《北上》但凡在开机前让我看一眼本子,绝对不会沦落到这种SB地步。
原著的所有精髓,竟然神奇地全部扔掉,而用一种极low的“全程聒噪”“人人聒噪”“如乌鸦般聒噪”置换了,价值观也被置换为“北上搞钱”——这怎么说呢?
就是一个最强土鳖导演加一个最强土鳖编剧,再加一个最强土鳖主演——土鳖三位却没一体,让这三位爷,面对“日常诗性”这么天外来客般的四个字,他们只能挑出自己认识的两个字“日”“性”,然后误以为是“日常操性”(注:北京话发音),就这么拍出来了。
全剧只有一个镜头是符合原作气质的,那就是那个意大利人定格照片中的眼神,除此而外,没有一个镜头是准确的。
另外,我怀疑这部剧是即兴表演的,编剧是不是通篇只写了“谁跟谁吵,赢了”或者“谁跟谁吵,输了”,然后就让演员自行吵架,自由发挥。
全剧聒噪到什么程度呢,这样说吧:关掉音轨,光看画面,如果不闭上眼睛,你都觉得聒噪。
关掉画面,光听音轨,如果不捂住耳朵,你都觉得聒噪。
这一代导演、编剧,年轻的时候没受过太好的教育,导致价值观维度一直特别狭窄:要么造神+煽情,要么吵闹+搞钱。
他们终生也不再学习,要学也就学点讲话精神,外看满身匪气,内看一身媚骨,懂不了诗这种东西。
附注:剧集项目的生产过程剧集项目立项期,基本是责编百般刁难编剧期,当然,说好听点,这叫规避风险——但你想过没有,风险从来没有被规避过?
这个过程的唯一结果是:团队中最有原创精神的那个人,被逼走,然后项目就失去了灵魂;当一个项目失去灵魂的时候,奇迹发生了,它能很快按照责编的意志快速运转——就是所谓平台基于数据给的那一套套路,这个套路能套路到什么程度呢?
这么说吧,它能规定两位主人公在第几分钟亲嘴,早不行,晚也不行。
ok,项目失去灵魂是它得以运转的前提。
然后过审,然后平台、制作方联合物色一个导演。
很神奇,平台给的导演选项,永远有一个特征:没文化。
中国互联网平台,即便是做文化产业的,它们的基因也是反文化的。
这个导演,因为是平台爸爸的人,算是上面有人,为了彰显爸爸选他没错,第一步就是折腾剧本,换丫编剧,骂丫编剧,“丫挺的编剧”就是这类导演的口头禅,一通折腾,本已失去灵魂的项目,变成了一坨狗屎,热气腾腾的,全组兴奋地拿这股“热气”当灵魂:拍摄于是变成了烹饪狗屎的一个过程。
项目就这么产生了!
ps:有人说,这是“屎上雕花”,我说,这不是,雕花是冷加工,还没那么恶心,这完全是热加工。
一开始是有点期待的话,前面两集还挺有年代感的,然后看着看着感觉不太对。
特别是到05年以后的,为什么剧里还是那么土+70,80年代感的感觉。
我自己就是淮安的,感觉那时候江苏没有那么穷吧。
①而且特别是08年的时候,经济一下子腾飞,家里生活也变好了。
那时候正在上初二,暑假父母不在家,都会偷偷摸摸的看一起来看流星雨,爱情公寓那些偶像剧,那时候的穿搭多时尚啊。
为什么剧里拍成那样??
对于演技啥的这方面不做评价。
因为这个拍出来的整个感觉十分别扭。
②还有学校课堂上那些氛围感觉好离谱,因为整个江苏的父母,老师好像对于上学考试这种事情特别重视,对于剧中出现的男主狂奖大道理,看完感觉有病,现实中老师估计让家长来了。
可能其他人会说这是特例吧。
反正看下来有点脱离实际。
前面小演员和运河那部分,因为真的不理解运河那部分,所以不做评价。
③对于真实的情况调研有点偏差,拍出来的效果更像北方的年代剧,整个江苏都是偏南方,完全没有把江苏的特点拍出来。
拍的有点不伦不类。
不是苏南苏北的问题,如果没有人点明,看这部剧的第一感觉就是北方的年代剧。
这部剧江苏也参与了,繁花那部剧是20世纪90年代的,把上海市井文化,语言体系,经济浪潮,社会变迁,“上海式优雅”等特点淋漓尽致的表现出来了。
而这部剧到现在都不明白重点要表现啥,感觉现在往65%都市爱情+35%创业剧情上转了,那搞这么多情怀干啥呢?
现在其他的省份会不会感觉,08年都有奥运会了,江苏原来还这么穷。
明明是经济大省,明明在古代被称为富庶之地。
结果拍的像是80年代的。
北上像是我童年记忆的钥匙。
我打开北上感觉不是夏凤华的童年时光,而是我的童年时光 小时候住在村里,邻居家有桃园。
每当桃子熟了,我姐姐和我其他的邻居就会进入摘桃子。
在门口的水沟洗一下就可以吃了,然后有的时候被发现,逃跑各凭本事,找到家长也就是说几句,小孩子也只摘几个不会搞破坏。
90年代的农村,还有小诊所可以查B超。
有了我姐姐后,我妈妈又怀了我,知道又是一个女孩,我奶奶让我妈妈把我打掉,后来还是我妈妈坚持把我生下来。
我连出生证都没有。
当时还罚款特别多,两个女儿好像生来就低人一等。
我叔叔家两个儿子。
我家我和我姐两个女儿,两家都在盖房子的时候,我爷爷奶奶让我家把宅基地给我叔叔家。
因为我叔叔家有两个儿子,还好我妈妈拒绝了。
我爸爸妈妈也是爱我和我姐的,小时候农村学习条件不好。
我阿爸妈妈在外面打工让我和我姐上私立学校(农村那种注重学习不贵的),钱到位,爱也到位,但是最近几年,我爸妈回老家不打工之后不止一次感叹当年没有要一个男孩,(不好意思偏题了。
但是我真的,一直被重男轻女所困扰,不能说我爸妈不爱我们。
但是他们说想要一个儿子我确实真的很难接受) 北上真的,让我不止一次想起来我的小时候,小时候虽然挺苦的,但是挺快乐的。
现在想想我还是不愿意回到童年,人生不可以走回头路,自己走的每一步都要想好不要后悔
人活在记忆里,爱活在爱里,或许是因为这样《北上》喜欢给前几集蒙上一层相对偏昏黄调的岁月滤镜。
但即使镜头滤镜各有不同、隐喻不一样,剧里流淌的运河跟我四川老家屋檐下那条被泡菜坛子腌入味的小河沟似乎也没什么区别。
我们这儿没有第一集那个长镜头扫过的花街小巷,却也有国企单位家属院的孩子们,“不要跟成绩差的孩子玩”,却也默认放学要结伴走。
过于宽大肥硕却又很好的遮盖了发育期女生身材的校服,不够好看以至于某些懵懂的情愫在兄弟般的打闹里被囫囵吞下的青春期,好看的潮哥潮姐偷偷化妆早恋,回过头来发现自己留下作为青春力证的只有非主流嘟嘴大头贴。
九十年代下岗潮卷走的国营酱油厂是铁饭碗被打破的年代,千禧年是爸妈极速的风光过又快速落寞的年代,开始压低声音在客厅讨论收入分配的年代,仅一个房间门只隔的我不得不把耳机线塞进那个充满和韩流的mp3的少年时代,出走的伟大理想就在那个时候埋下。
我们在高考后一涌而散,像迁徙的候鸟群。
非一线出生的小镇孩子,去哪个大城市都是北上。
可娜拉出走后又怎样?
我想最后的逃离北上广的戏会拍得残忍,大概能从mv里描摹出一些后续的走向,色调从暖黄变成冷灰,毕业的第一年挤在暖气片会生锈的合租房里对着excel发誓要扎根北京,不到三五年就破灭的小镇做题家最后成为国贸的洗手间里苦苦编织毫无意义的ppt女工,然后在老家朋友的微信群里发现做销售创业的三本发小早已实现财富自由,和爸妈聊天难以忍受3分钟但最后多半以你回来考个公吧为ending的重复对话。
你终于知道你只是这座城市的孤雏一只啊。
但胶片颗粒像老屋墙皮剥落的碎屑,每一帧都呛得人想打喷嚏,那喷嚏里飞出的,是盆地水汽、火锅红油和永远回不去的旧光阴。
我不在剧里设定的地域长大,所以《北上》对我来说拍的不是运河,是90后青春的毛细血管。
我们这代人是被豆瓣酱和拿铁咖啡腌渍的夹生饭。
镜头摇晃着拍下运河被高速公路替代的瞬间,像极我们这代人一边用方言砍价一边刷BOSS直聘的割裂青春。
北上,逃离正在衰败的故乡,南下,最终还是要告别无法扎根的lalaland。
谢望和的父亲让我想起我父亲,也总让我想起那首《一零年代的最后臆想》:“你曾战意纵横,令人刮目相看。
可是却没想过,无知也是忽略现实。
你看向升起的太阳,像把撑开的火伞随着时间审问,只能咬紧牙关,向自己咆哮。
”父母在衰老,我还没能够独当一面,二十大几仍觉得自己是个孩童。
一切都在快速发展,一切都被远远抛在脑后,而我就这样飞奔,不知道是逃离还是归来,何处是我乡。
或许我的90后年代是一个巨大的不上不下,卡在其中,那些没说完的热血和不得不咽下的遗憾,都在运河水的倒影里晃成了完整的人生。
《北上》蛮好看的。
它用戏剧手法呈现年代生活,用儿童和中年人两个向度展现人会从无忧无虑的儿童变成忧心忡忡的中年人。
第一集,大华子给谢望和、周海阔和邵星池偷瓜打配合。
这场戏拍出青梅竹马的快乐,也为物是人非的酸楚埋伏笔。
证据是,第二集结尾处的转场,2000年变成2007年,十岁小朋友变成青涩少年郎,而运河不再船来船往,成为老五自杀的地方。
谋生之地变成寻死之所,生活的重锤击碎翠绿的西瓜皮,露出血红的瓤。
儿童的快乐和成年人的不堪形成对比。
运河成为时代兴衰与个人命运沉浮的见证者。
谢望和、周海阔、邵星池,三人名字都与水有紧密关系。
名字中的“海”、“河”、“池”描绘了不同规模的水体,似乎也在暗示三人的家境贫富。
周家最有钱,邵星池家就差一些。
第一集,大华子带马思艺认门,先后次序是周海阔家,大华子家,谢望和家,邵星池家。
这四分钟的长镜头,拍出了邻里相闻大同世界的祥和氛围。
当五人隐去,长镜头结束,一身醉意的邵秉义登场。
快乐童年和失意中年继续形成呼应。
类似的呼应还出现在第六集,此时,17岁的谢望和边跑边叫大华子“加西莫多”,这是他们青春欢畅的时刻,与两人背道而驰的是失魂落魄的邵秉义。
一边是青春四射,一边是中年暮气,两个人的快乐,一个人的落寞。
乍一看,童年时代和少年时光无忧无虑,其实并非如此。
大华子喜欢谢望和,谢望和喜欢马思艺,而大华子似乎没有注意到,邵星池暗恋她。
第五集,大华子在医院装病,邵星池轻轻地叫了声“华华”。
这么多年,大华子像个男孩子一样活蹦乱跳,原生家庭也欢迎她像个男孩子一样生活。
但是,邵星池的这一声“华华”,似乎暗示他已经把大华子当做一个可以相恋的女孩子了。
就连那个总是欺负马思艺的三梁子,他的一举一动,太像大华子的暗恋者了,而非一个纯粹的校园霸凌者。
大华子只有异性把她当兄弟的快乐,缺少一个漂亮女孩子能得到的爱慕——如马思艺得到的。
事实上,大华子本来并不缺少,只是她没有意识到。
原生家庭鼓励大华子像男孩子一样生活。
然而,她开朗活泼,她也敏锐细腻。
她能把发小当兄弟,也会对谢望和怦然心动。
大华子的姓名是夏凤华,这个名字能看出夏家对儿子的渴求。
凤本是雄鸟,多用女性名字。
《红楼梦》的王熙凤就提到起名用意“自幼假充男儿教养”。
《北上》的童年不是只有滤镜没有现实的糖水片,大华子的快乐童年,她们齐心协力帮马思艺排忧解难的英雄梦,都因为他们背后有一个能给她们兜底的父母。
只是,他们会长大,父母也会变老。
当时代的年轮从2000年转到2007年,运河的时代结束,父母成为时代的落伍者,中年人的忧愁也影响到了他们。
我算了一笔账,谢老大交不起油钱的困境是合理的。
2000年,谢老大用30万买一条1000吨的大船。
这30万,其中有20万是股东们共同账户的资金,另外10万需要股东再集资。
2000年是谢老大事业的黄金时代,他用一条500吨的船,跑一趟就能赚2.4万,他想要用1000吨的船赚更多的钱,按照他的估算,新船到位,跑上两年就能回本。
然而,谢老大没有想到,柴油油价的上涨对内河航运的巨大影响。
另一方面,公路运输兴起导致的运河衰落,从而加剧竞争和闲置成本。
孙瘸子欠账不还,谢老大还能赔笑脸,是运河衰落活儿太少的必然。
谢老大的落寞,是时代对个体命运的影响。
当下国产剧中的普通人,会有个不约而同的设定,个人要顺应时代洪流,逆势而为,很容易被时代洪流打得落花流水。
2007年,随着宽带普及和个人电脑、甚至手机的兴起,传统网吧的盈利模式已经受到冲击了。
就在这一年,大华子的姑姑要开网吧,这和2000年,谢老大重金买大船一样是逆势而为。
大华子的母亲反对丈夫把钱借出去,这是对女性话语权的一种确认。
在一个家庭中,搞一言堂的风险很高——哪怕你是出于孝心。
作为一部年代剧,《北上》有瑕疵,剧中多处台词有过于现代化的毛病。
最严重的一次失误就是大华子的妈妈李燕说“你没车没房,我一个黄花大闺女肯嫁给你。
”
事实上,八九十年代,车房根本不是寻常人婚配的标配。
在七十年代,婚姻标配是三转一响(自行车、手表、缝纫机、收音机)。
八十年代的则是电冰箱、电视机和洗衣机。
到了九十年代,彩电、空调、摩托车、家庭影院就成为婚姻标配了。
在今天,房和车是标配,没有的话,叫裸婚。
2000年,大华子十岁,可见父母在八十年代末结婚,他们无论如何都不会强调车房。
年代剧不好拍,稍不留意就会露出马脚。
比如第四集,谢望和对大华子说 ,“你家真想要儿子,再生一个就是了。
”小朋友听到或许觉得没毛病,但90后都应该知道,在2007年,还真不是你想要二胎就能要的(除非符合特定政策条件)。
就像大华子他们都是来自独生子家庭,是他们家不想生吗?
看一下马奶奶的生活,儿子英年早逝,有神仙邻居帮助才能勉强生活的晚年。
这种独生子家庭的风险,更让人后怕了。
最近看了《北上》,真的太惊喜了!
从演员表现来看,新生代与老戏骨碰撞出了奇妙的火花。
白鹿饰演的夏凤华太灵动了,把角色前期的活泼俏皮和后期面对生活挑战时的坚韧不拔诠释得相当到位,尤其是她那充满感染力的笑容,让我一下就代入到角色的喜怒哀乐中。
欧豪演的谢望和也很绝,把那种热血又重情义的少年感展现得淋漓尽致,在面对事业挫折时的不甘和挣扎,情绪很有层次感。
还有胡军、萨日娜这些老戏骨,往那一站就是戏,给整部剧添了厚重感 ,让故事更真实、更有生活气息。
这部剧的剧情也十分出彩。
它以京杭大运河为背景,用细腻的笔触描绘了几个家庭跨越时代的变迁,把大时代的浪潮和小人物的命运紧紧联系在一起。
从2000年花街小院里邻里间的互帮互助、烟火日常,到主角们长大后北上创业的拼搏奋斗,情节丰富又接地气。
既能看到少年时期纯真美好的友谊和懵懂的情愫,又能感受到成年人在生活压力下的坚持与抉择,让我在看剧的时候,一会儿被逗得哈哈大笑,一会儿又感动得热泪盈眶。
不得不说,《北上》的制作相当精良。
画面质感绝佳,每一帧都像一幅画,运河边的风景、花街小院的布置,都充满了生活的烟火气,让我真切感受到那个时代的氛围。
转场也特别自然,从童年到少年的过渡毫无违和感 。
还有配乐,和剧情配合得恰到好处,片尾曲《消散人潮》是周深演唱的,每次响起都特别抓人心,为剧情增色不少。
总之,《北上》真的是一部不可多得的好剧。
它有深度、有温度,能让人在看剧的过程中产生强烈的共鸣,感受到生活的酸甜苦辣和人性的美好,推荐大家都去看!
以往对这类国产家庭剧真没啥兴趣,无外乎就是一些儿女情长、家长里短之类的剧情,万变不离其宗,主要是过往有太多千篇一律的题材。
最近我朋友推荐我看看这剧,说是时代背景和我们这代人息息相关,能看出点共情和共鸣。
看这剧时,经常让我想起小时候,几户人家生活一个大院子里,在那个网络还不怎么发达的年代下,生活处处充满了烟火气和人情味,街坊邻居彼此照应唠家常,小屁孩们打成一片你追我赶,好不热闹,人与人之间的情感纽带和牵绊更加的紧密。
这剧的背景定格在二十一世纪初(九零后),正是时代更迭和快速行进的阶段,讲述了临着运河的小镇花街里的几户人家,开篇就人气十足。
随着马奶奶领着孙女思艺的到来,展现出老中青三代人的人生轨迹,悲欢离合间起起落落的点滴,一种贴近生活的群像演绎。
可以看到社会快速进程中,人生的各个层面, 形象诠释了家家有本难念的经。
青春期的阵痛与成长,中年危机的应对与妥协,老年的心有余而力不足。
生活不外乎就是柴米油盐酱醋茶,这剧好在没啥狗血的情节,拍得很自然也很细腻,每当音乐响起,温情的氛围弥漫开来,在人情味越发淡漠的当下带来一份暖意和慰藉。
看的过程中,经常怀念起从小一起玩到大的朋友,读书那会离不开的随身听,各自带着一个耳机,哼着小曲,床头张贴着熟悉的海报,彼此开着玩笑,忍不住的打闹,憧憬着长大攒钱去听演唱会。
没啥顾虑的调皮捣蛋,脑袋里面竟是一些天马行空哭笑不得的歪点子,父母追着屁股后面打。
总有个像谢望和一样的领头羊,也有像华子一样,混在男孩堆里也没啥违和感的存在,几个玩的特别好的小伙伴常能干出一些啼笑皆非的事。
然而翻看手机通讯录,儿时的那些伙伴已经久久未曾联系,想起曾经那段最无忧无虑的童年经历,不忍唏嘘。
步入青春后,也从他们身上感受到了初生牛犊不怕虎的冲动和想要翻越“围城” 的行动力。
很久之前就有朋友说过,人就是活年轻,时光荏苒,一定要把握好年轻的资本,给予自己更多试错的机会和勇气。
剧中那些年轻人的创业之路也并非一帆风顺,没有家世背景,没有才华横溢,小地方出来,单凭敢拼敢闯的决心和努力,改变了命运。
至于剧中感情的部分,除了有情有义的友谊,片中大华子和谢望和的关系变化还挺让人动容的,不像一些影视剧利用各种不切实际的俗套剧情作为卖点,而是以一种共同成长的节奏,一起携手走过人生的几个阶段,逐渐从友情发展成爱情,让人体会到最长情的表白就是不离不弃的相守与陪伴。
一直记得大华子说的那句只要有心距离不是问题,以及谢望和充满柔情和爱意的眼神。
片中有难同担有福同享的发小情谊更是弥足珍贵,最近听了一期播客,谈及近几年很火爆的晚年独自养老问题,除了健康和存款,最重要的还有两点,回到熟悉的地方,并有稳定的社会关系。
剧中有些剧情印象挺深,邻里间有什么重大事宜大家都会相互劝解和帮助,即便是看着最清高的邵老师也能为了马奶奶对“死对头”鞠躬道歉,大家为了马奶奶的身体忙前忙后,以及对思艺如同家人般的照顾。
常言道远亲不如近邻,这剧算是现身说法般的深刻体现了这点。
有啥好事,大家都会围坐在一起吃吃喝喝有说有笑,有啥矛盾,大家也会你一言我一句的相互劝说,可惜的是这种人情味儿也逐渐消隐在了时代的洪流中,信息化的快节奏,大家都在和时间赛跑,人手一台手机,都活成了君子之交淡如水,慢慢的到了最后也就淡没了。
就像剧中的那些想要寻找更多出人头地机会的年轻人,想要改变命运,改变家庭条件,取得世俗意义上的成功,但最终还是落叶归根,成功的定义除了金钱和名誉,还有更重要的精神财富,其中就包含亲朋友好的陪伴,重回那片情感浓厚并富有生命力的家乡,包括那些将一辈子都奉献给家乡的父辈们。
一方水土养一方人,看尽人生百态,但他们身上那种草根般不服输的精神却从未消散,即便是底层出来的人,即便没有经济基础,即便会遇到各种坎坷和打击,但依旧不服输,一步一个脚印踏实肯干,谢望和、大华子,思艺……他们没有被生活的无常和艰难所击垮,而是迎难而上。
剧中的每个角色都塑造得有血有肉,就像是活生生存在过你我身边的人,悲喜交加间体会人间难得的温暖,在他们的成长和蜕变历程中感受到时代的变迁和岁月如梭。
有意思的是剧中的男性角色多多少少都带了点人性的缺点,反倒映衬出女性强大的魅力和力量。
几个妈妈自主性都很强,不拘泥于家庭主妇勇于追求梦想的罗之梅;靠卖早餐永远护女心切的华子妈李燕;为了丈夫和儿子分担压力不惜上高速开大货的梁海泓;开了一家刺绣点做生意的刘玉玲……母亲真的很伟大。
还有年轻一代的华子和思艺,不惧俗世的眼光,闯出了自己的一片天。
看着剧中他们的生活,偶有生活的乐趣(父子、同学…间的斗智斗勇)也会忍不住笑出声,看到争吵和打骂的片段也会跟着揪心,面对人生突如其来的变故也会深有体会到悲痛和无奈,细节处蕴含着一种东方式内敛的情感张力, 周宴临发给老婆的月亮,邵秉义为睡着的老婆揉腰,谢老大为老婆做饭,基本都是一闪而过的情节,人无完人,缺点明显,但感情也真切。
生活其实就是这个样子,有起有落,有吵有闹,有聚有散,有喜有悲,这剧没有单一的展现一方感情,而是透过不同阶段不同年龄层的生活,怀着满满的暖意勾勒出一幅丰富而真实的画卷。
时过境迁,再回过头来看,或许会意识到人生最为宝贵的除了主流意义上的价值定义,还得是身边的人啊,多陪陪亲人,多和朋友聚聚,懂得珍惜与感恩才是最重要的。
前期,父辈那一代跑船的故事,孩子傻乐傻乐的,船运也赚钱,小院的风都是香的中前期,孩子长大高考分别,船运落寞,父母亲转行,初尝成长的酸涩,见识父母的辛苦,各家都有本难念的经。
中后期,花街四子的创业故事,北漂不容易啊,快递、外卖、科技公司,都是那个时代新兴的产业。
但大时代的浪潮会平等给每一个创业者一些磋磨,几个人打打闹闹跌跌撞撞小有成就。
后期,回乡/继续北上,留给所有年轻人的思考的问题,预告里:欢迎所有年轻人回来建设我们的家乡,顺着这条河,就回家了。
上个周末,杭州的气温直达30度,我起了个大早,招呼了爸妈去逛逛晒春日。
于是我们仨沿着余杭塘河一路走过信义坊、再过桥沿着大兜路漫步。
看着京杭大运河里偶有经过的游船,我忽然心念一起问爸妈,现在是不是坐船就能到江苏呢?
我妈嫌弃我没见过世面,说她上班那会儿就是坐船去江苏,那会儿坐船还挺常见的。
就这么我们又感慨,隋炀帝开京杭大运河的功过,换个视角看,确实是丰功伟绩。
就这么一路坐船到通州上岸,再走一天就能到北京了。
有时候就是那么巧,回来后我就刷到了《北上》的宣传,一看竟然也有关京杭大运河。
这几年我看年代剧比较少,这就多少有点冥冥之中的命定意味了。
我并非生活在江苏的运河边,也从没去过花街,但却在京杭大运河的主要支流旁长大。
小时候听过鸣笛的噪音、讨厌河水的污浊气味,但也会走过桥头,偶尔驻足放空。
也看过河道里运西瓜、鱼粮、矿石的船只,经历过河道填埋改市场复又疏通还河的朦胧年代——没错,有些记忆已经变得朦胧,如今走在运河边甚至会怀疑自己的记忆,那些画面是否曾经真实地存在着。
就是带着这样渐行渐远的怀念,当看到《北上》泛黄的画面,忽然就有了真切的代入感,会跟着他们的故事去回忆当年自己的生活。
《北上》的主角看起来是6个年轻人,但我并不认同“这是一部拍给90后看的剧”。
2000年,马思艺刚到奶奶家时,夏凤华问过她的年龄。
两个小孩都说自己10岁,也就是说六个孩子大约都是1989-1991这三年出生的。
他们的童年生活对90年末出生的孩子来说相差可就大了去了,但对80后来说却会有更多熟悉感。
我记得2000年前后正是千禧年浪潮,城市里的孩子们被日流、韩流、动漫、流行音乐所包围,因为感受到不同文化的冲击而对世界带上了最初的好奇心。
而在与市区两三个小时车程距离的花街,却仍然时光慢如从前,仿佛与世隔绝。
花街的质朴与慢生活,正是十几年后古镇旅游热的缘由,但在当时却恰恰意味着与时代发展已经开始脱节。
这是剧里隐藏的信息,却也正是2007年花街困境的开端,而这一轮时代困境砸在了中生代的身上。
谢望和的老爸谢天成是船老大,敢闯也有赚钱的脑子,但读书少看不着远,更不用提什么“历史的规律”。
2000年换大船时只考虑扩大经营,带着一点赌性;2007年河运没落要不回账时开始挣扎:是卖船止损还是继续赌下去?
不是为了面子,而是沉没成本太高。
不跑船自己又能干嘛?
夏凤华的老爸夏茂田是船老二,一辈子就跟着老大干。
自己没什么主见,不仅是工作上,生活里也是对上老母亲就没脾气。
其实他也不是啥都不清楚,只是有些懦弱。
这一次面临生存困境,他也开始挣扎:跟老大一路走到黑?
还是自己拿主意硬起来。
邵星池的老爸邵秉义则是个窝里横的酸腐书生。
搞学问、搞研究钻进了牛角尖,一心想出书不成总觉得自己是怀才不遇,但却又要拿书生架子。
他倒也并不是完全不讲道理,真就是“老先生遇到新问题”,他的挣扎是:要承认自己没那么有才华还是要承认自己用力用错了方向?
总之就是要不要放下没用的书生面子。
这三个孩子的老妈,外加马思艺的奶奶,一起在花街河边摆小吃摊子,卖早饭的对象本是运河边往来的船工住户,现在人少了,生意差了,总是彼此宽慰会好起来的——好,确实是会好起来,但却是在好多年后,古镇水乡旅游热也罢,现炸的油墩墩也好,都会成为网红打卡点。
问题是在2007年她们该何去何从?
2000年开始,整个世界的变化都是飞速跃进的。
日子似乎过得越来越快,中生代们过了几十年的按部就班,到了2007年突然发现自己好像就被抛在时代后头了。
邵秉义被退稿时的抱怨就是在点出这种无奈——以前退稿还给写云云理由,现在退了就退了,没空多说一句话。
事实上,前10集里有太多这样的细节在暗示他们这一代的脱节,和以此造就的困境、无奈和挣扎。
而最先奋起反抗生活的是周海阔的妈妈罗之梅。
从昆曲演员到海阔妈,再到横漂女演员,直至北上试戏。
与其说谢望和敢想敢拼敢冲,其实我觉得罗之梅才是花街几家人里第一个吃螃蟹的。
她不仅是第一个北上的人,更有那么一点自我意识开悟第一人的意味。
她是他们那一代人里最有创新和拼搏劲儿的代表,在这一辈的挣扎里,第一个跟上时代的洪流。
而陈睿的母亲顾区长则是难得的女强人的形象,是在年少时靠自己的努力读书改变的命运,其实在她那个年代确实有不少这样的例子,而这又为创业潮和学历论的时代话题埋下了伏笔。
到目前为止的前10集,看起来6个小孩是主角,其实他们的父母才是生活的主角。
在变与不变的挣扎中,维系着全家人的安稳生活。
我尤其喜欢烟火味里的邻里情,在城市化进程后传统的近邻文化逐渐褪色,但有时真的很怀念小时候各家串门玩的时光。
“一起搭把手”帮着渡过难关,也是那一代人特有的“共克时艰”的方式。
所以,在我看来《北上》是名副其实的群像剧。
三代运河人是不同时代的生活主角,有各自的人生课题,也有各自的隐喻。
老一辈的隐喻是「继往」。
周大爷祖祖辈辈扎根在运河旁,抱着靠河吃河的故里情怀眼看它繁荣与没落,却仍然怀着信念。
这是根,深扎土壤、勿忘故土,也是花街六子的来时路。
马奶奶则是寻根的代表,落叶归根的旧事情怀也隐喻着不忘本。
而她本身又是被花街包容的异乡客,这算是她的第二故乡,但继承的却是100年前的过往。
中生代的隐喻是「挣扎」。
他们卡在了时代巨变的节点,在继往与开来间挣扎。
虽然每个人的脚步有快有慢,每家的困境来得有早有晚,却逼迫着他们不得不动,不得不与时代接轨。
他们也是承上启下的中坚力量,无论往哪里伸出了枝丫、去抓住机会,都给了新生代走更远的力量。
新生代的隐喻是「开来」。
他们既在运河的人文环境中生长,也目睹了父辈被时代洪流侵袭的困苦挣扎。
而年轻的资本,除了初生牛犊不怕虎的冲劲,更重要的是比他们的父辈更容易接受新生事物和改变。
谢望和的创业计划、夏凤华拍广告(虽然受骗),都是快速跟进时代新生事物来赚钱。
他们都是普通老百姓,甚至算是条件相对不好的家庭成长起来的,所以生存是第一任务,梦想放在第二位,但这并不妨碍他们与外面的世界接轨。
他们就像是“老树发的新芽”,会怎样开花尚未可知。
2008年将是属于新生代的时代节点的开启。
或许后面的剧情,会有人北上创业,有人坚守运河;有人创新有人守陈;有人成功有人失败;有人逆流而上,有人顺流而下……但运河就在那里。
央视1套播的剧,总是带着宏大叙事的。
我们总说“时代的洪流”,而《北上》用京杭大运河的故事,将它具象化了。
它是1901年意大利人在无锡城头的一瞥,而后扬帆北上探寻神秘的东方大国;也是2007年的谢望和抱着主机勇闯中关村的起点。
是开创、是探索、是勇往无前的能量。
它是马奶奶秉承先人遗志顺河而下寻找故人,最后在花街扎下的根;是“穷酸秀才”邵秉义执念中的运河文化;是周老爷子不肯放弃的运河精神。
是故土、是亲缘、是继承祖辈的记忆。
但它也是从运粮到运原料(如果算上我现在看到的运河)到运游客的通衢;是从运输主干道到禁运禁航;是从比陆运便捷划算到比不上铁路便捷也比不上货车省油;是从两岸摊贩泊位遍布到平地起高楼、嵌在城市中。
京杭大运河,不仅在地理位置上连接起南北,也从时空上连接起古今。
而这些细碎的变化同样在花街人的生活里还原出了时代变迁。
黑白色的画面是书写在历史里的痕迹。
泛黄的画面是温暖了记忆里的邻里羁绊。
而明快的蓝调是期望的未来和真实的现实。
在写这些文字时,我时不时回头望一眼窗外的余杭塘河,去搜索记忆里零碎的画面,和如今目之所及的河道交叠在一起。
虽然运河对我的人生影响并不大,但确如花街旁的运河一样,或许多多少少、深深浅浅地会流淌过许多人的人生。
喜欢这部剧,第二集结尾说着运河精神的旁白把我看哭了时代在进步但是产业的兴起和落幕也随着时代的进步几家欢喜几家愁的诶但是怎么样让运河继续与时代共同前进的新课题是需要现在未来继续去完成的感觉看完这部剧会对运河有一种情节在了之前就一直在期待这部剧,看了之后挺开心的,不管是音乐还是拍摄都在我的审美点,而且剧情故事也讲的很好,看起来伏笔也埋的挺多的我等着后续的剧情冲突了是一部温暖而又充满的人文气息的剧,以后有机会一定去运河博物馆看看,想了解一下运河文明也想到时候再看看拍摄地是怎么样的运河流经孕育的文明是怎么样的我后续应该是会继续追剧了,现在看到第三了,长大后的青年演员也演的很有趣,真喜欢这种热热闹闹的电视剧看着就开心解忧年代感做的也不错,剧里面很多内容都跟那个年代的我有所共鸣了hhhhh不管是歌还是物品又或者人物做的事情行为都是有看出来好好安排的剧评我写的还挺长的哈哈哈哈一下子止不住就写这么长了感觉还是蛮多感慨的,果然最近看年代剧多了说话也开始絮絮叨叨热热闹闹了hhhhhh校园部分也不错对我还发现自己没有倍速看了哈哈哈哈难得很有耐心的这样观看剧,挺好的证明到现在为止没有让我觉得拖沓的地方
感觉马奶奶离世前的剧情比较好看,鸡飞狗跳的青春,成长的代价以及小院邻里亲情都有合适的煽情点。然后青年组就开始抽象了,思艺离开了,开始了寻根之旅,完全不知道她如何谋生,这是一条隐秘的文艺女青年的支线,需要观众自行脑补。北上的几位,三人组凭着童年玩伴的铁关系进了同一家公司,然后还是搞得鸡飞狗跳,扶额。到华子重病,咋有种韩剧即视感了呢,从思维开始,剧作使劲塞刀子......最后随着思艺回到小院,寻根之旅形成闭环,马马虎虎算是结尾了。感觉说了很多想说的故事,煽了很多情,但是北上开始剧情就开始都市爱情剧套路了,两男一女,感觉撑不起这个宏大的标题。
女主贡献了令人无法评价的演技,编剧对原著的改编更是稀巴烂,没有真正展现运河的历史文化,没有展现新时代运河新生命,2008年是什么旧社会么人物妆造搞得灰头土脸。
年代剧狠狠代入了,身为90后真的感同身受必须夸下导演的运镜一镜到底太牛了里面的配乐很适配。
前两集孩子挺可爱的。但第三集成人角色出来后,演技居然被孩子吊打。台词差成这样,练练吧。和人世间距离差了10个小巷人家。魔改原著,硬生生创造一个角色,码了一大堆老戏骨做配,搞出四不像,枯燥乏味。营销吹爆,提前贷款,可惜了,资源咖女主演技太差。纵使资本硬捧,也掩盖不了她五官乱飞,用嘴演戏,夸张违和,台词极差的事实。她还在用综艺里聒噪哗众取宠的模式来演一部所谓的正剧。粉丝攻击别人的评论,不如督促自家姐姐静下心来揣摩演技,好好提升。
就是这剧吹带火江苏的?真是脸大如缸😨
小巷吵吵闹闹、熙熙攘攘的童年场景,就像我记忆中那段最美好的欢乐时光。正如人无法同时拥有青春和对青春的感受,童年亦是如此。
白鹿演技太差,脸也太出戏了。
年轻人一出来就好难看,啥演技啊,一张口就像在说西八
一部本来应该很青春意气风发的剧硬生生演出了一种聒噪和脏乱差的感觉。还得罪一大波90后,怎么不算是一种实力呢?
特别难看,白男还是别演戏了,祸害人
恶心死了!白鹿像个SB一样,丑成那def样当模特被骗,最没脑子一首歌就成立快递公司了?还在海淀?翟子路学习最好,因为阻止他爸家暴就开始犯法了?欧豪太他妈油腻了!一直煽情配乐一直吵吵!膈应死人了!
随着岁月的流转,运河人家的烟火气绘就温馨画卷。父母爱情、邻里八卦、青梅竹马,构成了笑泪交织的日常。这部剧,成为90后的青春缩影,单车、杂志、偶像歌声,帧帧触动DNA,引人共鸣。老戏骨与小演员演技绝佳,而夏凤华&谢望和这对“父母感CP”更是为白鹿&欧豪量身定制,他们甜蜜低调,却深情动人,令人信服爱情之美。谁能抗拒青春的跃动?此剧致敬90后青春,且唤醒内心纯真美好。让我们随剧情起伏,重拾青春感动与梦想。
看了几集感觉这部剧真有格调!剧情不急不躁,有条不紊地推进,在人物与故事、生活与时代之间找到了完美平衡,很有看头。
难得 第一部我妈说中央一套难看的电视剧 说是吵的不行
分类应该是‘奇幻剧‘。拍得内容像上世纪80年代。第一集倒是拍得十分好,群像戏热闹、主次分明、结构清晰。后来就一路拉垮。编剧不行。
去北京前值8.0分,后面一部分脱离了实际,甚至玩起了狗血🩸,所以整部剧上不了8.0的原因。
老戏骨们的戏份很打动人,萨日娜的奶奶太暖了,胡军的爸爸有威严又有担当,还有华子的妈妈,以及花街几个家庭的所有人,都很好的融入角色,就好像真有这么一个花街六个家庭一样,拍的真好。
小演员们都演的太好,下河摸鱼,调皮捣蛋,好好玩,还有一起陪伴长大的少年情谊让人慕了
非常温馨贴合生活,马奶奶太慈祥了,好想有这样的奶奶
质感不错,群像还可以,可惜都是北方人在演南方人没有灵魂