功夫梦：融合之道

今天有幸在影院里体验了一场视觉与逻辑的双重冲击，感谢自己在这场精神试炼中仍然活着，实属不易。

这部名为《Karatekid Legende》的电影，成功地刷新了我对“电影”这一艺术形式下限的认知。

导演先生能够完成这部作品，必定在“不讲逻辑”“蹭热度”“音乐拼盘”方面有着极高的专业素养，令人肃然起敬。

剧情方面，我不敢说乱，只能说它在混沌中跳跃，像是随机拼贴的中学生作文，努力制造情绪高潮，结果却成了一锅情绪废水。

尤其值得一提的是——那段母亲用香薰纪念儿子实在令人久久不能释怀。

也许这代表着一种全新的丧葬理念？

让遗像保持持久留香，芳香四溢？

创意非凡，感天动地。

至于男主，我十分尊重演员的勇气与存在本身——毕竟在荧幕上如此坚持不懈地“忠于原貌”，也是一种罕见的真实。

审美是主观的，我只是在感慨，这张脸担起男主大旗，真是电影史上的一次大胆尝试。

顺带一提，除了成龙老师一如既往地稳健输出、中文无障碍以外，其余角色的中文水平实在令人存疑，有时让我分不清到底是语言障碍，还是角色设定本来就不需要逻辑。

这部作品确实做到了“令人印象深刻”。

如果它的目标是让观众记住它，那我现在不仅记住了，还可能会记一辈子。

总之，感谢导演和全体主创带来这部集混乱、尴尬、蹭流行为一体的杰作。

如果这部片的目的是挑战观众的忍耐极限，那么它，确实非常成功。

X每日某国笑话:功夫电影（X）强 奸功夫电影（✓）失败中的大失败，扑得一塌糊涂，死得罪有应得。

不要问为什么，这玩意这么抽象，延期一年，重拍重剪补救过，还这么糟蹋两国武术功夫，恐怕连制片方索💩尼都没搞明白，也不需要搞明白。

当年搞中美合拍《功夫梦》，是索尼哥伦比亚与中影的利益输送，本意是某国电影集团（董事长韩某平）邀请大明星Will Smith等好莱坞一线，和某国一线明星合影合拍项目，以开绿灯一系列主打美中合拍的顶级投资项目，快速扩增实力，借美国成熟的制片到某国境内拍片，借好莱坞明星大打噱头，配合某国一线演员当陪衬，打响合拍大片捞钱的如意算盘。

结果人家资本家算得很精，合拍就是个正攵策，成不了大事，换个领 导就换个想法，不出十年，全部死光，当年Will没领情演，给了儿子Jaden上台机会，和成龙大哥合演低小成本项目，误打正撞，吃得准，某国不开花，这片吸引了大批非裔观众和怀旧《空手道小子》的老观众。

以小博大，以2500万美元制片成本，收全球票房3.6亿美元，北美占一半左右1.7亿，成龙的影响力，足以在不同国家都有票房开花，而Will作为挂名制片人，摇摇腿，躺着收钞票。

这部时隔多年的所谓续集，怎么看，都是死，不应该坚持某国文化与功夫，使用某国明星。

成龙从大哥变成了大爷，老了十五岁，别说动作质量和观赏性，明星影响力票房号召力也大不如前。

更糟糕是，近年在国际上，某国文化更是销声匿迹，全面隐形，谁还在意某国？

这种某国明星的主演电影也不吃香，又不卖座，成龙这个往日的超级巨星，也多年无拍好莱坞片，近年更是惹上《狂怒沙暴》诈 骗，而且主演烂片连连，再加上几年的疫 情。

大环境如此严重恶化，成龙这独木也难支撑。

大时代过去，好时光不再。

这个足足40年前的老掉牙故事，严重过时，某国元素、某国文化、某国明星，严重过气，加上这是网络小 电 影的糊弄制作水平，这片接的还是油管剧《眼镜蛇》（Cobra Kai）的设定，电影在第六季的三年以后……，又是青少年儿童电影，更显烂上加烂。

简直就是在侮辱电影这个行业，以及强 奸观众的眼球。

那么要如何拍好呢？

怎么拍这种师徒学拳的功夫片呢？

其实香港三十年前就成功过了，就是周星驰的《破坏之王》，用了《龙威小子》（《空手道小子》）的故事框架和咸鱼翻身的模板，将日本漫画家袭刃森尊的搞笑日漫《破坏王》人物剧情本土化，打散重组，融合香港武打片动作片，大量周标志性的无厘头和搞笑，以及将小人物们写得极其丰富，接本土地气，转折和剧情设计巧妙，一环扣一环。

最关键是，师徒二人，周星驰和吴孟达，这对黄金绿叶组合。

很难想象，谁能与成龙组成黄金组合，这么多年来，似乎没有哪个最佳。

电影，是扎根在文化和土地之上的，由人去打理照料，为什么《龙威小子》和《破坏之王》能经久不衰，哪怕《龙威小子》翻成网飞《眼镜蛇》都有生命力？

而这部见光即死？

成龙都救不活？

关键还是在于人，无论是空手道还是某国功夫，本质都是人的。

人在做，不必强求做不来的东西，强行把空手道和功夫并一起，就跟某国上层想出合拍这出荒谬至极的正攵策一样，或是照着抄一遍过去的成功（既然成功了为什么不照做）这不扎根的，不看眼前路的，根本活不久。

若能融会贯通，适者自能生存。

《破坏之王》及曾经的香港电影产业黄金时代，这种生命力不再。

大部分人都在吐槽，我个人认为主要原因是因为国内《龙威小子》粉太少了。

这其实是一部粉丝向作品，系列粉能看的很爽！

首先就是居然能在国内大荧幕上面看到龙威小子，电影开头就是一整段龙威小子2的片段，宫城师傅向丹尼尔解释祖先是怎么将空手道带到琉球的，片段放完之后就是一段水墨画画风的动画，来解释成龙饰演的韩先生与宫城师傅的过往，直接将功夫梦的世界观与龙威小子的世界观融为了一起，并且还填了龙威小子中的坑（原片只说宫城师傅漂流到中国被一个中国武术家救了，但没说这位中国武术家是谁，这里面就解释说是成龙救的）另外看过龙威小子的观众应该都知道，龙威小子有很多致敬洛奇的剧情，这一部就选择了直接致敬洛奇。

这一部设定中女主家是意大利人，在纽约开意大利披萨店，女主父亲就是一个颓废的意大利拳王，决定重新去参加比赛，并让男主和他一起训练。

意大利拳王……重新崛起……这还能再明显点吗？！

还有更多致敬的小细节，比如女主父亲管男主叫“中国蜘蛛侠”，这是龙威小子第一部中丹尼尔对宫城先生的外号（不过原版是叫“亚洲蜘蛛侠”）这致敬的小细节我在电影院里看到的时候差点直接叫出声了！

后面韩先生还拿出了年轻时与宫城先生的合影（不过是p的）系列粉看着简直泪目！

后面丹尼尔与男主和成龙一起战斗并训练的时候，虽然打戏质量一般般，但简直情怀拉满！

真正的粉丝向作品就是这样的！

最后的话，我来说说这一部为什么国内那么多人吐槽并且票房低吧，我觉得主要是因为国内龙威小子粉太少了，看不懂其中的致敬，也没有情怀所以就感觉整部电影质量一般。

国外票房高，原因就在于国外龙威小子粉很多，很多中老年人是从小看到大，年轻人也可能在父辈的带领下看过，而且龙威小子的衍生剧《眼镜蛇道场》在国外热度也很高。

作为一部高热度的全龄向作品，突然推出这么一部绝对粉丝向并情怀拉满的电影绝对会有很多粉丝来支持，国外能爆火的原因多半就是因为这个了。

又一次在银幕上看见成龙大哥矫健身影，虽然岁月刻痕终究难以避免，但在《功夫梦：融合之道》的电影中，这份时光印迹却悄然化作功夫传承的厚重注脚。

电影里，擂台上的激斗堪称血脉贲张的华章——拳拳到肉的对攻，汗水飞溅的闪避，令人屏息的胜负瞬间，竞技体育那份原始而纯粹的魅力被演绎得淋漓尽致，我仿佛能听到自己心跳的鼓点。

银幕的欢乐不止于对抗。

当两位师傅联手调教少年李时，妙趣横生。

他们一边争执着各自招数的精妙，一边将招式“言传身教”施加于李身上。

可怜的李在两种迥异力量的拉扯下如同提线木偶，一次次滑稽又狼狈地摔倒在地，令人捧腹。

这荒诞一幕，恰似不同武学流派在碰撞中寻求融合的生动隐喻。

影片对中华武术精神的点睛之笔，落在李与反派的终极对决。

当对手使出卑劣偷袭，李在千钧一发之际化解险情，那记凝聚全身力量的反击拳，却在即将轰至对手头颅的刹那擦过对手脸庞。

和韩师傅的那个对视，这克制的一瞬，无声胜有声，淋漓尽致地诠释了中国武术超越胜负的“道”——力量的真谛在于控制，武德的灵魂在于仁恕。

走出光影世界，不散观影团的映后余韵同样令人难忘。

太极拳传人舒展如行云流水般的拳架，仿佛将电影中的哲思延展至现实空间。

而当成龙大哥那些经典银幕姿态重现眼前，一句“醉拳！

”我脱口而出。

那一刻，功夫文化的血脉，在银幕内外汩汩流淌，完成了从光影传奇到现实共鸣的奇妙闭环。

《功夫梦：融合之道》是擂台上的热血呼啸，是师徒斗法时的开怀笑声，更是那一拳悬停时灵魂的震颤。

它告诉我们，功夫的精髓不仅在于克敌的招式，更在于那收放之间对自我与对手的深刻敬畏——此乃武之大道，亦是处世之明灯。

当武术成为世界语：《功夫梦》中的文化融合实验在《功夫梦》的某个场景中，美国拳击手向中国武术大师学习寸劲技巧，这个看似简单的教学瞬间，实际上暗含着成龙电影宇宙中一次大胆的文化实验。

与《简单任务》《红番区》等经典作品相比，《功夫梦》确实在场景构建和电影质感上略显平淡，缺乏那些令人屏息的奇观式动作场面。

但若仅以此评判这部电影的价值，或许会错过它最珍贵的贡献——成龙试图通过武术这一媒介，构建一种超越国界的文化对话语法。

《功夫梦》最引人深思的，是它如何将武术从单纯的打斗技巧升华为一种世界性语言。

电影中，中国功夫不再是与日本空手道、西方拳击对立的存在，而成为各种格斗技术相互启发、彼此丰富的起点。

我们看到的不是武术流派之间的竞争，而是一种更高层次的交流——武术成为了不同文化背景的人们相互理解的媒介。

这种处理方式与《尖峰时刻》系列中东西方文化的碰撞喜剧不同，它更加严肃地探讨了武术作为文化载体的可能性。

电影通过李峰教导朋友父亲中国功夫要领的情节，巧妙展现了文化学习的双向性。

这一场景打破了"东方神秘主义"的刻板印象，呈现了武术技巧在跨文化语境中的实际应用价值。

当拳击手尝试理解并运用寸劲时，我们看到的不是某种文化对另一种文化的征服，而是两种身体智慧的交汇与创新。

这种处理方式与《功夫之王》等影片中将武术奇幻化的倾向形成鲜明对比，它让武术回归到一种可学习、可交流的身体语言，而非遥不可及的东方奇观。

成龙在《功夫梦》中塑造的角色，已经超越了早期《醉拳》中那个顽皮学徒或是《警察故事》中那个正义警探的形象。

他在这里成为了一个文化转译者，一个不同武术传统之间的调解人。

这种角色转变反映了成龙自身作为国际影星的身份演变——从香港动作明星到全球文化大使。

电影中韩师傅身上那种开放、包容的特质，某种程度上正是成龙作为"全球华人榜样"的自我投射。

当他在电影中与日本空手道师傅平等交流时，我们仿佛看到了现实中成龙促进中日文化交流的影子。

《功夫梦》最值得珍视的，是它试图构建的一种新型武术电影范式。

在这部电影中，武术对决不再是仇恨或竞争的结果，而是相互尊重前提下的技艺切磋。

这种处理与《叶问》系列中民族主义色彩浓厚的比武场景形成有趣对比，展现了武术电影另一种可能的走向。

当成龙选择淡化武术的对抗性而强调其交流功能时，他实际上是在探索动作类型片如何服务于更高层次的文化对话。

在全球化遭遇重重挑战的今天，《功夫梦》所倡导的文化融合之道显得尤为珍贵。

电影中那个各国武术爱好者相互学习的场景，几乎可以被视为一个微缩的"武术联合国"。

这种理想主义情怀或许正是成龙作为国际巨星想要传递的信息——在拳脚之间，存在着超越语言和国界的理解可能。

《功夫梦》可能永远不会被视为成龙最精彩的动作电影，它的打斗场景确实难以媲美《警察故事》中的商场大战或是《A计划》中的钟楼坠落。

但它的价值在于，成龙尝试用自己最熟悉的语言——武术动作，讲述了一个关于文化融合的现代寓言。

在这个意义上，《功夫梦》代表了一种动作明星的文化自觉，是成龙从单纯的动作表演者向文化思考者转型的重要标志。

当电影最后各国武术练习者齐聚一堂时，我们看到的不仅是情节的圆满，更是一种文化愿景的呈现——武术，这种古老的身体语言，或许真的能成为连接不同文明的纽带。

6.7分吧 这部电影的纯纯商业片套路 不要指望成龙有很多打戏 他都70多岁啦 忍不住感叹 成龙年轻的时候真好 拍了那么多经典的武打片 这部电影就是把亚男拍的很stereotype 亚男必须跟白女 date 才能成功 就跟亚女跟白男幸福的结局 其次再说这个故事 本子不够扎实 平平无奇 开披萨店的老爸被揍了 要出一口恶气 男主唯一的心理阴影就是自己的哥哥被捅了一刀 莫名其妙出来三个小混混 把会功夫的哥哥捅死了 bgm 全是那种说唱 我感觉配感《中国功夫》音乐都比这个好 觉这个片子拍得四不像 男主不像北京来的 她妈也是北京 两人对话用英文 how come.？

哪个从大陆移民过来在家说英文？

看了半天我才想起来这个演妈妈就是梅 《神盾局特工》 梅的脸部表情僵硬 估计破尿酸和水光针打多了吧 反正看着怪怪的 以前很喜欢她的《神盾局特工 第一季》 现在看着僵硬的脸 以及不会演戏的孩子 尬啊！！

这个故事单薄 加上打戏设计。。。

不会拍打戏就去花钱请袁和平老师啊 这拍的小孩儿 过家家 当主角练习一个特技 就是悬空跳跃 反复练习 最后在放大招的的时候 必然使出这一招制敌 打拳的戏设计不好 《愤怒的公牛》拍得非常好 《百万美元宝贝》 拍得非常好 不会拍 可以学啊 整个就是好莱坞制作班底的一次自嗨表演 露天打拳 掺和动漫 功夫没有拍摄到位 故事也没有讲好 这部戏的票房也就是混吧 果然这年头认真做片子的人少了 其次再说演员的表演 每个人的表演仅限于表面的表演 就是给人的感觉就是表演 白女的爹打拳差点嘎了 当你爹快挂了 哪个好人哭不出来啊 尤其是父女关系 怎么象征性地掉眼泪 白女那个表演真的是蹩脚至极 给我感觉就像隔壁的🐶阿黄死了 她的难过程度 很烂 表演很烂 男主个子矮 跟白女在一起的时候画面极其不和谐 就像白女是恋童癖 尤其是背影 男主像小学生 男主的表演也是生气了 只是撕东西 看见女主跟别的男的暧昧 那段戏真特么假 wtf 导演是没有谈过恋爱吗？

还有昂离谱的是 反派男二也喜欢女主 全世界是没有其他女人了吗 那个女主也一般 也不漂亮 导演是脑子秀逗了吗 成龙老师估计也就是过来赚外快的 硬生生给老师加戏加了一段友谊戏 要不然成龙老师没有太多戏啊 传统烂片 打发时间可以看 ！

毫无笑点 毫无乐趣 看完了就感觉 10刀白浪费了 ！

期待成龙的别看啊 基本上没什么打戏 就是教男主怎么练功夫 总而言之 言而总之 10刀送给幕后工作人员吧 毕竟拍电影也挺难的。

不说了看书去

在没看这部电影之前，我一直很奇怪一件事，为什么成龙的电影上映，会几乎一点宣传都没呢？

明明海报就是成龙的大特写，为什么上映三天，票房都不过400万？

难道成龙他没有一点号召力了？

带着这些疑问，我观看了这部电影。

在观看这部电影之前，我看了一位叫“梦里诗书”的影评，他写的影评，我感觉写的不是影评，而是一个很笼统的，又很不切实际，甚至完全没看过电影的人写出来的一个大纲。

但是我对于他在影评中说道的，《功夫梦：融合之道》的主演不是成龙，表示了赞同。

因为这部电影设定的故事是在20世纪80年代，影片在刚开始的时候，由成龙开设的武馆开始，然后操着一副不标准的普通话，又长着东方人面孔的女人，需要将自己儿子带回美国纽约，拒绝和成龙学武。

从这2分钟的戏份后，我有超过差不多30分钟的时间没见到成龙出现，也就是说，在这30分钟的戏份里，我一直看着一个东方面孔，我却不认识的演员，他的长相在国内是绝对当不上主演的那种，单眼皮不是他的问题，但整体五官，是一个很路人的角色，查了演员表，我才知道这位演员叫王班，00后演员，因为父母离异，所以妈妈改嫁到美国，就跟妈妈去美国当美国人了。

成龙在影片第30分钟的时候的再次出现的戏份不足1分钟，这出现的戏份，仅仅是王班打电话给成龙，说自己想教一个朋友功夫，这部电影90分钟，三分之一的时间，成龙出现的时间不足10分钟，但却在演员表上成龙变成了领衔主演。

对于这种“挂羊头卖狗肉”，我还是坚持继续看下去了，王班自以为自己会一些功夫，然后喜欢强出头，最后惹火上身，自己没有能力解决，成龙这个时候就出现在了纽约来帮他，训练他。

但这个时候已经是影片接近尾声了。

整部电影，给我感觉就是这部电影是为了捧杀王班而拍摄的，因为王班的知名度不够，人也不帅，演技也很普通，所以需要像成龙这样的大牌明星，才能让影迷能够关注到这部电影。

电影在北美上映后，获得了开画2000万美元的好成绩，现在累计已经超过了3500万美元的好成绩，全球票房也突破了7400万美元的成绩，折算人民币就是说票房已经达到了5亿3千多万的票房，电影的制作成本大约在3亿多人民币，因此这部电影虽然在香港，内地平平无奇，但是在北美，依靠成龙这个招牌，得到了这个票房成绩，已经非常不错，而且这样电影在北美本地，它已经是赚了的。

电影在烂番茄的指数是57%，热度超过了92%，那么这样的成绩如何呢？

按照57%这个来说，是不及格的，是评论影片的大部分观众，给出的一个分数，换算到豆瓣就是5分左右了。

这部电影的色调我个人不是很喜欢，刻意的使用了复古的暖色调，想要营造出一个80年代的感觉，我认为这是想要让观众回忆80年代纽约所制作的，但是并不是我喜欢的风格，配乐方面，也没有什么很出众的音乐。

影片唯一的亮点部分，是成龙的一些戏份，转到王班的戏份的时候，会让人感觉，王班的这个颜值，这个演技，更适合做一个配角，但让成龙做他的配角，成龙的功夫喜剧，可惜了，整部戏30分钟的戏都没，严格精确算下来，也就15分钟左右的戏份。

严格来说，成龙只是客串，仅此而已，所以这部电影票房失败，与成龙无关！

作者：龚翔图片：龚翔编辑：龚翔审核：龚翔字数：1200+

剧情简介可算是2010年功夫小子的续作。

李风随母亲从北京搬到纽约，因哥哥的悲剧发誓不再打斗。

在纽约，他结识了米娅，却惹上其前男友、空手道高手康纳。

米娅父亲维克多曾是拳击手，如今经营披萨店，却因债务问题被康纳的教练奥谢派来的人骚扰。

李风为保护维克多，暴露了功夫技能，并训练维克多参加拳击比赛，可维克多遭对手作弊受伤。

为帮维克多还债，李风决定参加“五区”武术锦标赛，为此他的师父韩先生从北京赶来，还找来丹尼尔·拉鲁索共同指导他。

影片特色- 视觉风格：影片具有当代活力，导演通过快速剪辑和动感配乐营造紧张节奏，但有时会影响情感表达。

打斗场面编排精彩，融入慢动作和特效，锦标赛场景从街头到屋顶，还有动画插叙。

同时，影片频繁致敬系列前作。

- 叙事主题：以“弱者逆袭”的故事模式引发观众共鸣，展现李风从伤痛中走出、重新找回自我的过程。

通过“两根树枝，一棵树”的理念，体现功夫与空手道的融合，传达不同传统间的共通性。

海外评价- 优点：新主角李风有吸引力，成龙和拉尔夫·马基奥之间化学反应佳，成功融合武术传统，师徒关系刻画真挚，打斗场面动感十足。

- 缺点：剧情老套，节奏过快削弱情感深度，反派形象单薄，部分视觉和风格选择分散注意力，依赖常见套路。

影片与系列前作关联过多，缺乏创新，角色塑造不够丰满，对亚洲角色的刻画未达预期，拉尔夫·马基奥的角色作用不明显，结局安排也备受诟病 。

观影建议影片有前作致敬和熟悉面孔。

喜欢动作片与青春成长题材的观众也可尝试，动作戏精彩且有成长、爱情线。

但对剧情深度、创新性及角色塑造要求高的观众需谨慎，影片存在剧情套路化、角色单薄等问题。

故事上：本片的故事依然是1984年原版的挪用，这在2010版已经做过一次了，而且少年遭恶霸欺凌，遇见师父，学成归来，击败恶霸，这种故事也够也不新鲜，唯一和1984版、2010版的区别是本片主角李峰是有学武术基础的，嘴周才击败了蝉联冠军的恶霸，而1984版2010版都是无基础再学一段时间武术就击败了有经验的长时间学习的对手。

节奏上：这就是为什么我说是一部遗憾了，因为原时长是118分钟，而现在是94分钟，由于索尼和导演的矛盾，导致被删了24分钟，现在片子的时长给出的效果是后1/4节奏太快，而且从预告上来看也删掉了岳阳楼的画面，去年7月成龙说做了年轻的样子，看样子也删掉了，就正片里给出了一张照片，被删的内容应该是1985年的成龙和宫城师父的交流，而我们看这电影系列都是110分钟，而2010版更是最长的140分钟，本作对比2010版少了50分钟，真是可惜，本可以丰富更多这个世界观的，通一通10版和84版内容的。

角色上：尽管删减了，但主角李峰的成长是有了，保证了主角的成长没让电影角度垮掉。

84版主角拉尔夫可以说是超长版客串，而韩师父完全是重塑了，和10版韩师父几乎不是一个人了，当然了也完全没提自己徒弟贾登史密斯。

动作上：可以说拥有近年成龙电影最佳动作了，因为王班是会动作的！

这就最大区别近几年内地某些导演的电影把动作戏交给其他人，比如张艺兴、李治廷、杨洋、艾伦等人，那动作戏之差啊，甚至不如直接把动作戏交给70岁的成龙，至少《熊猫计划》《龙马精神》的动作戏都是由成龙执行，可看性比那些人高太多了，而本作的动作风格是非常传统性的，完全走踏地的，没有什么花里胡哨的，设计上也看出了很多的小巧思，小夸一夸。

差不多谈的内容就说完了，尽管是个套路的故事，但依然可看一看，也适合没看过这个ip的观众和一些小孩子。

《功夫梦：融合之道》以少年成长为主线，巧妙结合武术训练与跨文化碰撞。

影片通过美国少年与中国师父的互动，展现东西方价值观的磨合与尊重。

动作设计干净利落，训练蒙太奇充满感染力，但剧情略显套路化。

成龙饰演的师父沉稳幽默，少年主角的蜕变过程虽老套却依然动人。

影片弱化了传统功夫片的复仇主题，更强调自我突破与文化理解，结局比武戏份紧张精彩。

整体稍显说教，但作为合家欢电影，其积极内核与流畅叙事仍具观赏性，适合年轻观众。