F1：狂飙飞车

把所有文戏删掉可以给四星，美国人可以把所有竞技体育拍成一个模子套出来的个人英雄主义的shit。

开车吧，像六旬老头不顾超级驾照积分那样开，开车吧，像所有赛道都是摩纳哥只要老头压车后车就永远超不过前车那样开，开车吧，像老头做赛道的导演红旗黄旗安全车听他令下那样开。

造车吧，像自己的博士学位就是一张破纸不如老头一句命令，造车吧，像fia的调查不存在就可以和自己的车手谈恋爱那样造。

这个车队，老板干领队的活，领队干技师的活，技术总监干领队的活，车手干策略师的活，管理层干车手内斗的活，没有人在意修车费没有人在意预算帽。

赛道内容主要是网飞精选集，似乎把过去十年f1 drama名场面都复刻了。

还有熟人客串，不敢想瓦塞尔和扎克布朗这两个关种老登演戏时心里想得多开心，以及1663在最后的领奖台完全就是我来看热闹嘿嘿真好玩。

最可悲的是，电影里的3316轮对轮好像比这个赛季还多。

看完《F1：狂飙飞车》，被布拉德·皮特饰演的赛车手浪子桑尼彻底勾魂锁魄，只想和他谈场时速300公里的恋爱！

桑尼这个角色真的太适合皮特了，自由不羁、恃才傲物、玩世不恭的劲儿，拿捏得恰到好处。

就在你以为桑尼是个赛车老油条混子的时候，那种因热爱而迸发出的执着与不屈，又带着令人动容的热血少年气。

勾人的眼神，魅惑的嘴角，皮特就这样以落魄车神的身份，在大银幕上疯狂释放荷尔蒙——他总爱穿微敞领口的上衣，用紧实的肌肉彰显着自己的旺盛生命力；他斜倚在赛车旁，仿佛那昂贵的钢铁躯壳不过是他随意借靠的栏杆；他的双眼幽邃，似乎蕴藏着某种无法抵抗的引力，仿佛黑夜中骤然亮起的车头灯，穿透一切防备；他嘴角不时微微上扬，那弧度并非寻常笑意，却更像一把精巧的钥匙，无声旋转，悄然打开人心深处紧闭的门关，释放出难以言说的诱惑与渴望……

皮特饰演的桑尼不是那种纯靠脸蛋勾人的浪子，更像是陈年威士忌淬炼出的烈火，迷人而危险。

片中的特写镜头从不回避皮特脸上的皱纹，当他在阿布扎比夜战冲线时，眼角的褶皱随笑容绽开，比任何CGI光晕都耀眼。

桑尼就是这样的一团火，点燃了身边的所有人，让人明知前方是万仞悬崖，却仍有想要撕碎所有安全规则、和他一起疯狂的冲动。

于是，车队所有人都被这位老司机成功“收编”，学他穿不一样的袜子，学他跑步训练，学他勇敢出击放手战斗……那份默契令人心头发烫，那种帅气令人想报警。

更让人心动的是，皮特赋予了桑尼破碎感与重生力。

三十年前，桑尼是F1赛场冉冉升起的新星，即将迎接自己的首个捧杯时刻，可一个失误彻底断送了前程，脊背上的伤疤，是年轻孤傲自大的代价，是背负一生的痛，是这辈子也抚不平的悔与恨。。。

三十年后，普普通通的洗衣房里，昔日对手走投无路，请桑尼重回赛场，桑尼找不到重返地狱赛道的理由，可抚摸赛车时的温柔神情，宛若新生，令观众也跟着一起兴奋酥麻。

皮特用演技宣告着：真正的性感是敢于破碎后将自己重组。

赛场上，引擎咆哮，震耳欲聋，桑尼驾驶的赛车化为一道裹挟着烈焰与决绝的模糊光影，向着赛道尽头未知的、滚烫的、足以焚毁一切平庸的熔炉，义无反顾地冲刺而去，去拿回三十年前本属于他的奖杯……极速狂飙，世界的一切都变模糊了，引擎的声浪瞬间变得安静，He`s flying！

桑尼找到了驾车不停的唯一回答，那是未熄的渴望在召唤，那是燃烧的远方在召唤。

永远年轻，永远在路上，引擎的每一次轰鸣，都是桑尼对平庸世界、对不可能的反抗。

这赛车手该死的浪漫，好帅啊

其实这片子，最打动我的，还是关于男人、成长、友谊的部分。

Sonny 对 Ruben，是很帅的兄弟之谊。

Sonny 到 APX GP 后第一次参加正赛，还没卸下孤行一切的习惯，不准任何人命令自己在赛道上让速。

但很快他泡在冰桶里发现自己的坚持将对 Ruben 无益，才开始认真面对团队。

编剧其实着墨了很多他是如何从一个自傲的牛仔，慢慢眼里容下「那个小孩队友」和整支车队的。

这是一个男人说服自己的过程。

电影其实处理得很好。

而 Sonny 对 Joshua，则被编剧刻画得极为内敛但真诚。

一二号位之争本来可以按照现实规则一笔带过，但却成了整部电影的点睛之笔，也是最打动我的部分。

几个片段：拉斯维加斯站 Kate 组的局上，当 Sonny 知道 Joshua 跟自己一样，同样 13 岁丧父，他主动让牌但没翻牌，送 Joshua 一号位。

Sonny 展现了成熟的一面，让 Joshua 觉得一号位是靠自己好运赢下来的。

后来在酒店，Sonny 深夜打电话给 Ruben，让 Ruben 谈谈这个原来他并不了解的队友小孩。

他其实这时候已经有权衡心了。

可惜有车的插曲，Sonny 在拉斯维加斯医院和 Ruben 的对话被 Joshua 听到后，Joshua 知道自己的队友将是人生最后一赛。

他长大了，没有闯门介入。

结局正赛则是我最喜欢的一段。

描写了极为克制但深厚的一段男人、队友之间的情谊。

最后三圈，Sonny 又是吸尾流又是擦撞 Hamilton，确定要让 Joshua 去赢，喊出那句「去赢吧，小孩」时，其实已经是一个很完整的英雄形象，但编剧这时候发力了。

Joshua 却一直在问团队「Sonny 还在不在赛道上」，团队让他别管队友，自己去冲，但他坚持重复地问，确定了 Sonny 仍然在赛道上。

我这时候大概就已经猜到了。

果然，他「也不小心」擦撞了 Hamilton，让自己退赛，送 Sonny 人生最后一个也是唯一一个 F1 冠军。

但 Joshua 绝口不提他其实已经在训练时长出耐心了，擦撞 Hamilton 本可避免。

这才是 Joshua 真正长大的一刻，可以让 Sonny 纯粹的为胜利而开心。

没有掺杂任何成分的那种纯粹的开心。

不过，男人之间的心照不宣就是这样。

编剧没有把结局给 Sonny 和 Kate，而是给了 Sonny 和 Joshua。

在赛道外，有一段经典的对话：Joshua 问「你要去哪里」Sonny 说「你快回去继续嗨吧，别管我了」Joshua 再问「你要去哪里」Sonny 说什么我忘了但 Joshua 说「这是我的队伍」然后露出标准的媒体式微笑整部电影，我最深刻记得的一段话是 Sonny 和 Kate 事后在阳台时，Sonny 描述他为什么喜欢赛车。

「当我坐在车里，我发现我可以看到一切，但没有人可以触碰到我。

」整部电影，其实就是两个男人的成长过程。

而这就是 F1 赛道背后、速度之外的东西：团队、友谊、收获，与放低。

以及男人在危险之中寻找安全感的模样。

法拉利老了还是法拉利。

三刷IMAX F1，十年来星际穿越以外，最让我眼前一亮的作品了。

Bad As I Used To Be by Chris Stapleton。

驾驶中进入心流状态，对赛车发自内心的热爱。

视听盛宴太震撼了，世界在狂飙飞驰中静止了，随之而来的巨大的喜悦，追求心流状态的人，纯粹到只为热爱去做自己真正喜欢的事，很难不被像他这样的人感染。

心流时沉浸专心做某件你充满热情的事情时完全感受不到时间的流逝，更感受不到饥饿困倦，喜悅和幸福像大西洋的海水向我涌来，从四面八方冲刷着我的灵魂是我这辈子致力于追寻的事之一。

有清晰具有挑战性的目标与行动计划，执行时全神贯注无心再去考虑其他，不去想紧盯着最终是否能过达到预期的最佳结果而专注于过程。

决定一件事情是否能成功，很大程度上取决于你信念的强度，也就是说你越相信自己越能沉得佳气，就越容易得到自己想要的结果，自己也就越接近成功。

能量气定则心境大，能感知真理。

尽管有很多槽点，但这部电影依然是很好地展现了F1这项运动的魅力，是非车迷了解和感受这项运动的最佳方式。

0.没有排位赛，挺离谱的，至少给观众解释一下吧？

（排位赛就是20支车队跑三节，18分钟，15分钟，12分钟，20进15，15进10，10再跑一次决定最终发车顺序。

1.每年等着开车的新人至少20人，F1围场再怎么缺人也不会轮到一个30年没比赛的老头上场，其实3年没开过车的车手基本就不会被车队看上。

2.现役年纪最大的车手阿隆索44岁，60岁的老头开F1，比姚明现在再去打NBA还离谱，绷不住了。

3.30多年没开车，至少要有针对性的体能训练，不是随随便便做个仰卧起坐就行的。

4.围场很小，基本上都互相认识，你要是跟塞纳普罗斯特舒马赫比赛过，大家都我来找你要签名，合影，换头盔了。

打嘴炮纯粹是剧情需要。

4.预计500跟f1是两种不同的赛事，印地500就是美国人自己玩，F1全世界都有分站。

有些F1车手失业了会去印地500跑比赛。

5.赛车是用F2赛车魔改的，F2方向盘有点出戏。

6.桑尼脾气这么臭的又不听话成绩还不好的车手，早就被炒鱿鱼了，跑不了三场比赛。

7.车子不够，战术来凑，看来桑尼一定是熟读孙子兵法了。

动不动就制造事故引出安全车，是成本极高风险极大收益很小的开法，一不小心就把自己送上墙了，就算没啥大事，也有可能拖慢车速以后被罚时，百害无一利。

8.蒙扎站里直接起飞然后着火的情节，物理学简直不存在了 原型是2020年巴林站的格罗斯让撞车事故。

9.末流车手雨战怒超现役最强车手维斯塔潘？

实属国足跟巴西争夺世界杯冠军一般的痴心妄想。

11.末流车队拿分站冠军？

实属国足拿世界杯冠军一般的痴心妄想。

（差不多吧12.末流车队每圈快0.1，72圈就到第一？

绝无可能，末流车队在末尾就是因为车慢，领跑的车也会因为前面没有车子阻挡可以开得越来越快，差距只会越来越大。

13.赛恩斯到底给剧组多少钱才让一个妹子说想认识他？

14.到底给了维斯塔潘多少钱他才肯在电影里认输？

怎么跑到最后突然打酱油？

14.5.受伤以后治疗痊愈的车手，得通过赛事医疗中心的测试才能比赛，不是想上就上啊！

混蛋！

15.最后一站，桑尼下车后没有把方向盘放回去，可能会被罚时或者取消成绩！！

16.开F1是需要成绩驾照的，电影里没提到，大概是因为如果按照正常的F1车手选拔体系，桑尼是第一关都过不了。

17.镜头剪辑稀碎，非常破坏观众情绪的连贯性。

18.车手们的“弹性智能”，一旦你超过他们，他们就不追上来了。

万万没想到，在那么多票房遇冷和陈词滥调的美国大片之后，好莱坞还能卷土重来。

一个过气中老年赛车手的故事被拍得热血澎湃，尽管我们都能预料故事的开头和结局，但我们猜不到这过程。

《F1：狂飙飞车》提供了一次为好莱坞翻身的绝佳案例，电影本身就像隐喻：你看布拉德·皮特英雄迟暮，但迟暮仍是英雄。

中国观众对赛车的故事并不陌生。

韩寒导演、沈腾主演的两部《飞驰人生》曾占领最重要的春节档，将草根逆袭和体育运动结合的喜剧模式变为最大公约数，带来商业上的成功。

但这两部电影的热卖，多半归因于沈腾作为喜剧演员的个人魅力——热血体育题材并非电影的万能试剂，别忘了，邓超的《中国乒乓》在春节档曾遭遇滑铁卢。

其中最重要的一个问题是：当我们都知道你的故事由现实比赛而来，也知道比赛的即时精彩早已满足了我们对英雄故事的追求。

那为什么还要买一张电影票，看一部大致会预料结局的电影？

在此《F1：狂飙飞车》提供了经典和创新博弈的新模式。

如果观众早已熟记叙事类型，还有什么样的方法让他们心动？

实景拍摄毫无疑问是《F1：狂飙飞车》的法宝。

当我们过去看赛车故事时，往往只是套了一个职业的壳，将文戏大量引入。

真正有关比赛的部分需要奢靡的制作，是否有成熟的工业体系完成真实场景再现，可是曾经想拍F1的影人都会面对的高山。

导演约瑟夫·科辛斯基出身于工科背景，执导这部电影之前最成功的作品是《壮志凌云2》。

他年轻而野心勃勃，采访中表现出的热情和缜密让我想起好莱坞的传奇詹姆斯·卡梅隆——从修卡车的工程师出发，一步一步实验到《泰坦尼克号》。

当几乎一比一模拟再现百年前沉船的巨轮模型被用于拍摄，全球观众感受到的是在1912年4月共同沉入海底的心跳。

相似地，一场真实海难的开头和结局尽管已被报道无数次，但电影工业的日臻完善和影人的感性创新将电影变为再次激动人心的故事。

赛车同样如此——那么多场惊险刺激的比赛被赛车迷熟记于心，体育明星的光环也丝毫不输电影。

但电影并不仅仅将真实作为客观视角再现，而是带你重新进入时空体验。

你跟着主角一起，完成这心跳加速的旅程。

技术实现上，当下的电影制作已经满足F1比赛对极限高速真实模拟的要求。

《F1：狂飙飞车》一比一打造豪华赛车，在2023-2024赛季，穿梭9个赛场完成实景拍摄。

因此你看到的观众和车手都与布拉德·皮特同在，场地是真的，欢呼是真的，训练有素的电影明星也更加知道如何在赛车舱里模拟你的心跳。

15个超轻迷你摄像头，将真实的极限高速体验赋予你身。

正如当下人们走进影院更多看一场直播比赛或一场演唱会——《F1：狂飙飞车》实现的是这种感性刺激。

我们不再旁观车手的闪耀，而是“亲自”落座车舱。

与对手冲撞，进入接近死亡的临界点，布拉德·皮特说“飞起来”，实际是观众飞了起来。

有意思的是，沈腾塑造的赛车手形象以插科打诨转移了人们对赛车职业高精尖标准的注意力。

即便是布拉德·皮特，上了年纪的他也不能完全让人信服，一个即将退休的赛车手如何赢得艰巨的F1比赛。

在此，好莱坞的编剧们集体展现了他们惊人的叙事功底——没错老年人是不可能自己赢得比赛，但运用成熟的策略，集体的成功并非遥不可及。

9场比赛，9次“田忌赛马”。

除了逼真的VR式观影体验，《F1：狂飙飞车》将精彩的文戏直接纳入赛道，是无与伦比的智性挑战。

布拉德·皮特饰演的桑尼·海耶斯，首先是一个狡猾的人。

他深知只有在确定的F1规则边界游走，才能开辟自己的天地。

在极速赛车道上，我们和车队老板们一样，无法预料海耶斯的激进或疯狂。

这次比赛他可能不顾一切撞飞20万英镑的车翼，下次比赛他可能把队友冲个人仰马翻。

而F1的规则有趣在于，车队内部车手之间既为合作者也为竞争者，你可以争取个人的胜利不顾一切，也可以为了队友的胜利不顾一切。

海耶斯将几次疯狂注入为队友的胜利。

崇高的团队合作精神，抹平了他利用规则的狡猾污点。

如果海耶斯纯粹为自己，即使赢得胜利也不会被观众喜爱。

但巧妙在于，他一次又一次的疯狂似乎是将自己作为祭品，那与车速媲美的奉献感，不断高亮美国体育和商业文化中的团队合作精神，把人们带入了集体的狂欢。

功不可没的还有汉斯·季默的配乐。

将近3小时的观影，如果没有节奏起伏的律动，我们很难忍受反复观看比赛的“单调”。

但汉斯·季默，深知如何以音律调动我们的肾上腺素，电子合成乐在每一场比赛中都有自己的叙事基调，而我们也无法预料，QUEEN乐队的《We Will Rock You》，会伴随布拉德·皮特走上赛场重新响起。

在《F1：狂飙飞车》中，叙事和视听语言不断以重新配比激起新的风味。

汉斯·季默也在配乐中玩转相似的路径——我们既能感受《星际穿越》进入太空的极速死亡体验被强调了赛车的轻盈，也能感受《加勒比海盗》准备海战前的戏谑有了更多体育运动的庄重。

手捏摇滚、电子和古典的音乐大师，懂得如何实现可爱而严肃的叛逆——正如老道的赛车手海耶斯，既有老派绅士的味道，也有牛仔男孩的影子。

有那么一丝出神的瞬间，我在想，这个角色如果不是布拉德·皮特，还有哪位好莱坞明星能来演？

莱昂纳多没有如此的精致，乔治·克鲁尼又过分优雅，汤姆·克鲁斯忠肝义胆太实诚——只有布拉德·皮特，如果你能想起他演过一些油腻痞坏的草根男孩，不难理解这丝狡猾被注入新的风采。

是的，好莱坞的明星本人，也是电影独特的配方。

他过去作品的总和，以阅历的方式发酵。

带有一丝“过气感”又想重振雄风的冲劲，在最后一场比赛进入临界点时进入无我之境——布拉德·皮特似乎也在宣告自己的电影梦，那种“飞起来”的感觉，“我还想再次感受”。

看完《F1：狂飙飞车》后，我带着一点信心走进电影院看了《新驯龙高手》。

果然，逼真的极限体验和经典的叙事模型一拍即合，似乎正带来英雄故事的复兴。

老派却好看的电影，正如书店里永不下架的小说。

人类记得让他们世代澎湃的故事，在新的时空体验中，经典如浮尘的银盘被再次擦亮。

古典、传统、好看。

如果给个参照系，《F1:狂飙飞车》近似于前几年阿汤哥的《壮志凌云2》，带着深刻的巨星烙印，不讲大道理，不故作高深，不玩叙事花活，不盲目反转，就是直给视听刺激，纯粹的商业娱乐脚本，为大银幕而生。

布拉德皮特年过花甲，出演浪子依然毫无违和感。

几十年了，他还在塑造这样的人物：野性四溢、不循规蹈矩，视规则如无物，性张力拉满，主角光环开足。

但不得不说，他就是地球上最适合此类角色的人，天生自带说服力。

对的演员，遇到不在文戏上纠结的导演，力道全发在画面和场面上，赛车戏又成倍放大了这份专注，视听的欢愉铺面而来。

这是“工业感”十足的电影，不管是电影制作的工业感，还是F1赛车体系的工业感，都赋予电影足够硬核的气质。

电影对F1赛场高度还原，极致的速度，精密的团队配合，危机四伏的事故，又或者赛车手视角的紧张，带给观众极强的代入感和沉浸感。

尤其是电影最后那段非常写意的无声冲刺段落，以极具灵气的想法，用极简的表达，带来了持续而巨大的冲击，让肾上腺与情绪同时共振。

这是近年来我睽违已久的好莱坞式震撼，它简洁却繁复，平实又高级，看似一剑穿叶，背后其实藏着绝世武功。

当然也不是没有问题，比如文戏很平，故事陈旧，角色似曾相识。

单论文戏，本片要远逊色于同类型的《极速风流》，那是真的双雄并立、文武双全。

本片的文戏，只作为串联赛车的引子和过渡，不管台词或人物，都没太下功夫，靠演员表演撑着（男主角几乎就是靠老天赏饭，这类角色他可以演一辈子）。

剧本还是勉为其难写了个双雄戏，新老竞争的故事线，不过这次比拼是在内部，没有明确的外部对手。

两人竞争又合作，从充满敌意、互相拆台走向彼此欣赏、亲密合作、共同成长（多么好莱坞）。

这样的故事，是常见的体育类型片叙事模板，赛车、拳击、街舞，无不如此，韩寒几年前的《飞驰人生2》也一样，所有走向都在意料中，赛场的意外提供了一些不确定性，但主线节奏没受到过多干扰。

好在导演对文戏放弃得果断，两个半小时时间，分给纯文戏的寥寥无几，大场面重头戏就是一场又一场的F1比赛。

赛车一定程度上承载了叙事功能，故事的发展、人物的变化都被蕴含在赛车过程里，既解决了文戏单薄问题，又缓解了大量赛车戏带来的审美疲劳，每场戏环境、气候、冲突与人物关系，都有变化，处理得非常巧妙和精彩。

电影虽然时间很长，但一气呵成，没什么尿点。

比起当下以迪士尼为代表的，充满政治正确束缚的好莱坞新一代，“F1”依然爆发出浓郁的传统老爹味白男气质，没有无处不在的lgbt，电影巧妙地写了个闯入由男性统治的赛车工程领域的女设计师，虽然非常俗地让他跟男主角困了一觉，但人物是融入在故事里的，比那些只晓得空喊口号和硬凹造型的无脑正确电影强太多了。

作为主演，布拉德皮特固然有裹足不前的问题，但如前述，他天赋如此，不怎么演人物的形象气质就全成立。

气场强大到无需编剧额外加持，他站在那里，桑尼海耶斯就到位了。

另一个主角PJ，演的只能说中规中矩，抢不走布拉特皮特半点戏，剧本预订的双雄线，至少表演上没成立。

“F1”是近年来少有的，全面回归好莱坞传统的优秀商业电影，它软件层面纯粹而聚焦，硬件堆得着实又丰腴。

放到二十年前，它只会是部水准合规的娱乐电影，但在当下，放置在创新乏力，主题空洞，生产全面流水线化，政治正确无处不在的好莱坞，却变得出类拔萃，让人大呼过瘾和解渴。

电影院需要这样的电影，观众们也需要这样的好莱坞，它让人怀念那个佳作频出的时代，无数天才灵感迸发，各种类型百花齐放的时候，好莱坞似乎有拍不完的好创意，而观众们永远会期待下一部好电影。

那样的日子一去不复返，超级英雄电影、保守主义和政治正确祸害一切，只有偶然的佳作带来惊喜。

《F1:狂飙飞车》就是这样的电影，它用质量告诉每一个走进电影院的观众，自己值得。

对经常看F1的车迷来说，很多地方拍的根本不契合实际，压根没有展现出任何F1攻防战+策略战的真正魅力。

策略里最精彩的under cut，over cut，三停打两停追击战，长stint搏一停……什么都没有。

攻防里最精彩的连续交叉线走位，出其不意的外线超越，超晚的apex搏后直道尾速，drs检测线争夺……也没有。

反而影片里所有的策略，真实比赛都不会发生，发生了就是黑旗罚下，或者禁赛。

两位车手感觉全场除了引发事故就是莫名其妙又回到前部车阵了。

剧情老套缺乏爆点，也没有情绪的丝毫共振，说实在点，这部电影看了就是看了，像是喝了一口白开水，中间吃了一口咸菜，有点味道但是没任何咂摸的欲望。

总结三个词：不燃，乏味，不尊重车迷。

1. 布拉德·皮特获得了 3000 万美元的片酬，这是他职业生涯中最高的一次。

皮特2. 影片拍摄于 2023 年和 2024 赛季的多个大奖赛周末期间，包括了2024 年 7 月在英国银石赛道举行的英国大奖赛的周末。

剧组为虚构的 Formula 1 车队搭建了一个车库，该车库位于梅赛德斯和法拉利车队的车库之间，用于拍摄各种场景。

旁边还设置了一个维修区指挥墙，角色们将在此指挥虚构的比赛，这套设施也在 F1 赛季的多个欧洲分站中被使用。

银石赛道3. 为虚构的 F1 车队 Apex 打造的赛车是一辆搭载 F1 套件的 F2 赛车。

它是在梅赛德斯车队的监督下制造的。

APXGP 赛车4. 布拉德·皮特 (Brad Pitt) 长期以来一直是汽车赛车的狂热粉丝。

皮特原本计划与汤姆·克鲁斯 (Tom Cruise) 共同主演由约瑟夫·科辛斯基 (Joseph Kosinski) 执导的《Go Like Hell》（后来项目重启，但是导演，演职员都变了，成了2019年的《极速车王》），但由于预算原因该项目流产。

此后，皮特制作并解说了 MotoGP 纪录片《Hitting the Apex》 （直击弯心）(2015)。

2016 年，皮特有幸在法国勒芒 24 小时耐力赛开赛前在赛道上跑了一圈。

2016年在勒芒的皮特5. 预告片中使用的歌曲，Fleetwood Mac 乐队的《The Chain》，是 Formula 1 的代名词，自 1978 年以来一直被 BBC 用于该赛事的报道。

6. 西蒙尼·阿什利 (Simone Ashley) 为该片进行了整个宣传巡演和采访，直到影片上映前一周，却在最后一刻发现她所有的场景都从最终剪辑版中删除了。

阿什利在银幕上短暂出现，但在电影中没有一句台词。

让演员为一部其戏份被剪掉的电影做宣传是很不寻常的。

导演约瑟夫·科辛斯基于 2025 年 6 月向《人物》杂志谈到了缩减阿什利在片中角色的决定：“每部电影都会发生这种情况，你拍的东西比能用的多。

最终有两三条故事线没有进入最终剪辑版。

但是西蒙尼，她是个不可思议的天才，不可思议的女演员，不可思议的歌手，我很乐意再次与她合作。

” 在 2025 年 6 月 16 日于纽约举行的影片首映礼上接受《娱乐今宵》采访时，科辛斯基还承认他亲自提前打电话通知阿什利她的故事线被剪掉了。

科辛斯基还确认她的故事线与戴姆森·伊德瑞斯 (Damson Idris) 饰演的角色有关，并补充说为了将影片剪到合适长度而做的删减是“残酷的”。

西蒙尼·阿什利7. 该片最初是作为《雷霆男儿》 (Days of Thunder) (1990)的续集提案的。

8. 约瑟夫·科辛斯基说他们有超过 5000 小时的素材，并且由于罢工他们有近两年时间进行剪辑，这让他们有时间把它做好。

约瑟夫·科辛斯基9. 这部电影汇集了《壮志凌云：独行侠》 (Top Gun: Maverick) (2022)的五位主要幕后成员——导演约瑟夫·科辛斯基 (Joseph Kosinski)、制片人杰瑞·布鲁克海默 (Jerry Bruckheimer)、编剧埃伦·克鲁格 (Ehren Kruger)、摄影指导克劳迪奥·米兰达 (Claudio Miranda) 和作曲家汉斯·季默 (Hans Zimmer)。

10. 戛纳电影节为 2025 赛季的车手们举办了一场私人放映会。

11. 据制片人杰瑞·布鲁克海默在一次采访中透露，他们花了一年时间才说服 FIA（F1 赛事组织者）和所有 10 支车队，允许他们在实际比赛周末期间，在实际赛道上拍摄真实的 F1 车队和车手。

红牛车队的一个担忧是，他们可能会被描绘成反派，因为梅赛德斯车队为电影打造了赛车，而且梅赛德斯车手汉密尔顿后来还加入了电影担任制片人。

布鲁克海默用剧本说服了他们，承诺不会让 FIA 或任何实际车队蒙上负面形象。

右边的那位就是杰瑞12. 与《花月杀手》 (Killers of the Flower Moon) (2023)、《拿破仑》 (Napoleon) (2023) 和《阿盖尔：神秘特工》 (Argylle) (2024) 一样，这部电影将在 Apple TV+ 上线前在全国影院上映。

这是第一部由华纳兄弟公司进行院线发行的 Apple 原创电影。

13. 在本片中，有个向真实比赛致敬的镜头：哈斯车队的领队冈瑟·施泰纳 (Gunther Steiner) 在骂脏话，这在 F1 车迷圈中是出了名的。

虽然在电影中他是无声地骂的，但唇语清晰可见。

虽然在真实的比赛转播中通常看不到冈瑟骂人，但 Netflix 系列剧《极速求生》(Drive to Survive) 有一集关于冈瑟的节目，这一点是非常明显的。

哈斯车队的领队冈瑟·施泰纳 14. 电影制作方联系了威廉姆斯车队，要求使用他们的风洞四天，这打断了该队自己 2025 年 F1 赛车的研发计划。

FIA 在场监督了这项安排，以确保车队没有获得任何技术优势。

布拉德·皮特的 APXGP 赛车的比例模型与威廉姆斯 FW47 底盘有显著不同。

威廉姆斯 FW47 15. 2024 年 7 月 5 日，在英国银石赛道举行的英国大奖赛周末期间，官方宣布了电影的官方片名将是《F1》。

16. 由于拍摄横跨 2023 年和 2024 年 Formula 1 赛季，影片在描绘其他车队和车手时存在各种不一致之处，包括赞助商变更、赛车涂装、赛车服设计的变化，以及 AlphaTauri 车队更名为 Visa CashApp Racing Bulls，阿尔法·罗密欧车队更名为 Stake F1。

17. 2023年7月，代表16万演艺人员的美国演员工会及广播电视艺人联合工会（SAG-AFTRA）宣布，他们与制片公司的谈判破裂，确定从即日起进行罢工。

这场大罢工主要针对的是多家电影公司巨头 （如华纳兄弟和苹果公司，当然也是本片的制作和发行公司） ，其实本片的主演们基本都是工会的成员，但是在罢工期间，本片并没有停止拍摄，也没有和工会签署可允许临时拍摄的合同。

然而工会这边也没有对此发表任何的反对意见， 这与当时工会对其他在罢工期间继续拍摄的演员和制作项目的态度不同。

18. 这是汉斯·季默参与配乐的第二部与 Formula One 相关的电影，第一部是由朗·霍华德 (Ron Howard) 执导的《极速风流》 (Rush) (2013)。

19. 当海耶斯向麦肯纳提到要制造一辆适合“缠斗”的赛车，以便利用前车产生的“脏空气”（乱流）时，这绝非什么新概念，而是一种真实的战术策略。

那些引擎性能较弱的中游F1车队经常使用这种策略，因为他们无法在排位赛中靠前发车，所以必须通过设计在乱流条件下更易于驾驶的赛车来弥补劣势。

20. 影片演员阵容包括两位奥斯卡奖得主：布拉德·皮特 (Brad Pitt) 和哈维尔·巴登 (Javier Bardem)；以及一位奥斯卡奖提名者：凯瑞·康顿 (Kerry Condon)。

左为皮特 右为巴登实际上我对巴登的印象还停留在他出演《老无所依》的时候，他演变态杀手演得太好了以至于真的给人留下了阴影：

出演《老无所依》的巴登21. 部分电影场景在苹果公园园区 (Apple Park campus) 拍摄。

皮尔斯 (Pearce) 锻炼的场景背景中可以看到环形大楼。

苹果公司环形大楼22. 影片中描绘的 F1 车队名称是 APX，发音为 Apex（顶点）。

在 Formula 1 中，顶点 (apex) 是赛车过弯时为了最小化单圈时间而切入弯道的最内侧点。

23. 在苹果年度 WWDC 大会上，史蒂夫·乔布斯剧院 (Steve Jobs Theater) 举办了一场私人放映会。

史蒂夫·乔布斯剧院24. APX车队总部的取景地实为迈凯轮技术中心。

若大多数内景镜头都在建筑同一侧拍摄，则无法分辨其他场景是否取自不同车队工厂或摄影棚——但以下场景除外：皮尔斯与母亲及经理/表亲抵达时的入口处；背景陈列着著名红白涂装迈凯轮-本田赛车的车队老板办公室；以及训练室内可透过窗户望见建筑前方著名湖泊的景观。

迈凯轮技术中心25. 桑尼·海耶斯会穿着不配对的袜子，这个细节与前F1车手亚历山大·伍尔兹（Alex Wurz，1997-2007赛季）的习惯如出一辙——伍尔兹当年在赛场上总会穿着左右不配对的赛车鞋/赛车靴。

亚历山大·伍尔兹的独特穿搭26. 在其中一个比赛场景中，皮尔斯 (Pearce) 领跑了几圈，但他的尾翼（DRS）是打开的。

这在现实中是不可能的，因为他需要跟随另一辆车才能获得开启 DRS 的资格。

左边的赛车开启了DRS 剧透警告 (Spoilers)27. 桑尼·海耶斯 (Sonny Hayes) 在最后一场比赛周末的最后一天抵达，立即顶替了 APX GP 的预备车手，而他前一天并未参加排位赛。

在现实中，这将违反 Formula 1 运动规则第 32.2 条，该条款禁止车队在排位赛开始后更换车手。

28. 乔舒亚·皮尔斯 (Joshua Pearce) 在蒙扎赛道最后一个弯道发生的戏剧性撞车，映射了现实中两起方程式赛车事故。

2019 年，亚历克斯·佩罗尼 (Alex Peroni) 的 F3 赛车在同一地点撞上了一个巨大的“香肠”路肩，导致赛车飞起并越过护墙。

大火和皮尔斯随后的伤势很可能是在影射罗曼·格罗斯让 (Romain Grosjean) 在 2020 年巴林大奖赛上的撞车事故，当时他和他的赛车被大火吞没，格罗斯让被救出时双手严重烧伤。

2019年的事故29. 电影中的最终决战与2021赛季F1收官战存在多处相似——正是那场比赛让维斯塔潘首度加冕世界冠军。

两场决赛均因事故在最后阶段重启，且积分榜第二名车手都因换上全新轮胎而成为决定胜负的关键因素。

28. 在电影中的其中一场比赛中，皮尔斯 (Idris 饰演) 通过得到海耶斯 (Pitt 饰演) 的“牵引”（Tow，一种后车紧跟前车以减少阻力的机动）而成为领跑者。

2023 年 11 月 18 日，在拉斯维加斯大道赛道举行的 F1 拉斯维加斯大奖赛上，佩雷兹 (Perez) 就给维斯塔潘 (Verstappen) 提供了这样的牵引。

在这两种情况下，提供牵引的赛车都拥有更好的轮胎优势，但没有获胜机会，因此他们的行动纯粹是为了帮助队友。

29. 在影片中，Apex 车队的车手们难以完赛，要么撞车，要么互相撞上。

F1 有句老话：“要想先完赛，首先你得完赛”。

在电影中，凯特 (Condon 饰演) 告诉海耶斯 (Pitt 饰演)，在他真正完成一场比赛之前，她不会听他的建议。

30. 在整部电影的赛车场景中，因赛车损坏或赛道部分损坏，黄旗或红旗多次挥动，暂时中止比赛。

然而，在其中一个最后场景中，两辆车相撞并冲出赛道，但没有挥动任何旗帜，让其余车手在正常条件下完成了比赛。

在现实中，这样的事故本应引发黄旗或红旗。

From imdb

F1的英文版言简意赅，The Movie，那部关于F1赛车的电影，F1 赛车为何如此吸引人，经久不衰，还不是因为引擎轰鸣的声音盖住心跳，观众感受到自己还活着，赛车本身提供了百分之百的爽感，好多赛车电影，为什么不好看，非要安排四折一楔子，人和人之间起起伏伏，赛车场景少到可怜，谁会相信一个破车能在专业级别的赛事夺冠。

看完电影，好想买EA出的F1赛车游戏，自己体验一把操作，电影也是通过视听语言，让观众肾上腺素飙升，恐惧，害怕，体验屏住呼吸的那一刻，爽就直接爽，不要在其中加玻璃渣，吞不下去，吐不出来，太难受了。

里面所有人直来直往，没人为中年人壮志未酬买单，海耶斯对于重归F1完成心中遗憾的怅惘，只在和总监互诉衷肠时，说一说，赛场上，他不会因为皮尔斯是头号种子选手，轻易给他让位置，要想超过他，就得赢。

比赛就是比赛，海耶斯利用规则，几次撞掉其他赛车的尾翼，引出安全车，或者故意失误，把砂石带到场地，甚至到了总决赛，车子受损，引发比赛中途暂停，换轮胎的黄金期，只要符合规则，只要赢了，没什么阴险的，比起人情关系，伪造设计文件，他赢得光明正大多了。

好莱坞知道，完全让海耶斯一家独大，完全落入中年男人壮志未酬的戏码，这样的戏码，以前生产太多，现在无人买单。

集体怀旧怀的不是他的旧，是经济上行时代，电影黄金时代的旧，所以安插些女性角色，想要在大一物理课证明自己的技术总监，误把钉枪落在维修处，导致轮胎受损的维修员，都是次要角色，但是维修员感谢海耶斯帮了自己后，觉得他出言相助反而会显得她很无助，的确如此，和在赛场一样，语言对骂有什么用，拿成绩证明自己，镜头后来一次又一次切给维修技术人员朱迪，不就说明她换轮胎越来越利索。

赛车电影还需一味必备的佐料，音乐，电影用的音乐十分动感，感觉在影院都可以跟着蹦迪，但是，个人感觉中间切远景，到了一些过渡时刻，大光圈和宏大音乐相配，还是会有些许陈旧的感觉。

队内团结不是靠一群人跑步体现，万一有人天生不喜欢跑步，喜欢别的运动呢，是不是要被归类为无法融入团队，海耶斯在前面领跑，导致他看起来很像独揽大权的教练，不怪皮尔斯有信任危机，连观众都有。

故事老不老不要紧，赛车实打实新就好。

刘易斯汉密尔顿是电影监制，在阿布扎比决赛现场，“和皮尔斯竞速的赛车手名字是刘易斯汉密尔顿，前面的比赛，还有许多F1赛车名将的名字位列其中，维斯塔潘、勒克莱尔，中国车手周冠宇的名字在背景中被提到。

” 到了尾声，电影进入高潮，车队内部波折，董事会内斗，鲁本即将被踢出局，另一位董事会成员给海耶斯开出高额报酬，聘他做教练。

海耶斯没有选他，因为董事会那个人只是把他当作工具，不懂他，不关心他背上的伤到了什么程度，也不懂对于一项事业的热爱，保存精力，继续在场，比赢得什么更加重要，享受的是去做，而不是赢。

僵硬的结果定格在一刹那，人生还有一辈子。

做成一件事很难，有时候找对人，事能成，人不对，看上去能成的事，也会黄。

整部电影给人呈现一种美，电影本身的美，大荧幕视听盛宴的美，半途而废又捡起来壮志终酬的美，坚持的美，梦想的美，一种还有什么可以相信，还有什么可以坚持，不是一片混沌与虚无的美。

还好没有在决赛新老交棒，那样暗含了一个定律，老人终究要给新人让位，理所当然的让位，自然而然的让位，本来海耶斯也会这样做，因为氛围到了，他把德州扑克的底牌留下，把明牌和赢面留给了皮尔斯，他做了自己的选择，但是皮尔斯作为独立个体，他也可以选择，他选择下一次，就像他说的，我还有下一次，你没有了，所以他把胜利让给了海耶斯。

往日荣光的回忆和新生代迅猛的融合，回忆淡淡的，动感刚刚好，赛车很扎实，就这肾上腺素飙升，海耶斯周围一切静止，快要飞起来，屏住呼吸的感觉，感觉自己可以在电影院看两遍！