暗夜与黎明

总体一部还不错的谍战剧，但剧的后半部问题很多，伯劳和徐威明明都登报通缉了，仍不做掩饰的时常在大街行动，一次次抓捕行动失败，尤其是饭店抓捕一场戏，竟不做全面包围，让伯劳和徐威轻松的逃走，还顺便抓走了抢救伤员的金妍，旁边竟连一个保卫的人员都没有，这些情节实在是幼稚，令人吐槽。

医院抢孩子一节更显示出编剧的无脑，尽显公安人员的无能。

好好的一部剧，彻底烂了。

我们中国是不是出不来好编剧了？

还是编剧的待遇与地位明显低于一部剧的其他工种？

因为到现在我都不知道，《暗夜与黎明》这部剧，编剧最终能拿到多少钱。

但一看到这部剧的故事情节，可以肯定的是，他拿的钱要比那些主演少，但具体少多少呢？

主演拿了四百万，编剧拿到手的有没有四十万？

该说不到的，以王志文和倪大红为首的一众老戏骨，真是演技在线。

他们对角色把握准确，台词处理精准，每一场戏在观众看来都是享受。

但这一切的前提，就是千万不能去认真思考故事的逻辑，因为逻辑这个东西，在编剧认真编了几集以后，就彻底扔掉了。

林少白可以仅凭着手腕上的一块胎记，就能判断出死者的确切身份，而号称经验丰富的老侦查员路正阳查了那么久，却就是不知道伯劳是谁。

徐巍几次从林少白手里逃脱，路正阳明知道他们是过命的朋友，却丝毫不避嫌疑，仍然让其担任调查组的重要组员，且继续亲自执行任务。

我们可以对任何嫌疑人进行监视监听，却单单漏掉了郑兰亭这个最大的嫌疑人，放任他屡屡制造恐怖事件…… 我大胆猜测，编剧可能只写了二十集就能结束剧情，可资方却要求他必须扩充（注水）到将近四十集。

因为只有这样，才有商家愿意为该剧投入大量的广告宣发费用，剧组也才有底气支付主演几百万的出场费用。

换句话说，编剧几乎一点话语权都没有，听任资方的支配摆布，为了生存，宁可背负观众的骂名。

不得不说，这是中国影视界的悲哀。

前几集我真的很喜欢，但自从徐巍开了那两枪开始，我继续追剧的动力，就只是靠那几位老戏骨的演技了。

没别的，老戏骨的演技是真值那个价，编剧的水准也确实真是水到了家。

明明有好演员，为什么拍不出像潜伏、暗战这样的经典剧？

是编剧和导演的不严肃，拍成了二流搞笑片。

总布局逻辑漏洞实在是太多，尤其是最后几集，全员降智，让你不得不猜测，这是在拉长集数。

明明早就怀疑郑兰婷了，虽然没有证据，但是却弃在一旁，不管不问，甚至把飞航送到郑兰亭身边。

你说他们没有怀疑郑兰亭吧，他们总拿话去试探，你说他怀疑郑兰亭了吧，没有采取任何措施。

最后审查林少白，说什么走组织流程，更是让人感觉分不清形式，没有足够的重视，没有充分的准备。

老陆说是对飞航的父母愧疚，他这脑子一直就没进步过。

全剧的推进可以这么说，没有林少白，上海得黄。

可惜可叹可悲。

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《暗夜与黎明》，导演:黄楠、李才，编剧: 翁良平，主演:陈哲远、聂远、邢菲、 姚安娜、王志文，2024年9月18日在中国大陆上映的悬疑剧，共39集。

这部剧以上海解放初期为背景，讲述了新中国第一代公安战士与敌特分子的斗争。

一开场，1943年的上海，一场震惊沪上的爆炸案拉开了故事的序幕。

这场爆炸案不仅让租界警察林少白（陈哲远 饰）和红色特工路正阳（聂远 饰）初次交锋，更在两人心中埋下了日后合作的种子。

6年后，上海解放，路正阳成为上海市公安局反特战线上的骨干，而林少白则在他的大胆启用下，从旧警察转变为人民公安的一员。

两人结为搭档，从最初的摩擦不断，到最后生死与共，共同面对严峻的反特斗争形势，携手破获了一系列大案要案。

剧情紧凑，节奏明快，每一个案件都扣人心弦。

从“金库大劫案”到“金融风潮案”，再到“二·六轰炸案”和“疫菌战”，每一个案件都充满了悬疑与惊险。

这些案件不仅展现了当时上海滩的暗流涌动，更通过林少白和路正阳的视角，让我们看到了那个时代人们不屈不挠的精神风貌。

陈哲远将林少白这个角色演绎得淋漓尽致，每一个眼神、每一个动作都充满了戏。

林少白机智过人，鬼点子不断，被冠以“上海百事通”的美誉。

他不仅是一个典型的“上海小开”，更是一个在时代的洪流中逐步完成从旧警察到人民公安转变的普通人。

他身上的圆滑与世故，以及他在转变过程中的心理变化与情感纠葛，都被陈哲远完美诠释。

聂远饰演的路正阳，则是一个冷面刚正、雷厉风行的红色特工。

他他的眼神里充满了力量与信念，精通特工手段，身手不凡，是剧中的灵魂人物之一。

在与林少白的合作中，两人从最初的互不信任到逐渐建立深厚的战友情谊，这一转变过程被聂远演绎得细腻而真实。

“在这场游戏中，没有人是无辜的” ，反派角色郑兰亭（王志文 饰），表面上是一个老实的美术老师，实则是特务头子“伯劳”。

另外，邢菲饰演的金妍，姚安娜饰演的岑小满，每一个角色都有其鲜明的人物性格特点。

编剧对人物性格的塑造，加上演员们精湛的演技，让剧中的每个人物都深刻地反映了当时旧社会时期的“暗夜与黎明”。

“暗夜终将过去，黎明一定会到来”，剧中的台词也是一大亮点。

比如，“这里是上海啊，你以为黑就是黑，白就是白啊”,“胜利者，不受责备”，特别是“只要还有一口气在，我就能让这片暗夜，迎来黎明”，充满了力量。

在历史的长河中，那些为光明而奋斗的身影，或许并不总是被理解和认可，但他们的信仰和坚持，却永远值得我们铭记。

说到信仰，这部剧真的让观众感受到了信仰的力量。

路正阳与林少白的合作中，不仅传授了林少白许多特工技能，更用自己的行动和言语，让林少白逐渐有了共同的信仰。

而林少白从一个旧警察到人民公安的转变，不仅是他身份的转变，更是他信仰的转变。

他用自己的智慧和勇气，一次次化解危机，保护这片土地和人民的安全。

这部剧的服化道也是一大亮点。

通过精细的服装设计和逼真的场景还原，将观众带回到了那个充满历史感的上海滩。

无论是繁华的租界还是破旧的弄堂，都充满了浓郁的时代气息。

在细节上，从道具到布景都力求完美，让观众仿佛置身于那个特殊的历史时期。

这部剧不仅是一部谍战剧，还让我们感受到了信仰的力量，也让我更加珍惜现在的生活。

在历史的长河中，那些为光明而奋斗的身影将永远被铭记。

而那些在暗夜中坚持信仰、追求光明的人们，也终将迎来属于自己的黎明。

评录官：5分，闲时可看。

每逢佳节倍思亲，在林少白这里，这个亲，就是徐巍。

林少白在抓捕杨辉的过程中立功，被批准正式加入公安，林少白终于溶入了新上海的铜墙铁壁，这属于林少白的节日。

林少白在酒后，激动之余，想起来了昔日搭档徐巍，眉飞色舞的向路正阳介绍徐巍，并模仿徐巍醉酒后的样子，在路正阳家地板上旱地蛙泳，继而失声痛哭：他知道，从他穿上绿军装这一刻起，他将与走上歧路的徐巍，愈行愈远…… 在这个片段，陈哲远演技爆棚，无论台词，声音，情绪还是体势，都堪称完美，他极具感染力的表演，让观者动容，闻者动情！

其中林少白趴在地上，模仿徐巍旱地游泳的片段，让我不禁想起了陈哲远，此前在综艺“密逃”中因受惊跌倒，在地上四肢爬行的名场面。

林少白这样含着金汤匙出生的少爷，在故事的最开始他其实没有思考过自己为了什么活着。

就算在这样的乱世之中，他都可以舒适自在地穿梭在弄堂里，听街坊邻里一人一句林少，然后催一下拖欠很久的房租。

外面在打仗他说我该屯粮了，差点被枪毙又卷入国党的计划中他说没关系我香港有朋友我们逃跑吧。

他是一个特别自洽又自在的人，他的背景给他这样的松弛。

就是这样一个“我”意识很强的人有一天被一阵枪响打懵了，他犹豫了停顿了不是因为他被吓到了，是他活到现在第一次发现，有些事正避无可避地来到他面前，有些苦难不是在粮仓里囤满了粮食就可以躲过去，错过一张船票原来会改变一个人的人生。

很好看，想看他崩坏又重建，想看他回想当初没坐上那个船感到恍惚的瞬间，再看着拥有了船票却仍回头的徐巍，去想明白真正打不倒的不是塞满了的粮仓而是被信仰填满的心脏。

这一帮老演员陪着个小白脸，更是陪着个二傻导演，演绎一出处处拉跨的戏。

旧警察在人民公安面前，即便你是一个很有经验的，怎么敢于如此夸张的傲慢? 而真实情况是，这种旧警察，无不战战兢兢夹着尾巴做事。

这破剧由此便让人无法看下去......。

据资料显示，解放初期，是有军队兼任公安工作，帽徽仍是五角星带八一字样，其区别是有公安标识的臂章。

在1950年2月，出台了新中国公安条例，明确规定，公安制服与解放军相同，帽徽改为五角星内有公安字样....。

这戏，警察帽子没有帽徽？

是导演疏忽还是压根儿不懂？

是疏忽，还拍什么戏？

是不懂，还拍什么戏？

央视的反特片《暗夜与黎明》都已经完满收官，但是还有很多人开始了二轮的重刷。

剧情一波三折，节奏也相当紧凑。

特别是王志文，王劲松等一众大咖们的出演，让这部剧更有看点。

剧作刚开始，王劲松扮演的剧作气场十足，一出场就是大反派的气场。

快要解放了，王劲松退出之后，想要邀请王志文出山来“搅动时局”。

王劲松恩威并重，而王志文却待价而沽，非要让他给出一定的条件才肯谈判。

仅仅从一场做鱼戏，就看出了这部剧是神仙打架的。

“味”是对的，但就是有这么一两个戏混子混进去，给电视剧蒙上了一层尴尬色彩。

那就是男主角陈哲远啊。

故事背景是49年的，男主穿着条纹长衫，满头的发蜡在吃油条。

时而嘟嘟嘴，时而流里流气，虽然出演的是公子哥，但是和其他人在一起就不是一个图层。

也可以说，陈哲远是从现代偶像剧里穿越到了谍战剧中的。

事实上，这位演员就是偶像剧出身的。

挤眉弄眼，他在用偶像剧的方式来诠释人民公安，哪有不被吐槽的呢？

电视剧着重体现男主和许巍的兄弟情。

许巍的出演丝丝入扣，相当立体，但是到了男主，涂脂抹粉看不出来是兄弟。

好不容易盼到了最后他的“理头”仪式，没有想到出来后还是厚厚的刘海，帽子都盖不住。

也许是小鲜肉偶像包袱过重了，不想剪头发，总而言之很出戏。

、

之前，鹿晗出演《上海堡垒》的时候，因为不理头发还戴军帽，被很多人骂了5年。

今年国庆档期的《749局》，王俊凯也不理头发，飞到空中头发还不乱，电影赔了个底朝天。

长此以往，大家都苦于“小鲜肉”久矣。

这些资本家的“丑儿子们”戏混子出现在影视剧中，整个人都不对了。

来看看这几年大家遭了多少老罪。

《边水往事》算是一部口碑相当过硬的剧了，吴镇宇等人的出色诠释，太带感了。

郭麒麟的演绎情绪不到位，虽然不算很拉胯，但是和其他人相比，还有相当大的提升空间。

而最大的戏混子，就是这一位富二代，饰演“毛攀"的辛浩江。

一出现就是各种夸张表情。

人家用眼神演戏，他是干瞪眼，挤着眉毛。

看看这跋扈的表情吧，太出戏了，破坏了整体的观感。

好在，这个角色还不算主角，戏份少忍一忍还是可以的。

《狂飙》是去年的现象级作品了，收视率口碑相当出圈。

张颂文，张译等一众实力派的出色诠释，观众们看得太爽了。

哪怕是老默，疯驴子，徐江这些配角反派们，也都有很多的出圈戏份。

全员都很给力，但吴刚的儿子一出现，画面就变了。

好家伙，这样演戏你不难受吗？

为什么会出现这样的情景呢，郝蕾有一句话说对了。

那就是——“演员的表演是内心的投射，内心没有，就只能在外部抓取。

”还是收手吧，资本家的丑儿子们。

我不相信中国这么多影视工作者搞不出来一个合理流畅的剧本，现在很多剧一看就知道，这是受到不明外力作用动过的。

演技差，你就老老实实的从配角演起，非得抗主角，你戏份一多，暴露的弱点也就越多，剧情不需要你这么多戏份，硬加，就会出事，就会让人看出来你在混。

莫名其妙的角色，一出场，大家就知道，这又是哪个关系户进来刷履历了，大家都不傻。

因为不需要这个剧情，也不需要你这个角色。

一部剧就这么点时间，演的好的人你不花功夫雕琢，给乱七八糟的人一堆时间，除了粉丝，谁感觉不出来呢？

隔壁山花烂漫时里聂远的戏份比这部戏少多了，但明显感觉人物塑造比这部剧好太多了，难道聂远演技这么不稳定吗？

这部剧聂远的角色形象扁平极了，哪里像个有血有肉的人。

有时候很多事就很简单，纯粹一点就好办，想太多，真的就弄出这种奇奇怪怪的东西，这些年已经不少见了。

罢了，喷完又能干嘛呢，还是会继续。

《暗夜与黎明》刚刚看完，觉得蛮好，可以说该剧是以细腻的笔触、精彩的剧情和生动的人物形象，为观众描绘出一幅新中国解放初期上海波谲云诡的历史画卷。

不仅仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次对历史的深刻回望，对人性在特殊时代中挣扎与抉择的深度剖析，值得高度认可，个人觉得，不会比《红色》《悬崖》等耳熟能详的谍战片差。

然而，当前网络上对这部戏的评价并不乐观，负面评价甚至占据了主流，这实在是一种遗憾。

客观来说，王志文、倪大红、王劲松这些老戏骨的表演为本剧的确增色不少。

王志文在剧中饰演一位擅长画画的老师，这一角色与他自身的特质相得益彰。

他一直以来独特的表演风格和深厚的表演功底为观众所熟知，在本剧中更是将其发挥得淋漓尽致。

他就像一位真正的画家对待自己的作品一样，精心雕琢角色的每一个细节。

每一个眼神、每一句台词都充满了故事，精准地把握角色的内心世界，通过细微的表情变化展现出角色复杂的情感，无论是面对危机时的冷静，还是在困境中的挣扎，都表现得自然而生动，让观众仿佛置身于那个动荡的时代，与角色一同经历风雨。

倪大红同样以其内敛而富有张力的表演，赋予了角色鲜活的生命力。

他那不动声色却能传达出千言万语的表演方式，使角色极具层次感。

他对角色的理解和诠释深入骨髓，如同一位技艺高超的雕塑家，用自己的表演为角色塑造出清晰而立体的轮廓，让观众深刻感受到角色所蕴含的深度和重量。

王劲松作为保密局的重要领导，虽出场不多，但其细腻入微的表演，展现出老戏骨的非凡魅力。

对剧中的偶像派演员，不少人却持有鄙视态度，可我认为这是有失公允的。

事实上，偶像派演员的演技并不差。

就像聂远在剧中的表现就给观众带来了十足的惊喜。

对于很多观众来说，这可能和我差不多，都是第一次如此深入地领略他的演技。

他所饰演的社会处主任，是一个不善言辞、外冷内热的形象。

聂远成功地抓住了这个角色的精髓，将其演绎得活灵活现。

他通过一些细微的动作，比如不经意间的皱眉、嘴角的微微上扬等，来展现角色内心的情感波动。

他的眼神中透露出的那种冷漠与热情交织的复杂情感，让观众能够深刻地感受到这个角色的魅力。

在和其他演员对戏时，他也毫不逊色，能够很好地接住对手的戏，展现出角色之间的情感碰撞和交流。

而且导演在创作过程中，充分考虑了演员的个人风格，为每个演员量身打造了符合其风格且能够驾驭的人物特点。

影片中的林少白这一角色极具魅力。

他有着公子哥的表象，在举手投足之间尽显潇洒与不羁。

这种公子哥化的形象塑造并非空穴来风，而是与当时上海复杂的环境高度契合。

上海，这座东方巴黎，一直以来都是三教九流汇聚之地。

在新中国解放的前夕，这里鱼龙混杂，各方势力相互交织。

林少白这样的角色，就像是在黑暗与光明的缝隙中生存的精灵。

他穿梭于不同阶层之间，利用自己独特的身份和气质，在这个纷繁复杂的社会网络中如鱼得水。

他的存在为影片增添了一抹别样的色彩，也成为了观众了解那个特殊时期上海社会风貌的一个重要窗口。

而小满的角色，安娜公主虽然在演技方面或许没有达到令人惊艳的程度，但却中规中矩，很好地契合了角色的设定。

她像是一朵在乱世中努力绽放的花朵，在动荡不安的局势中展现出了坚韧与柔情。

她的表演让观众能够感受到角色内心的挣扎和无奈，这种真实感是谍战片不可或缺的元素。

她与林少白之间其实有不少搭档戏，或明或暗地展现出两人在坚定信仰的形成，为影片增色不少。

从故事情节来看，《暗夜与黎明》无疑是一部精心雕琢的佳作。

新中国虽已在曙光中迎来上海的解放，但国民党反动派却依旧妄图反攻大陆，这种大的历史背景为影片奠定了紧张而充满悬念的基调。

上海成为了国共两党以及各方势力角逐的战场，其中的斗争形式多种多样，错综复杂。

资本家对金融市场、生活物资的垄断成为了影片中一条重要的暗线。

他们为了自身利益，不惜与敌特分子勾结，这种欲说还休的牵连使得局势更加扑朔迷离。

他们有意或无意的操纵着油、面、大米、煤炭等物资的供应，以此来扰乱社会秩序，试图从中谋取暴利。

这一系列情节不仅展现了经济领域斗争的残酷性，也反映出当时上海人民生活的艰难。

同时，军统保密局特务之间习惯的内部斗争也为影片增添了更多的看点。

特务们之间的猜疑、背叛和权力争夺，让观众仿佛置身于一个充满阴谋与危险的迷宫之中。

他们在执行任务的过程中，不仅要面对外部的敌人，还要时刻警惕来自内部的威胁。

这种复杂的人际关系和利益纠葛，使得影片的情节跌宕起伏，扣人心弦。

每一个转折都像是在平静的湖面上投下一颗巨石，激起千层浪，让观众的心情随着剧情的发展而起伏不定。

除了精彩的剧情和生动的人物，《暗夜与黎明》在环境氛围的营造上也堪称一绝。

导演对于细节的把控展现出了极高的专业素养。

从街道的布局到室内的陈设，每一个场景都充满了时代特色。

那些符合当时特点的小物件，如老式的自行车、斑驳的墙壁、复古的海报等，都像是历史的见证者，默默地诉说着那个时代的故事。

这些细节的呈现让观众仿佛穿越时空，回到了新中国成立前夕的上海。

无论是街头巷尾的烟火气息，还是谍战场景中的紧张氛围，都被渲染得淋漓尽致。

当然，就像任何一部作品一样，《暗夜与黎明》也并非完美无缺。

有部分观众指出片中军帽存在不符合时代的问题，但对于这一点，由于缺乏专业的历史知识，不能贸然下结论。

不过，这并不影响影片整体的质量。

毕竟，在一部作品中，能够做到大部分物品和人物都高度符合时代特征已经是难能可贵的了。