花漾少女杀人事件

电影监制陈正道说的，这可能不是一部完美的电影。

但绝对少见，而且充满诚意和野心。

从戛纳时我就一直很期待，没想到在一部电影的开头5分钟就能让我回忆起童年时候那一团模糊的阴影，然后把它慢慢解开。

故事的基础设定其实很简单，人物关系也可以说是高度抽象和精炼的。

女主是职业花滑选手，而花滑教练正是她的母亲，无论她如何努力，在母亲看来都不够好，她永远也不够好，大赛在即，世上突然杀出一个比自己更强的、看起来逼近完美的同龄女孩…… 就此我们可以看到本片其实有两个主题，1是双重人格，2是母女关系。

如果说双重人格的讲述更偏向内心，母女关系则更加外在和实际。

而且，造成我们性格的东西，很大程度上来自于我们和母亲的关系，因此两件事其实也算是一件事。

因为小时候我们通过对母亲的认识建立了自己，建立了自身的客体恒常性，假如成年后没能和母亲课题分离，那么关于女儿的一切，也都会关于母亲。

———王教练，母亲的角色———张子枫的表演一如既往地好，而且能看到精神和体能的极大投入。

比起两个年轻女孩的对手戏，更让我有代入感的竟然是马伊琍饰演的母亲。

马伊琍演得真的很好，太像一个不肯脆弱的母亲。

强大、严格、控制欲强、还携带着一些年轻时作为失败者的晦暗之气。

她假装听不见女儿说话，刻意地情感忽视，却还是为女儿买最好的训练服和冰鞋、提供最好的条件。

江宁赛前吃的用来推迟月经的避孕药，在高考之前，我妈也给我拿过。

不过好彩那时候我的月经错开了时间，没有吃下去。

在人生重大的事情面前，比如比赛、比如考试，你的身心灵健康是一定要让步的，这是我们在社会上生存的基本设置。

我的成长环境和江宁类似，小学六年以来，我妈都是我的班主任，在学校我要叫她王老师。

长期以来，我对反馈——无论正面还是负面的——都非常敏感，因为我的妈妈就是我的老师，我无法将“给出反馈的人”和“决定我的存在有没有意义的人”分离开。

而表扬和批评都可以是一种操纵。

说实话，现在亲妈已经不再讽刺我了。

但是当马伊琍饰演的教练/母亲一遍遍要求张子枫饰演的女儿江宁做到更好的时候，我童年的PTSD又犯了。

而且我发现，在成年之后，我的恋爱和交友似乎都是一个不断找妈的过程，我想要跟随更强的人，让他们鞭策我的进步，直到我认识到这个过程会大大损伤我自己最珍视的东西，于是我停下了“找妈妈“的过程，但是随之而来的确实动力的完全丧失——在没有人鞭策我、要求我、审视我之后，我找不到像从前那样拼命的动力了。

当我不再苛刻地要求自己和咒骂自己我的成长速度好像变慢了，进入了一场冬眠。

在场边的长谈中，江宁说出自己需要母亲的鞭策来促使自己进步，而母亲王霜也需要江宁的成长来感受到自己存在的意义。

王霜向江宁道歉了，天呐，这一幕是如此梦幻。

成长于严格的东亚家庭，埋怨母亲是最简单的做法。

但是《花漾少女》却没有这么做，反而让人物高度自觉地意识到了自己的渴望。

女儿不是母亲的受害者，此时她们只是相互需要——这是我在《花漾少女》中看到的最珍贵的东西。

—————又卑又亢的女孩，勇敢地正视自己的天赋吧————如今我已经变得比母亲还要强大，她对我也开始有更多的鼓励，但是我已经内化了小时候那个对我严厉批评的母亲。

在这样的成长环境下，人通常会变得又卑又亢，又自恋又自卑，人的内心也会慢慢开始分裂。

当然，假如我没有在一个人身上看到自恋和自卑的混杂，那我会断定ta不会是一个好的创作者。

《花漾》中做了一个叙事诡计，虽然设定并不难猜，但是在细节和呼应上做得很到位。

导演、摄影、声音和整体制作本身的技术水平很好，可以看出多处从结果倒推的精准设计。

冰鞋、冰场的视觉元素做得也很巧妙。

张子枫最出彩的两场戏，在冰场上合着弦乐满脸是血，以及最后找到滑冰的自在感，笑着绽放，那最后的松弛，恰恰是她勇敢地面对内心的阴暗面之后才能发生的。

不管是从小遇见的“别人家的孩子”，还是运动场上的替补演员，舞剧里的B角，有时候你需要照一照与你条件相仿的镜子才知道自己在哪，在往哪个方向走。

《花漾》对镜像理论以及相关的西方哲学或许有一定的研究。

电影在故事进行的过程中发散出了很多解法的分支，但是最后没有收束在人物关系，而是收束在了主人公的高度自觉上。

《花漾少女》用人物的高度自觉做了收尾，没有传统式的和解，也没有过分励志，它把解法回归到了个体身上，又或者说是最近社交网络上每个人都在用的词“主体性”。

这确实也是体育题材电影最突出的魅力。

江宁的觉醒来自她自身的冲动，来自日复一日的训练和身体的病痛，并不是母亲踹了她一脚，也不是钟灵给的刺激，而是因为江宁自己心里有那个东西。

她珍视那个东西，因此她借助自己的母亲，借助强大的对手，借助自己的幻想，这一切都是为了浇灌自己的野心、热爱和渴望。

她想走得更远。

不是母亲“望女成凤”了她，而是她借助了如此望女成凤的母亲。

她有时候看起来弱小无助，但是她时刻都知道自己在做什么。

她心里的种子无论如何也要长出来，势如破竹。

我建议每个躺不平又卷不动，找不到方向的朋友来看看这部电影，倒不是因为它给出了解决办法，而是它打开了一个空间，你可以走进去，安全地照镜子、安全地思考。

人确实是需要前辈的指引和伙伴的陪伴才能进步的，但另一面，人不可能仅仅依靠教练、伙伴或者一次醍醐灌顶就获得非凡的成就。

这些角色都只是倒影，房间里从始至终都只有她一人。

没有看过黑天鹅，仅以花漾出发作表述一直到比赛前，这是部戏剧张力很够但情感张力相较于普通人的生活而言有点隔阂的作品，江宁和王教练那么相似，一样的很狠很拼。

王教练带她量身换冰服的时候很有同感，我上学时候从不要求补课或者留学，对于学习印象最深的我妈说过的一句话是：考得好什么都好商量，考不好什么要求都别提。

什么将带什么兵（当然和江宁一样，也有我自己利益化的底层思维加持）觉得这种要求都是要获得回报的，而我惧怕担责。

和钟灵的相处则使江宁的角色更丰满，冰场上要强争抢，冰场下仍是位有玩乐心希望融入同辈的娃。

钟灵的花滑妹妹真是演得不错，五官管理很好，也会用眼神，现在影视市场这么冰，多用用脸和演技都在线的专业人士和这种有天赋的领域人才好吗，花钱买罪受的时候真的过去了………正式比赛来了，真正的钟灵出现了，这时候对于之前剧情一些不理解的地方迎刃而解，情感张力也随之而来。

但就是导演交待得太明白了，包括江宁说“我和你是一样的人”，包括江宁和钟灵共同演绎了一场冰舞。

作品完整了，情感和戏剧张力俱在，但就是觉得好像不够特别了，有点满，情感张力部分还是有打磨空间。

导演镜头审美不错的，塑造了这么一位精神分裂为夺冠痴狂的病娇少女形象。

上一次在影院看子枫妹妹的作品，还是21年的我的姐姐，上一部看的作品是小狗。

和陈文淇给我的感受一样，比起生活化，张子枫更适合这种有张力的角色。

发狠捶地也好、横眉冷对也好、耍心眼留冰窟窿也好…………全部喜欢，张子枫请多多演小变态好吗女人就是要争第一，争名争利，搞体竞搞文竞搞同性爱搞同性恨！

“除非你意识到你的潜意识,否则潜意识将主导你的人生,而你将其称为命运。

”——荣格

第一次记住张子枫是在《唐探》里的小女孩虽然戏份不多，但是周身阴森的气质和诡异的微笑让人印象深刻，多年以后，她在《花漾少女杀人事件》里再次重现了这惊艳的一幕，而江宁也有了升级版思诺的味道。

作为国内不多见的心理惊悚电影，《花漾少女杀人事件》在张子枫的表演加持下，可以称之为暑期档银幕上非常独特的存在。

鲜明的创作风格、极具张力的角色人设、角色内心的挣扎外化以及似梦似真的创作表述，都极富个性。

而整个故事的发展都是以张子枫饰演的江宁为轴心的，大量心理戏是需要通过演员的肢体和微表情传达的，所以，张子枫表现的好坏直接影响着电影的成败。

不出意外，张子枫再次完成了一次极致的表演，再次印证了她在演戏上的绝对天赋，还有努力。

这些也是电影非常值得一看的地方。

据说为了这部电影张子枫消失了半年，在东北从零基础开始学滑冰，为了让角色立得住，可以想见她摔了多少跟头，付出了多少艰辛，这点与戏里的江宁其实如出一辙，她们都有着对成功的执念和韧性，不同的是戏外的张子枫达成了角色的高度，而戏内的江宁完成了与自我的和解，虽然客观结果不一样，却有着殊途同归的心路历程。

所以，《花漾少女杀人事件》确实是一部剧本和演员互相托举，互相成就的电影。

电影以冰场上的一桩杀人案开篇，一个女孩用冰刀杀害了另一个女孩，残忍、无情和决绝，施害者和受害者是谁？

杀人动机又是什么？

带着诸多疑问电影开始了剧情的回溯。

显然，影片前半部分的重点是在梳理母女关系。

当了滑冰教练的母亲和继承了母亲事业的女儿之间的相爱相杀。

因为女儿的出生，王霜失去了在冰场上的璀璨人生，转而将期望寄托在了女儿江宁的身上。

可惜江宁能力有限，虽然她非常努力，却无法在滑冰上达到被期待的高度，只有一次次的摔倒和失败。

与之相反，那个在冰场上打工的女孩“钟灵”，却轻而易举的滑出了高水平的动作，甚至赢得了母亲的青睐。

在双重重压下，江宁终于走上了精神崩溃的绝境，所以，才出现了影片开头的一幕。

其实，在“钟灵”被杀之前，江宁是想和她成为朋友的，欣赏和嫉妒的两种情绪在她的内心一直摇摆不定。

初识时，她欣赏甚至羡慕“钟灵”身上与自己截然不同的那份自由和洒脱，热爱并轻而易举驾驭滑冰的“钟灵”是江宁心底的渴望，也是她求而不得的嫉妒。

“钟灵”一直对江宁不能享受滑冰这件事充满疑惑，这也正是江宁内心深处的自我叩问。

因为有王霜这样强势且令人窒息的母亲，一道无形的枷锁笼罩在江宁的成长岁月里，慢慢演变成她精神的樊笼。

“钟灵”的出现让江宁开始了意识的觉醒，也让她开始重新反思滑冰的意义，她对“钟灵”的羡慕、效仿、嫉妒正是她不断挣扎的过程。

她跟“钟灵”去废弃的地下商场滑冰，她们在路边的橱窗画下笑脸和哭脸，她担心为救自己而受伤的“钟灵”并带她回家；同时，她又怨恨“钟灵”偷穿了自己的滑冰鞋，滑了自己的冰上动作，夺走了母亲对自己的关注。

影片前半部分极其细腻的展现了江宁在高压的亲情关系下是如何意识到自己心底的微光，又将其扼杀掉的全过程。

但是，电影并有停留在对东亚家庭母女关系的剖析上，而是随着后面剧情的展开，进一步放大了江宁的主体性，撕碎并重建了她的内心。

影片的最后江宁选择了自我和解，而这份和解也是一种双重的接纳，既接纳了母亲，也接纳了跟母亲一样的自己，这使整部电影都有了一种升华。

我认为《花漾少女杀人事件》是一部完成度非常高的心理惊悚片，它让我想到了荣格的“阴影自我”，江宁正是历经了觉察、接纳和转化的过程，最终与外化的阴影达成了和解，也找回了内在的自我。

大多数时候，我们都无法改变自己的出身和成长环境，也无法抹杀掉骨血里的那些根芽，所以，不如学会直面和接纳不完美的自己。

（电影《花漾少女杀人事件》海报）《花漾少女杀人事件》的故事非常简单：少女江宁是一个花滑运动员，在母亲兼教练王霜的陪同下，正在为职业生涯最后的机会拼命训练。

在滑冰场打工的女孩钟灵，没有经过专业的训练，却展现出了天才般的水准。

一个女孩刻苦、孤独也决绝，一个女孩放松、自由也随性，她们共同在教练的指导下备战，而少女江宁因为无法接受自己的溃败，在滑冰场上杀掉了钟灵。

我不想去谈这部作品，在艺术构思上跟《黑天鹅》、《爆裂鼓手》，甚至是《双重人格》之间的区别，在我看来类似的创作母题并不罕见，重要的是不同创作者所聚焦的叙事方式，以及由此带来的解读空间，因此仅从作品本身的呈现而言，我仍然认为这是一部值得被讨论的华语电影。

（电影《花漾少女杀人事件》海报）周璟豪作为年轻导演，在叙事上的表现相当成熟。

前十五分钟之内，影片便完成了基本的人物关系搭建。

江宁作为花滑运动员即将退役，此刻她正在为一场重要的比赛训练，却频频出现失误。

母亲王霜作为她的教练，恨铁不成钢之后选择了无视她。

江宁要向母亲证明，「你当年因为生下我而错失的冠军，我可以替你拿回来，而且我乐意这么做」。

三十分钟之内，影片又一次完成了主角的人物塑造。

在一次预选赛上，江宁再次出现失误，她怀疑队友米歇尔在她的冰鞋上做了手脚。

常规的剧情设计在这里发生反转，江宁去质问米歇尔，却发现对方已经放弃比赛，决定去UCLA深造，不可能也没必要动手脚，而这一切不过是她自我推脱的借口。

至此，这个故事便是只属于江宁，她性格里的复杂一览无余：目标明确，执著刻苦，但也神经紧张，外界的任何风吹草动，在她看来都是如同海啸般的震荡。

江宁不允许自己在滑冰场上输给任何人，也因此天才少女钟灵的出现，让她看到了自己的不堪，才像一把刻刀划破冰面一样，刺穿了她的防线。

从这个角度来看，开场的杀人事件是引子，同样也是一种命中注定的结局，没有人能在压抑的破碎之中，有能力保全自己。

（电影《搏击俱乐部》剧照）有时候，答案却藏在破碎之中。

《搏击俱乐部》里，杰克作为汽车公司的职员，他患有严重的失眠症，对周围的一切充满危机和憎恨。

在泰勒的带领下，他们创立了搏击俱乐部，并使其发展成了一个全国性的地下组织，杰克也在反叛之中找到了另一面的自己。

但在《花漾少女杀人事件》里，江宁和钟灵的相遇，不是为了解锁江宁性格里隐藏的一部分自我，而是为了让她完整。

对于江宁而言，钟灵的自由，像是在一片荒芜之中，独自绽放的一朵小红花。

她没有参加过任何花滑训练，对所谓的比赛成绩一点也不在乎，却有着惊人的天赋，也肆无忌惮地浪费着青春和天赋。

江宁骨子里的不服输，逼迫着她去靠近并超越所谓的「天赋」，去挑战这个阶段里对她而言的那个「不可能」，当然很容易挫败，也当然很容易适得其反，也因此她才愿意允许钟灵出现在她的生命里，那是她与自我对抗的着力点。

钟灵的确带领江宁体验了不一样的青春，她也在地下溜冰场遇到了心仪的男孩，那种普通少男少女只通过玩乐便能体验到的快乐，她也第一次感受到了，只是她越接近钟灵，越能发现钟灵身上的放松，滑冰场上的优雅与从容，也容易在这种差距之中，自觉渺小，直至崩溃。

为了展现这种情绪，导演在影调的处理上，自始至终都是昏暗的、阴郁的，那是一个人在蜕变之前自我挣扎的内心，而光亮只有在这样的生命低潮期，才能够被发现。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）电影看到这里，对于一些有丰富阅片经验的影迷而言，江宁和钟灵是一个人的两个面向的设定，就不难猜出来了。

除了被影迷津津乐道的《黑天鹅》之外，由理查德·艾欧阿德执导，艾森伯格主演的《双重人格》，也同样是类似的设定，只是《花漾少女杀人事件》借助悬疑类型的外壳包裹之下，是在探讨「当人有所执念，却始终无法靠近目标之后，如何度过生命的低潮期」。

于我而言，江宁是狼狈的，她像一支蓄势待发的箭，没有退路，也没有别的选择，除了靶心之外的都是错误的，而母亲王霜恰巧便是她的靶心，所以她总是看起来很紧绷，生命一刻不得放松，但其实所有心里有追求却只能为了目标苦苦攀爬的人，大多都和江宁一样狼狈。

攀爬让人很难看起来优雅、从容，所以我们很容易被钟灵所吸引，败给自我内心的执念。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）如果说弗洛伊德的三重人格理论，对应了人的三种不同状态：「本我是人的本能，超我是我们的理想化目标，而自我则是二者冲突时的调节者」，那么江宁与母亲便构成了自我与超我之间的拉扯，即目标与现实之间的差距，这是人类永恒的难题，也是攀爬的意义。

而钟灵是本我，是目标与现实之间「自我」通过旁观「他者」所看到的另一种可能性，是处在混沌之中的自我，尚未找到的那一部分答案，尚未体验的那一种人生，是自我渴望却尚未达到的高度。

江宁和钟灵之间关系的存续，是一个人追求目标攀爬过程中难以言说的部分，她们之间的对抗结果，所揭示的是普通人追梦途中，所能抵达的不同可能性。

回到影片的开场，江宁在滑冰场杀死了钟灵，是生命绽放的瞬间，意味着她杀死了过去狼狈的自己，找到了属于自己的走向明天的路，自我彻底战胜了本我。

江宁在那一刻成为了钟灵，而钟灵原本因为天赋而表现出来的轻盈、自在，也在那一瞬间成为了一个靠时间、血泪凝聚成长的人所收获的结果。

影片的结尾，明确地交代了钟灵不过是江宁所幻想出来的人格，也更进一步表明狼狈的自我，跟优雅的天才是同一个人。

你眼中的那个自在优雅的别人，也是在时间里拼尽全力后的自己，这种鼓舞人心的力量，让人潸然泪下。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）这个话题继续延伸思考之后，我逐渐觉察到这部电影之于我的意义。

张子枫饰演的江宁，孤独也决绝，而她本人作为一个年轻演员，在长镜头下所展现的一系列流畅的花滑动作，背后所花费的时间和训练过程，使她和角色融为一体，那种力量与美感，有一种绽放的美。

回到故事本身，这当然是一部拍给仍在追梦途中的人所观感的电影，但它给人一种不必慌张的自由。

电影里江宁因为被最高目标（母亲和自我的期望）所牵引，竭尽全力却浑身乏术而失去自由时，并不是她的目标在故意为难，给她更多阻碍（母亲没有放弃她，钟灵也不存在），而是她太在意结果，手握得太紧，将目标一叶障目，心才看不懂答案。

电影给出的解决办法是「杀死」这些念头，直面逃避的自我。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）从这个角度看，人在追求目标时，归根究底面对的是自己，过程中的阻碍让人沮丧，但更多只是为了帮助我们看清自身的局限。

我们之所以能看到别人身上天才的部分，一方面是因为我们了解自身的欠缺，容易把目光聚焦在对方身上我们所不及的部分，另一方面也是因为我们具备超越自身局限的可能性，看到不足就等于找到了突破口，所以直面自我的溃败，接受「她强任她强」的落差，是人自我修炼很重要的一部分，也是人接近神而超越自我的途径之一。

对于如同你我一般的普通人而言，世界很大，很多问题都不止有一个答案，实现梦想也不止有一种方式，眼前暂时的迷雾是为了帮助我们找到自身最独特的部分，在别人的答案之外看到自己的答案，因此在我看来这是一部关于如何度过生命低潮期的电影。

问题是类似的讨论，影片不过是浅尝辄止，并没有展现出过多的层次。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）江宁和钟灵这一组人物关系是有趣的，抛开自我和本我之间的区别，普通人和天才之间的关系，也是值得探讨的。

影片关于这一部分的呈现，更多只是借用江宁和钟灵之间的对话和相处展开，比如江宁嫉妒钟灵的天分，而钟灵认为江宁死板，她不懂江宁为何如此执着于结果，而江宁回答的「我还想抓住那些喜欢的瞬间」，也未必能够说服她。

两人只要同时站在滑冰场上，江宁便不可能接受钟灵的存在。

江宁杀死钟灵意味着超越，是必然的，但如何处理这一部分情节是有选择的，过程和原因是复杂的，呈现也是必要的。

电影里钟灵和江宁共同接受培训的段落，是很好的探讨普通人与天才之间关系的空间，但是导演却一笔带过，选择让江宁杀死钟灵是出于嫉妒，这样让故事变得简单，也使得作品在艺术层面没有突破更高的追求。

普通人与天才之间的关系，本质上还是如何面对自我的关系。

对于天才来说，如果她选择了超越自我，那么她所面临的难题，可能是突破人类原有的界限。

在那样的世界里，天才只是一个门槛，也需要在磨炼中直面自我。

谢尔顿就是很好的例子。

对于普通人而言，我所追求的目标很可能就是天才的起点，但这并不会影响我去成为那个接近天才的自己。

在这个过程中，我遇到难题所产生的沮丧，跟天才面临瓶颈的挫败是一样的，我们在这方面是平等的，唯一的区别是我们都有各自的路要走而已，重要的是享受人生进一寸有一寸的欢喜。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）这是我基于这部电影，个人理解到的跟我有关的部分，在某种程度上是处于生命低潮期的我，在电影中给自己找到的慰藉，或者这也是电影之于我的意义。

《花漾少女杀人事件》并不完美，甚至在各方面都能挑出问题，但对于一个年轻的导演而言，这是一次非常有趣的在商业片与文艺片之间寻找平衡的尝试，如同电影里江宁一次次跌倒又爬起一样，这样的尝试新鲜也有力量，蕴含着无限的可能性，我为这样的可能性而备受鼓舞。

此刻，窗外下起了大雨。

夏天的雨，酣畅匆忙，我想走进这雨里，将心头的杂绪都冲洗干净，重新去审视自我，重新去认识世界，那样的目光一定很美。

2025-07-24海宁于电影博物馆谢谢你愿意花费时间看我的文章微博/B站/小红书/抖音/视频号 搜索：嘿我是海宁谢谢你关注、点赞、分享、评论

在追求被不断放大的时代，《花漾少女杀人事件》以冰冷而闪光的冰场为背景，悄然切入当代青少年运动员的成长困境与情绪裂缝。

看似是一桩少女之间的竞技对决，却逐渐剥离出母女关系的控制与挣扎、自我实现的焦虑与幻灭—导演周璟豪在长片首作中展现出令人惊喜的成熟与节制。

在洁白冰面上滑行的，不只是身体的旋转与速度，还有少女们灼热的欲望、沉默的抗争与尚未命名的情绪风暴。

影片通过克制而锐利的镜头语言，引导观众进入一个感知被放大、现实与内心逐渐交叠的世界，情绪层层堆叠，边界日渐模糊。

影片深入描摹青春期的紧绷与不安，也悄悄写下当代东亚家庭关系中的褶皱与牵绊。

张子枫饰演的江宁，游走在高压训练与内在渴望之间；而由马伊琍饰演的教练兼母亲王霜，则呈现出东亚家庭中典型的“爱”与“控制”的纠结与复杂。

影片入围第77届戛纳导演双周单元，作为新人导演的破冰之作，《花漾少女杀人事件》既是一部关于青春与痛感的“冰上悬疑”片，也是一次对东亚家庭教育和个体心理断裂的细腻拆解。

在我们的对谈中，周导坦言拍摄过程的挑战、以及他与演员们在角色塑造中的共同探索。

这部精彩的作品背后，也是一场关于信任与理解的深度协作。

最近，抛开书本专访导演周璟豪，与书本一起阅读这场关于“花滑”与“花火”的对话。

电影《花漾少女杀人事件》将于7月18日全国上映，欢迎大家走进影院，感受到那些藏在冰面下的光与裂缝。

采访：汝嘉 忠泽拍摄：高佳旭视频剪辑：艺洳责编：1900 刘小黛策划：抛开书本编辑部

周璟豪导演接受抛开书本专访抛开书本：周导您好，非常感谢您接受我们抛开书本的采访。

首先祝贺《花漾少女杀人事件》入围戛纳导演双周单元。

这对于一位新导演而言是非常了不起的国际认可。

我们此次准备了些问题，希望与您探讨影片背后的创作故事。

《花漾少女杀人事件》选择了花样滑冰这个充满美感与残酷竞争的独特舞台。

当初是什么吸引了您以花滑为载体，来讲述这个关于青春、压力与极致追求的故事？

导演周璟豪：我自己很喜欢运动。

考虑拍摄电影时，我觉得运动元素可以给影像提供一个很好的基底，镜头有机会拍摄得生动有力。

而花滑很特别，既有非常残酷的一面，又有非常艺术和美的一面，两者兼具。

在这种一体两面中有机会生发出一个戏剧性强的类型故事，所以我选择花滑作为载体。

抛开书本：影片中传递了一种“不畏摔倒”“想赢无需羞耻”的强韧精神。

您如何理解江宁所代表的这种“强女”人设？

在您看来，这种在高压下迸发的力量，对当下年轻人重新定义“成功”与“成长”有何启示？

导演周璟豪：对我而言江宁在这个故事中比较有魅力的瞬间是当她诚实地面对自我，坦诚地表述野心，也诚实地面对自身的局限：即使付出许多努力，也许也仍然无法达到目标。

江宁的焦虑来源于外在的标准，作为滑冰运动员，她想要获得冠军，或完成某个难度的跳跃，当她做不到的时候，会感到焦虑并越来越紧绷。

但其实她的成就感不一定局限于跳跃动作或获得冠军。

比如，她在冰上有滑得很爽的时刻，或当她进行陆地吊杆训练找到轴心时，会感到无比的兴奋，觉得周围世界都已经消失，这也让她非常满足。

当她追求某一个外在标准的时候，可能会忽略内在的其它东西。

尝试从细小和内在的事情中获得满足感和成就感，也是一种成长。

抛开书本：王霜教练与江宁之间的母女/师徒关系是影片非常重要的情感核心。

您想通过这种既亲密又充满控制欲与期望的关系，探讨东亚家庭中哪些普遍存在的教育模式或情感羁绊？

马伊琍老师塑造的这个角色，有哪些让您觉得特别精准或引发共鸣的特质？

导演周璟豪：创作时倒没有过多试图折射某种普遍性的问题，更多专注在我所塑造的特定的人物或人物关系上。

江宁和王霜面临的一个困境是，有时很想做好一件事情，但也许即使付出许多努力，也不一定能够让自己满意。

当无法达到期待时，应该如何面对？

如何处理内心的落差？

关于马伊琍老师的表演，王霜这个角色有很多面：是教练，是母亲，还是对自己过去职业生涯并不满意的运动员。

这些不同面之间存在矛盾，比如当她对江宁不满意时，是否是源于对自己的不满意。

马老师的呈现展现了这种复杂性，我们既可以看到他作为教练的严厉一面，也可以看到她非常柔软的一面。

她展现了角色的层次和内在矛盾。

电影中有一段王霜视角的闪回，我有纠结过是否进入这段闪回，因为在那一刻之前电影“悬疑”的部分已经基本完成，但马老师在这段的表演给我带来一些触动：当她看到女儿兴奋地问她是否可以再来一次的时候，她的选择和回答可能比简单二元对立的道德判断更复杂。

马老师在这些瞬间的表演很好地传递了这种艰难的选择。

抛开书本：作为您的长片导演首作，《花漾少女杀人事件》的筹备和拍摄过程中，您遇到的最大挑战是什么？

监制陈正道导演在这个过程中给予了您哪些关键性的支持或启发？

导演周璟豪：电影中很多滑冰场景的拍摄技术难度较大，但只要是技术方面的问题，最终都能齐心协力找到解决方法。

对我而言非常重要的挑战还是在创作中对人物进行持续的塑造，比如找到江宁角色的结局。

在开拍前，结局其实还没有完全确定，但随着张子枫的表演逐渐成型，我们逐渐抓到了她与角色之间的连接，进而明确了结局的方向。

最后她是否上场？

如果上场，比赛时如何发挥？

她又如何面对？

其中一部分灵感来源于拍摄过程。

有一次我们拍摄江宁被吊起在空中练习陆地吊杆的戏。

拍摄中有一个瞬间，当我准备喊“咔”的时候，子枫似乎真正找到了旋转的感觉，兴奋地喊了一声“再来”。

这是戏中的台词，但有一瞬间我以为她在对我说。

之后她表示她在空中找到了轴心，忽然有一种非常享受的感觉。

那天晚上我回去之后，基本抓到了这个人物的结局走向。

江宁的自由和快乐可能就在冰上，这和寻常意义的玩耍、交友或对抗母亲无关。

如果她想要赢，她就应该上场，如果摔倒就自己面对就好。

而最后的结局也许跟输赢无关。

电影的结尾我没有用原本计划内的分镜，而是用了一颗意外收获的镜头。

在拍摄江宁滑行的镜头时，她尽情滑了很久，当音乐放完，我就建议她顺势做一个表演结束的定格。

这个定格不在计划之内，也没有事先沟通表演方面的指导，但因为它恰恰是紧接着一长段滑行之后的自然状态，子枫的表情呈现了一种简单又复杂的真情流露。

所以于我而言，在拍摄中持续地和团队共创是挑战也是收获。

监制陈正道导演在这个过程中也给予了很多的帮助和启发。

我想做的电影是简单意义上好看的商业类型电影，但同时希望具有鲜明的作者风格和表达。

正道导演在作者电影和商业类型方面都非常有经验。

所以不仅在项目的落地和推进的制片层面，在创作层面，比如什么样的戏会更加类型、更能与观众建立连接方面也提出了许多启发和建议，在我产生作者性思考或者困惑时也帮助我答疑解惑。

抛开书本：我们知道子枫为饰演江宁这个角色提前半年进行了艰苦的滑冰训练，马伊琍老师和王霜角色的契合度也很受网友们的关注，您能给我们分享一下在选角过程中，最开始是如何找到的张子枫、马伊琍和丁湘源这位专业花滑运动员的？

您最看重演员与角色的哪些契合点？

在实际拍摄过程中，哪位演员的表演或对角色理解的深度最让您感到惊喜？

导演周璟豪：关于选择子枫来饰演江宁，主要在于契合度。

首先，子枫本身是非常有经验的演员，但她总在寻找突破，这与江宁有些相似。

另外，我觉得子枫是一个专注的人，时常会屏蔽外界而专注在自己做的事情里，江宁也有这个特质。

王霜的角色原本设定可能更狠一些，而马老师为这个角色增添了一份柔软。

作为创作者我一定也有局限，王霜作为母亲的视角，我没有亲身经历去体验，而马老师带来了很好的补充，让这个角色可以更好地被人相信和理解。

关于钟灵角色的选择，我很早便明确需要一位本身就会滑冰的运动员。

钟灵在戏中是横空出世的角色，在戏外丁湘源也以没有演戏经验的背景加入了我们。

她擅长花样滑冰，这项运动的基础为她带来了自信，这种自信和松弛给她的表演提供了支撑和帮助。

虽然我们牺牲了一定的表演经验，但这反而和角色有某种契合度。

抛开书本：影片入围戛纳导演双周单元，对您个人以及这部影片意味着什么？

在戛纳放映时，现场观众的反应或国际影人的反馈中，有没有让您印象特别深刻的点？

这次经历对您未来的创作有何影响？

导演周璟豪：在戛纳的放映是一次很好的交流和获得反馈的机会。

在电影节期间，我大部分时间都在观看电影。

氛围非常好，排队时前后左右的人永远在讨论电影。

这种热情的氛围对创作者具有极强的感染力。

在大家对我们影片的反馈中，我的主要收获是，在创作过程中我做了一些选择，展映后的反馈给我提供了一次验证，让我了解哪些选择有效，哪些可能还有提升空间。

这次交流非常有启发，尤其是对我未来的创作。

抛开书本：作为一部带有悬疑色彩的青春剧情片，如何在营造紧张氛围的同时，确保观众能深入感受到角色复杂的情感和心理变化？

您认为影片最能引发观众共情的核心情感点是什么？

导演周璟豪：其实我的重心没有特意放在营造紧张氛围上，而是希望能尽可能贴近人物，无论是剧作还是拍摄。

例如希望摄影机距离人物很近，使用很多浅焦的特写镜头，让镜头在不同状态时产生不同程度的畸变，拍摄主观镜头等等。

这样做有助于真正进入人物的世界，也有助于观众理解和代入角色。

当做到这一点时，紧张情绪和氛围会比较容易被呈现，因为这是戏剧本身就带来的。

关于最能引发观众共情的核心情感点，其实每个观众离开电影院时所带有的感受也许会有所不同。

其中比较触动我的是，当一个人诚实地面对自己的野心和欲望，但事与愿违时，如何面对这种落差？

抛开书本：有观众反馈看完影片感觉“像被抱了一下”，情绪得到了释放，您是否在创作时就有意识地将《花漾少女杀人事件》打造成一个当代的话题语境，尤其是身处竞争压力中的年轻人的“情绪出口”？

您希望观众带着怎样的感受或思考离开影院？

导演周璟豪：创作时没有刻意打造某种“情绪出口”，但主观上，我希望观众在离开时能和江宁感同身受：如同一个人经历了许多挣扎与努力之后，在某个瞬间终于喘了一口气。

这种感觉并非胜利，人的困境也未必得到了解决。

就像生活很难一夜之间焕然一新，但有时我们从某些经历中受到启发，通过自我对话获得一点力量，能够继续前行。

抛开书本：《花漾少女杀人事件》展现了您独特的作者风格和叙事野心。

这次经历后，您对未来想要探索的故事类型或主题有没有什么新的想法？

导演周璟豪：目前我仍然在思考，未来可能继续探索有作者风格和表达的商业类型片。

抛开书本：感谢周导。

7月18日欢迎大家共同走进影院，观看电影《花漾少女杀人事件》，预祝影片取得好成绩，票房大卖。

在近年来中国电影逐渐向类型多元化发展的潮流中，这样一部以花样滑冰为背景、融合心理、惊悚与母女关系探讨的影片显得颇具新意。

周璟豪执导的长片首作《花漾少女杀人事件》，试图用极具风格化的视听语言和极具张力的人物关系，讲述一个关于竞争、压迫与自我认同的故事。

影片由张子枫、马伊琍、丁湘元主演，陈正道监制，围绕一个天赋与心理都站在悬崖边缘的少女展开，在光滑冰面之上，呈现出了人性最为粗粝与敏感的部分。

文：WENDY IDE翻译：陆钰婷图片视频：Vivienne 忠泽 陆泫龙责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部

《花漾少女杀人事件》海报1影片概述中国花样滑冰选手江宁（张子枫 饰）正在参加一场决定命运的比赛，而她的母亲兼教练王霜（马伊琍 饰）则以冷酷无情的目光盯着她训练。

在冰场工作的一位女孩钟（丁湘元 饰）与江宁发展出一段友谊，为江宁在高压训练之中带来一丝喘息的空间。

然而，钟天赋异禀的滑冰才能引起了王霜的注意，这位心狠手辣的教练将两个女孩置于对立的境地——她们的竞争愈演愈烈。

《花漾少女杀人事件》剧照哈佛计算机专业毕业曾在硅谷工作的导演周璟豪，在转型做导演后拍摄了短片《孤岛》（2021），对视觉叙事颇有天赋，但在剧本创作方面则显得信心不足。

本片势必会被拿来与《黑天鹅》和《我，花样女王》相提并论，但它既缺乏前者那种令人不安的尖锐紧张感，也没有后者那种动感十足的节奏。

虽然《花漾少女杀人事件》的影片开头颇具吸引力，但很快便陷入重复叙事，最终又显得解释过度，反而削弱了悬念。

不过，影片在戛纳导演双周单元的首映，加上三位主演全情投入、火力全开的表演，仍有望在聚焦亚洲电影的影展上继续走下去。

导演周璟豪影片一开始便展现出周导醒目的视觉风格——一位染着猩红头发的女孩在冰上滑行，仿佛漂浮着，随即被对手撞倒在地。

她头发的红与流出的血交织在一起，在冰面上形成鲜明图案，紧接着画面一转，时间回到三周前。

江宁，一个体型瘦小、却志向高远的女孩，正在和一群同样充满野心的年轻滑冰选手一起训练。

教练的注意力都集中在另一位被看好的未来国家队希望之星身上，而江宁则在每一次华丽的跳跃和旋转中落地失败，一次次摔倒。

心灰意冷的她打破了训练的规矩，向教练请求一对一指导。

主演张子枫“王教练……妈！

”王霜投来一记灼人的轻蔑眼神，言语间将她彻底击溃：“这还有意义吗？

”这是一段复杂的母女关系：王霜曾是一名滑冰选手，却因怀孕（也就是江宁的出生）而被迫终止职业生涯。

她将梦想寄托在女儿身上，却也在不断贬低她、打压她。

江宁的崩溃也就不足为奇。

《花漾少女杀人事件》剧照而钟滑冰只是出于热爱。

她把江宁带离训练的牢笼，前往一间废弃商场地下一层的旱冰舞厅，那里霓虹闪烁，充满色彩，与江宁冰场生活中那种灰冷肃杀的色调形成强烈对比。

但这段友谊充满戏剧性，当江宁开始怀疑钟意图“偷走”她的事业、她的荣誉，甚至她的教练时，关系便走向了偏执和指责。

在江宁眼中，每个人都是潜在的对手，而钟，则是唯一的真正威胁。

然而正如所有的乌托邦都终将破碎，当王霜发现了钟的滑冰天赋，并试图将其纳入自己的训练体系时，三人之间原本微妙的关系彻底崩盘。

江宁的嫉妒、焦虑和恐惧如潮水般涌来，她怀疑钟要抢走她的舞台、她的母亲，甚至她的存在价值。

这种疑神疑鬼的心理逐渐发酵，演变为偏执与敌意，二人之间的友情也由互相依赖转为互相试探、互相伤害。

片名《花漾少女杀人事件》不仅是对江宁心理状态的形容，更是对这段关系的一种预言。

《花漾少女杀人事件》剧照影片的滑冰戏份令人印象深刻，拍摄方式充满创意。

江宁的自我怀疑通过一种贴近她慌乱脸庞和踉跄双脚的GoPro风格镜头呈现出来，营造出强烈的主观视角。

而其他地方则通过扭曲镜头表现出现实的崩塌感，映射出江宁脆弱的精神状态正在被压垮。

影片在人物塑造上略显单薄。

王霜作为一个典型的“严母”形象固然具有戏剧张力，但在复杂性上略有欠缺。

她的行为动机几乎全部建立在“牺牲自己、成就女儿”的框架内，并未能够展现更多层次的内心世界。

而丁湘元饰演的钟虽然充满活力，但人物塑造仍停留在“理想化他者”的维度上，在影片后半段并没有真正的人物弧光出现。

影片最后的反转虽不算意外，但剧情构建不够紧凑，难以经得起推敲。

尽管存在瑕疵，《花漾少女杀人事件》仍然打破了国内青春题材惯有的温情与浪漫，用心理惊悚的方式剖析年轻人内心的伤痕与挣扎，尤其是在母女关系、女性竞争与自我价值认同方面，提出了值得深思的问题。

冰面之下，是暗流汹涌的情感与压抑，是少女试图挣脱命运枷锁的挣扎与呐喊。

影片在内核上确实击中了观众的某个痛点。

主创于戛纳2书本短评1.忠泽（剪辑，书本戛纳记者）：3⭐️此次戛纳非常凌厉的观影体验——它找到了独属于花样滑冰这个动作的视觉母题，也配合了高能量的剪辑/声音设计。

张子枫演绎了非常有突破性的角色，无论从身体表演还是角色层次都有很高的难度。

周璟豪作为新人导演展现了很不错的类型把控力，期待他今后的作品！

2.Vivienne（书本作者，摄影师）：4⭐️被两个女孩每一次上冰专注又挣扎的镜头美到。

影片对东亚家庭中母女关系的刻画很深刻，母亲既是陪伴者，作为教练也是驱使者，爱与期待交织成压迫的网，推着少女不断逼近极限。

影片本身还是悬疑心理片，母女最后被揭示都患有schizophrenia。

子枫真的演得非常好，崩溃沉默麻木与对母亲的复杂情绪都非常克制却动人。

摄影也很加分，冰场的冷白与人物的孤独情绪衬得很好。

唯一小小遗憾是结局稍微有点 predictable，本来以为会有更激烈的反转。

但整体完成度很高，是一部值得被更多人看到的作品。

希望所有训练场上的少女都能被温柔以待，愿每一个拼尽全力的运动员都平安健康。

因为对哈佛哥很感兴趣再加上戛纳双周看了一些两极分化的repo，甚至还有说抄袭融梗的，很好奇所以去看了这个片子。

看完的结论是：1.片子虽然有问题但很值得看，我甚至会对导演有超越一般导演的期待。

2.跟《黑天鹅》相比，人物关系的设定有相似但人物性格本身不同，情节细节有相同但情节的驱动力不同。

3.前面的部分我给7.8分，反转部分倒扣2分，结尾把张子枫拍得很好，双人舞也很好看，再加1分多回来，综合下来我觉得6.8-7.2是合理的分数区间。

———————剧透预警——————1.为什么会对导演有很高的期待首先是因为台词写得好——这个“好”不是说他语言很华丽或者有很多爆梗金句，而是说角色的语言极其精炼。

就一两句话，既能推进情节又能塑造人物，还能拉扯人物关系，没有一句多余的。

我已经很久没有看到国内叙事效率这么高的剧本了。

比如：怎样告诉观众女主角是技术踏实但是因为发育和停练陷入技术困境，并且有一个令人窒息的母亲/教练？

（而且不能用画外音旁白）这事儿如果给一般导演（尤其电视剧导演）估计会从家里的场景开始拍，拍一堆母亲的唠叨，然后拍到冰场，拍一堆教练骂人。

然后再拍女主角在冰上滑不好但一遍一遍滑甚至还要拍女主角怎么在网上研究技术。

这样下来没有十几二十分钟收不了场。

周璟豪怎么拍的呢，女主角江宁台词具体说啥记不清楚了，但我记得是每起跳一次之前都有【一句】台词，目的是引起母亲/教练的注意，每摔倒一次之后说“再来”。

母亲基本不回话，也不给眼神，江宁跳成了她不会看，江宁跳不成她会有轻飘飘的一句挖苦，让江宁陷入一个巨大的被刻意忽略的极度不安全地带。

三次失败之后江宁自己说了【一句话】，“一次晚了一次早了一次轴歪了，再来”。

对自己的问题她判断得清清楚楚。

开头就这么一段，台词量很少但信息量很大，更多的时间交给了花滑训练的画面，不会让台词抢夺视觉输出，而江宁和母亲/教练这两个角色立马立住了。

再比如钟灵这个人物的塑造。

钟灵比女主角有天赋，比女主角放松，又跟女主角有一定友情。

但钟灵同时又是女主角江宁人格分裂后的自我投射。

对钟灵，江宁是欣赏、好奇、感激、同情、理解、警惕、憎恶甚至痛恨的。

传递这么复杂的情绪是很有难度的，但这个难不是难在观众【知道】江宁有这些情绪，而是要让观众自己【代入】江宁的情绪，观众不能只是旁观。

怎么写呢？

片子里是用钟灵跟江宁的对话，这个对话会让边界感强的人极其不舒服。

她是以一种侵入者、俯视者的姿态闯进江宁的生活的，一开口就是“你妈挺疯啊”“我只是玩玩”“你太紧绷了”“挺好玩的我想试试”，把自己的行为解释为玩，而对别人随意评价，是一种极度的居高临下。

钟灵台词也很短，看上去也很随意，但放进那个语境里，就是扎人的刀。

非常扎实、高效的台词写作。

我很期待周璟豪导演的下一部。

2.为什么说片子故事有问题问题出在人格分裂这个情节设计上，先梳理一下这个故事的主线情节：1江宁遭遇困境——2母亲无视——3钟灵刺激江宁——4谁是陪练的混乱与争执——5江宁加训——6江宁杀钟灵——7赛前发现钟灵没死、发现自己人格分裂——8比赛共滑自我和解。

1-6的节奏非常好，故事扎实人物关系微妙，拉扯感极强，但从7开始迅速崩塌。

为什么我会觉得崩塌了？

简单来说是因为没有铺垫，因为影片没有在真实与幻想之间构造一系列的逻辑冲突，让观众自己发现“诶？

这里有问题。

”影片是非常生硬地告诉你这就是人格分裂，观众接受就好。

我们来举一个铺垫做得很好的例子——《搏击俱乐部》。

这个电影为了讲清楚男主人公人格分裂做了多少铺垫呢？

a.首先男主人公的心理状态全都会以“自我陈述”的方式讲出来，从讲述方式上就暗示这是一个关于“我的感受”的故事。

b.影片一开头就讲到了男主人失眠六个月，让他觉得不真实很虚幻。

c.他很喜欢家具，看到阴阳图案的桌子就会买回来（阴面、阳面暗示他的两面性）。

d.5分40多秒电影就讲了男主角除了失眠还会嗜睡，会突然睡着在陌生的地方醒来自己却不知道。

e.男主角的第二人格泰勒（布拉德·皮特饰）还有了“女朋友”，泰勒会要求第一人格不能把自己的存在说出去。

f.男主角以为自己是与泰勒一起创办了搏击俱乐部，但其实只有他一个人。

那么随之而来的逻辑问题就是那些部下不可能不知道创办人只有男主角，但通过部下台词“Is it a test？

”可知男主角创造了test制度来消解现实中不合理性。

……片子里还有很多这样的细节，影片甚至有几个地方，导演突然把第二人格剪进去，只有一帧，不注意看根本发现不了。

第二人格闪现办公室正因为因《搏击俱乐部》把这些现实与幻想之间的矛盾问题【前置】了、【铺垫】了，所以观众自己能发现问题了，人格分裂结论是水到渠成的，也是【唯一答案】。

但《花漾》不是，至少我觉得这个故事换个结尾完全成立。

比如：最后结局改成比赛场上警察林立，江宁滑着滑着把冰场滑成血场，然后再切已经收拾好的洁白的冰场，白茫茫一片真干净。

跟前面的剧情有任何违和吗？

我觉得是没有。

说明人格分裂情节的铺垫是严重不足的。

（叠甲：没有说我这个结局更好的意思）3.到底有没有抄袭《黑天鹅》我昨天看完《花漾》回家，重看了一遍《黑天鹅》并且找了一下剽窃的标准：

能用来分析的只有标准四。

a.人物形象上二者不同。

黑天鹅的女主软弱懦弱，她是一个被母亲以爱为名管束、规训，进而又被男人引诱、规训，从一个套子钻进另一个套子但始终没有自我的人。

电影在呈现这种异化时用的是身体异化，即手指流血、背部长出黑色翅膀。

而花漾的江宁是虽然渴望情感回应，但本质冷硬决绝的，她始终都处在一个自我抗争但是自我约束的较为清醒的境况里（加上人格分裂就不觉得了，所以说人格分裂还模糊了形象特质而不是强化了）。

从这个点来说，人物形象很不一样。

b.人物关系和细节上有相似之处，但花漾并不是生搬硬套。

黑天鹅里Nina和Lily，就跟花漾的江宁钟灵差不太多。

黑天鹅里修补芭蕾舞鞋、受伤、去夜店、表现力都太相似了。

拍摄芭蕾和花滑可能都涉及到要用替身完成高难度动作的问题，所以镜头景别选择也很相似，只是黑天鹅明显更从容更老道。

但这些细节放进花漾这个故事里会觉得突兀吗？

不会。

因为这些细节都由角色属性来驱动：花滑运动员要不要磨冰刀？

花滑运动员会不会受伤？

一个从小练花滑的孩子会不会好奇别人的生活？

一个没有接触过炙热情感的女孩子想要有“女人的表现力”是不是有可能对示好的男孩子有憧憬？

———会的，都说得通的。

c.主题思想有相似但也有不同。

我觉得黑天鹅讲的是双重规训下女性的异化，是一种以爱为名义的压迫与摧残；花漾讲的是竞技体育高压下家庭关系的失衡，虽然也有令人窒息的部分，但这份爱是真实存在的。

导演想要表达的东西更像是自我和解而不是走向毁灭，就好像这种人格分裂是每个陷入相似困境的孩子必然经历的生长痛一样。

（好不好另说）所以我个人是倾向于有借鉴模仿的部分，但可能并不是抄袭。

终于写完了，会持续关注周璟豪这位好同志的！

先定个调：本片可以说是今年暑期档最“清凉解暑”的电影了，同时，说它是暑期档最佳悬疑片也不为过，是国产电影里罕见的高质量心理惊悚片，值得观众到电影院享受，也适合带爸妈一起看。

从电影入围第78届戛纳电影节导演双周单元起便开始关注，时至今日已攒了两个月的期待。

阅片前还在琢磨，一名花滑少女的杀人故事会怎么拍，导演会如何以极少人物建立起丰满故事，本片又是以什么样的气质走出国门、吸引到戛纳的外国评委的呢？

上午看毕，上述问题皆有答案，终不负期待。

花滑少女，本是在舞台上征服冰面、展现人体美学与舞蹈艺术、大放异彩的存在，可她的脸上却沾上了不彩的、阴沉的、黑暗的鲜血。

冰刀在冰场上划开一道道口子，裂出痕的不止是冰面，还有花滑少女的心口。

试想一下，你叫江宁，出生在一个花滑家庭，妈妈王霜是差点夺得全国冠军的花滑高手。

从小妈妈便把拿全国冠军作为你最大的目标，你遗传了妈妈的花滑基因，同时身边的训练条件、滑冰装备也都是最好的，你顺利地在幼年获得了出色的成绩，而花滑也随时间的流逝，和你的距离越来越近，最后紧紧地附着在了你的身上，蚕食躯体，深入骨髓，进而控制大脑，入侵心脏，成为了你身上的一块甩不掉、拿不开、割舍不去的精肉。

你幼小的身体装不下太多东西，妈妈把花滑塞了进去，就很难再放别的了。

每天除了训练就是训练，有的时候你在冰场上滑得晕头转向，眼前教训你的人已经分不清是妈妈，还是王教练。

但你的身体在逐渐长大，面前摆了一道发育关。

运动员由于生长发育，体重上升，对训练和比赛造成影响。

对于花滑这类高技巧性运动，体重的上升除了对身体灵活度有影响外，还有一个很大的影响是，每一克体重的上下变化以及重心的细小变化，都会影响运动员的肌肉记忆。

本来发育关对于花滑运动员，要通过很有难度，你却被妈妈强制停练一年半，现如今重返赛场，已是沧海桑田，各路高手涌向冠军之席，不知不觉，你的压力又加了一成。

这就是《花漾少女杀人事件》的背景，很典型的东亚家庭式压迫，压人于无形，也是整个杀人事件的源头死水。

导演很巧妙地用心理烈动解构原生家庭矛盾，看似在拍一名花滑少女备赛过程中的挣扎与分裂，实则是对沉默不言的母女关系进行了深刻探讨与反思。

妈妈每天紧逼着江宁，江宁面对发育关迟迟没有突破，于是她不知出于什么样的心理，是想给江宁找陪练形成竞争关系来倒逼她实现进步，还是再拣别的天赋苗子进行培训，她把江宁冷落到一边，对别的学员的训练更为上心。

江宁看在眼里，妒在心尖。

她早不是幼年的天才选手了，她感觉到了竞争的危机，妈妈加深了她的这种感觉。

她自练不成便转移伤害。

她怀疑是同门的选手对她的冰鞋使了不怀好意的手脚；她走进更衣室，警告妈妈重点关心的选手杰森，说王教练的训练方法要是被曝光出来，是会遭禁赛的，怂恿他换教练。

之后，妈妈在车上告诉江宁说杰森生病了，又说“我这不是还有你吗”。

江宁唇齿藏笑，她的计划得逞了，她自练不成便转移伤害，这是她展现出的第一次心理畸变，也是她守护与妈妈的关系的一次近乎变态的反击，为她后来愈加严重的心理问题埋下伏笔。

电影用这一小小事件便高效地建构起了整部片子的框架，打上了黑暗叙事的底色，悬疑的意味越发浓厚，一出好戏才刚刚开始。

妈妈其实一直知道江宁有严重的精神问题，前边埋下的“停练一年半”也不难猜到是江宁的精神已经不足以支撑她继续训练参赛，而这段时间的停练加上发育关，反而给复出江宁以更大的精神压力，这也直接导致了她双重人格的出现。

是的，钟灵是江宁的第二重人格（有没有发现这俩名字的读音都有点像，都是相似的ng尾音，或许这也是隐藏的一个暗示）。

江宁第一次见到钟灵是在一天训练结束后，她换好衣服准备回家，却发现披着黑发的钟灵在偷偷上冰，她对这一花滑爱好者起了兴趣，这也是她少有的接触到这一业余群体的机会，她从钟灵的口中窥见了花滑本来的模样，没有竞技，没有高压，有的是欢乐，以及运动最纯粹的趣味，或许钟灵激发起了江宁瘦小躯体里除去花滑比赛之外的事物。

离馆前钟灵还问江宁要不要一起去玩，这是常年训练的江宁极少有过考虑的事情，迫于妈妈压力及对自己的严苛下她拒绝了钟灵。

这样一位新鲜人士的出现给江宁点了一盏灯。

而后钟灵因为被发现偷偷上冰被冰场开除，当江宁追问时，妈妈打断她，其实是因为是妈妈举报的钟灵。

她看见了钟灵邀请江宁出去玩，觉得钟灵会影响江宁的训练，再加上她霜打心底里看不上随便上冰的业余爱好者。

钟灵能被妈妈从冰场开除，却无法将她从江宁的精神里开除。

从此以后，钟灵便住进了江宁的心房，换了头红发，成为了江宁的第二重人格。

观影到结尾的时候我震惊有余，我始终怀疑钟灵并不存在，她只是江宁的想象，但是妈妈却仿佛也看得到钟灵，给我打了个障眼法。

我始终不敢用最幽微的人心去揣测王霜，可她的确这么做了。

她放纵了女儿的第二重人格，并任由她一点点侵蚀女儿原本的人格，还配合着一起演出钟灵的存在。

尽管她有在为江宁找医生、挂专家号，可她只是单方面的行动，而从未真正带江宁解决这个精神疾病，甚至从未拆穿过她。

一名花滑少女的杀人故事会怎么拍？

导演不循着传统的套路拍本格推理，而是用心理惊悚消解悬疑感，因为他并不想表达这案件有多诡异、有多猎奇，他要抽丝剥茧一层层撕开东亚家庭缄默的面纱。

就如电影里江宁母女各泡一桶的澡，她们虽共处一室，但泡的桶不同，装的水不一样，隔的距离也很远，她们有一句没一句地聊着，形同陌路。

至于打破缄默的答案，其实电影里已经给出，江宁鼓起勇气问，妈妈我可以去你那桶吗？

这时马伊琍的表演非常细腻，生动地诠释了一对心距遥远的母女突然缩距的错愕与惊喜，她先是眉目一动，后别扭着表示不太情愿，但随即允诺了女儿的请求，并且露出了欣喜的笑容。

全片从始至终都只有三位核心人物，导演以极少人物建立起丰满故事，其功力不容小觑，不像是一名新人导演。

他少用对话堆砌来直接输出人物的性格三观，而通过行为的一寸寸越界把人物由表及里地刨空。

从钟灵叫江宁去地下商场溜冰、去酒吧嗨玩，到钟灵获得妈妈的青睐，再到她入住江宁的家，最后到她被江宁“杀死”，通过钟灵这一“陌生人”一点点割破江宁的底线，蚕食她的事业、她的家庭，把江宁一节节搞垮，达到精神杀人。

而更可怕的是，钟灵作为江宁的第二重人格，实际上是在处处保护她的，从给她维生素怕她喝醉到帮她阻挡小混混的骚扰，钟灵其实一直在帮助江宁。

但江宁这时已经陷入严重崩溃，她的嫉妒心渐渐上升成恨意，她凿开冰场的洞，她抬起带刃的靴，她砸碎后场的镜，舞台上她看到了同样穿着花滑服的钟灵，没有人知道她是否完成了最后的旋转，但我们都已从整部电影里看到了结局。

《花漾少女杀人事件》的气质是国产片里罕见的，它剪辑细碎明快，情感过渡流畅，配乐入情带感，氛围黑暗冰冷，演员完全能扛住直拍镜头，演技入木三分。

叙事笔法熟练得像操刀多年的老手，可影片特性却又带点实验气息与新锐想法，兼顾文艺表达与大众审美，这也是戛纳评委爱看的。

不愧是入围戛纳的作品，有这样的佳作走出国门，我们都应该为之鼓掌，有这样心理惊悚片进入市场，值得去电影院感受一番北方冰场的寒意，一扫酷暑的燥热。

花漾少女杀人事件 (2025)7.42025 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 / 周璟豪 / 张子枫 丁湘源

影片开篇就以极具视觉冲击力的 “杀人事件”，狠狠抓住了观众们的眼球，惊悚氛围扑面而来。

随着剧情的回溯，故事如抽丝剥茧般展开，从花滑少女江宁日常训练的困境，到天才少女钟灵的意外闯入，家庭与友情的平衡就此被打破，三人关系错综复杂，悬念层层递进。

而结尾处的反转，绝对是神来之笔，不仅将全片剧情推向高潮，也极大丰富了全片的主题层次，令人回味悠长，让观众沉浸在故事的漩涡中难以自拔。

本片的视听语言也堪称一绝。

冰场作为核心场景，与少女们灵动的身姿相互辉映。

片中大量使用用特写镜头捕捉人物细微表情，将江宁的嫉妒、钟灵的自信、母亲王霜的严苛展现得淋漓尽致；而流畅的跟拍镜头，则完美呈现花滑动作的优雅与惊险，让观众们仿若身临其境。

本片深刻剖析了高压家庭环境对青少年的深远影响。

母亲王霜将自己未实现的花滑梦强加给了女儿江宁，那严苛的训练和冷漠的态度，在江宁心中种下了自卑的种子。

江宁在追求成功的道路上，无时无刻不承受着身体与精神的双重折磨，逐渐走向心理扭曲。

从而引发观众们对家庭教育、亲子关系以及青少年心理健康的深刻反思。

张子枫和马伊琍的演技堪称全片一大亮点。

张子枫将江宁的偏执、挣扎与不甘演绎得淋漓尽致，从训练时的坚韧，到母爱被夺走后的疯狂，再到崩溃时的绝望，每一个情绪转换都是那么地自然流畅。

另外她专业的花滑动作与细腻的情感表达完美融合，让观众们深切感受到角色内心的痛苦与挣扎。

马伊琍则精准诠释了母亲王霜的复杂情感，她的每一个眼神、每一句台词都饱含着对女儿的期望与控制欲，与张子枫的对手戏张力十足。

月亮高悬。

如何在萤幕上呈现敏感？

——强化观众的感官。

越调越错的眼饰；冰刀切开冰面的呲啦声；负气压的掌声。

她从如刀的冰桶中弹出，跳入温暖的、母亲的浴缸。

泡影般九十年代东北大厦。

梦色流光旱冰场。

冷的血与热的血。

（你保护我时你的血是生锈的寒夜，我在杀你时你的血是温热的春天。

）为母亲按腰时，暗红色灯光下，江宁的头发也呈红色。

宛如钟灵附身。

笔记本中的红发童年女孩——从小树立的对手米歇尔（红衣）。

米歇尔拿倒数第二名却仍然备受瞩目开心不已，米歇尔将去世界名校读书。

而我如果在下一战失利，我只能退役并永远成为人生的败者。

米歇尔为何能如此轻易离场——我将如何离场？

此种不甘心，催化米歇尔残留的形象，混杂在冰场打工的钟灵的身体，成为救自己的人（就快要死在永不停止旋转的机器上）、要解放自己的人（我为何不能像米歇尔那样轻易地活著并被认可）、要成为自己的人（不啻于杀我）、自己要杀的人（我不再存在最后的懦弱）。

杀人之夜是甜蜜的、红丝绸质感的。

隐秘地磨冰刀。

我们意外造成的伤口（滑冰以外的。

一：磨冰刀时手受伤；二、比赛时腿受伤；三、被恶心男跩入室内时腿受伤）。

还有一些血存在于幻象与真实之间（两次钟灵的血。

妈妈处理完尸体后脸上的血。

我的血）。

是在何时，身体失控了？

我这样注视过我。

你注视着我。

在这场能动的创伤中，母女结为隐密的同谋。

我们心愿一致野心勃勃，我轻而易举地原谅了你因为我是我的杰作。

或许我能更具魅力？

或许我可以更责怪你一些？

或许我真正地伤害到了你。

或许这一次，我终于心想事成。

但这仍不是我真正的心愿。

在冰上度过青春！

——甜蜜地活着直到死！