视怪现状之下，《新洛神》绝不是中国雷剧的最高峰，能随时恶心你的，还陆续有来。

删节版@新京报你大爷，老子为毛要给这破剧写两个评论。