看了这部电影确实有一种返老还童、回到过去的感觉,只不过是回到了清朝。
电影的前一个小时说的是一个想回工厂的机器人——在设定里是一个说着女声、人称代词是She、服务型的机器人(译名还带了个“姆”字,真是的(扶额苦笑))——机缘巧合下遇到了一只刚破壳的大雁。
大雁把她当做了妈妈,于是缠着不走。
机器人罗斯本来一心发射信号返回工厂,认定她和大雁宝宝都有各自的归宿。
但在狐狸、负鼠等多方苦口婆心的劝说下,机器人从一开始的拒绝,后来接受了抚育他的任务,到最后对他产生了超出机器的“爱”。
为了他,机器人一度放弃了返回工厂的目标,心甘情愿地留在小岛上,默默地等待大雁儿子迁徙归来。
隔着银幕我真想化身王母娘娘,禁止你们这些机器人和生物界产生任何情感。
DON'T GET ATTACHED, PLEASE!!!!!!!!!!!!!!!!!!这到底是在潜移默化些什么?
梦工厂啊,你在对孩子们做些什么?
做好母职工作要从娃娃抓起?
哪怕不情不愿,只要他是“上天的恩赐”,就必须无条件地付出一切,以他为中心、围着他的世界转?
这是什么耀祖文学+娇妻文学的复合式糖衣炮弹?
甚至到最后这机器人连她电池都不要了,因为她已经grow出了heart……我天呢!
我以为在大冬天把冬眠的动物都扒拉出来、放在一个屋子一起包饺子已经是很超过了,到最后真整一出为爱发电,是吗?
如果我是一个未开蒙的孩子,我可能会被这样的虚伪的故事感动到,得出一些“妈妈真伟大”的结论。
但是现在我会质问:罗斯凭啥要当你妈啊?
她为啥非要为了你伟大?
她有她自己要干的事情,奔着自己的目标去不好吗?
所以结论是,对于罗斯,电影所宣扬的形象是,你是一个服务型的人,所以即便你有着很多的不愿意,但当一个小生命塞给你的时候,你必须要当一个任劳任怨的母亲,即使遭受所有人的欺负、不理解,这里的所有人甚至包括含辛茹苦养大的儿子,但是,你依旧要无条件地付出一切、牺牲自我,去守护小家和大家的安宁。
你不能有着自己的目标,因为这个孩子将会成为你生命的全部。
即使你以后踏入了职场,这孩子始终是你斩不断的牵挂!
没错,在你把孩子拉扯大、稳定下来以后,还是被允许进入职场的。
因为你可是一个职场家庭两手抓的完美妈妈呀!!
(关于收养这个孩子的事儿,我甚至在想,这是不是那一帮反对堕胎的男的写出来的故事)至于这个狐狸,一开始这个狐狸是奔着想吃掉大雁宝宝去接近罗斯的,随着故事的发展,有一个从反面到正面的形象转变。
但其实在养育大雁或者守护家园的过程中,也就是做了一些搭把手帮个忙的镶边动作,结果到头来他也成为了一个讨喜的形象了。
这还真挺像现实中的父亲的,啥也不干,往那儿一杵,就可以和没日没夜辛劳奔波的母亲并肩媲美了。
有活儿的时候美美隐身,有功的时候美美沾光。
是啊,要想被评价为好母亲(电影里对于机器人还真有一个评分制度),你需要满足以下500多条标准;而想要被评价为好父亲,只要别把孩子弄(nèng)死就成。
真是的……(扶额苦笑×2)关于大雁,也是满足了一些男孩的“逆袭幻想”吧。
从大雁的角度来看,这真像一个男频爽文——虽然我从小特别弱,大家都看不起我、美式霸凌我,我也确实是个白眼狼,但这也不耽误我从小接受妈妈的帮助,长大了会得到族长的钦点,在未来会成为拯救大家的英雄,你们没了我都会死,就等着吧!
主打一个“独立男性”成长史+“龙王归来”大反转……真是个中外都好用的套路啊……(扶额苦笑×3)总的来说,如果美国有春晚,大概就会播这样的节目吧……真是很歹毒的动画片,使我的脑子旋转。
-好赖话分割线---当然了,作为一部出自电影工业化相当成熟的地方的片子,《荒野机器人》也不是一无是处。
一个就是俗话说得好,自古烂片出神曲。
在机器人帮助大雁学习飞行的这段戏,放的插曲很是好听,非常昂扬的女声,一下子让我的精神振奋了起来。
本来想在片尾的时候留意一下歌名的,但低头看手机错过了。
所以如果有姐妹知道歌名,麻烦告诉我一下,感谢感谢。
除了这首歌以外,后边儿还有一首多次出现的、没有歌词的纯音乐配乐,也非常好听。
应该是这部电影的main theme之类,因为在出片尾字幕的时候又听到了相似的旋律。
第二个就是电影的画面非常好看。
有很多镜头的构图、美术细节都是会让人“哇”一下的程度,画得非常漂亮。
如果从提高审美的角度来看的话,还是有帮助的。
另外动画的运行也很流畅。
最后就是发音都很清晰,语速不会特别快,基本也没啥生僻词,所以闭上眼睛当一个英语听力素材还是不错的。
———————二编补充———————————后面我又想了一下,为什么会对这个设定这么反感。
毕竟机器人产生感情这个事儿,也是畅销了一定年头了。
很久以前看《瓦力》的时候也还是感动过的。
主要原因应该就在于,机器人罗斯不是一个自愿、自发的状态,而是在周围人的劝说之中,半推半就地、不得不接受了这个儿子,从而被困在了这座小岛上,将她本来要完成的目标一再搁置。
就有点像,迷路进了大山里的女孩儿,本来是要远走高飞的,结果一熊孩子将人火车票撕了,一旁的人还给做思想工作,让人收了这孩子,留在这好好过日子,一起包饺子,最后再宣扬一把——家是最温馨的,母爱是最伟大的。
但凡罗斯是被什么事情有所感触,主动对这个陌生的孩子生发了一些爱意,或者是大雁儿子有做过半点儿不是拖油瓶的事儿(成为大英雄这种纯“给咱老罗家增面儿”的事儿不算啊),我都不会觉得这么别扭。
另外一个点就是,我不禁想,为什么这么执着执着地要让机器人产生爱男的感情?
是不是某种类似“弱书生钟爱救风尘”的行文逻辑呢?
已经不满足于让机器人例行公事式地冷脸洗内裤,而是追求让她热脸洗内裤?
在探讨科技反噬反思AI影片为主流的今天,冒出了这部与AI和谐相处的小清新动画长片,故事甚至不是与人类,而是森林深处的动物们,真的是很奇妙的组合。
电影开头先出场的有可爱的水獭 美丽且壮观的蝴蝶群(超美) ,但这并不是一个乌托邦式的一片和谐动物世界,相反这是一个有些真实的食物链,不同物种间是存在捕猎关系的。
作为主角的机器人(Roz7134),她在程序设置下需要去完成被下达的一个又一个任务。
但因为落在了荒野,对于被设计用来服务人类的Roz来说确实也是未知与空白,她完完全全需要靠自己在这个原始又野性的森林去理解去学习。
因为意外反而幸存的“弱鸟”小雁(小布点),她本性中带有爱,小小只的追着Roz贴贴(超可爱);以及另一位,从一开始只想从机器人手里偷蛋 到被施以援手,选择来帮忙的小狐狸(Fink)。
在与两位的相处中Roz发现公司所设置的已然不够去理解这个世界,开始自己给自己写新代码。
而其他动物们从一开始面对Roz7134充满恐惧与敌意(确实没见过hh)。
到后期经历困难时,被这个说话怪怪的“怪物”尽自己最大的能力在电力耗尽前一个一个的救回来了。
确认Roz不仅不会伤害他们更是会毫无保留的帮助大家。
机器人在阴差阳错的接受了“带小雁成长”的任务过程中有了更多自我意识,感受到了并学会了爱。
而小布点虽然在得知父母真相时短暂的与Roz冷战了,以致于在迁徙前话没来得及说出口,但他和Roz都知道这份“母子”感情是真实的,也是后面两位能重逢的理由,一个偷偷关掉公司回收定位选择留下,一个在面对回收飞船时破釜沉舟,只身一人冲进飞船救人。
当然还有动物们因为机器人Roz,从休战到家人般一致对外...
想引用下西部世界Dolores在园区被设置的旁白来结尾"Some people choose to see the ugliness in this world.The disarray.I choose to see the beauty. 有人选择看见世界的丑恶,混乱,我选择看见世界的美好。
"
就如同上面接待员/仿生人被设置的这段话,作为机器的他们其实也很美好~
感谢 #鲁豫观影团 的邀请!
@鲁豫观影团
感觉可以说是今年最佳动画长片了。
看多了科技深思的可以来这里感受下温暖~
直白的科技与自然电影,看得懂就很好。
机器人的世界是按照程序设定进行的,当他无法服务于他的目的时,语言学习能力让他打破了物种界限。
但是依然找不到任务,那就按程序走吧,回程序的家。
结果程序被破坏,这时候就像一个婴儿,呱呱落地,都靠世界教学。
正好这是个动物的世界,那么就加入化学反应。
欺骗,讨厌,排挤等等负面情绪包裹着萝丝。
但是他程序的设定底线是完成任务帮助,而不是破坏。
它养了个娃,找到了目标,它也变成了她。
不是善良成就了情感连接,还是程序,只是程序让她人畜无害,情感是什么,电影中就是陪伴,成长。
当然,主角都成长了,虽然有些太理想化,可惜也道出了人生的不容易。
曾经的我最感动的会是电影中萝丝和小不点儿最后的重逢。
现在最感动的是,萝丝那种无私奉献,为家,小家和大家的努力,付出总会被见到。
梦工场用这部动画来为自己的30周年庆生。
导演克里斯·桑德斯以往的电影充满了人与野兽间不可调和的对抗(《疯狂原始人》《驯龙高手》),这一次他以机器人为媒介,在这部人类缺席的电影里开展了一场人性试验——编号萝斯姆7134的家庭助理机器人在送货过程中被台风冲上太平洋西北海岸的一座无人岛,无人接收的她被迫全力开动内置程序来适应荒野生存,并意外地担负起抚养一只孤雁的母职。
在荒野,被打回人类原形的机器被迫与毛烘烘的岛民们一同互助互学,施授善良并重建信任。
这是部手绘的荒野与CG制作的机械世界结合的动画,萝斯在出场时是清晰的纯CG图像,随着她养育小雁的过程,她的身体开始布满风霜,开裂和生锈,满是擦痕和薄苔,画风也转为纯手绘,与小岛融为一体。
这时候她看起来就像是像宫崎骏《天空之城》中的园丁机器人,一个意味深长的致敬,出自对自然的认同和谦恭,对万物生灵无私的同理心,超越逻辑的爱,源自未知之处的情感,以及为了他人茁壮成长而放手的那种苦乐参半的选择。
看完就忍不住二刷了,视觉享受和情感需求它都能满足,小雁从可爱成长为会吃会游泳会飞的领头雁,机器人不断复写代码的行为变化,狐狸从敌对到依赖,三个好朋友在荒野认识了更多朋友,在寒冬一起取暖,甚至一起对抗机器人公司的召回。
机器人对小雁更像母亲一样无私呵护,狐狸对机器人就像暗恋一样自我攻略,有一点一家三口的意思。
机器人的造型和功能很好,每次注视眼睛都有情感传达,荒野机器人对我这样幼稚理想主义的人来说刚刚好
海浪汹涌的岸边,一个白色机器人从破烂的货箱中醒来。
它知道自己是谁,萝斯7134,人类强大科技制造出来的智能机器助手。
但此时它并不知道自己身在何处,台风把运输船打落至此,大海中伫立的小岛上没有一丝人烟,野生动物是这里真正的主人。
生来就为完成任务的萝斯问了一个又一个动物,甚至学习了它们的语言,却也没有任何动物愿意接纳它。
在被棕熊袭击时,萝斯滚落山崖意外杀死了一只大雁并毁了它的鸟巢。
看着仅存的一颗鸟蛋,萝斯将其细心的保管起来。
随着小灰雁小不点破壳而出,萝斯找到了新任务,它要和狡猾的狐狸芬克一起把小不点抚养成合格的大雁,让其能与大雁队伍一同飞离......
其实我对这部电影的期待就只到这里,我以为这会是一场无趣的母亲机器人单调视角下子女成长的小故事。
不过当我真正观影时,才发现这些情节放完也就刚到40分钟左右。
后面接近1小时的内容才真正完成了电影对萝斯这一角色与羁绊的诠释。
要理解萝斯的故事很简单,我们只需要把前文中的它变成她,去理解她是谁和她的两次归宿。
从货箱中苏醒,懵懂的面对未知的世界,毫无疑问这代表了萝斯的出生,意外的来到这个岛屿世界上。
萝斯作为机器人,她的父母是人类,一切早已镌刻进她的大脑。
这里是一个非常巧妙运用的机器人设定,快速的完成了人类生活中的出生与早期家庭学习。
之后萝斯步入社会,人类教给她的东西让她格格不入,她试图融入进这个荒野大家庭,但却沦为动物口中的怪物。
机缘巧合的悲剧下,她初为雁母,就这样萝斯步入了其人生的下一阶段,也是小不点的雁生起点。
让我们去看小不点的成长,发育不良的他意外来到这个世界,在萝斯蹩脚不适合的教育下,他成为大雁们的笑柄,难以融入这个自己成年后本该加入的社会。
所以,萝斯与小不点的成长经历其实是完全对照的。
父辈的代际问题对子女教育的深远影响,有毒的教育几乎代代相传。
但面对小不点,萝斯抛开了代码的控制,抛开了她的父辈,也就是人类的条条框框,也放开了对小不点的溺爱与束缚。
她让小不点拥抱新的生活,跟随鹰去飞翔,跟随大雁离开,去亲吻天空。
这是对小不点的爱的升华,也是萝斯从父辈中脱离的自我救赎,打破程序与传统去寻找新我。
芬克童年缺爱的设定也是三个角色相互关爱成长的点睛之笔,他们都在学习什么叫爱。
小不点当然成功融入了他所归宿的社会,如果电影到此结束,那一切可太糟糕了。
面对小不点的离去,萝斯感到孤独和空虚。
这对应了人类社会中经常出现的空巢老人,当自己一生为之奉献的子女离开时,老人似乎不知所措。
但岛上的这个冬天极其艰难,动物们已挨不过这寒风的侵袭。
萝斯选择出手相救,帮助这些荒野动物们生存了下来。
如果成为母亲和拥有家庭是萝斯的第一层归宿,那么回归自我的善良就是她的第二层归宿。
家庭不是人的唯一,母亲不是唯一的身份,人们有更多的选择与归宿去拥抱自己。
就这样,萝斯一直撑到第二年来春,她好想看到小不点回来,她有好多话想和小不点说。
但面对已经独立的小不点,她退缩了。
在萝斯看来,她已经成为了负担。
此时,萝斯的人生已经步入最后的阶段,离去。
人生就是这样,树欲静而风不止,子欲养而亲不待。
小不点有好多话想告诉妈妈,像小孩子放学一样告诉妈妈自己的冒险,忘却昨日的争吵和妈妈重归于好,以及说出最重要的我爱你妈妈。
萝斯第一次踏上飞船准备离去时,她已经准备好接受死亡。
还好这是一个美好的童话故事,死亡可以反悔,爱也可以永恒。
在和公司的战斗机器人一番大战后,萝斯完成了与小不点和荒野大家庭的告别,但她的心永远不会忘记。
这是一场绚烂的人生之旅,关于生命的价值,关于爱。
萝斯是谁?
在小不点眼里她是妈妈,在芬克眼里她是好友,在荒野大家庭眼里她是善良的机器人朋友。
这就是她,这就是萝斯,编号7134、妈妈或者怪物都代表不了她,没有一个身份能单独的代表她。
这同样也是电影所赞美的复杂人性,有错有对,有懵懂有成长,有各种各样的身份,也有爱。
电影最让我动容的是萝斯一幕幕回忆过往,之后从容的准备离去,但面对小不点的追寻,她幡然悔悟,想面对面与小不点袒露心声,想继续活下去。
一次意外,让你我相遇,但爱却不是意外,没有什么比超越死亡的爱更加有力。
另外,除去情节。
电影整体的美术非常出色,风格化十分漂亮细腻,美轮美奂的笔触让部分画面颇有莫奈的印象之风。
像是萝斯触碰蝴蝶墙壁,大雁离去时宏大的场景,海下的金门大桥,还有萝斯孤独坐在崖边的落寞。
电影的配乐也很是宏伟大气, 我很喜欢练习飞行时所配的Maren Morris演唱的Kiss the sky,既是说小不点也是说萝斯,更是唱给每一个人的拥抱自我。
You can find a piece of you that you've been hiding, you've been hiding你能找到隐藏的自我What if you chase your heart up to the edge为何不去追寻心之所向直到天边?
Rewrite your stars and be brave instead改写你的命运,勇敢是你新的座右铭前面是我个人对电影的所想,最后要说点题外话。
首先关于母职,其实大家平时完全分得开所谓职业和精神的区别,我们应该赞美优秀的教师而不是单纯的教师职业。
《荒野机器人》所赞美的毫无疑问并不是母亲这个贫瘠的血缘称呼,而是伟大的母爱。
这种爱是萝斯身上体现的光辉,我个人觉得一个美好童话所展现出来的纯粹的爱并无什么可批判的。
还有一个则是无厘头的白左骂名,其实这两种质疑是完全割裂了萝斯拯救荒野大家庭对她的个人意义,对其母亲身份背后个人价值的丰富,而单纯的把这部分无视或者单拎出来强行分析。
2016年的《疯狂动物城》讲了什么?
食草动物和食肉动物欢聚一堂,全动物的美好乌托邦。
请问这种不切实际的幻想是不是白左?
在2016年,就不会有人用这种网络词去审判一部简单的动画。
我只会说双标和上纲上线这种行为,这已经就是个白左了。
还是希望大家能纯粹享受一部电影,一场关于人生和归宿的美好童话之旅。
在走进电影院之前,对《荒野机器人》就寄予了极高的期望,毕竟梦工场一向保持着过硬的水准。
然而,影片不仅满足了我的期待,甚至超出了预期。
因为一个小乌龙,还意外地看了两遍。
原本想看原版,却因操作失误买成了国语配音,这段国语配音的观影经历让人非常难受,甚至可以说如坐针毡。
后面我会详细说明为何国语配音版本相比原版让我如此难以接受。
先回到电影本身,除了相对出色的叙事,最让人沉浸其中的无疑是梦工场带来的精致视觉效果和精湛制作工艺。
通过细腻的制作手法,影片成功塑造了生动的角色和逼真的场景,尤其是群雁迁徙和火烧森林的场面,令人印象深刻。
影片讲述了机器人Roz流落在荒岛上的生活,她意外成为大雁小布点儿(Brighbill)的“母亲”,并与岛上的动物建立了深厚的联系。
通过虚拟的世界,影片展现了人类最质朴的情感,如母爱、成长、勇气,以及打破程序化思维。
现在重点来说说为什么同样的电影,国语配音版和原版之间会有如此大的观感落差,这不仅仅是《荒野机器人》存在的问题。
1. 文化差异:很多台词、表达方式和幽默感都深受英语文化的影响,翻译成中文后,某些语境和双关语无法自然转化,导致台词显得生硬。
例如,大雁长老和Fink的两段演讲,原版自然流畅,而国语版却显得缺乏感染力。
2. 情感表达的差异:每种语言都有独特的音调和情感表达方式,英文中的情感节奏与中文并不完全一致。
在小布点儿跟老鹰学飞那一段,英文原版配乐的情感流畅自然,而中文配乐则因过于清晰的咬字削弱了氛围感。
3. 配音演员的表现:优秀的配音演员不仅要传递原版演员的情感,还要符合目标语言的表达方式。
动画中的角色尤其如此。
比如,原版中Fink的声优表现出色,而国语版相比之下则显得平淡。
4. 习惯与偏好:如果平时习惯了听英文原版,突然切换到中文配音,可能会产生违和感。
这也是我个人的习惯问题,影响了观影体验。
尽管如此,国语配音还是非常适合小朋友的。
他们能通过国语版轻松理解故事,感受那些质朴的情感,这就足够了。
故事在很多时刻我都以为要结束了,我想我经不起很多种残忍的可能,总觉得随便哪一种残忍,对比当初的美好,都会轻易,割伤我。
但没想到故事最后的落点是那样……稍等一下,不如我们,先从头来过。
要说清这个故事可以很简单,一个因为制造公司疏忽,流落荒岛的机器人萝斯,机缘巧合成为了一只小灰雁小布点儿的“妈妈”。
这阴差阳错甚至啼笑皆非的母子关系,引发了荒岛上的连锁故事会,最后,萝斯和小布点儿,也要迎来仿佛命定的分离……可是,别忘记故事里另一个重要角色,狐狸芬克。
芬克在电影里有一句台词很神妙,他说:“所有的故事,都可能是谎言。
”听完芬克的这句话,我们再来想一下这个故事,可能会发现它就是完全在用谎言运作,但运作得这样自如,这样令人称奇:一只差点报废的机器人萝斯,在无意中杀死了小灰雁全家,并且没告诉他的情况下,作为“妈妈”把小灰雁抚养长大;一只垂涎小灰雁小布点儿的狡猾狐狸,假装成灰雁培养师,在吃掉雁和培训雁之间日夜打转;一只知悉了自己并不是机器人后代的小灰雁,还是继续喊萝斯“妈妈”,还是以孩子的状态留在萝斯身边,维护这份“谎言”。
一般来说,同一屋檐下的家人,同时守住一个秘密很短的时间,容易,但要一家人长时间“各怀鬼胎”,很难。
肥皂泡在什么时候开始破碎呢?
小布点儿知道自己的弑亲仇人正是眼前的机器人母亲时?
机器人萝斯知道自己完全可以重返机器人家园时?
还是狐狸芬克时常表达出的“拉倒吧,散伙吧”的时时刻刻?
诡异的是,这些“崩盘时刻”次第发生,但他们的关系居然越来越紧密。
按说这是一个隔绝世外的荒岛,也没有经济上捆绑的必须,也没有文化上靠紧的必要,荒岛是一个自给自足的,物产丰饶的存在,但他们居然连各过各的也没有选择,而是选择彼此深深连接。
为什么?
读《末日松茸》的时候,我读到一个观念,很多时候我们总觉得人是经济的,理性的,利己的,但没有意识到客观上我们互相接触,就已经在“交染”了。
这种交染可能是共生,可能是合作,可能会让生物彼此暴露脆弱,暴露痛苦,但也让我们长出新的部分,产生积极“变异”。
作者举了一个例子,有一种夏威夷短尾乌贼,需要遭遇一种费氏弧菌才能发光,发光这个功能在这个乌贼的生命里非常重要,甚至关乎生死。
但居然不是每一条乌贼都能“邂逅”这种弧菌,它能不能发光,存在随机性,如果交染到费氏弧菌就能活得更好,如果没有,就会暗无天日甚至危机四伏地过一生。
《荒野机器人》里的每个角色,其实都是不那么“理性”,甚至很多时候太“感性”而存活的。
我们以为完全自主学习甚至逐步产生自我意识的机器人会在所有程序里选择最高精尖的那个,其实不会,萝斯在不断“覆写”自己,她最看重的是和荒岛上的一切,特别是小布点儿的共同回忆;我们以为灰雁找到自己的种群就不再留恋“假妈妈”,但小布点儿在机器人和老族长的带教下,最终明白知恩图报和认祖归宗并无高低;我们以为狐狸或熊或水獭当然天生自保为先,但当荒岛存亡危殆,他们会在感性和理性的堆叠上累积出共御外敌的回答。
所有角色当然都会带着谎言讲述自己视角的故事,但不要紧呀,只要是无伤大雅,守护共同所爱的谎言,大家紧密地,一起熬过一个个冬天,那些因为交染而生的伤口,最后都会结痂。
整个故事从机器人来到荒野,到机器人守卫荒野,也是一个圆满的回答:当所有人把爱意放置得比谎言更高,所有生灵都可以相信,没人是异类,没人是怪物,有一个共同的家园,有可以出发和归来的地方,就很幸福。
所以最后我问你,亲爱的,如果一个人出于爱意对你说过一些谎,在久远之后,你愿意原谅吗?
你可以开解吗?
你还会继续和ta交往吗?
对这些问题的回答,或许就能分辨,我们是否是那种,愿意投入这个故事里的一员。
原本以为《荒野机器人》会讲一个孤独的故事,去电影院看了以后才发现,它讲的是母性。
“母性”这个词,在这个时代提是不是有些保守?
应该更多去谈父亲的责任,或者让母亲去做她们想做的事——许多电影已经在往这个方向努力了。
但我理解的电影主题中的“母性”,不是一个有关性别的词,而更广义地包含养育和爱护。
只不过原本中性的机器人主角由女性声音扮演,那么自然而然,我们联想到这是一个母亲的角色。
——但如果它的声音是中性的,它释放的情感并不仅仅关乎父亲还是母亲,而是一个养育者如何在养育过程中自我成长的故事——孩子飞去哪里、能飞多远并不是故事的归宿,而是这位机器人,在抚养孩子的过程中得到了什么。
这才是电影中最为闪光的部分。
传统的爱的故事,一定会在孩子长大那刻结束。
机器人教会了他吃饭、游泳、飞翔,他应该具备的求生、安全、自我价值全部得到实现,养育过程到此告一段落。
但《荒野机器人》没有,恰恰出人意料的是,这里不过是“旅程”的中点。
正如我们日常所见的父母,孩子考上大学或成立自己的家庭之后,他们不再重要。
他们去了哪里,之后还会干什么?
也无人关心。
更多人关心孩子得到了什么成就。
萝斯(Roz)鼓励小布点儿(Brightbill)飞走后,她坐在悬崖边的一幕,深深打动了我。
孩子长大了,但“我”这段旅程是否就此结束,“我”是否失去了价值?
恐怕是许多家长曾经有过的困惑。
正如我自己,在孩子长大的这十年间,屡屡以她考上大学作为我养育的终点。
“等她上大学了/等她工作了/等她飞出去了”,我会去干点什么,我好像总是这样期待并一点一点度过我们共同的时光。
但《荒野机器人》提醒了我,养育者在孩子独立之后,我们作为养育者的性质并没有因此自然终止。
也许有那么一阵子会感到孤独、离开了孩子无所事事,但更大的一种可能是,在这么多年养育的过程中,我们自然而然收获了原本没有的品质。
比如习惯性地去为他人着想,比如习惯性地去关爱并不相干的人和事,从中延续我们被孩子培养出来的情感模式……在萝斯身上,当她试着把冬眠中瑟瑟发抖的动物全部拉到自己家时,她在延续这种独特的情感。
也许有人觉得萝斯的行为过于理想甚至不可理喻。
但细想一下我自己的成长过程,从孩子出生时对她并没有什么期待、对自己也没有什么期待,到现在渐渐我有了强烈的使命感(没错,是这个很高大的词“使命感”)。
常常我不觉得将她送去何方是什么应该到达的终点,但只要我们共同生活在一起,我希望她能得到高尚的品质,诚实的、美好的、正直的、与人为善的,种种——过去甚至并没有期待我自己达到的一些品质,我对她有了强烈的期待。
因此我会对自己更加严苛。
保持学习的状态,保持运动的习惯,在公共场合注意照顾别人的感受,对约定的事情信守承诺……许多原本没有觉得是自己必须做到的事情,我都在强烈要求自己先做到,然后才能传达给孩子。
久而久之她得到信号,她应该打开心扉,她应该坚持自己所喜欢的事,她应保持专注,她为了梦想可以努力地够一够、跳一跳,得到那喜出望外的结果。
而当她达成所愿时,我对自己的期许也有了镜子般的映照——仿佛我重新养育了自己,我变得更好了,我更加热爱阅读和运动,我更加关注公共议题,我保持乐观的心态面对自己受到的挫折和挑战,我继续坚持,只因我重新养育了自己,形成了新的惯性。
《荒野机器人》打动我的,正是这样一种难以言说的情感。
而无数次我和朋友聊天时说道,养孩子的过程,是重新养自己。
我们不可能期待孩子在某一方面达成自己所愿,比如你期待她成为一个学霸,她不可能像个发条拧好了就能达到拔尖的水平。
但你可以期待她拥有珍贵的品质,热忱地拥抱世界,做有趣的事,看到更广阔的天地——而这些,你都可以在养育她的过程中随之习得。
如果要用镜头来表现的话,我想正是通过萝斯看向小布点儿的那些时刻。
她的眼睛,聚焦到这个小小的生物上,她注视他的变化,感受他。
从萝斯眼中看到的荒芜世界,因为有了一个焦点而有了为之奔赴的意义。
她不再碌碌无为,她有了基本的目标和期待。
而这些期待反过来使她变得情感充沛,也更敏锐地察觉到人世间的欢喜悲哀。
几个通过萝斯眼睛看向孩子和世界的镜头,都让我感动流泪。
电影并不是要讲孩子飞去了多远的地方,而要讲萝斯眼中的世界发生了什么变化。
当她再次看到回来的孩子时,她脑中闪现孩子每一成长阶段的蒙太奇,他会吃饭了,他会游泳了,他会飞了……那些动人的时刻回馈给这段关系真正的养分。
这些共度的时光,终于形成了记忆和时空纪念,变得如此珍贵。
曾经我在一本关于时间的书中读到,物理学家理解的“时间”,是一种物质。
这说起来有些抽象,但放在《星际穿越》中,当马修·麦康纳去触碰另一维度孩子所处的空间时,他所触碰的正是一种包含时间和空间的物质。
在电影里,我们更能直观感受到,时间并不是虚无的存在。
萝斯与小布点儿重逢,她的眼看去的、她的脑中浮现的,都是如此具体的画面。
电影将虚无的情感和品质附着在具体维度的时空上,蒙太奇,终于跨越了抽象的边界,带我们如马修·麦康纳一般,进入多维时空——而当我们自己回忆时,并没有如此具象的感受。
我之所以感到《荒野机器人》中的“养育者情感”微妙无法言说,因为似乎只能通过萝斯的眼去实现蒙太奇的时刻,能准确表达这种虚无的情感。
它最终可能还会流向孤独和死亡,但它曾经真实地存在过,它伴随了我们很长一段时间,和孩子一同成长的时刻。
我们感受到了那种超越个人维度的变化。
如果萝斯由一个男性声音扮演,它也会传递父亲养育孩子过程中的微妙感受。
相应地,这个女性的声音,唤醒了我抚养女儿时一些复杂的心绪。
但归根结底,我们的期待是一种责任、一种爱的传递,如果要图什么回报,我们只是希望,孩子能做得比我们自己更好,用更广博的爱去拥抱更宽广的世界。
在电影到中途时,我意识到机器人的死亡会是这段旅途真正的终点。
她也许会没电了,她也许会变成一堆废品,正如我们作为养育者自然的衰老和死亡。
但当有那么一天真正来临,畏惧也不会占领我们完全的心智。
因为这段关系已经给予了我们足够的无悔——孩子长大了,他们变成更好的人去传递高尚的品质。
锈迹斑斑只是生命的表象,但在另一个维度空间,光和梦永存。
本片和《机器人之梦》大概是这两年最好看的机器人动画了。
本片的机器人萝斯过于智能,能完全碾压荒野孤岛上任何动物,所以戏剧张力的设置不容易。
好在后续的剧本解决了这个问题,一个是让萝斯残疾、受损,一个是让萝斯保护更弱小的灰雁。
只会执行程序和任务的冰冷机器人,在和灰雁相处的过程中,形成了身体里独特的具有情感的部分,使她不仅对灰雁有母子之情,也对孤岛上的所有动物有了保护义务。
以下剧透极寒的冬天到来后,被其余动物视为“怪物”的萝斯把所有动物安置到暖房里,她救了所有动物,让所有动物形成了大家庭的观念。
所以后来机器人公司要掠走萝斯,所有动物都会合力反抗。
从灰雁的成长看,他原是个弱胎,不足以活下来。
但在萝斯的鼓励下,他不仅成为族群南迁的领队,还敢于对抗机器人公司的飞船,只为营救萝斯。
他们互道“I love you”,在冰冷的机器人世界里流露出一些温暖。
相信在未来,具有情感的萝斯一定还会回到荒野孤岛,那里是她真正的归属地,那里有大家。
PS,多余的思考:当孤岛上形成了大家庭观念,食物链上下级之间不再相食,他们在未来如何生存下去呢?
我觉得,食草动物继续食草,食肉动物或许改食低等生物,比如河蚌、虫子之类。
听播客说挺好看,就带着同事朋友去看了,结果太tm幼儿了……播客真的看过嘛,居然还有人评论好看,看哭了,现在大家都这么幼儿了吗?
好莱坞电影也他妈完蛋操了。而且,美国年轻人也开始不生孩子了吗?
那么俗套那么普通,又是那么热烈那么非凡。机器人人工智能、小动物学会技能、森林大家庭相亲相爱,每一点都是拍烂的老生常谈,但在这里又合情合理温馨感动。看着他们仨的温馨小屋挤满了动物,看着亮喙翱翔天空,看着一起推倒的大树扑灭的火。很久没看个电影这么揪心动容了。
画面很美,画风很喜欢。故事有些套路,但非常感人。全是和谐,全是美好,全是温暖的瞬间,纯纯的童话故事。
比较低幼,作为成年人看一个含辛茹苦付出的母亲VS一个普男男宝,莫名其妙就群众对抗大资本坏人emmmm。养大自己的是杀全家的仇人这个伦理冲突梗还比较有意思,但……总之成年人没必要看。
不是所有机器人都叫Roz。一旦机器人有了感情就“丸辣”😢但凡人类少整点破事,大自然就会更好。
这5分都给美术和音乐。//处处投射着人类的自恋和自我感动,如此“拟人化”除了展现表达议题的虚假,只剩下一种装腔作势的作呕感。建议转型拍纯粹的大自然风景片。
其实后半动物过冬和谐共生不套政治倾向看,传达的是童话文本中最质朴的Love&Peace价值观,当然理想主义色彩着实偏重,失真到有些损伤母题构建,后面大闹科技公司烧森林还能全身而退就比较无理。表层是后天习得性母性跨越物种阻隔的无私奉献爱,里层则颂扬没有生命的Al如何在生存环境、丛林法则和群体因素影响下,冲破理性枷锁升格为更近似人的高阶情感综合体。母子依偎深情告白是真的很好哭,尤其当失去记忆的Roz被小布点唤醒那刻,强大的爱超越程序束缚重新联结起彼此。
学学这讲故事能力,旁边的小孩说好看,大孩也看哭了。
5.5。設定先行,劇作邏輯則在不斷瓦解崩垮。但大量驢唇不對馬嘴的差評本身似乎才在「亂套公式」,畢竟從語言被引入的那一刻起,這就不可能是一部以反人類中心主義為創作起點的作品。而這些以動物為載體講述人間真善美的作品,我們一直都稱之為「寓言」。
除了配音那群人有些可爱,剧情真的一无是处
【3】很纯熟的技艺,着实惊艳的视觉效果与音乐,加上精准的情感输出,让我一度忽略了这样的移民叙事的说教味有多熏人,即便不对母职使命做批评,可潜藏在古典主义背后的则是臣服于技术的傲慢,《疯狂动物城》几乎是它的反面。 w/c
不评价电影了,只说评论区各种拿着政治放大镜看电影,离开白左这俩字直接失去语言能力,不会说话了的,你们秀政治理解的样子像个小丑。
两星半。鸡汤灌满的少年向动画,不乏动人之处,但整体表达略陈旧,后程节奏较为拖沓。
剧情低幼 白左 政治正确刻板印象 被某些收钱的吹的还比肩疯狂动物城 机器人总动员 驯龙高手 这评分到现在都不敢开分 比同是讲机器人的天赐灵机都差的远哦
套路大乱炖,导演没想明白到底想说什么。画风不错。
低幼儿童片
基本概括并总结了当下好莱坞对议题写作和叙事写人的投机取巧和立场割裂。而本作在开场就用打广告的商业机器人被自然生灵暴打的暴力叙事 概括了未来世界里人类与自然的冲突死局。直到机器人误杀小雁一家后误打误撞成小雁妈妈,狐狸芬克在食物链驱动下吃小雁也误打误撞成小雁伙伴,这个过程立马暴露出创作者/好莱坞对于善与恶/生与死的道德写作的糊弄实质。毕竟观众们见到动物母亲面对孩子死了不仅漠不关心还在说笑,只会立马发觉创作者的三观是不是有问题。桑德斯大概也意识到这一点,于是勉强搞出一套缝合终结者2和阿凡达的剧本立意转移注意力,连元素和走向都如此一致。但卡梅隆注重的是人类、自然与技术的审视,你这可是抄别人的东西还要借左翼的审美来模糊自己的立场。/算了还是一星吧,我果然还是受不了这类执矛刺盾且创作上没自己东西的电影。
較少見的一部在價值上對機器人/人工智能的人格化予以肯定和表達信賴的西方科幻電影,可能與其兒童文學/兒童片的文類定位有關。故事簡單但影像化的結果尚屬精緻,觀影過程頗具娛樂性。英原2D版,2024年10月25日17:50於中都克洛維(時光匯)8號VIP廳。
如果先看过《Wall.E》,你就会明白这片子何等平庸。机器人的世界,一旦全程都用低幼化的对白和套路化的“笨鸟逆袭”情节来推进,就显得索然无味了。其实,如果影片停在机器人展开双臂送走大雁那个点,这个浓烈而哀伤的结尾或许会让影片留给观众更多的回味。后面违背自然规律拖着森林里食物链上下所有动物团结过冬的情节简直是狗尾续貂。