日光之城

国庆宅家追平了《日光之城》，题材罕见，是首部反映西藏都市生活的剧。

父母对它的评价很高：今年国产剧里，最值得看的一部。

而从未去过西藏的我，也能隔着4000多公里的距离，直观感受那里的风土人情。

趁假期最后两天，赶紧推给大家。

大众印象里的西藏拉萨，往往是一个充满神秘色彩的圣地：远离尘嚣、藏传佛教的中心、绝版的自然风光、独特的藏族文化习俗……但直到看了《日光之城》，我才知道：西藏被人所熟知的，也不该只有珠峰、布达拉宫和以上这类固有标签，它还有当代生活里“年轻化”的一面。

通过这部剧，我们得以一窥西藏当代青年的生活日常、人生选择。

剧的主线围绕土登一家的故事展开。

土登家是社区“双联户”，土登作为知名藏戏团的团长、当地的话事人，同时也是传统思想的代表。

他的三个儿女，却各自有不同的人生轨迹和理想追求，每个人想走的路，基本都与父亲的期望不在一条道上——长女曲宗，心怀主见，却连一个不字都不敢说，和社区书记的恋情也怯于启齿。

而远嫁给这样一个异乡人，为他离开拉萨，是否真的值得？

次子索朗，明明是个高材生，却不想考公、只想创业，这项背离父亲期望的举动，也让他被赶出了家门。

主动丢弃稳定、剑走偏锋，算不算不务正业？

幼子扎西，自幼受熏陶，对藏戏艺术充满热爱，却被父亲逼着考入医学院，成为医生。

到底是做一个不喜欢但体面的工作，还是做一个特别喜欢但没钱景、会受苦的工作？

剧里的这几条线，给我们揭开了西藏青年的另一面。

2024了，他们其实和我们这些“北上广打工人”，本质上没什么不同。

当个人发展、理想坚持与父辈的传统思想有所违背时，他们也会纷纷开启“叛逆模式”。

实际上，这些“叛逆”都是有迹可循的。

索朗瞒着父亲放弃考公，选择走上艰难的创业之路，凭着一腔热情要把西藏真正的本土特产与网购打通，在高原上开拓新的商业模式。

从台词里能看出，索朗从小就在闹市区八廓街旁长大，对商贾很有自己的一套眼光，只是缺乏人脉关系积累。

而且不得不说，他那“会来事”的性格、非要创业不可的心气，显然从商比考公要更适合他。

（八廓街 拉萨商业中心）扎西从小就被父亲当成最听话的孩子，但真正的他和父亲心里的他，显然是分裂的。

虽遵从父命成了医生，但从小耳濡目染藏戏文化的他，心总不放在主业上。

父亲逼他做医生的理由很简单：在西藏，医生有着极高的社会地位，被尊称为“曼巴”，救人生命在他们心中更是至高无上的功德。

鱼和熊掌不可兼得，而扎西真的耐不住这份对藏戏的爱，自然会活得很挣扎。

剧中关于家庭代际的冲突与困境，被呈现得真实自然。

那些关于我们与父母辈的沟通问题、思维差异，零零碎碎的小细节层出不穷，且毫无生硬之感。

在不少影视作品中，父母与子女的家庭关系总是剑拔弩张的，似乎双方必须不断重复“控制VS反抗”，并演变成巨大的冲突，才够有戏剧性、够吸引眼球。

但《日光之城》却以温情的、生活流的叙事方式，反套路地探讨了这些代际问题。

土登对子女的控制欲，确实是蛮强的，但这其实能被理解。

拉扯大三个孩子，每个人却都拒绝走他安排好的人生道路。

活到这个年纪了，那种“靠不住子女”的心理被他无限放大。

与此同时，他也是无时无刻不在为孩子们担心。

比如铺垫了整整7集的女儿隐瞒恋情一事，他并未一味反对，而是戳穿自己早就知道她在和许少杰谈恋爱。

一直以来不说破，就是在等两人主动告诉自己，也留足时间让女儿做决定。

毕竟从小到大从没离开过拉萨的她，要突然间成为一个山东媳妇，面临的挑战和付出的代价都相当现实。

但当父亲确认女儿铁了心要离开西藏后，他也是二话不说，翻出妻子的遗物嘎乌盒交给女儿。

里面是妻子的嫁妆，也是一家人最珍视的东西。

把这份困难时期也从未想过变卖的传家宝留给女儿，也算是完成了妻子生前的交代。

那番无奈、难舍却又满怀真情的讲述，特别是说出这句“你不用担心、我不会拖累你的”，令人不禁泪目。

父母与我们之间最大的思维差异，也许就是他们的人生总是为了我们活，一直都在付出，最后还怕成为子女的拖累。

现在很流行“精神断亲”、“逃离父母的控制欲”、“内耗型家人”这些热词和梗，但其实普通人的生活，哪有那么夸张，势必更接近于《日光之城》的版本。

父母对新事物的接受程度是有限的，因此他们倾向于后代考公、考编，端上铁饭碗。

但当今社会，人生有一万种选择，年轻一代也对西藏的未来有着自己的憧憬和定义，不想把路给走窄了。

在传统与现代的思想相互碰撞后，父辈开始理解并学着接受。

值得一提的是，剧中另一条支线对女性角色的塑造，叫人眼前一亮。

“是女孩子就该走不出草原，一辈子就图个结婚生孩子吗？

”生活在离拉萨三百多公里牧区草原的少女格桑，想去更大的天地闯荡，获得自我实现的机会。

面对同学、家人对她的偏见和束缚，她不顾一切地离开家，来到拉萨追求飞行员梦想，浑身上下都是顽强的生命力。

很期待她与扎西后续的交集，一起用热爱照亮人生。

通过这四个年轻人“叛逆”的选择，我们也能读懂这部剧的内核，是以小见大地反映出西藏现代生活的新变化。

谁说传统就必须一成不变？

在保留传统文化的同时，越来越多的年轻人在找新的出路，让这里变得更繁荣、更有活力，破除掉它“神秘、遥不可及”之类的固有印象。

《日光之城》没有强求过分高强度的情节。

毕竟是生活剧，西藏的地域文化背景就已经足够吸睛。

在此前提下，做足人物的真实情感和扎实的人物关系，同样可以打动人心。

这样质朴的故事、绝美的风土与文化环境，让我认定《日光之城》是今年必看的一部剧。

它让人能难得静下心来，感受喧嚣之外的一份松弛，也重新反观自己与父母的关系。

西藏的美在镜头下显得尤为阳光明净，几个主角的个性太抓人了，表现力很好，但是剧情矛盾点太小，推动剧情和人物的表现有点脱离现实。

演的最差的，人物塑造最失败的就是土登和乔老师，土登前后转变的太生硬，完全摸不着头脑，乔老师呢！

执拗的点就很莫名其妙，尤其是不愿意接受治疗和手术，作为一个人，基本的人性没了，感觉这个支线有点多余，跟全剧很割裂。

全剧有点太理想化，特别是曲宗前后的心理刻画和选择，如果想要爱别离，那最后的圆满结局就没必要，也背离了曲宗的人物特点。

她是一个甘愿奉献的女人，怎么在许书记这一点就显得那么自私？

特别是奶奶去世以后，还有土登的祝福，曲宗仍然选择和许书记分手，一个无私的人变成自私的人，编剧和导演的安排感觉有点欠缺功力，本来很水到渠成的爱情故事，非要这样安排？

而且结局收的太急促了。

索朗一下子就成功了，社区居民送书记也没铺垫，几个角色人物不舍的情感和张力都没有，唯一演的好的，就是胖娃舍不得哭了。

看完就觉得拉萨这群人一群白眼狼，别人只能无私奉献给你们，一点人情的回馈都没有。

但是整部剧还是太美了，结局确实烂尾。

年轻主角的戏份偏少，土登的戏份太多了，有点顾此失彼。

“你们两个现在一门心思地要走要离开八廓街离开拉萨，难道这里就那么不好吗？

”

土登啦的这句话完美提纯了全剧的最大矛盾点。

但实际上，每个人的情况比这要更复杂一些。

《日光之城》看似是一个普通家庭的家长里短，背后却糅合了高原人民生存发展的多种可能，有人坚持，有人出走，有人创新，有人回归传统。

没有对错，只有选择的不同。

土登啦作为一家之主，也是全剧的灵魂人物，他和三个子女曲宗、索朗和扎西之间层出不穷的矛盾和冲突，形成了贯穿全剧的充满故事张力的主线。

但土登啦对三个子女的执着远远不仅仅是因为家庭强烈的情感羁绊这么简单，更是代表着高原山区那种最纯粹、最直接、最强烈的生存发展意念，出于对稳定性的追求，这种意念具有最原始的生命力的同时也带着某种局限性的执着。

与之直接对应的，甚至可以说是完全相反的，是弃公从商、下海创业的大儿子索朗。

“哪有什么来日方长，你知道有多少人偷偷地躲在这套说辞背后，选择了妥协生活。

”

这是索朗对老一辈保守生活理念最直白的抗议。

索朗身上有着一种独属于新一代的生命力，一种和老一辈藕断丝连但又孕育着无限新机的生命力，他身上最耀眼的发光点在于他的思维格局，不仅仅是发展自己，更想要从整个拉萨高原的格局来看待自己的事业，这种大愿景也给予了他越挫越勇的韧性。

虽然岗巴羊的标准化之路诞生过程略显理想化一些，但索朗的故事线却是非常真实地且难得详尽地挑明了高原偏远地区特色产品发展之路的种种难处。

更重要的是，它完美呈现了地域发展之中人的重要性。

毫无疑问，粗线条、不计较、乐观、敢于承认错误、执行力超强的索朗正正是不二人选，换作剧中的任何一个角色，都无法承担起这样的故事线而不感到违和，连超具亲和力和凡事亲力亲为的许书记都不行。

阿什莉说“悲观者往往正确”，索朗则会说“乐观者往往成功”，而事实确实如此，不仅仅是剧里，在实际生活中又有多少悲观者获得成功的例子呢？

那些止步不前的人，往往就是太正确的，但他们的这种正确常常是一种关于安全和舒适区的冠冕堂皇的借口而已，也是一种不切实际的完美主义。

因为真正的成功，往往是在无数犯错之中不断迭代而成的。

与索朗相对的，土登啦的小儿子扎西的两难选择则隐隐蕴含着一种对传统的回归。

我特别喜欢编剧对这个角色的处理。

某种程度上，扎西这个角色在丰富度上甚至比索朗要更高，处理得也更为细腻。

我一度以为扎西最后是要弃医从（藏）戏了，因为格桑一直在提醒，或者说质问他有没有找到自己的光，再结合前期扎西所表现出来的对藏戏的强烈的喜爱，还不惜与土登啦发生正面冲突，观众（包括我自己）就很容易觉得藏戏就是扎西的光，甚至扎西自己也是这样认为并这样行动的。

如果剧情只是简单地朝这个方向发展，这个角色就会显得片面和单薄得多。

但很明显，编剧在这个角色寄予着更高的期待，他们赋予了这个角色更复杂的生活选择和解读。

我依然觉得，一直到剧终藏戏仍然是扎西的光，但人生的光并不仅仅限于一道。

生活是多维的，不是简单的二元化，很多事情并不非此即彼的。

只是因为扎西在日复一日的医学工作中找到一种更高的生命意义和使命感，并不意味着藏戏要从此消失在他的生活中，两者是可以共存的。

这就是这个角色有意思的地方。

当一个代表着过去、代表着地域文化、代表着家庭羁绊的东西被一种更新、更个人化的追求所超越时，它其实并不会消失；只要心中仍然有热爱和坚持，它总会以另外一种意想不到的方式继续存在你的生活当中并不断地滋润着你的人生。

我特别喜欢最后土登啦和扎西的同台演出，这不仅仅是扎西自身对传统文化和个人追求的自洽，更是和以土登啦为代表的老一辈观念的和解。

新和旧并不总是泾渭分明的取代关系，而可以是一种你中有我、我中有你的迭代关系。

我想，这就是整个剧最终要传达的一种概念，地域发展说到底其实就是人的发展，而人的发展是无法做到完全的断层升级的，中间有很多值得我们加以保留和珍惜的东西，只有重视这些东西（比如历史和文化），放弃非此即彼的二元思维，才能创造一个更健康的未来。

如果说索朗和扎西是关于理想和生存的激烈追求，大姐曲宗则更像是他们勇往向前的安全垫。

她对所有人都温柔以待，对土登啦、对两个弟弟、对大院里的每一个邻居、对旧爱、对旧爱的妹妹、当然还有对许书记，总是那么的体贴和善解人意。

正因为如此，她的意欲出走才会比起两个冲动的弟弟对整个家庭的冲击更大，她内心的挣扎也更为强烈。

最后许书记的归来，我觉得应该也是众望所归吧，因为曲宗太值得浪漫结局了！

两周前开始看还是9分，现在看完已经跌到8.8分了；再看当时9分的《我的阿勒泰》也从9分跌到8.9，很正常，喜欢的人先看，看分数慕名而来的难免多少有点失望，若关注这类题材的早主动来看了。

首先作为一部弘扬正能量的电视剧算很不错的，虽然它不是那么“艺术”，估计如果像《阿勒泰》那样评分人数达到二三十万时评分得降到8.5以下，不过我依然更喜欢这部。

本剧最大的优点是能感受到平常生活小人物群体的积极向上，而且比较真实。

第一季曲宗一张嘴那就是标准的藏族普通话，加上八廓街、院子，思绪马上带回拉萨；尤其是半夜的八廓街，印象深刻（当年住八廓街客栈半夜高反，走出来打车去医院）。

十几年了，拉萨城市建筑基本没变，这是好事，八廓街更干净了，晚上也更明亮了（不知是否刻意打灯）。

几乎每个演员都表现良好以上，一查大部分都是藏族演员。

原以为演索朗的也是藏族，周游表现超预期，特别在岗巴那些天，脸也黑了些，头发没那么顺滑时，活脱脱藏族同胞。

其实剧中人物都有烦恼，创业、考公、再就业、职业选择，等等，内地大小城市也有，容易引起共情；但剧中人物的乐观，加上拉萨的阳光，使得这一切似乎都不是问题。

节奏明快，1.25倍速足够，不能再快了。

延伸思考，这种乐观得益于阶层的扁平化，剧中没有高楼大厦，没有豪车名表，没有董监高，没有比较就没有伤害（压力）。

当然，来自大城市的生活网内部及作为甲方是给到压力的，幸好给到镜头很少也不专业；社区书记的再就业指标压力也很大，但镜头把注意力带到各色人物的故事里，如玉珍奶奶的乐观豁达，加上许书记还有爱情线，工作压力就被稀释了。

总体，没有特别的主角，每个人都有自己的故事，而且表演很到位，电视剧演出电影的水平。

镜头也舍得给，比如尹主任和扎西在医院的小段对话，内外视角镜头来回切。

当然也有不足，许书记回岗巴追忆卫戍边疆岁月那段太潦草时间还长，好好生活网那边职场环节也表现比较随意，尹主任当年被人舍身相救后没与恩人家联系？

这点也没交代清楚。

再就是对白过于书面化、哲理化，要是能口语化就更接地气了。

还有大家在高原阳光下的脸也太白了，这点不及《阿勒泰》马伊琍的化妆真实。

给到8.5/10分。

鼓励这类题材打了5星

十多年前，我大学毕业后四处游荡的间隔年里，曾在拉萨工作生活了三个月。

我在北京路上摆过地摊，在本土连锁咖啡馆当过服务员，在当地报纸当过实习记者。

所以在一部电视剧里看见八廓街上甜茶馆的烟火和生活，顿时觉得好亲切。

穿着藏袍、转着经筒进出的人们，略有些昏暗的光线、氤氲的气息，叽叽喳喳的说话声，带着藏族人民特有语调的普通话……这是《日光之城》里开篇的画面，它就是我记忆中拉萨甜茶馆的样子。

八廓街巷子里的卓玛甜茶馆

甜茶馆里面，昏暗的光线，氤氲的气息，穿藏袍的人们

藏面和甜茶，是甜茶馆的主打餐食。

不知道是不是在高原的缘故，非常好吃，很怀念。

《日光之城》，关于拉萨八郭街上一个普通家庭的故事。

丧妻的父亲和三个叛逆儿女，在传统和现代的碰撞与挣扎中寻找自己的人生道路。

考公，创业，异地恋，藏戏的传承与危机，女人们的情感与梦想……故事都是相似的。

而最让我觉得有意思的，是故事里的女人们。

过去数年，女性思潮是中国社会非常大的一股思想潮流，它带来了人们观念的改变与革新。

这股潮流也反映在了影视作品中，所以在这部央视播放的西藏题材的电视剧，你也能看到它的痕迹。

电视剧里的三位主要女性角色，在情感选择、事业发展、人生梦想上，都显露出非常有力量的自我意识，是觉醒了的女性角色。

她们或仍在传统的情感与婚姻模式中徘徊，但最后能看清自己的心，做出自己的选择；或是有头脑有主见，在职场上杀伐果断，不会轻易被他人左右；或是不甘于结婚生子当个贤妻良母过一辈子，于是勇敢走出草原，追逐自己的梦想。

讲讲这三位女性的故事是很有意思的，你也能从这部由芒果出品、在央视播出的主旋律电视剧里的女性角色，看到时代变迁的痕迹，和当代年轻女性的命运走向。

1､曲宗：当一位传统持家的大姐觉醒之后曲宗是家里的大姐。

母亲去世得早，她小就承担了家庭的重担，照顾父亲和两个弟弟，运营家里的甜茶馆。

她是中国故事中常见的那个姐姐，负重前行，自我牺牲：曲宗便放弃了考大学，早早开始挣钱养家，拉扯大两个弟弟。

大姐曲宗，由藏族青年演员、歌手旺卓措出演。

片子非常优美的插曲《蓝天上的云》藏语版也是由她演唱。

她也曾出演万玛才旦的《雪豹》等作品。

姐姐的故事在恋情中展开。

她和社区书记、一位山东男人相恋，却面临着分离的局面。

男人在西藏十年，是家中独子，即将返回山东老家。

而她，是跟着男人去山东，还是留在拉萨？

这段恋情是分是合？

在恋情中，似乎双方默认曲宗应该跟着男人回山东，一切显得理所当然，就像中国那句老话“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”。

曲宗也对男人说过“你去哪儿我就去哪儿”，“希望得到父亲祝福，可以放心地把我的手交到你的手里”这样带着时代特色的台词。

但到后来，你会意识到，这是在更为传统的年代和氛围中长大的姐姐会有的想法。

而最后，姐姐真的会跟男人走吗？

她会离开拉萨吗？

这是一开始就悬在观众心中的重大疑惑。

无论是剧中的父亲、弟弟，还是观众，都会为姐姐担心。

谁都能看出来，这从理智上不是一个好的选择。

独自一人，去到遥远的地方，进入别人的家庭生活，无亲无故，无依无靠，是非常弱势的。

更何况，拉萨有她的根，有她整个的生活，有爱她的家人，还有她的甜茶馆。

剧中的父亲是公正的，他明确对儿子说，不要打甜茶馆的主意，那是姐姐的嫁妆。

甜茶馆是这个家庭最重要最稳定的收入来源，养活了一大家人，是姐姐从小在打理。

父亲应该老早就做了决定，要把甜茶馆给姐姐。

这是姐姐非常重要的支柱。

一个女人，哪怕结婚生子，没有自己的收入和经济基础，也是非常危险的。

而有了钱，她在婚姻中的腰杆也是硬的。

所以到最后，哪怕姐姐对男人的依恋非常深厚，但在面临抉择时，仍然坚定地选择了留在拉萨。

这当中有情感上对父亲和家人的牵挂，对拉萨对八廓街无法割舍的眷恋，也有为自己的前途和人生考虑。

这让人非常欣慰。

姐姐，终究是爱自己的，会为自己考虑，为自己而活。

这是女性活在这个世界上非常重要的心理基底，这部剧在此处的处理没有让人失望。

2､阿什莉：一位职场精英的高光时刻剧中的姐弟三人，老二索朗是中心人物。

他放弃考公选择创业，是整部剧的核心剧情。

而索朗在创业过程中非常想合作一家互联网大厂好好生活网的西藏分部，阿什莉便是好好生活网的总监，是索朗需要争取的合作对象。

阿什莉出身于拉萨的中产家庭，中学便去了内地，在上海的西藏中学念书，考上内地的好大学，又去伦敦念了研究生。

回国后进了互联网大厂的上海公司，随后主动请缨回了拉萨。

她在剧中一出场的形象便精英范十足，对待草根创业却达不到标准的索朗毫不客气，言语直接，拒绝得干脆果断。

此后在两人的不断拉扯中，你能看出这是一个对待工作认真、有想法、有标准、有主意的实打实的精英。

阿什莉，由藏族青年女演员杨秀措出演。

14岁时，她参演了万玛才旦的第一部影片、纪录片《静静的玛尼石》出道，后来又出演了万玛才旦的《气球》、《塔洛》。

她也是一名歌手。

但我在看剧时，心里始终悬着一根线：这部剧的主角是索朗这位男性，他的创业必然会是重头戏和高光，我太担心到最后，这位精英女性也不过是为了衬托男性，用她来反衬男主的不易、勇敢、历经千阻万难才取得成功。

这样的处理，我们在国产影视剧里看得太多了不是吗？

哪怕是打着“大女主”名号的剧，最后往往也要靠男性来拯救，是一个无所不能的男人在女主陷入困境时从天而降，救女性于水火。

这种戏码还少吗？

让人略感欣慰的是：这部剧没有陷入这种窠臼。

阿什莉始终是那个发挥聪明才智、有想法、给方向的人，索朗在她的指引下，凭借不放弃、不服输的精神和行动力，干成了事。

两人在人格、行动、头脑、意志上的表现，是互相配合、平分秋色的局面，他们始终是平等的。

到后面，两人之间也发展出了浪漫关系，从剧情发展来看倒也自然。

但编剧并未在此着墨过多，并且也表现得很现代，两人的关系显得轻盈、对等、势均力敌。

甚至最后阴差阳借，女人决定留在拉萨，男人却以为她会回上海，于是选择去复旦进修……有趣。

3､格桑：草原上的女人，一辈子只能在草原照顾家人吗？

格桑是剧中第三位主要的女性角色，一个刚满18岁、结束高考的女孩，年轻、新鲜、生动、充满蓬勃的生命力。

因为不服气被草原上的男孩子贬低，用乌朵（一种草原放牧的绳索）打得对方额头流血。

她的故事和姐弟三人中的老三扎西形成互文。

扎西是医生，去草原义诊时认识了格桑，并且帮打人的格桑说了公道话，指出是贬低格桑的男生不对。

作为年轻一代的扎西，三观正，有平权意识。

长期生活在男性文化浓厚的草原上的格桑，也因此更受启发，想要去更开阔的、扎西所在的拉萨。

还在草原上、留着长发的格桑，和前来义诊的扎西相遇。

格桑的故事，带着浓厚的理想主义色彩。

她想飞，在天空上自由自在地飞，最后真的梦想成真，考上了飞行员。

剧的最后，是她剪掉草原上的女性常见的长发，留着短发，穿着飞行服，驾驶直升飞机的样子，飒爽、帅气、迷人。

剪短头发，考上飞行员的格桑。

尽管这看起来像一个美好的梦，但你还是会为这样的梦而感动。

如果你看过万玛才旦的电影《气球》，便会知道草原会存在一些一生都在为生育买单的女性，就连用避孕套都是禁忌、羞耻、甚至罪恶。

而有这样一个女孩子，她走出了草原，去追逐自己的梦想、别样的人生，自由自在，遨翔天空，你会知道这有多不容易，又多让人感动与鼓舞。

就像剧中一句台词，“有的人连异想天开的勇气都没有。

”是的，很多事情的发生，很多命运的改变，就是要有“异想天开的勇气”。

敢想，一切才会真正发生。

我为这部剧非常现代的女性意识、对女性角色的塑造与表现而赞美。

尤其是一部由芒果出品、在央视播出的主旋律电视剧，反映的是时代的潮流与走向，影响的是更广大边远地区的人们，会在润物细无声之间改变人们的观念。

剧的最后，主人公们生活的大院里的玉珍奶奶去世了，那也是全剧最让人动容的部分之一，也能看出整部剧以女性精神为肌理。

剧中，全院子的人们为奶奶办丧事、祈福，在八廓街上集体送别，伴随着非常优美的插曲《蓝天上的云》，让人潸然泪下。

你会很深刻地感受到：这样一位女性，是连接着整个院子的灵魂，引领着人们前行。

就像《蓝天上的云》的歌词所写：是谁的歌声辽阔了我的心，带来冰雪消融的音讯，它让我相信春天就要来临，像被草绿唤醒的羊群。

你是蓝天上的云，飘荡在我的心，我将随行。

你是蓝天上的云，带着幸福飞行，让这一生，纯净安宁。

大院的人们在八廓街送别奶奶，为她祈福。

行走中带着悲痛，歌声动人，是对一位女性的追忆。

之前了解西藏，多是通过纪录片。

刻板印象就是大家都会徒步朝圣、无脑信仰藏传佛教和游牧民族。

这部剧通过年轻人的视角，让观众看到了更朝气蓬勃的西藏，这块非包邮区，也不再那么神秘。

故事的开头，在我看来就是天崩开局，好在编剧也没有因为是主角就有光环，描绘的都是日常的人物：①控制欲极强的爸（土登）：儿子说控制他们像盘在他手上的佛珠，一丝一毫都不肯放松。

②要远嫁的女儿（曲宗）：母亲去世后放弃读大学，接手家里的甜茶馆，照顾家里的饮食起居。

打算远嫁山东（先不说藏族和汉族的文化/饮食/习俗不同，她连拉萨市都没出去过，去山东没学历/没亲人，气候/海拔全都不同，但凡许少杰对她不好一点，真不知道要怎么办了）③三年考公失利一心创业的索朗：没钱，朋友背叛，合作公司总裁换人，家人不理解。

④从医但一直想唱藏戏的扎西：父亲形容他从小到大都很听话，其实也是他性格懦弱顺从的表现。

他不愿直面生活，只想躲在面具后自己的王国。

如果按照人物内心发展下去：曲宗远嫁，索朗考公，扎西唱藏戏。

也算是某种意义上的恐怖片了。

但好在一切都有转折。

①阿爸没有阻拦曲宗，而是送给了他视若珍宝的，当初妈妈的嫁妆。

她望着父亲年长的背影，也决定留下来。

②索朗遇到了达珍，父亲好友的女儿。

在最开始的时候亦师亦友，引导他思考，行动，给他压力亦是动力，帮助他逐渐成长，学习。

③扎西遇到了尹巍，这个为了赎罪没日没夜工作，在外冷漠严肃，在道歉的时候却痛哭到抬不起头的医生。

他帮助他看到了真正的内心：一个热爱藏戏的医生。

④看到孩子们的成长，决心放手的土登。

他也在许书记坚持让大家上培训班，学手艺的影响下，重拍八大藏戏。

让西藏文化走向中国。

人物刻画的也很符合个人成长。

①曲宗高中毕业接手甜茶馆，是因为母亲去世，她要承担起责任。

②索朗创业，因为他从小生活在热闹的嘎吉大院，地处旅游城市拉萨，一条街都是商贾，就连好朋友家里都做着或大或小的生意。

父亲也是社区代表，从小的耳濡目染让他外向开朗。

③扎西爱唱藏戏，同样是耳濡目染父亲年年唱的藏戏，也因为是家里最小的孩子。

家里生变故的时候也很小，大家都在各忙各的，剧里他好像也没什么从小的朋友。

遇到格桑，也像是他人生中的一束光。

其他人物描述的笔墨不多，但也足够生动有趣。

①全剧谚语贡献者：玉珍奶奶（奶渣含在嘴里要慢慢的嚼，话也要慢慢的说）。

②暧昧两天转头断联，为民族运动会增光添彩的久美。

③亢奋有点像躁狂，但是非常开朗乐观，想当飞行员的格桑。

④相亲相爱的普布医生和他的妻子乔燕茹。

⑤和许书记生死之交的贡布。

⑥同样陷入家里和个人矛盾的阿旺和马木哈。

等等等等一系列人物，构成了这部可爱的电视剧。

印象最深的还有，索朗去找养羊大户喝酒，过了十分钟就被抬出来了。

身后大户的妻子拿着锅铲追出来：我刚炒一个菜啊！

结局是开放式的，每个人都做出了自己的选择，无论结果如何，他们都遵从了自己的内心。

①曲宗选择留下来，许少杰飞回西藏（真觉得他俩不合适，作为山东独生子，他不可能一直留在西藏。

曲宗千万别远嫁）②索朗去上海读书（还会回家的），达珍留在了西藏分公司。

③扎西找到了做医生的意义，父亲也邀请他一起唱戏。

④久美选择了参加比赛，格桑成为了飞行员。

最不能理解，为什么要把玉珍奶奶写死，这样显得她像一个工具人，用完就下线。

生活接着继续不是很好吗？

大院里的人继续生活，大家学会刺绣，得到更高的工资。

总之，这是一部很难得的剧，也掌握好了描绘的分寸。

前几集一直在《去有风的地方》和《乡村爱情》之间不上不下，后面逐渐把握好了每一件事的分寸，期待第二部类似风格的西藏电视剧。

୧꒰•̀ᴗ•́꒱୨

终于有新鲜的生活剧看了。

与常见的生活剧不同，《日光之城》的故事发生在遥远而神秘的西藏。

3000多米的海拔、巍峨的布达拉宫、古朴的八廓街、壮阔的草原……画面色彩饱满，每一帧都像一幅风景画，让人不由得想置身其中。

看这部剧，起初是被西藏特有的风土人情所吸引，甜茶、藏戏、烤全羊勾引着人一点点地去窥探他们的生活。

而后又跟着“岗巴羊创业二人组”吵架、合作、找羊、收羊、建立生产线，一路风风火火。

最近的更新里，当玉珍奶奶拿出新学的藏绣时，我的心一下就被戳中了——谁说只有年轻人才能追梦！

你要写追梦，就不能只写意气风发的青年，也要写未成年的少女，风光不再的中年，不留遗憾的老年，《日光之城》便是在主视角之外给我们呈现了更多其他的视角。

01 少年人追梦：莽撞生动，时刻准备尝试，无所谓失败牧区少女格桑，初见面一鞭子抽伤了瞧不起女性的小伙伴，而后又与人打赌骑上烈马，只为给哥哥找回尊严。

想来也只有这样莽撞生动的少年人，才会因为看了一眼飞行员的传单，就立即决定报考飞行员。

换做我们可能会思考，飞行员考试困难吗？

以后就业前景好吗？

我有这个能力当飞行员吗？

如果没考上，我的沉没成本怎么办？

自己给自己设一堆门槛，消磨内心的勇气。

太喜欢格桑说行动就行动的性格了，收拾行李、租房、搬家一气呵成。

普通话不好怎么办，追着扎西学呗，从家里一路尾随到医院，扎西躲到屋外，她就贴着落地玻璃偷听、摆造型，大大方方的，丝毫不内耗。

最喜欢的一幕是，扎西和格桑在天台聊天。

夜幕降临，远处是起伏的山脉，风吹着格桑的头发，她笑着说，我已经在成为飞行员的路上了。

看吧，即便还没有考上飞行员，她也为她现在所做的努力而感到骄傲。

时刻准备尝试，无所谓失败，吃苦也像享乐。

02 中年人追梦：站在人生的岔路口，瞻前顾后，左右为难老实说，我还挺喜欢久美和曲宗这对前任CP的。

年少失意时相遇，像草原上两只抱团取暖的小动物。

少年在少女的鼓励下得到了追梦的机会，却失了少女的约。

于是拉萨河边的懵懂心动，便随着那场失约湮灭在了人海茫茫里，有一种be美学。

两个人重逢的时候也很巧妙，彼此都面临着新的人生选择。

35岁的久美，不知道是该踩着年龄的底限考进学校当一名体育老师，还是要趁目前仍有余力的时候，争取马术界的最高荣誉。

作为屏幕前的观众，我们肯定毫不犹豫地希望他可以重整旗鼓，杀回民族运动会。

但若在现实生活中，我们站在类似的岔路口，左边是安稳的后半生，右边是年少时便拥有的梦想，怕是也同样无从选择。

看到第十四集，在前面的剧集里，曲宗是大气沉稳的姐姐，乖巧孝顺的女儿，温柔娴静的女友，她的自我人格隐藏在这些身份之下。

我们看到的都是她为家庭的牺牲，对家人的照顾，直到久美的出现，我们才知道他们是在听《格萨尔王传》时相遇的。

一个喜欢听《格萨尔王传》的女孩，怎么会没有自己的追求和梦想！

虽然目前曲宗还在犹豫是远嫁山东当一个好儿媳，还是留在家乡经营甜茶馆，照顾家里。

我总有预感，除了好儿媳和好女儿，她还会有更好的选择。

有一句话说，选择不是关于对错，而是选择你最想成为的自己。

与曲宗和久美共勉。

03 老年人追梦：只要愿意，什么时候都不晚这部分想聊聊土登大叔和玉珍奶奶。

玉珍奶奶简直是温暖和智慧的化身。

火锅局上，索朗惹怒父亲，她温言劝和：大声嚷嚷的河水少，有什么话，你慢慢说。

曲宗和少杰郎情妾意，她看在眼里说：热壶里倒出来的甜茶是热的，相爱的人眼窝里的目光是烫的。

曲宗打不通索朗电话时，她在一旁说：年轻人就像就像刚出巢学会飞的鸟一样，这里飞飞，那里转转，总有他们做不完的事情，要不怎么知道世界这么大呢？

这个佝偻着背的小小身躯里，藏着经年累月的生存智慧，金句频出，句句都是人生真谛。

这样的人，在我看来已经提前拥有了完美的人生结局了。

所以当她顶着高龄去学藏绣，还拿出了工整的刺绣作业时，被震撼的不仅仅是剧中的央金、次旦等人，还有屏幕前的我。

次旦问出了观众心里的疑问，这么大岁数，还这么努力，你真想通过刺绣当百万富婆啊？

玉珍奶奶的答案是，今天比昨天进步一点，就比当百万富婆还开心！

很简单又很有道理，令人醍醐灌顶。

土登大叔则是刀子嘴豆腐心，本剧的轻喜剧担当。

对待叛逆的大儿子，他表面：赶出去，实际：偷摸准备厚被子给他。

对待欲远嫁的女儿，他表面：面色不虞领回家，实际：取出已逝妻子的嘎乌盒给她。

这样一个浑身上下嘴巴最硬的老人家，对待艺术也是同样的“固执”。

一生都奉献给了藏戏，宁愿贴钱也要把藏戏班经营下去。

在较量了半辈子的老伙计离世之后，土登大叔开始思考如何将藏戏更好地传承下去。

谁能想到这个传统守旧的老家伙居然要开始研究如何拍摄视频了……佝偻老妪学藏绣，固执老头录制藏戏视频，日光之下的爱与梦想似乎都升华了。

这部剧的总体基调是自然质朴的，没有刻意制造矛盾对立，也没有生硬地煽情上价值，它只是让我们不近不远地看到了一群人的生活，然后你就会为他们的淳朴、热烈、勇敢、真诚而不由自主地感动落泪。

美丽的拉萨是很多人的朝圣之地，因为地处高原、每天的光照时间很长，因此它也被称之为“日光之城”。

在一日千里的新时代发展背景下，这座古老的城市和它的居民们，都迎来了日新月异的变化。

芒果出品的电视剧《日光之城》中，住在拉萨八廓街上的土登一家四口，生活也面临着新的挑战。

无论是一心创业的大儿子索朗，还有一心弃医、传承藏戏的小儿子扎西……不同的命运抉择，注定了他们要走上与父辈截然不同的道路。

年青一代和传统家庭之间的矛盾和碰撞，凸显了传统价值观与现代自由思想之间的差异、个体意志对家庭秩序的挑战。

体现了多元发展的时代背景下，每个人自我意识的提高和对传统更好地破立与传承。

一、破立之间，出走与回归的路土登家的大儿子索朗，并没有按照父亲土登一厢情愿设想得那样——考上公务员，走一条安稳体面的路。

恰恰相反，大学毕业后的索朗，选择了出走创业，他想通过与电商营销公司的合作，把西藏特色的察隅蜂蜜、高原辣椒还有岗巴羊等特产推广销售出去。

接触后，索朗才知道无论从最初的货源、品控，再到电商营销，处处都是学问、每一步都有实际困难。

从最初的头脑一热，到慢慢脚踏实地、索朗开始认真学习产品特性和营销手法……值得注意的是，在索朗和达珍收购岗巴羊时，遭遇了很大的问题。

牧民即使拥有几百只羊，也不愿意一次性出售。

因为在牧民的价值观念中，牛羊是看得见的财产，而钱够用就行。

他们物欲很低，对生意并不在意，累年在高原生存，造就了西藏人民简朴自洽的生活方式。

慢慢了解这片土地，索朗才摸索到跟与它合作的门道。

创业带给他的，远不止成功和财富，更是眼界的提升、身心的成长和更多精彩的生命体验。

这些经历和收获，对于索朗来说才是最珍贵、最独一无二的人生财富。

《日光之城》中，西藏美丽怡人的自然风光和民俗文化令人难忘，无论是西藏甜茶、糌粑、藏面还是转经、藏舞，都成为在剧情中流转的风景。

土登家的二儿子扎西虽是一位优秀的实习医生，但他却热爱着西藏传统文化、一心想投身于藏戏的传承中。

但身为藏戏表演家的土登，却不希望扎西再从事藏戏表演。

扎西喜欢藏戏，但他也很擅长医术。

责任与自我、爱好与担当，都给扎西的内心造成了很多的矛盾和撕扯，他的抉择也更加艰难……

无论是索朗的出走，还是扎西对传统艺术的眷恋回归，破立之间，显示了西藏青年一代独立的人格、他们更多样化的追求。

这个时代赋予他们的更多的机遇和资源，让他们能得偿所愿、不负青春。

在出走和回归中，他们完成了成人礼，找到了属于自己的领域。

二、野百合也有春天主线叙事之余，电视剧也穿插刻画了一些小人物的故事。

而正是这些“小而微”的捕捉和描述，令整部电视剧的故事充实且更接地气。

央金只是一个普通的藏族妇女，先前在面馆帮忙的她，后来在社区的帮助下又找到了一份前台迎宾的工作。

能赚到更多钱后，她第一时间想到给女儿报学费高达8000多元的绘画班，来满足女儿的兴趣爱好。

一位出身贫寒、到处打工的母亲，毫不犹豫就给孩子报了高价的学习班，慷慨的母爱总令人动容。

在第16集时，年迈的玉珍奶奶，也主动报名参加社区举办的刺绣培训班。

已是暮年的她，还想多学习一门技能。

在参加完培训班后，玉珍奶奶绣完了两片绿叶子，“只要我今天比昨天好一点，我就比当百万富翁还高兴呢……”

即使她们出身平凡、从未接受过正规的教育；即使已经人到中年、老年，但她们也从未放弃过积极生活、始终希望靠着自己的双手创造更好的生活。

乐于托举和付出的他们，是每个家庭的引领者、是真正的强者。

普通劳动人民那朴素坚韧、深入骨髓的积极；中国人传统价值观里的勤奋不懈和踏实积累，奏响了时代乐章中的最强音。

在当今宽容开放、机遇丰富的发展环境中，他们靠一步步踏实的积累，突破了自我命运的限制，走出了属于自己的路。

阳光普照、水草丰美，每一朵野百合都有春天。

只要努力就能实现自我的时代，是最好的时代。

在时代沃土中，挥洒过汗水奋斗过耕耘过，才是无悔人生。

拉萨，这片被日光亲吻过的热土，在这片土地上的每一个奋斗者，都是新时代故事的书写者，都将揭开生命精彩的篇章！

（原创剧评，署名党阿飞，转载必究！

）

西藏，拉萨，在你心目中是什么样子？

是壮美的雪山，宏阔的布达拉宫，纯净的蓝天白云和空气，还是美丽的藏族姑娘，神秘的藏戏？

以往我们对西藏的印象，或许还停留在那些曲折动人的历史故事里，或者是西藏那神秘梦境般美丽的风景图画里。

那么，当代西藏的都市年轻人，他们的生活又是什么样子的呢？

21集的电视剧《日光之城》，就用几对年轻人的故事，为我们生动展现了西藏当代年轻人的生活，他们的梦想、爱好与追求，他们的爱情、困惑与成长。

追《日光之城》，真的很上头！

原本只是想随意打开看一眼，没想到却很快就被生动的剧情和鲜活的人物所吸引，这一追就停不下来了，露珠花费周末整整一天的时间，追完了《日光之城》，中间几次被主角们的故事感动得流泪，又或者被幽默风趣的人物言行和情节逗笑，又哭又笑地追完了全剧。

追剧过程中，最令人大饱眼福的就是西藏的风土人情、美丽风景，最打动人心的，莫过于土登和三个儿女的亲情羁绊，以及曲宗与许少杰的异地恋、索朗与达珍相互成就、并肩成长的爱情，还有玉珍奶奶的达观与智慧。

许少杰与曲宗的无奈分手，看得我眼泪婆娑，幸好结尾，给了他们一个开放式的结局，让我可以固执认为，他们终于又在一起了，肯定再也不会分开了。

1、许少杰与曲宗的爱情，甜到观众心里，人人都爱甜茶姑娘如果说，《日光之城》中哪位姑娘最惹人爱，自然是开甜茶馆的曲宗。

曲宗是土登的大女儿，作为家中长女，母亲又早逝，曲宗在两个弟弟面前，担当的是“长姐如母”的责任。

曲宗漂亮又温柔，善解人意，稳重能干，既是打理甜茶馆的一把好手，更是父亲和两个弟弟之间矛盾的调和剂。

她就像一碗甜茶，隐隐散发着沁人心脾的香气，更熨帖着亲人、爱人的心。

曲宗与退伍军人、老家在山东的社区干部许少杰相爱，但却不敢让父亲知晓。

因为许少杰在八廓街当社区干部的任期是5年，5年期一到，他就要回山东老家了，如果曲宗与许少杰在一起，那么势必要跟着许少杰回山东。

但是曲宗舍不得自己的甜茶馆，更不忍心离开已经年迈的老父亲。

而且曲宗从小到大都生长在拉萨，从来没有离开过家乡的她，到了山东，能不能适应还是两说。

所以曲宗和许少杰爱得甜蜜，也爱得有点忧伤。

他们自以为瞒住了老父亲，却哪里想到，许少杰没事就往甜茶馆跑，还时不时凑到曲宗面前说悄悄话，这一切，早已看在土登眼里，他对女儿与许书记的感情，早已心知肚明，只是，他也不愿意点破。

因为一旦将他们的恋情摆到明面上，就必然要面临一个两难的选择题：是许少杰留下，还是曲宗跟他回山东？

虽然土登舍不得女儿离开，更不放心女儿到一个陌生地方去生活，失去娘家人撑腰，但爱女深沉的他，还是在许少杰和他摊牌后，将珍藏多年的亡妻嫁妆，郑重交给了女儿。

土登这个老父亲，可真是中国式大家长的真实缩影，他热衷于为儿女规划好一切未来道路，对儿女表面威严霸道，实际内心非常柔软。

西藏老戏骨、国家一级演员多布杰演技太好了，他饰演的土登老父亲，浑身是戏，把观众看得一会儿会心地笑，一会儿又被他感动哭。

曲宗与许少杰的爱情，正是当下许多年轻人异地恋的真实写照，当甜蜜的爱情与现实情况相冲突时，到底是选择爱情，还是选择现实？

许少杰是独生子，他的爸爸妈妈自然也希望儿子留在身边，许少杰任期结束，准备回山东了，他和曲宗的恋情，也不得不画上了一个句号。

不过大结局最后，少杰又飞回了拉萨，去见了心爱的姑娘曲宗。

至于他会不会留在拉萨，相信每个观众心目中，都有一个自己的答案。

露珠觉得，许少杰大概率会留下，因为在西藏当兵多年，在社区工作5年的他，不止爱上了这里的好姑娘曲宗，还深深地爱上了西藏这片土地。

比起回家乡做一名平庸的体制内打工人，留在拉萨，既可以与心爱的姑娘在一起，又可以实现自己人生的价值。

演员张桐，因在经典战争剧《亮剑》中饰演李云龙的警卫员“和尚”而出名。

在《日光之城》中，张桐饰演的社区干部许少杰，人设也非常圈粉，他的身上，既有军人的铁汉豪情，又有对恋人的柔情、对社区百姓的关爱帮扶，他与曲宗的爱情，可以说甜到了观众心里，看到他们幸福，观众就放心了！

2、索朗与达珍，不打不相识的爱情，在共同创业中滋生比起懂事的大女儿来，大儿子索朗，就是土登眼里的家庭头号“叛逆者”。

土登一心想让索朗考上公务员，但是索朗却醉心于创业，他的理想是，将西藏的土特产卖到全国全世界去，让所有人都知道西藏不仅有雪山和布达拉宫，还有蜂蜜、辣椒和岗巴羊等各种好品质土特产。

不过创业当然没有那么简单，索朗的第一笔生意就失败了，但是他没有气馁，在许少杰和达珍的鼓励下，继续勇敢追梦，最终取得了初步成功，将日光之城商贸公司做起来了。

在创业的路途中，索朗与合作商的高管达珍不打不相识，从互怼到相互理解支持，最后在一起创业合作的过程中，两个人也情愫渐生。

最后的大结局，索朗和达珍却上演了一场美丽的“错过”。

为了与恋人在一起，达珍申请从上海总部调到了拉萨工作，但索朗却为了达珍，去了上海复旦大学读MBA，就这样阴差阳错地“错过”。

当然，他们分开只是暂时的，索朗去读MBA，并非为了留在大城市，而是为了更好地管理公司，更好地把家乡的产品卖出去。

索朗和达珍，代表的正是愿意扎根西藏，在家乡创业，为家乡增光，同时也实现自己人生梦想的当代年轻人，北上广那么卷，待在家乡创业，或许会是新一代年轻人更好的选择之一。

3、扎西与格桑，迷茫之后，都找到了自己的人生方向扎西是土登的小儿子，他从医学院毕业后，在当地大医院实习。

但是扎西感觉自己不适合做医生，他的爱好是唱藏戏。

不过，唱了一辈子藏戏的父亲，却反对他唱戏，希望他能老老实实当一名救死扶伤的医生。

当医生还是唱藏戏，选择体面的职业，还是选择自己的爱好？

扎西曾经迷茫挣扎过，但是在他将一名18岁的高中生从生死线上抢救回来后，他感觉到了做医生的价值和意义。

最后，在尹主任的启发下，扎西坚定了做医生的信念，不是因为这是一个稳定的好职业，而是这个职业的使命感和价值感。

做一名好医生，不妨碍扎西业余时间去唱唱藏戏过瘾，专业与爱好兼得，完美。

草原少女格桑，野性大胆，从来不认为女孩子就应该过结婚生娃的传统生活，但是她也不知道自己该追求什么。

在扎西的鼓励和启迪下，格桑有了一个飞行梦，而且，她说做就做，跑到拉萨，训练报名，最终成功圆梦，成了一名飞行学员。

扎西与格桑之间的情感，或许还只能算是爱情的一点小小萌芽，年轻的他们，爱情暂且靠后，梦想才是第一位的！

写在最后：这样的好剧多来点！

《日光之城》是国产剧中首部描绘西藏都市年轻人生活的群像生活剧，该剧通过对3对不同年龄、不同追求的年轻人的事业、爱情刻画，生动展现了西藏当代年轻人的生活，为大家了解西藏当代人民生活，打开了一个新鲜的视角和窗口。

剧中既有对西藏当代美好生活方式的呈现，对浓郁西藏风情文化的烟火气展示，更有对当代青年议题的生动剖析，代际矛盾、文化传承、异地恋、职业与爱好的冲突，这些年轻人的困惑与选择，都通过几对年轻人的故事，为观众一一呈现。

该剧主打阳光、治愈、温暖、感人以及轻喜的风格，通过小而美的故事，为大家讲述了一个当代日光之城的故事。

前有《去有风的地方》《我的阿勒泰》，现在又有了《日光之城》，希望这样展现祖国大西部当代生活的剧多一些，再多一些，让我们观众在了解西部壮美山河、风土人情的同时，也能够围观西部年轻人的当下生活。

真的，爱看！

（文/第一滴露珠）

在早上八点北京地铁拥挤的车厢内，迭部县的格桑突然对我展开了微信消息的猛烈轰炸。

他一看到我朋友圈里发布的参加《日光之城》看片会的照片，就迫不及待地开始一连串的追问：“周游和杨秀措这次在剧中有感情戏吗？

”“岗巴羊的创业项目最后到底成没成功？

”“这剧真的是一部喜剧吗？

”面对他连珠炮似的问题，我笑着回复道：“剧透有风险，但我愿意承担！

”随后，我便将电视剧《日光之城》那扣人心弦的最后一幕的长镜头，以文字的形式，详细描绘并发给了他。

字幕显示：三年后。

画面中，一位慈祥满面的老父亲，悠然自得地步入院中，沿途的每一位家庭成员与他温馨互动，其中包括那莽撞的小儿子，突然从屋内嬉笑打闹着冲出。

老父亲踏着轻快而稳健的步伐，缓缓踏上楼梯。

此刻，温暖的阳光恰到好处地洒满了整个阳台，将那些沐浴在暖阳中、似乎刚从沉睡中苏醒的花草点缀得生机勃勃。

他穿梭于这光影交错的景致之中，阳光透过树叶的缝隙，形成斑驳陆离的光影，为这幅画面增添了几分梦幻与温馨。

穿越阳台，老父亲步入室内，丁达尔效应下的日光也随之而入，光影在历经岁月洗礼的家具上拉长，形成一道道悠长的影子，仿佛在诉说着过往的故事。

最终，老父亲停驻在逝去亲人画像前，他虔诚地上香，仿佛他能与画中人进行一场跨越时空的对话，轻声细语道：“勿念，一切安好” 。

这些消息发出去许久后，格桑仅仅回复了一个表情包：“[哭笑不得]”。

考虑到他的汉语水平，阅读起来应该是相当吃力。

于是，我紧接着给他发送了一条语音消息：“这是一个专属于你的故事。

” 格桑是我在三年前于北京结识的朋友。

那时的他，心中怀揣着一个念头，回到阔别十年的老家迭部县，然而这个念头也在他心中徘徊了整整十年。

恰巧，我当年的旅游计划是前往甘南扎尕那，以弥补多年前自驾游至川北九寨沟便戛然而止的遗憾。

因此，顺道去他的家乡看看，对我来说也是一件轻而易举的事情。

回到北京后，我将旅途中的所见所闻详细告知了他，最终他下定了回乡的决心。

自此之后，虽然距离更远了，但我们之间的联系变得频繁起来，尤其是在观看了一些涉藏题材的影视作品后，我常常向他了解故事背后的背景。

然而，他始终认为那些故事过于沉重，很多时候他甚至觉得，我对那些故事的理解比他还要深刻。

而在参加完《日光之城》的看片会后，我终于找到了一个他绝对会喜欢的故事。

因为这个故事蕴含着一种独属于那片土地的烟火气息。

那天，当看片会的最后一个镜头缓缓落幕时，我闭目沉思，幻想自己踏入那院子，细致地在每个角落流连，企图用眼眸捕捉每一个瞬间，将它们镌刻在记忆的深处。

这种感受，犹如儿时我沉浸于《家有儿女》中北京住宅楼的遐想；又似如今即将成为父亲的我，在《小谢尔顿》的得克萨斯州风情的邻里街景中编织未来图景。

这些，都是我心中的理想国。

我想《日光之城》也会是格桑心中的理想国。

嘎吉大院内《家有儿女》都长大了《日光之城》电视剧日记1/2_哔哩哔哩_bilibili这种院落其实，承载了我儿时乡村生活的美好记忆，那是一种如今几乎难以寻觅的便捷与惬意。

我是在山西老娘家的院子里长大，母鸡会好奇地啄食我手中的刀削面，我边躲边哭，最终逃进屋内。

夏日炎炎，水井中浸泡的西瓜成了我们解暑的佳品，切开后，甘甜可口，西瓜籽随意吐在地上，母鸡便过来啄食。

外婆喜爱的小猫，常成为我们逗弄的对象，生气时便爬上树梢，远离我们的视线。

村里的小学几步之遥，放学后，我们自由地在村里嬉戏，因为车辆稀少，安全无忧。

夏夜，我们点燃艾草驱蚊，端着一碗面条在树荫下享用，邻里间分享着各自的新鲜事，欢声笑语充满了整个院落。

这样的生活虽已远去，但在《日光之城》的所见所闻，再次唤醒了我对那段美好时光的深深怀念。

《日光之城》的整个剧集中，到处洋溢着意大利与法国乡村电影中那种温馨、幸福、惬意的氛围，展现出一种非常高级的幸福感。

试想，若将这一家人安置在狭窄的居民楼两居室或三居室中，他们的生活将失去这份自由与惬意，变得局促不堪。

幸运的是，这些承载着历史记忆的特殊生活方式区域，至今还在。

所以，我必须由衷地赞叹《日光之城》对拉萨市嘎吉大院的呈现。

许多人一提到藏式院落，就联想到落后，这种偏见让我深感不满。

作为国家注册城市规划师，我深知人们对某些建筑风格的盲目崇拜，如别墅常被视为高端住宅的象征。

我曾参与过一个项目，该项目是在天津开发的高端别墅区，在售出后，居民们竟用砖墙将各自别墅围起，整个别墅区最终变成了“四合院区”，这种现象实在耐人寻味。

让我们深入探讨一下别墅与四合院之间的差异。

别墅，作为美国梦的象征，曾吸引无数人将其作为生活追求的目标。

然而，别墅实际上却是中产阶级为了躲避大城市中心区的高犯罪率而开发，《美国大城市的死与生》中详细论证了这一过程。

别墅的弊端其实显而易见，它们往往孤立于城市中心区之外，远离消费和安保中心，高度依赖汽车与石油，生活便利性大打折扣。

从距离远的商超购物归来，食物常因过量而堆积冰箱，最终难免被丢弃。

鉴于别墅带来的种种问题，我国在住宅建设中明确禁止别墅的设计与规划。

因此，从某种角度看，别墅并非先进居住理念的代表。

在《日光之城》中，当我目睹大院中温馨的家庭生活时，不禁心生羡慕。

诚然，四合院在采暖、燃气等方面可能不及现代高密度居住区便捷，但其独特的魅力无可替代。

想起一个有趣的网络视频，有位印度网友本想探访中国的“贫民窟”，将四合院当作目标，意图寻找落后的生活方式以证明北京也有“贫民窟”。

然而，他惊讶地目睹了四合院内一幅幅意想不到的生活图景：有的居民悠然自得地驾驶着价值不菲的豪车进出，彰显着不凡的生活品味；有的则在转角那片空地上，围坐一起，沉浸于棋局之中，享受着闲暇时光的宁静与乐趣；更有青年踏着轻快的步伐，骑着共享单车归家，展现了现代都市中便捷与环保的出行方式。

这些画面交织在一起，构成了一幅多元而和谐的生活画卷。

实际上，这些院落并非不可改造或提升，它们已具备现代生活的便利设施，如电、气、暖等，甚至可以装修得豪华非凡。

但我们的选择是保护它们，因为它们不仅是居住空间，更是那个时代文化与生活方式的见证。

改造时，必须注重整体风貌的协调，避免破坏原有的韵味，否则只会引来更多的无序改建。

观看《日光之城》后，我深感自己对于能在那样一个院落中生活长大的向往。

不仅是环境，更是那种生活状态，在我看来简直是高级中的高级，令人羡慕不已。

1. 新阶段的涉藏题材虽然涉藏题材的作品不胜枚举，尤其在纪录片与各类科教片中得到了详尽的展现。

然而，观看《日光之城》后，我仍然体验到了前所未有的震撼。

这种震撼并非源自其他同类题材，对内容的精准无误、科学严谨或详尽分类分析，从而让我们如同研读文献般获取新知。

相反，它最独特之处在于并未遵循这一传统路径。

它以一种极为现代、年轻且娱乐的手法，呈现了当下的面貌与状态。

为何有此感受？

我对涉藏题材的内容一直抱有浓厚兴趣，但我发现，这些作品大多局限于纪录片或电影层面，有的甚至还有不少国外制片厂操刀，而国内独立制作并推向主流的此类作品数量并不多。

更重要的是，能够深入大众视野的此类作品也寥寥无几。

第一部让我意识到涉藏题材离我的生活这么近的作品是，电影《旺扎的雨靴》，当时在影院看到这类题材的电影，仿佛身体中的某部分记忆被唤醒。

因此，《日光之城》对我来说，就像是继《旺扎的雨靴》之后另一部涉藏题材，且如花朵般悄然绽放的作品。

它是众多文学、纪录片、影视工作者在涉藏题材领域多年创作积累的结晶。

六年前北京电影节记忆犹新，本想抢购热门电影票，但恰逢友人访京，一起观看开幕影片《旺扎的雨靴》却成了最佳选择，我便购票共赏。

观影后，我深受触动，甚至在影评中对自己先前对涉藏题材的误解表示歉意。

这种冲击之强烈，至今仍难以忘怀。

尽管我的工作城市规划，因参与新疆伊宁可克达拉的城市总体规划及其控制性详细规划的编制，在伊宁长期驻场办公半年，对不同地域的问题有所研究和了解。

但对涉藏地区的认知却主要局限于新闻和纪录片，这无形中为我戴上了一副特殊的滤镜。

然而，当《旺扎的雨靴》的放映缓缓落幕，先前笼罩其上的那层神秘滤镜仿佛被轻轻揭开，其后露出的真实面貌，并非是猎奇内容，而是一面明镜，清晰地映照出了我们自己的模样。

当时，观看《旺扎的雨靴》后的现场提问环节，观众们对这部影片的写实性表示了极大的兴趣，提出的问题居然是“在你们当地居然可以看到《西游记》吗？

”、“你们上学也穿这种校服吗？

”、“你们小时候在学校里也能玩到这种铁皮青蛙吗？

”这些问题让导演显得有些无奈。

我想，这或许是他首次面对这么多，无需自证的问题，导演坦然的说这就是他的童年记忆。

不少观众将其与伊朗电影《小鞋子》相提并论。

虽然我当时并未看过《小鞋子》，但事后观看后发现两者截然不同。

《小鞋子》更多地展现了伊朗的苦难，尤其是贫富差距导致的儿童对物质的极度渴望。

而实际上，《旺扎的雨靴》对物质的理解远非如此单一片面。

《旺扎的雨靴》这个故事之所以独特，在于它没有将获取雨靴设定为因贫富分化而产生的虚荣追求。

小男孩渴望雨靴的动机纯真而简单，仅仅是因为家庭因一次意外支出，给他买了铁皮青蛙后，无法再为他购买新雨靴。

这则故事深刻探讨了欲望控制的重要性，警示过度放纵的后果，其理念颇为前卫，与当代的极简生活的观念不谋而合。

观影后我深受触动，因为我的父亲也曾如此，即便在九十年代，他也慷慨地为我买下了昂贵的遥控电动车，但在对待购买一整箱水浒卡干脆面的请求时，却教导我节制与自我约束。

这恰恰展现了成熟个体在规划与克制方面的卓越能力，其深度远超《小鞋子》所触及的层面。

因此，我为《旺扎的雨靴》留下的影评标题是：“其实最调皮的是旺扎的父亲”。

通过这一故事，我们深刻感受到父爱的普遍与伟大，无论何种背景的父亲，在面临家庭困境时，首要考虑的是家人的幸福与内心的安宁。

他们不仅是冲动后的“兜底者”，更是生活的智者，这一感受在《日光之城》中同样得到了共鸣。

2. 父爱交响曲《日光之城》中的大院老者，其形象让人联想到电视剧《亮剑》中的李云龙，虽非同一人，但气质确实很像。

该演员在剧中的表现极为精准，他扮演的角色通过一系列令人啼笑皆非的故事，生动地展现了在帮助子女成长过程中所遭遇的种种挑战与温情。

令人惊喜的是，在涉藏题材的《日光之城》中，我发现了与《我的阿勒泰》中那位哈萨克族老父亲相似的经历。

这位老父亲同样融合了现代精神与保护家庭的传统责任感。

在父爱这一主题上，他展现出既传统又试图适应现代社会的挣扎，使得这一角色形象格外鲜明且站得住脚。

故事中的老父亲育有三个孩子：女儿爱上了祖籍在山东的干部，这对老父亲而言是个不小的挑战。

他在剧中跟女儿表达担忧，若你远嫁他乡，与丈夫争执后，连一个可以倾诉的娘家都很难回来，你该如何是好？

他并未将问题归咎于地域差距，而是聚焦于人与人之间的情感体验，具有很大的智慧。

大儿子毕业后未能如愿成为公职人员，这在他眼中是难以接受的打击；至于小儿子，身为医生却梦想成为藏戏演员，或许是为了名声，或许是对艺术的热爱。

老父亲面临的这三个问题，不正是我们身边无数父母所共有的忧虑吗？

孩子们在职业选择上不愿循规蹈矩，追求创业而非稳定的干部生涯；在爱情上，他们更倾向于内心的选择而非门当户对；在兴趣上，他们更愿意追随自己的喜好而非社会的期望。

老父亲的每一个决定，都是出于对家庭的守护，担心孩子们若不能按自己的意愿生活，未来会遭遇不幸。

这，正是天下所有父母共同的牵挂。

在我看来，《日光之城》的故事远不止于当地环境的展示。

观看时，我常常忘却其背后的涉藏地区背景，更多地将它视为发生在我们身边、邻里间的温馨故事。

试想，若生活中真有这样一群人做邻居，那该是多么幸福的事情。

3. 家庭喜剧此剧的特点，让我不由自主地想起了童年的《家有儿女》，它对我有着特殊的意义。

《家有儿女》的大胆设定，两个离异家庭重组，前夫还能不时造访引发幽默冲突，不仅在当时是前卫的，更以其独特的视角触动了我的心灵。

这样的故事和设定，在我成长的九十年代山西农村环境中，无疑具有巨大的冲击力。

那时，离婚被视为极其不光彩的事情，村里人谈及此事总是小心翼翼，生怕声音大了会引来不必要的议论。

那时，我的父母也正经历着类似的争执，我对未来充满了恐惧和不安。

观看《家有儿女》，其中展现的开放、包容的交流方式，让我看到人与人之间即便在分开后也能和平共处，这种态度让我更加坚信人性的温暖与和谐。

它提醒我，不应被传统观念所束缚，而应追求更真实、更自由的生活方式。

我父亲常用“习惯势力”这个词来形容被传统观念驱使的，不得已而所为，这个词在当今社会已鲜少被提及。

人们在沟通时，往往喜欢极端化、标签化，试图用简单的词语来定义复杂的事物。

但我认为，保护子女的行为等很多现象，都是超越文化的“习惯势力”，它们深深植根于我们的生活中。

《家有儿女》这部剧中的过场画面是北京的高楼大厦，让我小时候就对北京充满了美好的向往，这种向往甚至延续到了我后来在北京定居时的选择。

尽管当时财力有限，只能购买一个四十多平米的房子，并至今居住于此，但这个房子有一个让我心仪的原因——从窗户可以清晰地看到中国尊和新的央视大楼。

每天醒来，看到这些景象，我仿佛回到了童年时观看《家有儿女》时感受到的那种包容与和谐的氛围。

就像《爱情公寓》之于上海，它展现了年轻人的小资情调和对这座城市的梦想，剧中场景总能让人找到共鸣，巧妙地化解了五湖四海的年轻人在上海生活中遇到的各种问题和矛盾。

同样，国外的《生活大爆炸》及其衍生剧《小谢尔顿》让我们走近“书呆子”群体，放下了对他们的成见，展现了他们独特的家庭生活。

而《武林外传》则汇聚了不同地域、不同背景的人士，通过调解和解构网络文化，起到了类似的社会作用。

在我看来，《日光之城》也是这样一部作品，它有着独特的魅力和价值。

我衷心希望《日光之城》能像《小谢尔顿》、《武林外传》或《爱情公寓》那样，持续拍摄续集，更深入展现一个地方的生活状态，让我们更深刻地理解和感受生活的多样性和美好。

4. 被“先进”裹挟的爱情在探讨《日光之城》中的情感脉络时，我们时常不自觉地以“先进”为标签去审视其中的人物关系，这里的“先进”指的是源自好莱坞等西方影视作品中那种高度自由化的爱情观。

然而，《日光之城》在描绘爱情时，却超越了这一单一维度，展现了更为丰富、多层次的情感世界，其深度与广度远非单纯的好莱坞式爱情所能涵盖。

电视剧中里来自山东的在藏干部与老父亲的女儿之间的故事，便是东方爱情观的一次最新呈现，如何细腻地展现和传达这段情感，无疑是对剧作深厚功底的极大考验。

具体而言，电视剧需要精准捕捉当代年轻人爱情中的激情碰撞，同时也要细腻展现东方家庭中成员间相互扶持的温馨情感。

在参加看片会时，我偷偷地流下了眼泪，这不仅让我的情绪久久不能平息，也让我对《日光之城》所呈现的深刻情感表达放下了心中的担忧。

拉萨的时尚一面你见过吗?《日光之城》电视剧日记2/2_哔哩哔哩_bilibili剧中并未将两人的情感简单地设定为双方父母反对或介入的俗套情节，而是更真实的关注到选择权其实一直在年轻人自己手里的事实。

老爷子的女儿被一位性格直爽、开朗的男孩一见钟情，在藏干部和一见钟情的男士以公平、公开的方式竞争，这一情节充满了普希金式的浪漫主义色彩。

我相信，随着该剧的热播，会有更多人探讨和关注这对恋人的爱情走向。

在爱情的世界里，身份、金钱等外在因素都不应成为阻碍，真正的爱情应该是纯粹而坚定的，而不是被各种束缚所牵绊。

二十三年前，谢飞导演在涉藏题材《益西卓玛》这部影片中，便已表达出了类似的情节。

不过，《益西卓玛》所展现的，不仅仅是简单的爱情故事，它更蕴含了前卫而先锋的观念。

影片讲述了一位女孩与一位热爱诗歌的富人的情谊，他们一个弹奏音乐，一个吟唱诗歌，相得益彰。

然而，命运弄人，女孩被一位在路上偶遇的剽悍浪子一见钟情并带走。

这段情节，与《日光之城》有着异曲同工之妙。

但《益西卓玛》的独特之处在于，它进一步延展了故事，揭示了浪子抢走女孩后的生活并非如预期般安稳，剽悍浪子沉溺于喝酒，虚度光阴。

而当女孩的父亲因欠下富人巨债去世后，女孩不得不承担起还债的重担，成为富人家的仆人。

就在此时，她得知丈夫病重的消息，毅然决然地回到了丈夫身边。

除了上述三个人的情节外，还有一个令人动容的插曲。

女孩童年时那动人心魄的歌声，源自一个小男孩赠予她的诗集。

不幸的是，小男孩最终顺从了家族的意愿，成为了一名僧人，小女孩并未指责对方家庭的选择，选择接受，两人因此天各一方。

长大后，小男孩的家庭依旧反对他还俗，要求他继续学习藏医学，而女孩，始终珍藏着那本诗集。

故事的高潮部分，女孩在回家要照顾生病的丈夫归途中遭遇危难，正巧僧人挺身而出，用藏医学知识，救了她一命。

虽然身份已变，但女孩对僧人的好感依旧如初，只是他们各自遵守着应有的礼节，如同《西游记》中唐僧在女儿国那段故事一般，充满了隐忍与克制。

随后，僧人继续他的修行之路，专注于藏医学的研究，而女孩则回到了丈夫的身边，各自的生活轨迹再次分离。

在这部电影的结尾，女孩对几段感情的隐忍与苦楚，她选择独自承受，未曾向任何人倾诉。

丈夫临终前透露了那位富人已成为博物馆讲解员，他们曾有过交集，而丈夫心中也始终记挂着那位童年赠予她诗歌的男孩，他渴望能够和解并相互道歉。

最终，富人和她丈夫见面并放下过去。

多年后，在益西卓玛丈夫离世之际，那位僧人前来为她丈夫诵经祈福，为益西卓玛的一生进行了歌颂，尽显坚韧与温情。

回顾二十三年前的《益西卓玛》，其家庭观念与婚姻观念在当时显得尤为超前。

时至今日，面对低婚育率及多样化的婚姻态度，如为反抗而反抗的拒婚、或因追求经济独立而忽略婚姻等，我们或许应更加包容的态度去理解关于婚姻的选择。

重新审视《益西卓玛》，其家庭观念不仅具有启发性，更在当今社会具有重要的借鉴意义。

真正的爱情在当今时代，绝非单一片面的，它是自由和冲动、责任和理解复合叠加下的结果。

正如《日光之城》中所展现的那样，剧中人物在面对爱情时，有的选择谨慎，有的则选择激进，每个人都有自己独特的性格，甚至同一个人在不同的年龄阶段也会展现出不同的性格和表现。

至于《日光之城》中最终哪位男性赢得了心爱女性的芳心，这一点，大家不妨期待影片的故事发展。

5. 电影和电视剧从涉藏题材的角度来看，《日光之城》的出现其实非常前卫。

因为想要获取更多关于涉藏题材的作品，往往难以从电视剧层面获得。

因为，在传播层面，内容越广泛的作品，越需要稳定且能够包容更多人的元素，这在制作过程中无疑增加了难度和谨慎度。

通过电影和电视剧作品的对比我们可以发现，电影在承载内容和尺度上往往更为大胆和深入，因为它对观看方式的筛选有一定要求，包括静谧的影厅和一定程度的价格门槛，这使得电影能够包含更深层次的内容，而电视剧则不行。

近几年这一现象开始发生变化，《隐秘的角落》、《狂飙》等作品开始呈现出原先电视剧所少见的内容和尺度。

国产电视剧在深度的思考和可解读性方面，逐渐接近电影。

2023年可视为一个分水岭，电视剧不再只倾向于吸引年轻或老年观众，这也是涉藏题材电视剧《日光之城》在今年才推向主流的原因。

那些曾仅在电影院、文学作品或艺术作品中展现的深刻内容，如今竟以电视剧的形式呈现给更广泛的观众群体，包括拥有不同观念和社会经验的个体。

这种尝试不仅是对观众接受度的考验，更是对当前管理方式自信的一种体现。

我认为，《日光之城》在娱乐和学术之间找到了巧妙的平衡，既未过度娱乐化，也未陷入纯粹的学术探讨，这种处理方式堪称上乘。

此外，《日光之城》的出现，为大家提供了这样一种直接了解涉藏地区的机会。

其实，这一部分也是我稿件中被反复修改、我自己也非常犹豫和斟酌的部分。

因为观众看完《日光之城》后，很可能会立即提出一个直接的问题，我并不想回避。

为什么这样的故事直到现在才出现在电视剧屏幕上？

大家会有一种相见恨晚的感觉。

是的，我也有这种感觉。

但为什么会有这种现象？

之前经历了什么？

我相信会有庞大的人群，会受到这部电视剧的影响，对涉藏题材的其他影视作品，以及对涉藏地区产生兴趣，这是非常好的现象，也是理所应当的。

对我个人而言，与格桑成为好友是我接触涉藏题材文学和影视作品的起点。

然而，对于格桑来说，当我浏览了众多难以更真实、更完美的展现涉藏地区真实情况的作品后，向他提出的问题也让他感到无奈。

毕竟，并非所有作品都能准确无误地传达信息。

在我实地帮助格桑处理事务的过程中，我发现甚至有些内容的设定与当地实际情况南辕北辙，有些作品从一开始就没打算准确传达信息。

曾经，在我国的影视工业发展还不够发达的很长一段时间内，涉藏题材是不少国外制片厂重点关注的领域。

“在西方，一部影片所能产生的影响力，往往远超100本书，100次演讲”这句话来自藏族人类学者格勒博士，他曾经在帮助观众更真实和客观的了解涉藏地区的纪录片《西藏一年》的立项过程中，做出了重要贡献。

在西方的涉藏题材作品中，错误立场的作品往往显而易见，而更难以辨识其真正意图的是，一批过度传奇化当地人文景观和自然景观的作品。

这类作品不仅未能促进交流，反而可能加剧误解。

十一年前，万玛才旦的《老狗》便描述了过度传奇化、贵族化藏獒对当地造成的恶劣影响。

我的朋友格桑也非常反感我对当地传奇化是否属实的疑问，他认为我看完一些作品后，对他提出的疑问，是我没有把他们当作普通人来看待的结果，我们应当回归到以人为中心的状态，认识到大家都是人，都有各自的生活环境、困境，以及丰富的情感。

格桑经常在看完一些喜欢的作品后，往往会反问我，什么时候才会有他们的《前任攻略》，什么时候才会有他们的《心花路放》，什么时候才会有他们的《云边有个小卖铺》。

大众娱乐具有其独特的潜力，吸引人们利用其内容进行传播的效率是极高的。

因此，《日光之城》这部作品能够以大众娱乐的方式，让国内观众了解涉藏地区普通人的真实生活细节，这是一件非常难得且具有标志性意义的事情。

有人会觉得我此言过重，但2024年，我目睹了许多令人欣喜的变化。

在游戏领域：从《黑神话：悟空》中，我们得以窥见源自本土文化的强大力量，这些力量渗透在传统民乐元素、神话典故等多个方面，而这些元素在以往并未受到足够的重视。

在神话题材方面：以往有些电影因受限于所谓“建国之后动物不得成精”的传言，而在故事背景上有所避讳，但《异人之下》却大胆地打破了这一界限，将神话与仙侠元素巧妙地融入现代都市背景中，让众多年轻人直呼过瘾。

在晚会表演中：2024年春节联欢晚会，我们看到了《格萨斯尔》《玛纳斯》《江格尔》中华民族的三大英雄史诗首次同台演出。

现在的大众传播层面，呈现出了前所未有的包容和开放，是新形势下的百花齐放。

6. 万字难尽的宝库回到涉藏题材方面，以往的影视作品未能将这些精彩的故事展示出来，一定程度上给了西方可乘之机，但《日光之城》则勇敢地迈出了这一步，它大胆地展示了当下涉藏地区的真实情况，这对于增进国内外观众对西藏的了解和认知具有重要意义。

所以，最后我列举几部近几年表达方式新颖、相对成熟、商业性质好、且可看性较高的涉藏题材作品，供大家拓展新知。

当然，报一个旅行团，或者购买一张火车票，能亲自去感受，才是最直观、最直接的方式。

首先，导演哈斯朝鲁的《唐卡》很容易被忽略，一方面“唐卡”这个词条非常广泛，另一方面这个电影被归为一些网站错误的分类为纪录片。

但这部电影是中央外宣部以及西藏党委宣传部联合摄制的一部故事片。

他讲述了一个年轻的艺术家想做唐卡继承人，试图用西方解构主义的形式将唐卡推向国际，而他的老父亲则希望找回唐卡的本源。

于是老父亲四处寻找，最终找到了一个没有胳膊的孩子。

这个孩子从最接地气的角度去理解唐卡、制作唐卡。

这个故事在表达过程中，虽然也运用了一些传奇色彩，但都是点到为止。

更重要的是，它强调了唐卡内核的来源是普通老百姓，每个人都可以将自己对美好生活的向往，映射到自己面前的唐卡之中。

另一部值得提及的是万玛才旦最走进主流的电影《气球》，它围绕是否要堕胎的故事，探讨了不同背景的人所面临的选择困境。

影片中，怀孕妈妈的妹妹，爱上了一位老师，但遗憾的是，他们的爱情并未能开花结果，最后她选择出家。

这个妹妹也是《日光之城》的女主角扮演者。

我曾撰写过一篇关于这位女僧人故事背后的解读，相信这能助你更深入地理解影片。

在观影过程中，我尤其关注到文化背景对观众理解的影响。

对于大部分观众而言，可能会认为影片中妈妈因意外怀孕而面临堕胎是理所当然的选择，需要对家庭和社会压力进行反抗。

然而，从更包容的视角来看，拥有一个新生命是幸福的象征，只是现实生活中的种种挑战，如经济压力、照顾孩子的精力分配等，让他们在面对新生命时感到为难。

这种情感并非简单的对错是非，而是需要探讨如何合理分配家庭资源。

同样，《气球》也是给我们提供了一种非常丰富且立体的视角来思考家庭观念。

当然还有万玛才旦的遗作《雪豹》，片子展现了一个跨过文字聊天，直接发展到微信语音消息和视频电话的涉藏地区，而且也展示了西式生日蛋糕、桌上羊肉、自热小火锅等以实用主义为出发点的生活方式。

更为先锋的是，该片深入探讨了僧人的内心世界。

这位僧人因不合群，选择到寺庙修行，但即便在寺庙中，他也显得与众不同也不合群，因为他热爱摄影，尤其是拍摄雪豹。

这一过程中融入了大量梦境、和奇幻元素来视觉表现，这些奇幻场景并非孤立存在，为神奇而神奇，它们与僧人上学时期与同学间的友情有关。

同学即将步入婚姻殿堂，而僧人则通过拍摄雪豹寻找自己的心灵归宿。

这种对僧人的展示方式，无疑是当前最为前沿的尝试之一，该片获得第36届东京国际电影最佳影片。

遗憾的是，导演因病离世，但这部作品留下的解读空间却异常广阔，值得每一位观众细细品味。

我相信，大家看了我推荐的这些电影后，再回头品味《日光之城》，定会有更多的收获。

就像我之前提到的那个唯美的长镜头，勾起了我儿时的记忆。

我相信，《日光之城》也能唤起你内心深处对更美好环境和居住环境的向往。

世界上并没有绝对的、一成不变的高级、先进或伟大。

1896年，李鸿章在美国参观时，被高楼大厦所震撼，感慨其先进。

2024年，时过境迁，在我们按照西方的模样实践之后发现，大城市并不是幸福生活的最终形式。

在我们《国务院关于河北雄安新区总体规划（2018—2035年）的批复》中的第七条，我们能看到这样的描述：“打造蓝绿交织、清新明亮、疏密有度、城淀相映的总体景观风貌”、“原则上不建高楼大厦，不能到处是水泥森林和玻璃幕墙”。

雄安新区的前瞻性在于，真正的美好需要我们通过自己的内心去感知，而不是让别人来定义你的美好。

《日光之城》在我看来，就是一种极为先进、极为美好的生活方式。

不要被别人的定义所束缚，不要认为只有在城市中心的大平层才是美好的。

在我看来，《日光之城》的内核是极具前瞻性和未来感的，它不仅仅是对涉藏地区真实形象的完整呈现，更重要的是，它激发了当代年轻人对当前生活方式的思考和自豪感。

我们无需怀疑自己，应坚定信念，认可自己所做的事，只要你心中有美好，在任何一个地方都能找到属于你的幸福。

在结尾处，我认为刘慈欣《三体》中的两句话极为贴切，非常适合喜爱《日光之城》的观众，特此摘录于此。

“大多数人到死都没有向尘世之外瞥一眼”。

“给岁月以文明，而不是给文明以岁月”。