1、我一直疑惑不解,纳粹及其仆从国是如何分辨和甄别犹太人的?
即使一直保持犹太血统的犹太人会保持一些外表特征,可那些经历过数代与异族通婚、外表特征逐渐模糊的呢?
2、如同食腐的秃鹫一样,一旦有难友死去,他(或她)身上的衣服、鞋子或是最后一点残余的个人物品,都会马上被身边的人洗劫一空,正如可以为了一盒香烟去杀人……集中营没有道德准则,集中营是不折不扣的地狱……3、人生如棋。
在集中营,伯爵夫人和她曾经的仰慕者--纳粹军官(还是布尔什维克和斯大林的“小迷弟”)不期而遇,和她曾经掩护过但仍难逃魔爪的一对小男孩意外重逢……4、奥尔加,俄国贵族,法国抵抗组织成员,在生死抉择之际,慨然将生的机会让给了“还有女儿等着”的狱友,走向了人生的最终归宿--毒气室;5、同样是逝者独白,但是折射出各自生前的人性高下立现:伪警察头子至死执迷不悟,唯一后悔的是“死在儿子面前和没有睡了那个俄罗斯贵族”;纳粹军官至少有勇气在承认理想和信仰的幻灭后了结自己;唯有奥尔加,说不出什么高尚的动机,却最终被天堂接纳……
战争电影大多都是反战的,无论是反法西斯,反种族之争,反宗教之争。
普世价值是人们经过时间淬炼之后趋同的价值观,因此我们确立了几乎真理一般的存在—我们的反战立场。
为什么二战以来,反战电影一直没有停止探索的脚步,反而老树开新花,常开常新了呢?
除了反思角度的不断更新,更有形式上的探索。
在这部电影中我们看到仿纪录片形式、访谈形式、闪回、画中画。
观念的探索是对白来告知,我们不关心人物的行动和命运,仿佛更关心人物的心理弧光变化。
观念是直给的,从人物之口就那么赤裸裸说给你听。
我们从而知道德国高知分子是如何拥护反人道价值观,并满怀希望建立一个屠杀天堂。
这些高知们,他们正派、恋家,也是老绅士的代表,旧价值拥护者,更是贵族。
不全是屠夫、鞋匠的儿子,也不尽是神经病和虐待狂。
所以那个错置颠倒的时代,模糊了社会等级,宣扬血统和人种。
但知识份子会有永恒的良心的诘问:这个世界会好吗?
如果契诃夫知道他的死后自己的老去的未婚妻被扔进焚化炉,他会怎么评价今天的世界?
而他们又是矛盾的,幻想着建立一座天堂,接纳目前的人类无法接受的“完美”,但没有地狱就没有天堂,可谓彼之天堂,我之地狱。
相反,片中的苏联贵族女性却是人性向善的典型。
享乐贪婪,懦弱怕疼,一直在苟且,但最后,善良只需推着走一小段路,人类便在希望之路越走越远。
没白跑这么远去看它。
喜欢电影的拍摄手法,三个不同民族的人用不同语言向上帝陈述自己的故事、既是回忆、又是赎罪。
用黑白录影带的方式记录这客观、真实、简单的时刻,使人辨别不清是在现实还是在神明的世界。
三个人从不同角度叙述自己的故事、表达自己的世界观,在不断闪回的回忆中、他们的命运相交在战争的背景下。
每个人都扮演着一个鲜明的角色,都有着自己的立场。
有人想通过战争建立所有人的天堂、有人在战争中守护自己的天堂。
最后陈述完毕,录影带结束,上帝呼唤女主角“你什么也不用怕,进来吧”—开门的声音、一道白光。
人世间只有她拯救的几个身影在钢琴声中沿着道路行走。
很震撼的电影,震撼在叙述的平静、回忆的真实、现实的复杂,在所有个体的行为和幻觉交织之间,还是能看到人类共同的、超脱个体感受的“善”。
最打动我的角色不是为了救人放弃逃生机会的俄国女贵族,而是梦想建立“天堂”的德国军官,他说如果生在苏联或许会成为布尔什维克,带着光荣伟大的理想最纯粹天真的笃信,却依然在心底里向往着带着心爱的女人“到南美洲、到乌拉圭,在一个安静的地方,肩并肩坐着”,崇高的理想在集中营里沦为残忍嘈杂的现实,记忆回到那个炎热的意大利假期,那时她长发披肩、闪烁着光芒,你我都不知疲倦、何为所谓为之赴死的伟大理想?
只有苏联文学、只有契诃夫。
首先,非常不好意思的道一个歉,对于片子的演员导演故事题材等等等等上面,真的没什么了解,选择看这部片子,只是凭着感觉,在电影节开票的当天,决定了要去看这部关于二战的片子,《战争天堂》。
恰巧在看这部片子之前,有幸读了《巴黎烧了吗?
》这本关于二战即将结束时,盟军司令法国将领戴高乐和德军占领巴黎将领在巴黎这个充满着艺术情调城市当中的博弈,关于是否要摧毁这座城市的博弈,也在观影的过程当中,无数次的将片中的上校与书中在巴黎已经被解放大半忽视己方长官命令,依旧试图保护心中信念的长官相比对,我想说,这里面,也确实有相像的地方。
这部片子里面,比起近年来动不动就是大幅度的战争场面来说,好像更倾向于描写人心,人心是否在那样偏颇的思想、行动当中,受到了世俗理念当中不应该有的影像,让每个人的思想都出现了幻觉,不论是觉得自己已经是超人躲得过生死劫难,还是称赞对方作为更有影响势力时,那种畸形的倚靠心理,或者是旧贵族对于新兴人类的被迫妥协。
在这部片子之前,虽然也曾看过一些二战题材的片子,但是这一部却带着些不太一样的味道。
说实在话,故事的剧情走向其实有些老套,高中完美结束的人大概都知道,二战是怎么结束的,在上面提到的那本书里面,也写了一些关于被羁押犹太人和被占领之后的德国人的几种不同结局,有的皆大欢喜,有的只能任时光荏苒,自己在家回忆往事,大多数的存在都成为了一个大历史事件的背景,托着上层人物进行他们觉得一定要完成的事情。
这部片子的开头结尾其实,非常经典,仿佛一切将要发生的事情都已经可以预料到,黑白色彩让人们抛却之前的思想准备,使用的人物与故事片段互相切换的拍摄手法,直接让看客不得不抛却一段一段故事当中自己产生的思考,而被导演的思路拽着跑,当然,这也间接在演员的演技上划了重点:讲到情意昂然时,那种爱恋时特有的激动;在苦恼是否要活下来时的无以言对;在对于自己所信奉信仰上的坚持;对于周边世界产生环境影响的再反应,等等等等。
都可以在这一部片子里面看到。
以前总有人试图给出定义,什么样的电影才是好电影,包括上大学之后也一直有教授特别强调真正的狠角色,是能够在无形当中调动出人们的痛点和笑点的人。
好吧,不得不说,确实,这部片子做到了,也许你一开始也在犹豫,黑白效果下,是不是要任由瞌睡虫来光顾,然而,精确的角度分割和对颜色色块的控制,都不断的让你放弃任由瞌睡虫打扰的借口,一直在想,下一个片段,是否又能看到美貌的上校,带着妩媚的女士,或者他们的心理波动当中所带有的缘由。
说实在话,全程,我都在想一件事情,一件事情:上校自己,是怎么保持作为一个人,一个贵族,一个没落军官贵族所能产出的高度,来处理自己与不同人交流当中所间接制造出来的个人形象。
一面要保持自己的高风亮节,自己的长辈去世之后仍要努力保持应有的作风派势,对于过去玩具带来回忆的珍视,遇到心爱女人对着自己说法西斯好话时的发狂等等,放在现在也许都没有什么人能带来如此多的冲突吧。
一边要不断杀死送来的犹太人,描述会动的土地,对于下级作风的不满;另一边又要每天回忆过去欢快的日子,遥望作为仆人存在,自己心爱的女人在身边试图分享心情却不能的节制,看到好兄弟发狂时试图冷静处理的心态,对周边一切都仍尝试着保有一种贵族特有的隐忍。
但终究,身体是诚实的,他自己的身体告诉他,不好意思,你现在接受的内容物料,已经超过你可以承受的最大量。
于是,就在这些不断出现的冲突当中,最终,他选择保有自己的理想作为结局,姑娘则决定给另外一个有念想的人机会,舍身取义 。
所以,《战争天堂》,到底是说在二战时期的德战区,德国人过着如同天堂一般的日子,还是每个人心中试图保有的自己心心念念的概念股天堂。
当然,也可能是,战争中,德军,不断的送人去天堂。
1942年战时的欧洲,奥尔加,移民到法国的俄国贵族女人,同时是法国抵抗组织成员,被盖世太保发现她在自己公寓藏匿两名犹太儿童而被捕,她的案子被分配到盖世太保掌控下的法国警察局长朱尔斯手里,奥尔加想用身体交易换取自己的自由,然而好色又胆小的法国人还在犹豫不决,就被抵抗组织一枪送去见了上帝。
朱尔斯被枪杀后奥尔加被关进犹太集中营,遇到了一个认识的德国军官赫尔穆特,在战争开始前,两人曾在托斯卡纳和朋友们一起度过愉快的假期,在那里,赫尔穆特曾对奥尔加一见钟情。
如今,貌美迷人的俄国贵族成了为一点点生存可能抢死人靴子、为了两根香烟给集中营里的女监工提供服务的阶下囚,而热爱音乐和契科夫的德国青年,放弃家产和一切,全身心投入到他所相信和追随的纳粹事业中来。
在每天都要死一万多人的地狱般的集中营里,两人踏上一段扭曲的关系。
在战争后期纳粹全面失利的时候,赫尔穆特做好了假护照决定带奥尔加一起逃往南美德国殖民地,这让对生存有巨大渴望的奥尔加激动得无以复加。
然而奥尔加在集中营里偶遇自己曾在巴黎公寓里藏匿过的两个犹太男孩儿,让她一念之差,在最后关头改变了主意精美的明暗对比让人印象深刻,4比3的黑白画面和考究的打光,让人想起黄金时代的单色摄影。
画面的风格非常符合占据影片绝大多数篇幅的1942年至1944年间的岁月,近乎四方的镜头成功凸显了战争年代对人性的禁锢,以及罪恶的集中营地狱般的逼仄空间。
演员的表现堪称出色:赫尔姆的扮演者克里斯蒂安·克劳斯成功诠释了在善恶之间挣扎的内心,而奥尔加的扮演者朱莉娅·维斯托斯卡亚则将人物的智慧、痛苦和绝望的牺牲表现得淋漓尽致
是2016年俄罗斯拍摄的二战时期的影片。
故事围绕着三个人物展开。
分别是法国警察朱尔斯、俄国女囚奥尔加、德国军官赫尔穆特。
朱尔斯是维希政权下的一个警察局长。
一个普通的法国人,有一个美满的家庭,可爱的儿子。
如果没有战争,他也就是坐在办公桌前,维持治安,审阅文件,无聊却安定。
然而战争改变了他的生活,也改变了他的行为,由一个正常的人慢慢向野兽靠近。
德国人的占领,一面残害着正直的人们,一面用纳粹的理论熏黑着这些走狗的灵魂。
他讨厌德国人,却又不得不对他们唯唯诺诺,帮助德国人去抓捕犹太人。
他可以一边听着对犯人的拷打声,一边安排秘书去为自己买马戏团的演出票。
不动声色,从容镇定。
和他们的傀儡领袖贝当一样,用彬彬有礼的举止来掩盖他猥琐的心灵。
奥尔加是定居在法国的俄国贵族女性,并不是犹太人。
因为掩护两个犹太孩子逃跑而被捕。
在集中营里吃尽了苦头,使她忘记了贵族的尊严,变得麻木了,看淡了死亡,只是像狗一样活着。
当赫尔穆特打算帮助她逃脱集中营时,她心里曾经又燃起了生的希望。
而在最后时刻,为了那两个犹太孩子,她内心中的善良的让她毅然选择了死亡。
尤为感伤的是,她在随众人平静的走向毒气室时,在一边的墙上冷静的刻下了自己的名字”OAR“,之后,她向外面的蓝天投去最后深情的一瞥。
让我们在那个地狱中仍然感受到了人性的光芒。
也为了让后人不要忘却这曾经有过的野蛮屠杀,不要忘记无辜的生灵。
德国军官赫尔穆特,贵族出身。
算是这个影片中性格最复杂的人物了。
他在大学专攻斯拉夫语,喜欢俄国文学,喜欢契科夫。
他的祖上曾经立下显赫的军功,他也自豪于自己的贵族身份。
在自报家门的时候,特别强调了他姓名中代表贵族的的那个“冯”字。
同样是战争改变了他的生活。
他怀着不甘平庸重塑家族辉煌的想法投笔从戎,正是在军中的生活中,赫尔穆特逐步接受了纳粹的思想。
在德国,纳粹党早先只是个不起眼的小党,代表了底层一帮混混的利益。
这个党的混乱的指导思想并不为贵族阶层所接受。
在德国的主流社会中,所希望的是使自己的这个一战战败的国家再次成为一个强国。
纳粹党就是利用了人们这种心理,并逐步把希特勒的生存空间和种族主义理论渗入到人们的思想中。
在这之前,赫尔穆特对逝去的贵族生活有着深深的留恋,对纳粹党的排犹举动也有疑问。
他还亲自解救了仆人中的犹太人,虽然很勉强。
在这之后,在愈演愈烈的疯狂的灭绝犹太人的行动中,他狠斗私字一闪念,坚信纳粹和自己所做的一切都是为了拯救德国。
追随希特勒就可以建设一个德国天堂。
特别是在受到希姆莱的接见后。
希姆莱安抚他说:“我们的军队中有药剂师、屠夫、面包师,我们也需要贵族。
社会等级不重要,雅利安纯血统才重要。
我们已经认可了你接班人的身份。
”这番表述让赫尔穆特受宠若惊。
更坚定了他的信念。
在以后的经历中,他遇到的一些事也曾让他有过动摇和反思,如听说契科夫的前未婚妻因为是犹太人而进了毒气室;偶然在集中营里巧遇自己曾经的恋人奥尔加;以及看到集中营里发生的那些暴行和丑闻。
但最终他对未来天堂的企盼都战胜了这些内心中的善良和人性。
他直到死,都这样坚信:“我心怀希望,我甘愿赴死,一个残忍又伟大的年代,将不可避免的来到我们的星球,需要我们为之打好基础。
即使我们要进地狱。
让别人去享受吧,但请保佑德国天堂。
它太完美了,人类还没准备好接受完美。
”他在这种虚幻的图画中死去。
而他曾经的大学同学则对赫尔穆特这样评价他心中的德国天堂:“你认为如果你的契科夫知道,当今世界成了这幅样子,他会怎么说?
他什么都不会说。
你真的相信你的天堂是所有人的吗?
相信我们都是平等的吗?
真是荒谬。
”影片中有几个细节值得玩味。
在集中营艰苦的劳作中,一个妇女冻饿而死,一旁的人似乎在等待着这一刻,没有悲伤没有哀悼,而是立即抢上前去,扒掉她的鞋子和袜子以及一切可用的物件。
人到了这种境地,已经无力去宣泄感情了,剩下的只有求生的欲望,甚至“求生”也只是一种奢望,谁都不知道下一刻,他自己是否也会同样倒下。
赫尔穆特在遇到自己奥尔加后,打算救她逃离集中营,安排好了一切,并为奥尔加办好了护照。
他之所以做这些,并不是对自己信念的怀疑,而仅仅是因为奥尔加是自己曾经的恋人,同时在奥尔加身上,他隐隐寄托着对自己过去生活的一丝留恋。
影片中有一个场景,赫尔穆特和奥尔加一起看电影,拍摄的是他们曾经在一起的聚会。
在一所别墅的高墙上,一起看风景一起欢笑一起喝酒。
看到这些,他们都陷入了对往事的怀念,但他们的感受也有很大的不同。
赫尔穆特开怀的笑着,在他,即感受到以往的美好,又企盼着未来更美好的德国天堂。
而奥尔加则木然又悲伤的回想着那些经历过的往事,对自己的前景是那么的绝望那么的无助。
看完了这部影片,使我想起了几年前看过的另一部电影《辛德勒名单》中的一个情节。
两个德国兵在驱赶犹太人的过程中,来到一个空无一人的房间,主人已经被这群士兵押往了集中营,房间里的唱机仍然在放着音乐,于是两人驻足聆听,并有了争论:“莫扎特?
”“不,贝多芬。
”这段情节与现在这部影片一样,向我们提出了这样的问题:一个产生了歌德贝多芬的国度,为什么产生了那样令人发指的暴行?
一个崇尚思辨富于思考进入现代文明的民族,为什么会将六百万无辜的人送进毒气室?
人类诞生后的岁月里,一直在跌跌撞撞的前进着。
人类所有的进步,都是人性的进步。
在这个过程中,人类在不断丰富着自己的知识,这知识是用来认识自己改造世界的。
而不是用来充当邪恶的遮羞布。
任何违背人性的行为,不论它有多么华丽的包装,无论它将这种邪恶描绘出多么绚丽的图画,终将被人们所唾弃。
影片由著名的俄国导演安德烈·康查洛夫斯基执导,黑白片。
也许是只有这个样式才能体现那种冷酷的现实吧。
大量的镜头是安排了三个重要角色的陈述。
这并不是他们的内心独白,而是他们死后,穿着同样的麻布衣服,面对的终极审判。
这种影片结构很新颖也很冒险。
实际上,并没有因此割裂了影片的情节,反而给观众更强烈的震撼。
按照导演的思路,镜头只是在一个客观的角度上,没有褒贬的去拍摄真实。
可我们也能感受到俄罗斯民族性格中的那种忧郁、冷峻和坚毅。
本人评分:8.0。
1、我一直疑惑不解,纳粹及其仆从国是如何分辨和甄别犹太人的?
即使一直保持犹太血统的犹太人会保持一些外表特征,可那些经历过数代与异族通婚、外表特征逐渐模糊的呢?
2、如同食腐的秃鹫一样,一旦有难友死去,他(或她)身上的衣服、鞋子或是最后一点残余的个人物品,都会马上被身边的人洗劫一空,正如可以为了一盒香烟去杀人……集中营没有道德准则,集中营是不折不扣的地狱……3、人生如棋。
在集中营,伯爵夫人和她曾经的仰慕者--纳粹军官(还是布尔什维克和斯大林的“小迷弟”)不期而遇,和她曾经掩护过但仍难逃魔爪的一对小男孩意外重逢……4、奥尔加,俄国贵族,法国抵抗组织成员,在生死抉择之际,慨然将生的机会让给了“还有女儿等着”的狱友,走向了人生的最终归宿--毒气室;5、同样是逝者独白,但是折射出各自生前的人性高下立现
尽管是黑白片,但也确实只有黑白片才能拍出这样的感觉。
这个电影比较妙的一点就是它把叙事点放在了天堂,天堂是人最诚恳的地方。
同时大量莫名其妙地过曝其实也是对天堂环境的一种暗示。
类似于纪录片的镜头拍摄,我觉得这个片子最妙的一点是它从三种不同的立场解读了这场战争。
被迫成为走狗的法国人,他的叙述是特别短的,但不是不充分的,把一个“懦夫”的形象立的特别好。
但是我觉得这个角色是相对平庸的。
相对的我特别喜欢那个军官的角色设置,它把当时德国人那些被洗脑的原因体现了一清二楚。
我特别喜欢对战前德国灰暗的描述,这也是为什么德国人会选择了纳粹,那些十二岁的孩子就要上街卖身,这就是当时萧条的德国,这也使得这个男主完全相信了希特勒。
但是后来,慢慢地开始反思这个事情,尤其是对犹太人的屠杀,但是我说不准爱情在这里会占到多么大的比例。
这里面还有一个我特别喜欢的点就是战前战后的对比,那个意大利的假日,大家都是那么善良的孩子,可现在战争完全改变了人,那个兄弟在醉酒后的一番话着实触动到了我,你以前不是这样的,触动到了他,更触动到了所有的观众。
这片子是我相当喜欢的一个电影,他给了纳粹信徒们足够的理由,但是讽刺的是它居然是一部俄罗斯片。
2022-4-2看
原文链接
去年第六届北京国际电影节展映了安德烈·塔尔科夫斯基自《安德烈·卢布廖夫》(1966)以后的五部作品,看嗨(shui)了一大批观众。
而今年即将展映的唯一一部俄罗斯新片,就是塔尔科夫斯基自学生时代起的亲密搭档、好友安德烈·康查洛夫斯基(Andrei Konchalovsky)导演的《战争天堂》(2016)。
本片以二战为背景,以独特的形式讲述被关押在集中营的俄国女贵族的救赎故事。
影片无论在主题、场景还是意象上,都能让人找到两人共同编剧的、塔氏早期作品的痕迹。
年近80的康查洛夫斯基凭借这部《战争天堂》和2014年的作品《邮差的白夜》,在最近在三年威尼斯电影节上两获最佳导演银熊奖。
和所得到的褒奖相比,康查洛夫斯基的名气(至少是在国内的知名度)与其并不相配。
他的名字总与塔尔科夫斯基,或者是与他异常显赫的家族一起出现。
安德烈·谢里盖耶维奇·康查洛夫斯基于1937年8月20日出生于莫斯科,他来自俄罗斯最知名的艺术世家之一:曾祖父苏里科夫是俄罗斯巡回画展派著名画家;父亲谢尔盖·米哈尔科夫是为全民所爱的儿童文学作家、诗人,同时是前苏联二战时期国歌《牢不可破的联盟》及以此为基础的现俄罗斯国歌的创作者;弟弟尼基塔·米哈尔科夫则是俄罗斯最享有国际声誉的电影导演,曾拍摄《西伯利亚的理发师》、《烈日灼人》等影片。
当被问到为何改名,跟随母亲姓氏的时候,他曾做出过两方面的回答。
一个是,他不想成为那个伟大的、写着最著名的儿童文学却给了自己童年伤痛的谢尔盖·米哈尔科夫的儿子;另外,当时的电影行业有太多米哈尔科夫,而没有康查洛夫斯基。
如今的康查洛夫斯基已经执导电影整整50年之久,有22部长片问世,获得赞誉无数。
在好莱坞拍摄数部影片又重新回到俄罗斯后,他已成为照亮俄国电影的人,比如《邮差的白夜》中的消逝主题和诗意,或是这部《战争天堂》中的救赎意味和冷厉风格。
《战争天堂》看上去像是一场只有受访者露面的口述历史,或者是战胜方对战争参与者的审判。
1942年,法国的弗雷纳监狱里,俄罗斯女贵族奥尔嘉被推进了狭小牢房的铁门,在她的叫喊和锤击铁门的响声里,这个关于“天堂”的故事开始了。
35毫米胶片风格的黑白画面中,三个人轮流坐在桌子前,交代着个人信息和经历。
奥尔嘉(女主角),俄国贵族,1910年出生,东正教徒,哥萨克人,1941年加入抗战,成为法国民兵组织成员。
赫尔穆特,德国军官,1915年出生,出身贵族,学习并热爱俄国文学,是希特勒鼓吹的国家社会党的忠实信徒。
朱尔斯,与纳粹合作的巴黎警察总局官员,1901年出生,有一妻一子。
在个人独白中间穿插着与之相应的故事内容,两种形式之间频繁而巧妙地切换,共同架构起整部影片。
奥尔嘉因为收留两个犹太儿童被捕,她想利用觊觎自己的朱尔斯在监狱里得到照顾。
但他们的关系还没开始,朱尔斯就被枪杀。
奥尔嘉随即被送到集中营。
她在那里碰上了曾受自己保护的两个孩子,以及若干年前迷恋上自己的赫尔穆特。
赫尔穆特负责集中营事物,他信仰着纳粹党能在德国建立起人民的天堂,同时想保护奥尔嘉。
黑白画面如《修女艾达》(2013)一样精致,却没有丝毫刻意感。
细节上的设计值得反复回味,比如开头朱尔斯仔细翻看奥尔嘉的随身物品。
在看过被逮捕的奥尔嘉档案上的照片后、奥尔嘉被带到他的办公室之前,他小心地触碰着每一件东西的手一直颤抖,还未见其人就深受吸引;名贵的皮包和里面的物件,都表明奥尔嘉曾经过着精致而享受的生活,这与她在集中营里为了一双鞋而第一个冲向死去的老人对比鲜明,也不免让人想到集中营堆积成山的碗盆、眼睛……单人“受访”镜头占据影片一半的时间,而这其中大部分都是奥尔嘉和赫尔穆特。
两位演员塑造出了令人完全信服的复杂角色。
赫尔穆特坚信纳粹党会让德国成为天堂,却以读俄国文学来逃避现实;他平静地谈论着集中营的建造,却在得知契诃夫的前未婚妻死在毒气室后感到折磨、情绪激动;他因奥尔嘉不相信犹太人应被铲除而受挫,又在所爱的女人疯狂而卑微地重复着“你这么不同”、“德国人就是上等人”时崩溃大怒……赫尔穆特面对镜头时有着一贯的自信和坚定,但每一个事件所带来的情绪变化,都能在他的脸上呈现出来。
而奥尔嘉,从一开始陈述信息时的平静,到讲到个人经历时眼神躲闪,再到哽咽、哭泣不止、埋下头无法抬起,这段经历加之于她的折磨我们仿佛感同身受。
而即使这样痛苦,她还是做着最为真实、最为虔诚的坦白。
“我的影片中的这些演员并没有在表演,而是在发挥一种想象力,这个不是能通过学习获得的,是一种存在的体现,而不仅仅只有独白本身。
” 三张面孔所诠释的人物,以不同的方式做着内心的独白:朱尔斯软弱又透着愚蠢;赫尔穆特自信又坚定;奥尔嘉则仿佛赤裸着坐在这里,从不直视镜头,却带着某种力量。
而这由不同的存在做决定的不同方式,也将他们引向了各自的结局……迷雾中的树林、预示着希望的孩子、上帝的救赎,《战争天堂》中有许多我们熟悉的俄罗斯电影中的诗意元素。
加上其独特的形式、冷厉的风格,康查洛夫斯基以对过去的坚定回顾,给观众站在上帝视角的机会,审视那段值得被一再提及的历史。
中国电影资料馆第七届北京国际电影节宣传团队撰稿 / 瞧天r编辑 / 郭 舟
olga毫无疑问,本片形象最丰满的一个人物。
她有过最奢华富贵的苏联王妃生活,也有过最肮脏恐怖的集中营经历。
她曾靠自己精致的物件,品质的生活,还未露面就已经俘获抓捕她的警官;她靠自己的活力与魅力,让一面之缘的男孩念念不忘。
但是她在集中营中,也是那么的不堪,俨然原始的动物,毫无人性。
她不是圣人,但关键时刻来临时,她依旧是最恐怖最黑暗的时候,那一丝微弱的人性之光。
那道光,来源于善良的本能。
人之初,性本善。
那是不合逻辑的不被理解的选择,但是她出于直觉,还是毅然选择了死亡。
她也会害怕死。
在被送往毒气室的时候,她拼命地在通道上刻下自己的名字,试图留下一些什么。
但是她也知道,外在的世界没有什么会被留下,一切都终归于无。
只有自己的内心在判定一切。
所以最后她说,她无所畏惧。
其实反过来再看她的一生,她并不是犹太人啊,一切的一切其实和她没有任何的关系啊,她所做的一切,是为了自己内心的善良和尊严。
helmut这是我最崇敬的人物,一个真正的贵族。
还记得蝙蝠侠前传2中的joker说过:不到危急时刻,谁不想彬彬有礼。
片中的helmet就跳出了joker设定的怪圈,因为,他能在违背人性的炼狱之中还保持着自己贵族的风度与牺牲。
这个特性让本来就好看的德国小哥哥帅出新境界。
就像helmut朋友所说,helmut特别好看,同时也特别傻,这种清冽又决绝的贵族气质,完全不同于那些散发着elite气质的new money.当道的new money,不过是一个个精致的利己主义者,哪里有金钱和权力,他们就簇拥过去,甚至有时候,还要拉上社会学家公益先锋等等正义之士,去给自己精明的小心思安上一些好听的名头。
但是贵族不一样。
贵族是身边所有人沆瀣一气,腐败捞钱时,还是仔细查帐,找回公平正义的人。
贵族是所有人都盲目信仰元首,但自己却还能保持清醒和独立思考的人。
贵族是为了契诃夫的作品与真理,可以酣战整夜忽略一切的人。
贵族是有莺莺燕燕绕身的情况下,哪怕真爱不回信也要执着等待一辈子的人。
贵族是明明可以归隐田园陪伴最爱的人,却为了大义要去成为历史先锋的人。
贵族是在有生还机会的时候,为了众生的天堂,可以牺牲自己的人。
这样的贵族,血液里流淌着骄傲与自省。
从曾祖父辈开始,就都是留在历史长河中不可忽略的一些人,要么去开拓过全新的土地,要么在重要战役中作出贡献牺牲。
代代相传,无一胆怯懦夫。
到了helmut这里,他坚信元首一代人,可以真正建立一个天堂,一个完美的世界。
这样的理想主义者,你可以说他傻,说他幼稚,说他不知人间疾苦,说他异想天开。
你以为他没想过做个小农安度平生吗?
你以为他不用为柴米油盐操心就没有自己的痛苦吗?
贵族的责任感不允许他做一个长寿安稳的平庸之辈。
这也是我特别喜欢他的原因。
这样精神上的贵族,太少太少了。
他们活在这个世界上,注定是为了众生而牺牲的。
the whole world doesn't deserve to have these people.ps. helmut朋友也是另一种帅,那是一种邪魅狂狷的疯癫和令人心疼的挣扎,想把小哥哥揽入怀中patpatjules这个人物没啥可说的,不坏也不好,可悲又可笑,普通人而已。
即使那天没死,战后审判也有的受的。
结尾伟大的过了,扣一星。胖妇能带出两个孩子,女主也能带出来,再说胖妇面相与证件照片差太远,风险比女主高。
精致的黑白画面和构图,我喜欢的人物关系。PS:八月君的弟弟也这么好看。
HKIFF2017 对stereotype的过度消费。最后陈年包袱抖出来吐了
还行吧
"短短几天,我就又从动物变成了人,变回了女人,我开始思考我的口红和头发。"视角很独特,德国军官在一片混乱里抽烟的镜头,和最后小孩的几个镜头都很震撼。诚言,善良需要背后有力量去推动才能带出绝望后的希望
天堂受审。接班人选拔,欢迎贵族,元首想隐为无名艺术家。抽完烟喝完酒再说。信仰的不是德国天堂,只是强权。巴拉圭童话月光下黑色树影。如果不是绝对民族灭绝德或不至战败。争夺鞋。战时纳粹腐败。没有地狱就没有天堂,残忍不伟大。为何整夜讨论契诃夫,他不是哲学家。只关心契的未婚妻被送入焚炉。
俄罗斯德国联合拍摄。安德烈·康查洛夫斯基导演牛逼!“谨以此片纪念苏联移民者以及抵抗占领法国纳粹党人的抗战战士们,他们为了拯救犹太儿童牺牲了自己的生命。”
腾讯视频125分钟,比豆瓣130少了5分钟。
最后确实是个惊喜,非常精致的黑白影像,但是还是少了一些打动人心的力量
战争与天堂是两个截然相反的情境。康查洛夫斯基将其并列成《战争天堂》无非是想让观者通过虚构的 “审判” 视角观察主人公从生前到死后心理焦点的转变,然而导演却将摄影机架错了位置。正所谓人之将死其言也善。最终我们在精致考究的摄影里分别看见了灵与肉、轻与重以及一种事后诸葛的姿态,却找不到黑与白之间过渡流转的灰阶。因为那里才是人间炼狱最残酷的地方。
"恶可以随心所欲一泻千里,善往往需要一点儿冲动,特别是大善,一念之间还来不及决定,神便助攻了。"
金狮奖,我第一个说。
心软的警察父亲、救过犹太孩子的俄国女人、热爱俄国和契诃夫的德国军官,三个善良的亡魂。边展现集中营生活,边穿插三人对镜头自述,最后上帝声音响起:不用怕,进来吧,然后一道光,结尾震了下。战争对nobleman的泯灭:“我从牲口变回人、女人,甚至开始想口红和皮肤,一切只因重新有了食物和睡眠而已
幻想打造完美的天堂,就先在人间建造地狱。不想被活人埋进土里,就先把自己埋进土里。蚂蚁封了蚁穴是为了过冬,营地日杀万人只为了清洗。挣扎的肉身让地面颤抖,游荡的灵魂令树林起雾。有人想念托斯卡纳的脚踝,有人惦念扭打一起的男孩。邪恶自然生成,善念需要有人从后面推一把,是那来自地狱的爱情。
好看,就是钢琴师那种好看程度。不会成为最爱的好看
军官特别帅
非常遗憾,全场无触动。导演匠气太浓了,完全不像一个80岁导演的成熟之作,倒像是一个青年导演的未熟作品。电影这个东西,是用光影自然流动成的画面来走进人的心里,或是触动人的心弦。但这部,说多错多,一直在用语言来拍电影。把观众自己明明能感觉到的东西再碎碎地念给你。这种情绪的强推毫无意义
三星半。冷静克制。
总觉得还是超人更可怕,一个可以欣赏勃拉姆斯、托尔斯泰,痴迷契诃夫的人,怎么弄成这个样子?
康查洛夫斯基连续两部作品夺得威尼斯银狮最佳导演奖。资料馆。