匹夫

豆瓣是怎么了，那个黄金大劫案那么差，分还那么高。

匹夫绝对比那个好很多啊！

有泪有笑，里面黄晓明的帅完全不是耍的，也不突兀，虽然看着有点儿为他担心。

其他人都太让人喜欢了，小姑奶奶、张译、黑狗……一个个很鲜活啊！

里面好多笑点都很自然。

早在《匹夫》还没上映之前，国内的各大媒体早就将它炒得沸沸扬扬的，各位影评人或者业内人士也把它和宁浩的《黄金大劫案》绑票一起，说得要跟美国好莱坞的两艘大船大片共同抗衡。

本人今天观看后，实在是抱着要捏碎石头的力量，对新锐导演杨树鹏的这部作品来个表面又粗浅的吐槽。

不知道是否有人跟我一样，看完这部影片后，首先把它的宣传片骂了个稀巴烂的？

是的，这部片子绝对没有宣传片好看。

在此之前，宣传片的土匪和日本军阀的角色对立，犹如《让子弹飞》一般的味道，就已经牢牢的吸引着我。

地下道场戏中，富有油画色彩气氛的格调，让我不得不对这个以前从事广告拍摄的摄影师赞叹有加。

最后，宣传片中一系列的片段，如身穿校服的小萝莉大杀四方、带着大头娃娃的土匪帮与侦缉队的交战等等，这些都彷佛就再暗示着我们，剧情有多么的传奇和热血，有种男人看完后比打鸡血还要兴奋的两百血姿态。

就连宣传语中也如此说：匹夫之怒，血溅五步！

上映没几天，这部影片就众说纷坛。

微博上面不少带V的专业人士还对这部影片持着赞美的语句，当然，除了剪辑混乱，不够深入之外。

那我也只能说明白我的粗浅无知了。

不扯淡了，直接进题。

该部片子错漏百出，请看一下吐槽。

1.开头影片便用倒叙手法，并且运用长镜头来表现人物关系，就跟《爱LOVE》的开头一样，借鉴并不是不好，但是比之无超越又有何种意思？

还有其二，在营救土匪头子方有望的时候，又来一组长镜头的人物介绍。

彷佛这种拍摄手法很是好玩，很新鲜是么？

2.还是营救土匪头子一段。

这么精心策划的一档营救方案，土匪团伙其日夜相处，共同组队数年的经验没有得到深层的表现。

小米枪开的姿势还要东倒西歪，攻到城下手榴弹还要现场安装。

这本来是一场牵动人心的开场引人入胜的高潮戏，却简简单单的这么带过了：黑狗杀了敌方军阀头子，土匪帮子三两子弹一组手榴弹救出土匪头子……这样还不够，片中偏偏还要加入黑色幽默的成分。

我就很像问：这样适合么？

3.土匪帮子仅有数人，是核心团队，其他所有土匪都是赶场子拿盒饭的对象。

既然如此，为什么台词里面还把土匪的信任、义气宣传得那么浓厚？

4.土匪团伙带着大头头娃娃抢银行的戏，也是我所期待的戏。

但是看完后就真心觉得，宣传片里的那小段绝对比影片里面的要简洁带有可看性。

影片里该着重表达的没有好好表达，土匪团伙就这么穿上装备进了当时的银行。

在方有望踏进门的那一刹那，完全可以把黄晓明的帅气，通过环境，人物的表情，动作，姿态甚至是气场来表现得淋漓尽致。

但是片中没有，失望之一。

抢劫银行，很多人都期待着土匪和工作人员，通过内涵的话语对白来斗智斗勇，但是片中对白烂极，失望之二。

进入银行数秒之后，就被侦察队发现，对战场景烂透了，失望之三。

最TM失望的，是未来的二当家赶来救人的场面，那个胖子队长就跟《双城计中计》里的队长一模一样，但是却通过无厘头的方式来表现救人，合情合理吗？

5.土匪团伙的生存地方——地道。

简简单单就这么让日本军队找到了，找到了还不为过。

但是占据着地利的土匪团伙却没有好好的利用自己的“家”来防守，几声枪响，一个手榴弹，就土匪帮子就牺牲了几个人，逃出了地道。

连侦察队都没发现的地道，日本人就这么发现了，是开图的吧？

还有不合理的，就好比《新龙门客栈》中，土匪票子客栈地道中的机关可谓巧妙之极，凭借着机关与官兵的对打可是观看性十足。

《匹夫》里面居然是给个第一次进入地道的一小队士兵打得抱头乱窜。

还要吐槽的是，长官在城墙上挥舞佩刀的时候，配合入侵地道的剪辑是相当有韵味的。

但为什么表现得那么简单，就不能配合长官挥舞佩刀的动作来对比进攻土匪的节奏快慢么？

最后，那个地道被占领了，日军居然是拿来消费享受的。

6.包小柏的娘娘腔想必也是许多观众期待的。

但是包小柏从头到牺牲都只是一个打酱油的角色，不敢拿刀，不敢拿枪，甚至逃跑的时候还让一个小女爱良好来帮助。

这样的一个角色我完全没有看清楚他在土匪帮子里面所体现的本分作用。

还有，他与良好的身世背景也没有提到，让人看得一头雾水。

7.谁能相信土匪绑架到一个日本的参谋就对他深信不疑？

看着他画出来的平面图，想着又有一场精彩的入侵好戏上演了。

谁知道坑爹的是土匪帮子毫不费力的就这么乔装打扮进去日军的基地了。

更加坑爹的是还要放了这个参谋回去日本基地，来做里外内合。

合情合理吗？

…………这里面还有太多太多的不合理之处的，全部都在安排好的剧情之中，你意想不到的情况之下。

吐槽吐槽的饿了，就此打住赶去吃个饭，填饱一下肚子转移注意力吧。

所以，现在，我很想问一下，这样的片子，如何拿来抗衡好莱坞的片子？

《匹夫》之怒？

到底怒在哪里？

也许是太喜欢宁浩在黄金大劫案中塑造的小东北，一个小小草根，却承担着抗日救国的重任，从一个贪生拍死的小人物，误打误撞卷入了一场抗日救国的运动中，到最后成为一个日本人人见人怕，中国人见人敬的“匹夫",这个才是对于匹夫的最好的解读。

而杨树鹏版本的中的匹夫，虽有狂妄却少有人性，黄晓明的表演也有很大的突破，但是整体的剧情过于呆板，硬伤无数。

而且人物之间的关系太显得刻意，无论是小明与妓女，还是黑狗的隐情，还是”燕姐“(你懂得）与张毅之间的关系，全过于牵强。

为数不多的好戏是银行劫持的那场，笑果俱佳，包小柏去其它一众匹夫，只能靠神经条的行为博眼缘，但是也很失败。

无论是血性，再到复杂的心理斗争，都与大劫案无法同日而语。

看完匹夫，出了影院，我不停的在思考，想着这些人的故事，但怎么也想不出，因为电影里也只是说了方有望从一个流寇变成大当家的往事而已。

方有望，方梓珍，黑狗，良好，郎中……我记忆中最深的面孔，还有那个肉票高栋梁。

一部电影，除了主角，很少能有人能记住那些一闪而过的配角，但是在匹夫里，我却看到了每一个塑造得很生动的每一个配角。

到底怎样的出身能让一个土匪像狼又像羊？

到底怎样的曾经能让一个土匪有勇又有谋？

到底怎样的宠爱能让一个土匪不羁但细腻？

到底怎样的恩情能让一个土匪默默地守候？

到底怎样的经历能让一个土匪渴望上学堂？

到底怎样的本性能让一个土匪害怕又厮杀？

从一开始就暗涌的波涛，倒叙和插叙一步步揭开《匹夫》的面纱。

暗无天日的地下王国，兄弟之间的插科打诨，似乎就注定了结局。

沉重又不失诙谐的基调，笑声中夹杂着略湿的双眼，恰到好处的音乐紧扣心弦。

心在沸腾，手在颤抖！

风卷起的尘土，影影绰绰的人影，一群被当做牲畜的苦力，前面的人趾高气扬骑着高头大马。

一边的阁楼上，小姑奶奶亮丽的红衣，一个回眸，可以清晰的看见那细细的雀斑，而这个回眸彻底惊艳到了我。

两个人都在阳奉阴违，谁也不知道对方打着什么主意。

枪响，结束了尴尬。

放虎归山！

不过却有另一双眼睛默默地注视着一切，用另一种眼光，或者说也在打着自己的小算盘。

激烈的枪响，还有二当家那有些结巴的话，为这些沉重加进了些幽默。

的确，再严肃的话在这个二当家嘴里，瞬间成了笑点。

心因为密集枪声的微动，但嘴角有些上扬，也不乏些趣味。

不见天日错综复杂的地下王国，除了目的什么都有的一群人，一段长镜头，一个个略带漠视的眼神 ，平常不过。

在水中挣扎的高栋梁似乎就引起了小姑奶奶的注意，是好奇还是不解?当这个在匪帮里大家宠爱的小姑奶奶细心地给被打得鼻青脸肿的肉票敷上膏药的时候，我在她眼里看到了不同于开始狂放的眼神，那种纯纯的感情。

有些害怕这个昏迷着的男人突然醒来，悄悄地转身跑掉，在他还没有看清她的时候。

她躲在阴影里偷偷的看着他，就像小女孩的萌动，就那样痴痴地坐在水边发神。

这算不算是一个很俗套的桥段？

因为看过太多，但是当高栋梁被小姑奶奶打了一巴掌，一个裹衣服的动作，我瞬间笑奔……原来是所谓的女攻男受。

但是好像又不仅仅是这么简单，又一次成功地激起了我的好奇心。

银行打劫，本就是土匪该干的事，却被困住了。

高栋梁一招换妻，差点让我笑到椅子下面去，整个影院全是笑声。

还有人不停的说，笑死我了，完了完了，肚子笑疼了。

大舅子，小舅子，大姨子……笑声过后，却是沉重。

方有望用三根手指换来一群兄弟，又看到入侵自己家国的敌人用骷髅当球踢，或许不用高栋梁说，就已经决定反抗。

但也是惨烈的开始。

郎中的死，方有望只是拼命的想回去，黄晓明眼中那种悲痛充满的荧屏，我心里就咯噔一下被紧紧地带入进去。

如果说前面还有爆笑，那么后面就是惨烈的反抗。

有些娘娘腔还有洁癖的郎中说出那句，我是个爷们儿的时候，我就意料到了他的结局。

却没有想到黄晓明能把那种悲痛完全的将每个人心底最悲伤的地方一触而痛。

这是方有望，一个完完全全的方有望，重情重义的方有望，一个有担当的土匪大当家。

一群人就那样混进了日本人的腹地，绑架了日本亲王，却死了好多兄弟。

还有黑狗，这个为了报恩一直默默守护在方有望身边的女子，韩魁不止一次问过她，为什么不找个男人?在她即将离开这个世界的时候，红着眼眶告诉方有望，她心里的是他。

我的眼泪无声地落了下来，这个没有笑容，一心暗恋的女子深深地打动了很多人。

她的命是大当家的，似乎很卑微，但是在大当家情愿自断手指换取他们性命的时候，就已经被方有望视为最重要的人。

方有望红了的双眼，或怒或悲，想要抓住却不得不放手，他的地下王国彻底崩溃，没有了那些兄弟。

或许孤注一掷的时候就已经预想到了的结局，只是面对那些飞溅的鲜血，冲天的火光，兄弟永远闭上的双眼，是他想象不到的惨烈。

簌簌而下的土粒，仿佛是一个孤冢。

挣扎而出的是生机，还是更加艰辛的前路？

那个庞大的地下王国，只剩下大当家，小姑奶奶，还有那个半路跑来的高栋梁。

三人的白西装，回眸时的笑脸，不同于那些硝烟与轰鸣！

却油然而生一种悲壮，他们只是一群小到不能再小的小人物。

深夜里只有我轻微的呼吸声，还有敲击键盘的声音，为什么我在深夜写下这么长的一番话，我只是想说，匹夫，虽然是小人物，但拥有一个很大的世界。

他们没有什么所谓的英雄主义，有的只是满满一腔热血，有的只是“匹夫一怒，血溅五步”的勇猛。

即使，结局是这般惨烈，惨烈到我都有些不敢直面。

但，是时候结束了。

一句话，是电影的结局也是这篇文章的结束。

“我只想让你们记住那些没有名字的名字，没有面孔的面孔！

”

不是每一个导演都是天才，一部片子就能震惊四座，慢慢磨慢慢成长，成长的过程总有发光的铺路石。

但是杨树鹏真的是比较倒霉，一个导演的大众好感度都让不靠谱的二婚女演员给白的精光。

所以，很多人错过匹夫实在是情有可原。

回过来看这部片子，有把普通人演得魅力四射的张译，有把妓女演得让人口干舌燥的梁静，撇开绯闻，连张歆艺的小姑奶奶都娇羞活泼的恰当好处，唯一出戏的就是放不下帅哥包袱的大胡子土匪黄晓明，唉，一个只要放下帅哥包袱就能有血有肉拉好感度的角色就这么从小明的手里飞走了，太不爱惜自己的羽毛了！！！

十星批评！

什么叫合格的抗战剧，每个人物都那么饱满，最后为了民族大义而找到理想甘愿牺牲，抗战片的主题都一样，但是细节可以看得就实在太多了。

这部片子还算是合格的，起码杨树鹏不像王全安，为了女人就毁了一部好剧本。

组了这么一个各司其职的阵容，故事讲得也不那么尴尬，可是豆瓣分数这么低，实在也是杨树鹏的倒霉啊。

5.3的分数着实低了，那么谁是拉低分数的匹夫呢？

显然易见了。

有人惨不忍睹的演技还不片尾字幕来的有意思。

由黄晓明主演的犯罪嫌疑电影《戴假发的人》已经上映，片中黄晓明大胆挑战头秃造型，不过从目前的票房成绩来看，该片的前景并不太乐观。

其实近几年黄晓明担当主演的电影作品声量普遍偏低，本来去年备受期待的悬疑电影《最后的真相》表现远远低于预期，仅以5400万票房惨淡收场。

他对于电影领域的野心，从早在2012年的抗战题材影片《匹夫》中就可以看出端倪，在片中他不仅是男一号，并且还是出品人和投资人之一。

片中黄晓明出演活动于地下的匪帮大当家方有望，在一次绑架了张译出演的高栋梁后，在高栋梁的劝说和鼓动下，方有望带领手下与日军展开激战。

影片整体的风格兼有西部和黑色幽默，可以看得出黄晓明和导演很有试图打造一部别具一格抗战片的豪情壮志，很可惜这一切都化作了泡影。

凌乱破碎的剧情让整体的观感体验非常差，角色人物的塑造也是性格化太强烈，令人不适的镜头语言同样是滥用一气。

导演杨树鹏之前曾经执导过颇具知名度的《我的唐朝兄弟》，与该片相比虽然同样是追求风格化，但从质感上来比较，《我的唐朝兄弟》明显要高明许多。

据说《匹夫》在当年拍摄过程中遭遇资金短缺的棘手问题，黄晓明及时自掏腰包进行解围，并且他对导演杨树鹏表示高度认可。

就是这样一部让黄晓明充满期待的影片，上映后的表现让他大失所望，随着口碑的明显下滑，票房也最终定格在2600万。

即便该片的成本属于是中小成本，这般票房也是无法止损的。

【END】

【鉴于水军疯狂反扑导致上一条无法显示在评论区，只能再发一篇。

水军同志你辛苦了。

】《匹夫》试图去走一条”最炫悍匪风“的商业类型片路线，初看似面熟，猜其移植过无数现成文本。

一方面是借昆汀的皮骨，塑形式主义之风。

又借《城中大盗》《全职杀手》等欧美、香港匪帮犯罪类型之构架搭建故事内核，其次又不免受儿时十七年抗日电影之影响，对于抗日部分的描写无异于五十年前。

所有文本的混搭使得影片的风格趋于怪诞，价值观含混、人物性格不突出，群戏失控，叙事严重脱节。

　　 　　它努力包含了一切商业类型应有的元素：地道枪战；西部片变相移植；妓院床戏；浪漫戏码；奇观效应。

应当说，不能否认的是创作者是去按照类型电影的模式去探索。

但遗憾的是，这种诉求并没有使电影完善合格，反而变得山寨气十足，廉价而反胃。

　　 　　就叙事而言，能看出编剧的野心，例如非线性叙事的开场。

但遗憾的是，由于故事的本身架构是群戏，初始便增加了叙事难度。

影片海报中间主打”大当家“黄晓明，然电影通篇却以张译外来者的自白宣告叙事的开始。

这个被变相移植的西部片，被搁置在抗日时期，首先应肯定类型电影对叙事空间的探索。

但究其是否合理，还应打几个问号。

”二当家“如何首先取得”大当家“的信任，”骗谁不骗谁“这番道理连几位主角在片中也没能”清楚明白“。

其次，缺乏人物叙事动机。

“大当家”如何被“二当家”说服去跟“日本子”拼命，一切解释也是含混的。

缺乏足够的叙事动机，也就意味着无法建立可信的人物。

他们努力佯装状态栏满格的“加勒比海盗”，所谓的热血与炫酷却也只不过是一层纸老虎。

“匹夫”二字，究其为何，通篇没有告诉大家。

如果说主旨是匪帮杀富济贫 　　倒是可以完全解释，但至始至终他们在干什么，观众是蒙在鼓里的。

除了个别片段的会心一笑，他们也只当是陪刚刚上路的年轻导演玩了一把电子游戏。

上船了，戏散了，收钱了，仅此而已。

　　 　　不觉得这单单是态度所决定的粗糙，我更倾向于一种自以为是的能力局限。

一方面，创作者总是低估观众的能力；另一方面，创作者有着驾驭浪漫文艺片的情怀和与之不相称的驾驭商业类型片的能力。

在《匹夫》中，这种矛盾心理的展现更是显露无疑的。

虽然至今仍无法摸清导演杨树鹏的个人风格，但可以确定的是，在粗粝的“江湖”与“兄弟”之间徘徊，他还是始终不忘“慢镜头”滥情调度与大批量抒情音乐铺陈。

应该说，摄影师曹郁为电影的“升级”与“包装”进行了大量的努力与改进，地道里冷峻克制的长镜头与少数“画龙点睛”的主观镜头处理，使他再次力证在业界不可小觑的地位。

摄影虽为本片加分，但彭铠立的配乐设计却值得商榷，电音、提琴、钢琴的高贵文艺冷气质在粗糙的热血匪帮身上，实属违和，导致观众屡屡出戏，分外尴尬。

　　 　　更令人无法接受的是片中对日本人形象的设定。

抵御外敌不假，抗日杀敌也罢，片中的“日本子”从上至下都是猥琐懦弱的形象出现，通过假想性意淫来完成对英雄高大全的诠释，十七年时期由于意识形态所局限的电影大多如此。

而《匹夫》半个世纪后依旧如此，那个念叨着“女儿”和“回家”的戴眼镜日本人，和《地道战》《小兵张嘎》里的日军形象有何两样？

皆是夸大的猥琐。

满是通过埋汰敌人而抬高自己的潜意识美化，这种无形中的价值观更使角色虚空，进而逼剧情走向荒诞。

这般丑陋经年累月，如毒素在经脉中流淌，逐渐变得可以接受甚至合理，不应是本土电影所呈现的态度。

冯小宁之流前几年的《举起手来》，通过羞辱日本人无下限的表现而搏观众的笑声，这种自我强大的意淫之法终究无法使本土电影真正强大，而只能沦为妇孺口中的浮云之谈。

而导演杨树鹏口口声声地谈其”国产电影的强强联合，以抵御好莱坞的冲击“则更为可笑，”江湖“与”兄弟“可以做到”交口“”忽悠“，但是若自身的价值观念依旧如此，不得不说，哎呀，兄弟，你可长点心吧 　　

文/布宜诺斯 　　 　　 今年五一档的擂台好看，热闹之余，想来想去都是挥不去的缺失感，《黄金大劫案》前半截好戏，后半截逻辑碎一地；《匹夫》笑点不少，过多风格化镜头和配乐的确有点蛋疼，这些暂且不谈，就说“妥协”这一块，颇有点惨不忍睹。

　　 　　 首先，为商业。

宁浩拍片爱用方言，当年《疯狂的石头》用四川话，俏皮，透着一股子小市民的精明劲儿，但是如今的东北方言呢，特点却是楞，虎，糙，恰好印证了《黄金大劫案》的剧本已经走上一条人有多大胆，故事有多胡编的路子。

如果说彼一时是宁浩用小聪明迎合小部分人恶趣味，意外成功，此一时却认定大众的G点在大动作大场面。

可就算布景再美，一梭子枪子儿放倒再多日本兵，黄金溶进王水的特效再精美，故事线的粗糙简直像导演一个人在发癔症，水准都不如成龙谐趣武侠。

去年中国票房狂飙到130亿，商业片票房成功的指标也跟着呵呵后了，很明显，投资商要的已经不仅仅是回本、过亿，于是，那个会讲出巧思、精巧、复杂故事的宁浩被牺牲了。

　　 　　 至于杨树鹏呢，让我们看到的是一个曾经借鉴黑泽明的年轻野心导演，变成如今借鉴姜文的年轻跟风导演的过程，《匹夫》很大程度保留杨树鹏的个人趣味和风格，但是黄晓明自断手指的镜头，很难不让人脑补《让子弹飞》里张默活生生从胃里掏出一碗凉粉的模样，大头娃娃对应麻将布袋，一群悍匪里恰好有个娘娘腔等，且不谈《城中大盗》和《落水狗》的Mr. Pink，因为这部电影指向是国内市场受众，揪住现成的7亿票房前科的市场性元素，在观众中造成口耳相传的话题性效果，是导演能想到的的最好、最节约成本的捷径，但作为一个好导演本应具有的原创性和排他性，不可避免被牺牲了。

　　 　　 再者，为制度。

和意识上的妥协比起来，商业上那些其实都是毛毛雨。

很明显，宁浩已经被《无人区》的挫折整怕了，从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》都是小贼偷大贼，贼眉鼠眼不亦乐乎，顺便把民间骗术、神推销术等不入流材料都整上大银幕，越反讽大家看得越乐呵，但《黄金大劫案》的贼，却是一群义正言辞为国捐躯的“英雄”，就主角是个擅长坑蒙拐骗的街头小混混，最后也被国仇、家恨、爱情拐带到高大全一路，电影主题倒是存大义、灭私欲了，但宁浩招牌式的那些倍感亲切、会心一笑的小细节小段子，那些地气儿，那点儿反骨，都跟着小东北一块儿洗心革面了。

这里要说的不是拍贼就好，拍英雄不好，只是，韦小宝变身杨子荣，你信吗？

　　 　　 相比之下，杨树鹏甚至是可悲，《我的唐朝兄弟》有那么硬气的隐喻，那么固执的浪漫情怀，那么赤裸的生存哲学，就算票房死的很惨，多年后华语电影史上绝对会有你这么一笔。

但是《匹夫》就不好说了，人物动机又模糊又伟岸，以黄晓明能当土匪头子、建立地下城堡的精明狠辣，怎么就能轻信张译，又认定绑了日本的“八千岁”天皇会拿钱来换？

看来看去，比起故事主题的深度和人物逻辑的可信度，追求一个“打鬼子”的政治正确反而显得更重要。

当然，这不是宁浩或杨树鹏的错，是“电影”这东西，在大环境中尚被多方撕扯的破碎结果，但正因为我们还记的在他们身上给予过抗争的希望，因此如今的失望也只能由我们自己承担。

　　 　　腾讯电影专稿

4月20号看的媒体场，电影结束周围一片哗然“这就没了？

”，结局实在仓促地有点莫名其妙。

就电影本身而言，有西部片的感觉，配乐服装华丽，尤其服装，张歆艺的那身红色斗篷真的超级美，还有各种风衣啊靴子啊神马的，就是一出华丽的复古现代剧了。

再者说说剧情，黄教主跟张译的角色本就是铁血铮铮的汉子，但是黄教主怎么就给演的还是大汉天子呢，真的是他最好的一次演技了吗？

不觉得！

我倒觉得《风声》好。

“匹夫”一词的定义太大了，我只能说这几个土匪是英雄，但是还达不到那么深刻的定义，可能是部分土匪牺牲的时候煽情处理的不够好。

最后吐槽一下电影的结尾，那三个人白衣华丽丽地转头，我脑袋中蹦出来的是“《泡沫之夏》？

”啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

抗日战争年代，一群亡命之徒集结在北方平原。

他们在首领方有望（黄晓明 饰）带领下，建立了一个地下王国，平日打劫为生。

一日他们绑架了一个正去迎亲的新郎官高栋梁（张译 饰），出乎意料的是，高栋梁是个硬汉子，很快凭自己的血性和智慧征服了整个匪帮，成为“二当家”，他和首领之妹“小 姑奶奶”方梓珍（张歆艺 饰）产生感情，又说服方有望前去对抗日本侵略者，从绑架来前线视察的“天皇弟弟”开始。

经过一番精心策划，这群案底累累的恶棍担起“匹夫之责”，凭借手中武器和血肉之躯，潜入日本人营地，试图搞出一番大作为……