无双

巧合的是，目前最火的国庆档三部电影全部聚焦了一个主题：身份或者自我。

《无双》是虚构的身份、《李茶的姑妈》是冒充的身份、《影》的替代的身份。

这让我觉得三部电影可以纵论一下，在我每一部写一篇后会有一个总结。

太过闪转腾挪的剧情，就会露出破绽

落魄画家 李问（郭富城饰）看完《无双》，我愣了一会儿，不是因为最后的反转太精彩，而是因为这个反转反而使前面的铺垫圆不上去了，算是一个小遗憾。

李问（郭富城饰）和阮文（张静初饰）是一对落魄画家，在穷困中寻找着自己的出路。

可上帝没有给李问艺术创作的天分，他的画作总是太像前人的作品。

而女朋友阮文却很有天分，被人赏识。

为了不拖累女友，李问选择离开。

可李问在另一件事上却被上帝开了天窗——复制。

他可以用笔复制很多名画。

这个天分被假钞犯罪头目“画家”（周润发饰）看上，从此，李问被画家招揽，开始了印制假钞的不归路。

在犯罪的过程中，李问逐渐发现了画家的心狠手辣、杀人如麻。

生性善良的他最终要与画家决裂，可彼时已身不由己...

犯罪头目 画家（周润发饰）以上的剧情是电影前一个半小时的剧情，全部来源于落网后的李问对警察的陈述。

而后，随着剧情的展开，我们看到的是另一个故事：

制造假钞犯罪团伙（剧透）落魄画家李问艺术道路无果，意外发现自己制造假钞的天分。

于是集结了一帮制造假钞的高手，他凭借自己高超的绘画手艺，成为了这个团伙的头目。

在制造假钞的道路上，遇到越来越多的难题，为了活命，他继而开始杀人、抢劫，逐渐变成冷酷的魔鬼。

阮文/秀清 张静初饰是的，影片最大的反转就在于此。

在李问被审讯的陈述中，那个招募他的“画家”根本不存在，他既是李问，也是画家。

这是第一个“无双”。

本来已经用完美谎言骗过警方的李问最终还是没有逃脱，他没有被法律抓获，而是被一个女人抓获，这个女人叫秀清。

是李问在火拼中救下的一个女人。

她深爱李问。

可李问却以她面部被火毁容为借口，丧心病狂的将她整容成了阮文。

从此，她既是秀清，也是阮文。

这是第二个“无双”。

那么真实的阮文是谁呢？

她从不是李问的女友，她只是李问落魄时住在她对面的邻居。

李问深深暗恋她，以致相思成狂。

秀清恨透李问把她当做阮文的替代品，最终选择和李问同归于尽。

身份可以有两个，但爱情的基因是占有和妒忌。

当影片结束后，本来通顺圆润的剧情反而因为这个反转变得可疑起来：李问的谎言中，“画家”三代制假钞，所以才拥有一个强悍的团队和各种枪械资源。

这是合理的。

但当“画家”这个人物被取消后，放在书生李问身上就很可疑。

一、他从哪里招募来的一批类似雇佣兵似的高手，他不应有这个资源。

二、他在黑帮火拼中，大展身手，几个人能把一个山寨给团灭了，这份英勇的身手也不应出自一个画家。

所以，李问这个人物反而没有他虚构的“画家”这个人物真实。

这是影片编剧最大的槽点。

男人可以为野心付出什么

抛开编剧上的小瑕疵，李问这个人物还是很打动人的。

因为，每个男人都曾是李问。

李问的出场，是蹲在一个肮脏的角落，去捡老外扔在地上的“打赏钱”。

而最让我印象深刻的镜头，是他落魄时，看着住在楼下的邻居阮文（真实的阮文）那充满欲望的眼神。

他屈辱、他怀才不遇、他渴望成功，他被自己的野心折磨得生不如死。

所以当他发现自己可以印制假钞时，他不会去想这事儿犯不犯法，他在犯法的过程中野心又逐渐膨胀，于是杀人，于是杀更多的人。

李问真的爱阮文吗？

他根本就没和阮文接触过几次。

他爱的是阮文代表的符号——一个美好、清秀、生活安逸的女人。

电影中有句台词：“放弃爱情的男人，做什么事也做不好”、“所有男人成功的原因，都是因为女人。

”有句老话：“男人征服世界，女人征服男人。

”不仅错了，还弱智。

人性的真实情况是：“女人征服世界，男人征服女人”。

而有的女人，生来就征服了世界。

她的美貌、家境、修为等等很幸运的符合了这个世界的标准。

于是男人们看到了，男人们要征服。

可是啊！

更多的男人是自惭形秽，自知征服不了，就像落魄时的李问。

这个感受相信我们在生活中都有体验。

很多所谓“直男癌”，并不是迷之自信，而是太不自信，在成长的某一刻被女人彻底击碎了。

所以一边说着男权至上的话，一边在心里把女人当做一种不可企及的至上。

李问会丧心病狂的让另一个女人整容成阮文的样子，就是心魔太深。

最终也葬送了自己。

这部电影赢在哪？

整部电影结构类似吴镇宇主演的一部经典港片《旺角揸fit人》。

通过两个完全反转的故事拼凑出一个最终真实的故事。

除了结构的漂亮，这部电影最大的优点就是太善待影迷了！

我们在电影中看到了发哥再次手持双枪冲在枪林弹雨中，让所有的港影迷大呼过瘾。

我们在前一个小时看到了一个详尽的制造假钞流程，充满着新鲜感。

而那一个小时，拍的非常高级。

好听的背景歌曲甚至出现了巴赫的咏叹调，一种复古的优雅在精致的镜头中悠扬而出。

要智斗有智斗，要武斗有武斗。

不管是剧情的流畅还是画面的精彩，《无双》都交了份不错的答卷。

这让我想起了一部超级大烂片《赤盗》，当初号称多少年不见的好港片，看完后我像吞了一口苍蝇。

可《无双》让我觉得是一部好港片。

起码在我心里比《寒战》系列好。

你对观众好，观众就对你好。

这是真理。

《无双》给了满足了观众的期待值，甚至高出了期待值。

所以，《无双》的高分不难理解。

如果你是一个港片迷，《无双》必看。

今年才看《无双》，可惜没能在当年去影院看，还是不能对合拍片有偏见，毕竟合拍也有一大半是香港团队。

《无双》是近年来难得一见的佳作。

假作真时真亦假，无为有处有还无。

这部电影无论内容和形势上都把这两句话诠释到极致，完美统一。

情节上，对人性心理的刻画上和戏如人生的立意上，它都比《穆赫兰道》还要高超，但却拍的如此平易近人，你不仅可以重温小马哥在英雄本色里风衣，西装的精彩枪战，还能看到郭富城一贯的优秀演技。

以男人的单恋和欲望始，以女人的感性和决绝终。

《无双》讲了一个男人奋斗的半生，寂寂无名的香港艺术生李问在温哥华学画，发现自己天分不在艺术而在临摹的工艺，他享受临摹到以假乱真的感觉而不是开创自己的流派，穷困潦倒的他默默单恋着连话都没说过几句的女邻居阮文，阮文出身不错，艺术天分也高，很快就崭露头角，是不名一文的他不可企及的女神，他决定用自己的手艺大富大贵可以抱得美人归。

于是铤而走险制作假美钞。

生意越做越大，他不得不数次历险境，亲手杀死自己的同伙，一个他认为成大事者不能慈悲，另一个他又深深厌恶这无情无义。

在一次和金山角毒枭的买卖中他们发生枪战，他救下了一个女子秀清，秀清在战火中烧伤，他花钱帮她整容成了阮文的模样一直带在身边，直到有天秀清发现他把自己整成暗恋女孩的模样，非常生气，把阮文及未婚夫抓来让他做个选择，做个了断。

混乱中误伤同伙，秀清和李问逃走，隐居于泰国一个别墅过着世外桃源的生活，可李问仍然心心念念他的玫瑰花蕾。

二人矛盾日渐尖锐，李问要离开去找阮文，秀清举报，他被捕入泰国监狱，身在监狱的李问深知只有秀清才能救自己，再次凭自己的手艺画出秀清之前的样子，画了邮票寄出监狱，秀清心软，利用香港引渡李问并保释他出来。

但他和秀清一番温存后的对谈（你我都是替代品）令秀清彻底失望，在逃亡的路上炸毁快艇二人同归于尽。

多年来，我一直热爱香港电影，最主要原因就是港片够世俗，大部分香港电影人总是绞尽脑汁把电影拍的世俗亲民，使出浑身解数，在大众眼前争奇斗艳。

《无双》这个故事的构想新奇大胆，艺术造诣非常高，但却从世俗角度切入没有拍成《穆赫兰道》这样的故弄玄虚的心理悬疑剧（当然《穆赫兰道》有它的价值），《无双》是电影艺术深入浅出的模范，把爱情的化学，自卑与狂妄的弗洛伊德式分析，人性的软弱和自我保护这些深刻抽象的概念，包装在这个精彩刺激的故事里，通过演员们的精湛演技淋漓尽致的表达出来。

一开始你会觉得情节里漏洞百出--怎么带着一个画家去打劫，让一个没开过枪的人捏住炸弹引线？

太扯了吧，接着才恍然，这么多的不合理原来才是最合理。

精于造假的李问造到最后必然是连自己也分不清真假，自己编的故事里，哪些是真心，哪些是为脱身而杜撰的假意？

可能最后自己也分不清了。

顶着假面生活的秀清终究无法面对残酷的真，无法接受挚爱的人抱着自己时想的却是另一个人。

电影里借一个假想人物吴复生（无复生）之口，说出很多李问心里压抑的自我。

这真真假假的世界里，每个人都是演员，就看和你演对手戏的人是否和你演技相当了。

看《无双》前尽量别被剧透，你在影院会享受商业类型电影能带给你的刺激快感。

的确是香港电影的诚意之作，难得有野心之余完成度如此完满。

写评又必然涉及到剧透，所以看到这里没看过的同学不如先行不看。

看完再来看看我说的是否有意思。

纯以编剧技法来，故事编得相当完满，可以说用力很猛，企图心强烈。

整个架构套用的是《非常嫌疑犯》的创意，没看过《非常嫌疑犯》的同学震撼感会非常强烈，看过的人也不会困扰，因为中途主创反复玩各种迷影梗以及不断变换类型边界，作为犯罪题材信息量肯定是爆棚的，尽力让你不至于困倦，节奏感由于这次结构的变化也是非常紧凑合适，到结尾依旧有小彩蛋的乐趣。

看过的人大概也会为主创的努力点赞一下，毕竟我们好久没看过一部激发“犯罪欲望”快感的黑色电影。

由此我们来反复揭开电影层层设疑的讲究，《无双》这个题目其实十分剧透。

这个容后面再说。

首先从宣传的物料来说，烧脑是逃不过的，只不过这两年港片的烧脑有点寒碜，没有了当年《无间道》的经典，或者银河映像那么作者化的表达，但是他们的故事讲得始终是让人折服。

而北上的港片导演经常没事来场大轰炸，故事的细节尤其是转入到内地，那叫一个糙。

你活在这个国土是很难相信里头的人物的，这就大打折扣观影体验。

《无双》基本取景国际与香港本地，没有内地，没有这个困扰。

烧脑之余，港片在做“双雄对决”始终是让人期待的，从《英雄本色》乃至《无间道》博弈本身带来的智力快感和蹉跎命运身世浮沉实在太适合做武侠与邪典的质感。

何况香港本地其实颇有赛博朋克的气质。

这在《追龙》的视觉里可见一斑。

所以物料里烧脑与双雄对决是深深吸引我的，只是完成度完全看主创别犯低级错误以及专注程度。

之前“无间道”三搭档也曾做过“窃听风云”系列，偶有亮彩，但整体还是有点微弱。

所以期待和挣扎二者打平。

犯罪选材也算新颖，终于不再是毒品与器官移植，第一次器官移植在杀破狼系列十分惊艳，连用两部也有点饱和。

这次是伪造假钞！

脑子一过，好像没有同类好的题材。

别说有一部也是“无间道”团队为麦家原著改编的《听风者》其实我觉得有些片段也不错，即传奇元素。

里头瞎子梁朝伟可以听音辨电波，而印制伪钞随即就能想象到“几可乱真”的造假技艺。

黑色题材里头宛如创业一般把一个组织表现出极度惊艳始终是观众的心头好，比如《惊天魔盗团》《我不是药神》，乃至《天才枪手》。

抱着这些期待观影，可以说得到的观影体验高过期待。

首先是视觉和声效极力营造出这种肃杀和“诱人犯罪”的气息。

又是一个审讯和充满破案的结构交代，这就自然而然想到《非常嫌疑犯》和《罗生门》，演员卡斯目前已是港片的顶级，开窍了的郭富城和屹立不倒的周润发。

剧情推进到三分之一，从郭富城遇到“画家”开始，悬疑感始终营造，讲的是一个落寞画家居然仿造名画几可乱真的能耐，被一个犯罪高手招募伪造假钞的过程。

这种非常类型的处理整体尚可，让我颇感惊喜在于，这次走的是一个邪恶高手不断以关心之名侵入主角内心世界逼其无路可走的架构，这种腹黑题材在古龙的武侠世界里面经常出现，颇有一种萨特“他人即地狱”的哲学讨论。

看的时候我就会产生很多联想，首先是斯蒂芬·金的《纳粹高徒》，以及美剧《冰血暴》第一季里的邪恶坏人，相对个人喜好，我爱看那种对自己的生活被毁掉没有抵抗力的人被邪恶人物慢慢侵入但由于软弱本身又无法得到谅解，这种让事物不断变坏的题材。

这里一直探讨的就是自我毁灭的母题，也是那种生存思辨的哲学范畴，常是犯罪题材的取材。

作为国内观众又有一点隐隐的担忧，这次主角是画家又在英国，其实距离本土观众的移情共鸣并不强烈。

尤其是作者的情感脉络主要是依托对女主角张静初的爱，觉得男人当出人头地这个话题。

影片交代得事无巨细，但表演的张力又有点过于激烈，但这个身份设定又是非常需要的，由此引入假钞。

这里题外话不由得想到，国内其实还有很多可以施展的犯罪题材可能，完全取决于审察的口径和是否能挖出足够真实的细节。

同时影片节奏飞速，在周润发代号为“画家”的这个强大控制者出现，郭富城和周润发二者其实隐含就是一种“诱人犯罪”的“精神SM”关系，彼此正进入一种由创业假钞传奇的一个蜜月期。

这一段用需要高度镜头结合让人振奋的音乐表现得当，让人激赞的是港人的敬业精神，里头真正诠释和表现了印制假钞事业的详尽细节，带到了合理的国际形势，物理原理和人心走向以及行业操作规范。

这一段几乎就定住了影片不俗的气质。

由此周润发的形象可以解释为一种强悍无情的“资本主义”化身，不断驱动有犯罪涉险欲望的主角陷入更大的危险境地。

观影中我会感觉表演略微过火，过度激烈，以及为何总要带着郭富城这个跟观众同步的视角，当然影片里这又是郭富城作为囚犯的口述，这就构成了是否有悬疑故事“叙述性诡计”的可能， 不过这一段实在太过精彩，基本观众会投入在周润发的戾气和奇特的假钞事业扩张，夹杂着杀人夺命，争夺霸权，一路走向真正的国际大犯罪的路线。

黑色题材是否成功就是在此处是否让观众感觉到一种隐隐疼痛，从道德上认为错误，但在观影过程中会跟着主角一起沦陷。

前半段的塑造是相当成功，也是影片别具一格的开拓。

从第一次杀人开始，那种夺面而来早年港片的乖戾爆裂就出来了，而随即一场跟金三角将军的黑吃黑里头，更是尽显当年港片尽皆过火尽皆癫狂的本相。

这里感觉有点遗憾，但也能理解可能从市场考虑需要这些暴露动作，有次影片本来斗智的逻辑开始有了一些松动。

周润发的这个角色的人性逻辑有点近乎崩坏，他更接近于诺兰的《蝙蝠侠前传》小丑的塑造，更多的无意义犯罪，以教导之名实施虐待。

又随时切换成优雅的姿态，其喜怒无常的发挥，可以说是发哥近期的一个表演回归。

至此影片塑造出了癫狂的反派，我还在想如何收尾，千万别是粗糙地全部死光为了过审。

剧情在此就借用了“非常嫌疑犯”的架构，同时又怕叙事铺陈不够，从双雄对决切到了“搏击俱乐部”的双重人格，意即周润发并不存在，一切皆是郭富城本身的人格分裂心魔使然。

在剧作上这无法解决掉一些逻辑问题，此时编剧再次借用了中途出现的女角换脸的桥段。

这些桥段丰富细致，铺陈未必是那么好猜，仔细深究略显刻意，但如果完整看下来这个节奏算带来的反转快感还是强烈的。

尤其是我仔细捋了一下，一旦从双重人格解释，虽然刻意，但居然逻辑还都能交代到位。

由此影片算是充分完成了他作为商业片让观众满足的任务。

虽然在类型转换之间过于贪多，跨越的方式也未必是朝着经典而去，更多是在于用各种技法来保证故事可以刺激讲下去。

但观影体验是强烈的， 整个过程观众是得到满足的。

至此就到了影片结尾，因为要考虑审查，主创先是设计了一个“罪犯脱逃”的布局，这可不像是《看不见的客人》那样能给人正义燃烧的感觉。

此时结尾用了女性选择一起毁灭的处置，其实从剧作角度倒是任何问题都得到解决，只是不算是高明，始终浓郁地有一种直男机械书写女性为功能性装置的特色。

至此整个电影观影体验强烈，对得起国庆档评分最高的事实。

深究的话，能清晰感觉到香港导演的勤勉追求，不断开拓犯罪题材的边界，借用与思考，反复地寻找刺激观众嗨感的过程。

但在好像暴露出港片导演自回归以来那种对香港本身的强烈忧患，这种焦虑是浸透在整个电影拍摄的方方面面的。

而这种焦虑又是高度工业文明化的体现，其实跟内地的蓬勃发展和复杂国情其实并无关联。

这可能也就造成了某种隔阂，所以电影好看，是当做“奇情”传奇元素的好看。

而情感共鸣的投入，人物的深入人心，倒不仅仅是题材较远，而是导演在处理人物的时候，为效果也更多忽略了内在情感营造。

几乎角色的所有情感都牺牲给了剧情塑造。

若是能多一点点闲笔，可能更符合观影的体验。

当然这是一个比较苛刻的要求，整体这个电影对观众来说还是十分满足。

但距离热闹的国庆档，大概是会输给喜剧的吧。

毕竟连看张艺谋的《影》和这部《无双》，完成度都非常高，但内容都是极端压抑，截取邪恶面人性的挣扎。

似乎与热烈的国庆假期气质不符。

这也不由得让人在想港片的出路，总之目前我们的商业片是要仰赖港片导演的很多经验。

但的确能感觉到内地新类型电影的春天正在到来。

观众永远饥渴，而靠近我们生活越近的类型片，做起来越难，但一旦完成，就不仅仅只是在好莱坞里享受那种“白日梦”的激励。

而是在影院做我们自己更接近的梦。

目前港片的确是“窄”了，制作大了而当年那种天马行空的确有所收敛。

电影发展瞬息万变，他们却依旧勤奋，依旧在突破。

只要有这种新鲜生猛的气息，港片影迷也始终不会退场吧。

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1995 年， 在地球的那一边有一部叫非常嫌疑犯的影片上映了。

2018年，有一部叫无双的电影在中国大陆上映了。

我只能说，感谢互联网。

伪钞的题材非常有趣，但是现实中明明有那么多案例可以参考，改编，司法考试刚刚过去，有多精彩大家可以自行百度。

在素材这么丰富的情况下，为什么要去抄别人的框架呢？

对，我就是在说无双抄了非常嫌疑犯的架构。

这次有发哥我也不买账了。

不是美，是性感犀利、有杀伤性，幼嫩的皮相下潜伏着一枚暗器般的老灵魂。

做完爱以后，张静初开始抽烟。

她打算好好享受这支烟，最后一支了。

抽完这支，她就得跟眼前的男人开船离开，之后同归于尽。

船上埋了炸弹，她来掌舵。

男人抱着红酒上来，布下几碟子小菜，兴致勃勃地跟她聊未来的生活。

然后她敲下按钮，船就炸了，远看像一大朵焰火。

这些场景在她心底预演了太多遍，想不到临了临了还是会掉眼泪。

男人尚不知情，在酒店房间里和她温存，还轻飘飘吐出一句安慰她的话：其实真的假的又有什么关系，只要我们尽量爱得真一点，不就行了？

“好，特别好。

”她坐在沙发上，颓然地应着，身上只穿了胸罩和内裤。

然后抽出一支烟，打火机噼啪噼啪，点燃的瞬间，照亮了她盛满泪水的眼。

©️[无双]，张静初这是电影[无双]里最美的画面，一度跑上了热搜——“张静初”，后面还挂着四个字：含泪抽烟。

杜拉斯说，“女人美不美，不在衣装服饰、施用的香脂价钱贵不贵。

究竟何在，我也不知道。

反正我知道一般女人以为问题是在那里，我认为不是。

”那大抵在于抽烟的样子。

影史第一个抽烟女郎，是阮玲玉。

[神女]里，她演一个靠出卖肉体养家糊口的暗娼，穿白底儿旗袍坐桌案子上，口里头叼着烟。

男客识趣地给她递火，她却连抬眼皮子都懒怠。

之后烟草点燃，她轻轻嘬了一口，立时便像一朵阴郁沉闷的云开了一条缝，露出影影绰绰的光。

第二年，她又紧锣密鼓地拍了[新女性]，从暗娼摇身变为知识分子出身的女作家。

有西装革履的男人向她示爱，在口袋里摸索，半天寻不着烟。

她迅速取了桌上的一支，含在嘴里，点燃，朝着那男人脸上轻轻喷了长长一缕烟。

©️上图是[神女]，阮玲玉愁云惨淡、欲拒还迎。

下图是[新女性]，带着新时代女人的开放与活泼张曼玉扮过她，仰着身，手腕子细细一根，撅着两片唇吞云吐雾，眼珠子不经意看向别处。

终究不大像。

阮身上有种脆弱的气质，面对灯红酒绿始终满目疮痍。

张举手投足都像个得志的新欢，扮相倒比阮的样式多些，是红烧清蒸两相宜。

©️[阮玲玉]，张曼玉背景是30年代，女子抽烟之风极盛。

林徽因甚至专门写过一篇文章，叫“小谈烟”：一个人最亲切的伴侣是什么，要我说的话，那末我要说是烟。

伴侣你有各式各样的，可他们是那样地难弄的。

《造报烟民表册》也有记载，说“上海城厢共有烟民七千五百五十四人，女民三百二十八人。

”陕西人烟瘾也大，“十中有六人，而妇女尤甚”。

究其原因，报上有个署名“瘦鹃”的，称“大家妇女争试焉，咸以此为时髦”。

《近世妇女之怪现状》里也有一行话，“中国妇女，往往以吸烟为漂亮。

”可别以为是吊着个锅子的旱烟袋，人讲的是香烟。

美丽牌最紧俏。

据说设计包装的画家头晚上喝足了酒，瞧见名伶吕美玉的戏照，提笔就画在了烟标图案正中间儿，以粉橙色打底，滚着蓝边儿。

©️美丽牌香烟是第一款有了广告意识的香烟，也因为烟丝好，价格低，成了30年代国产品牌中销量最好的一款。

包装盒上的肖像是戏曲演员吕美玉主演《失足恨》时的一张戏照，后来还印成了烟画上市吕美玉颇为自得。

美丽牌也借着她的人气儿，总是甫一露面儿便即刻售罄，加班生产也供不应求。

惹来其他品牌纷纷以抽烟女郎的形象做宣传。

尤其是哈德门，变着法儿的换包装，广告词在今天看来颇为色情：“吸来吸去，还是他好。

”

©️哈德门烟盒广告于是上至名门闺秀，下至伶人妓女、三教九流，没一个不会嘬两口的，嘬了舒坦。

以30年代为背景的片子，也总能瞧见吞云吐雾的女子，但各人各色。

老舍的《骆驼祥子》，写虎妞“凶相”，像个大黑塔。

后来拍了电影，斯琴高娃演的，肉馥馥，撅着嘴吸卷烟，举手投足都透着缺乏教养的粗俗刁泼。

©️[骆驼祥子]，斯琴高娃倪妮不一样。

她演战乱时的落魄妓子，穿俗艳旗袍，手上夹了烟，浅尝一口，仿佛蘸了霓虹声色，颇有风情。

那风情是做妓十几年落下的职业病。

美国人抗不住，擒了她的手腕子过来，自己往那烟嘴儿上咬。

动荡年代的勾引是颇为罗曼蒂克的。

©️[金陵十三钗]，倪妮学校迁去香港以后，王佳芝也遭遇过这番景儿。

是汤唯扮的，圆脸，坐电车靠窗的位子。

朋友夹了支烟给她，说“尝口，演戏用得上”。

她拗不过，忸怩着吸了，朋友立刻扬起手，“王佳芝吸了，谁还要？

”男同学一哄而上，抢着要接。

后来便不似这般忸怩，动作里带了些慵懒和轻佻，兴许还有几分傲慢，那种想征服易先生的傲慢。

©️[色，戒]，王佳芝彼时的上海静悄悄，只有北风呼呼地像头野兽在嚎叫。

为着取暖，顾晓梦和李宁玉都叼着烟。

前者是周迅扮的，任性惯了，漂亮是漂亮，吐起烟来却像小娃娃打奶嗝。

所以“顽皮”这词儿多妙，没一个超过十六岁的女人担得起，但周迅能。

后者是李冰冰，不知哪里学来一身革命骨气，撇头掐腰时透着坚韧不屈，唯抽烟时裹着女人味儿。

©️[风声]，周迅、李冰冰王祖贤学不来，她长得忒俊了些，苏州城里声色犬马，和她抽烟的德行不搭噶。

她是英气妩媚的，拿得住劲儿。

纵是呛咳，也总叫人劝不下口。

©️[游园惊梦]，王祖贤

70年代以后，烟卷子成了港女的物什。

没人说得清这风气怎么吹起来的，大抵是为着模仿欧美。

因彼时的欧美女郎正上街游行，将投票权、短裙权、吸烟权争了个痛快。

还高举着牌子：燃起另一束自由的火把，点亮另一个性禁忌！

烟草行业琢磨着，倒是个不错的买卖。

便纷纷推出一种女烟，广告上写着“抽烟吧，别吃糖果啦”。

港女闻风而动，终日烟不离手，吐纳时眯起眼睛，透着不甘被男权烹煮的、挡也挡不住的桀骜。

尤其裹挟着男子气质的女人，如王祖贤。

和前文的[游园惊梦]不同，[天地玄门]里，她演女医生Gigi，没了30年代的古色古香，是现代时髦女郎，利落短发，口里嘬烟，俨然一个清秀公子。

©️[天地玄门]，王祖贤林青霞更是要了亲命。

她在[今夜星光灿烂]里演杜彩薇，头发剃得极短，仰起头来看天，和男人一样手执香烟。

吐纳云雾时，眼角眉梢怎么看都是风流倜傥的少年郎。

怪不得徐克说：青霞有英气，比男人还英俊。

©️[今夜星光灿烂]，林青霞但换回女装又是一副寂寞的臭德行。

[重庆森林]里，她一头金发，戴墨镜穿雨衣，演一个错爱了花心男的蠢女人，对金城武说“今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的”，说完吸一口烟。

©️[重庆森林]，林青霞她本就是寂寞之人，出过一本书叫《云来云去》，写“打电话倾诉寂寞，电话挂断，寂寞又来”。

好在戏里头她得知真相，开枪杀了那个花心男子，而后潇洒地摘掉金发，露出黑发，做回自己。

可惜关之琳不行。

[洗黑钱]里，她演一个过着上流生活的律师，却也只是面上穷潇洒，终逃不过为情所困。

就算看清了未婚夫真面目，也只会窝在大排档里头抽闷烟。

©️[洗黑钱]，关之琳余春娇和张志明则是抽烟抽出的感情。

是她先瞧上的眼，特地查他口里的牌子。

却不懂抽，只是打烟泡、装样子，为的就是在他面前不经意拿烟出来，“让他知道，我是抽骆驼这牌子。

”

©️[志明与春娇]，余文乐、杨千嬅倒还不如李嘉欣。

她在[堕落天使]里同样爱着黎明，爱得抓心挠肝走投无路，恨不能即刻叫人拿枪指着头，一声响便爆了，好叫他瞧瞧自己的心。

可至少面上是冷的，没有卑微纠缠，只寄情于烟，用力吸一口，再慢慢吐出，释放自己的不安。

©️[堕落天使]，李嘉欣[阿飞正传]里，刘嘉玲演的舞女咪咪却是近乎疯狂的执着。

她爱张国荣，活像发了一场高热，还拿Craven“A”的烟盒挡着眼，偷看他。

穆时英有部小说，就是以烟卷品牌Craven“A”为题，写袁野邨第一次碰见舞女余慧娴：她有两种眼珠子，抽着Craven“A”的时候，那眼珠子是浅灰色的维也勒绒似的，从淡淡的烟雾里，眼光淡到望不见人似的，不经意地看着前面。

可你看刘嘉玲，哪里是什么维也勒绒，分明是喷涌而出的火焰，带着收不回的爱慕。

©️[阿飞正传]，刘嘉玲放眼港片里抽烟的舞女，面对男人时都比她出息的多。

似是导演觉出了从欧美传过来的劲头儿快要消耗殆尽，所以悉数给了舒淇、叶童和张柏芝。

©️[半支烟]，舒淇

©️[和平饭店]，叶童

©️[喜剧之王]，张柏芝和前者相比，她们才是真正的反叛。

自私、城府，性子刁泼，一把烟嗓说起话来辛辣又尖刻。

反正你不仁我不义，我们始终势均力敌，不要说劳什子的“我养你”，请先顾好你自己。

内地银幕上的抽烟女郎少之又少。

约莫和观念有关。

清朝那会儿，烟是妓女的玩意儿。

江南的风月场，都是她们给男客呈上烟管子，一道儿吃烟品茶、下棋唱曲儿，慢慢吐气儿。

动作也实在诱人，两片唇包裹住烟嘴儿，像含着男人的那活儿，实在妩媚极了。

没多久，报上就有人写了《警告性嗜纸烟之妇女》一文，说“妇女喜吸纸烟为吾国近来最盛行之一种恶劣品行，谁知此始见之于倡家妓女，噫！

”于是内地抽烟的女人渐少了些，怕显得不三不四。

却不代表没有状着胆子尝的，比如巩俐。

[周渔的火车]里，她演周渔，打算在火车上抽烟消遣，便滉漾着肥美的胳膊四处找人借火儿，然后吸一口，在过道儿上游走，没其他多余动作。

于是性感和端庄，两个看似绝缘的词，因为一支烟，完美调和在了一个镜头里。

©️[周渔的火车]，巩俐李梦吸得骚。

她在[少年巴比伦]里演一个厂医，穿一件月白小短衫儿，面上有连避孕套是什么都不知道的单纯。

可是她抽烟，和那份清纯感产生巨大的落差，登时变得骚哄哄的，让那个成日修水管、换灯泡的少年看了，总抑制不住自己的色情幻想。

幻想在她身上发展出某种微妙的可能性。

©️[少年巴比伦]，李梦周迅却像个吸毒的人。

她叼着烟晒衣服、换轮胎、开出租，询问每个乘客“见过这个男人吗”，消失四年的方文是她的瘾，所以她一直吸一直吸，像是给身体狠狠打一针。

她说她一定要找到他，然后骂一句“你他妈的怎么不去死啊”。

后来真见了，却只是背他写的信，“昨天我在电视上看到昆明了，你还在等我吗李米？

”

©️[李米的猜想]，周迅许晴是娇嗔的。

这种感觉在她眼睛里挥之不去，纵然置身于[老炮儿]那一群傍着皇城根儿吃着炒肝儿卤煮随口一句“问候您嘞”的北京爷们儿里，她还是娇嗔的。

然后她点烟，散乱着头发，突然一下就成了把世事看得通透的半老徐娘。

©️[老炮儿]，许晴宁静也能把世事看通透，可是她不宽恕。

[新上海滩]里，她演冯程程，终日烟不离手，吐纳时不疾不徐，叫破衣烂衫的张国荣看直了眼睛。

不是美，是性感犀利、有杀伤性，幼嫩的皮相下潜伏着一枚暗器般的老灵魂。

所以后来她一枪打在张国荣背上，打碎了这一腔执着，她干得出。

从此生生死死各不相干，如有毁约天诛地灭。

©️[新上海滩]，宁静是比港女性子还烈的人，你没见过她示好，没见过她迷恋，她只是脚踩着地，心比谁都要沉。

一如[无双]里的张静初。

她知道男人不爱她，可没想到对方竟能将这种“不爱”坦然说出。

于是她取出香烟，点燃，然后吐出一句话，很轻很轻，却砸得人喘不过气来：好，特别好。

后来她敲下按钮，和男人一同炸成了渣滓。

你看，她愿意对一切情深意重却不从回头。

所以那副含泪抽烟的样子，才不能用性感优雅之类的鬼东西形容，而是从容锐利得不行。

©️[无双]，张静初杜拉斯说，“女人美不美，不在衣装服饰、施用的香脂价钱贵不贵。

究竟何在，我也不知道。

反正我知道一般女人以为问题是在那里，我认为不是。

”那大抵在于抽烟的样子？

不，我改主意了。

从阮玲玉到林青霞再到张静初，女人真正的魅力和反叛，从来都是敢喝到大醉、爱到骨髓、恨到同归于尽。

只是碰巧，她们都抽烟而已。

-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」

看完后，有点不太明白。

求解啊！

影片中，李问从泰国被押解后香港后，在香港警局，警察当着李问的面，读了下面的信息：1、2年前2月2日，加拿大公路。

中央银行7个护卫被杀；2、同年6月，金三角马林游击队，82死，157伤；3、去年9月10日，屯门染厂纵火谋杀案，死1人；4、去年9月10日屯门染厂纵火谋杀案几个小时之后，尖沙咀酒店，加拿大警察李、画商骆被杀；【香港女警何督察陪同李警官一起去的。

事后，何督察送真阮文去的医院。

】5、国际伪钞集团：澳门人吴鑫、林丽华；越南华侨沈四海、王波；【全部在尖沙咀血案现场，被杀】，剩下两个没死。

你就是其中一个，另一个就是你的老板“画家”。

他身份不明，全世界任何一个国家都没有他的资料，这照片，是加拿大公路配电塔监控拍到的，也是唯一一张。

也就是说，上面的事情应该都是真实的吧。

问题是：一、从头到尾，我们从影片中可以看出来，这个所谓的“画家”就是李问杜撰出来的，但为什么一开始，警察没等李问开口，就当着李问的面，告诉李问：“剩下两个没死。

你就是其中一个，另一个就是你的老板‘画家’。

”警察怎么知道集团有一个人叫“画家”，而且是李问的老板？？

这是警察跟李问串供的搞法吗？

警察的意思是不是说：李问，我们警察说了，你有个老板叫“画家”，你下面的故事里面，必须有“画家”，没有还真不行。

要是李问直接说“画家”就是自己那就好玩了。

【从影片里没有找到线索啊！

】二、从影片中看出来，李问为了抢劫油墨，在加拿大枪杀了7个护卫；还跨国买500万吨的币纸和印刷机。。

这些是需要巨款的。。。

也就是说李问本来就是一个心狠手辣、很有钱的人物。

既然如此，他为何看着隔壁的阮文，居然只能够单相思呢？

一个能够下手杀7个护卫的人，面对一个女子，应该是有足够的勇气去追求的吧！

三、上面说了，李问这个集团是不缺钱的。

至少不缺买一个古董钟的钱。

吴鑫作为李问的铁杆，难道会穷到用假币去买一个古董钟吗？

他不晓得是不能用假币的吗？

这个吴鑫又不是三岁孩子，年龄一把大，肯定是长期在黑道混的，有什么必要冒着生命危险用假币去买一个古董钟呢？

况且，以他跟李问的关系，即使真的缺钱，也可以找李问借啊！

为什么非要用假币去买呢？？

这个古董钟再贵能贵到哪里去呢？

影片里没有给出合理的解释。。

四、加拿大的李警官，通过吴鑫搭上了李问这根线，也就是说吴鑫叛变了，被警察抓到了把柄。

问题是，吴鑫难道不知道自己叛变了，一旦被李问发现就是死路一条吗？

他为什么不叛变的彻底一点，直接把整个集团的故事讲出来，告诉李警官根本就没有“画家”这么个人，他们的头头就是李问呢？

或许，吴鑫真的跟李警官说了。

李警官也知道整个犯罪集团的头头就是李问，那问题来了，李警官从加拿大跑到香港来破案，是不是应该把自己掌握的情况跟香港警方说明啊！

因为他是要香港警方配合破案的啊！！

事实上是，香港警方确实配合他了，但是只派了一个女警何督察陪着他。

不晓得，他到香港来是破案的，还是来泡妞的。。。

反正从他到香港后，从头到尾都只有一个何督察陪他。。。

话说，那个游艇上的一幕，几个女的真的很丑啊！！

你游艇都开的起，请几个靓妹很难吗？

无法理解。。

五、加拿大李警官到香港可是去加拿大公路枪杀了7个护卫的特大案件的啊！！！

当他要跟犯罪头头到尖沙咀酒店见面的时候，难道不应该通知警方，层层布防，楼里布满便衣吗？

为什么只带了一个女警就去了呢？

这是自信还是自大啊？

同理，李问都知道李警官的真实身份了，他到尖沙咀酒店，目的就是只有一个：杀死李警官。

那他难道不应该也层层布防，防止警方把酒店包围，把自己一窝端吗？

怎么会整个集团的人都窝在一个屋子里，最后警察没来，自己人把自己人搞死了。。。

这样一个自己搞死自己人的集团，是怎么团灭金三角游击队的？？

六、同样，作为一个敢于杀死7个人抢两桶油墨的人，作为一个可以团灭金三角游击队的五人集团大佬，在尖沙咀酒店的房间里屋的床上，居然躺着阮文夫妻，他居然不知道！！！！

他进屋之前，难道不检查一下酒店套间里的情况的吗？

这是大佬的搞法吗？

况且，影片一开始，警察就交代了，“去年9月10日，屯门染厂纵火谋杀案”（烧死吴鑫），几个小时后，尖沙咀酒店，李警官和犯罪团伙团灭。

就这短短的“几个小时”之内，假阮文是如何把真阮文夫妇绑到酒店的床上去的？

她自己肯定是不行了，肯定是五人集团里有帮手。

但影片没有反映出来。

七、尖沙咀酒店，警察说，现场有两个人活着，一个是李问，一个是“画家”。

但在李问的讲述中，多了假阮文（吴秀清）这个活人，也就是现场活着离开的是三个人：“画家”、李问和吴秀清，这跟警方掌握的情况不符。。

这样重要的情况，警方居然没发现？

不质疑？

再就是李问说他当场打了“画家”满身窟窿眼，把“画家”身后的木质家具都打穿了，那现场应该有“画家”的血迹吧！

“画家”即使离开了，也没有时间清理现场的痕迹。

因为陪同李警官去的女警察何督察就在楼下等待。

楼上枪声大作，就算何督察在楼下没听到，难道我酒店的保安啊、服务生啊什么的都没听到吗？

也就是，如果真有“画家”这么个人的话，现场一定遗留有他的血迹！！

而警察在这个死了一屋子人的房间里，一定会现场勘查的。。。

哪个地方躺了一个人，哪个地方的血迹，一定是要化验的。。

这就可以马上判断出李问说谎了啊！

八、警方一上来，就当李问的面，宣称："同年6月，金三角马林游击队，82死，157伤；"，这应该是事实。

李问在讲述中也谈到了此事。

是“画家”去找金三角游击队的将军去报仇的，先不论李问讲述的多么精彩。

“画家”带着一个毫无经验、事先不知情、胆子还比较小的新手李问直接去见游击队头头“将军”，这合理吗？

作为游击队的头头“将军”，难道不应该事先对“画家”进行搜身吗？

一个游击队，难道不应该在基地外围布防吗？

怎么会让一个印刷匠扛着火箭筒就团灭了？

印刷匠的肩扛火箭筒那么大的威力，难道不怕把“画家”也给轰了吗？

显然，不论李问讲述的是真的还是假的，都是破绽百出的故事，警察难道听不出来吗？

一点疑问都没有？

退一步，不问李问讲述的是真是假，事实是：一个六人制造假币的团伙，团灭了一个金三角的游击队。

死了82人，伤了157人。

这个本身就够扯淡的了。。

有这个实力，还辛辛苦苦东躲西藏制造假币搞什么幺蛾子哦。。。

九、最重要的，很多人提到过。

李问记忆力这么好。

他脑袋瓜子里肯定记住了很多人啊。。

比如，吴秀清，他只见过她两面，但就能够把她的头像画出来。

那他虚构“画家”这个角色，从逻辑上讲，应该虚构一个警察怎么都找不到的人才对啊！

比如，在泰国监狱里，给他打掩护的那个罪犯，比如那个泰国监狱的牢头。

都比周润发强啊。。

周润发可是警察局里工作的。。。

暴露的机会太大了，事实上也是如此啊，事实就是把周润发给抓住了，李问才提早暴露的啊！

我们这一代人注定喜欢港片，喜欢那种和世俗文化搅扰得难分难舍，在弹丸之地做出大业绩的精神气质。

双周一成，梁家辉梁朝伟张国荣……各自摆在影迷的神龛里，使看电影不仅仅成为了看电影，亦转变为一种成长旅途。

衣不如新人不如旧，即便几十年前在港片里演技平平表现温吞的许多女演员，也成为各大门户按时打卡“那个年代素颜女神”的月经贴。

毕竟，你不能低估情怀这两个字的力量。

问题往往又出在情怀这里。

自从港片北上，两地合拍之后，不知道是因为文化冲突使香港导演迷失了方向，抑或干脆是简单的人傻钱多速来带来的怠惰，这些年的港片，几乎没有带出一个令人印象深刻的新面孔，不过是上世纪那批演员轮轴转，一次次消费着观众对港片寄予的美好情怀，譬如最近被网友誉为“烂得均匀”的《黄金兄弟》。

再深再厚的情怀，也会有被磨损消耗的一天，这对影人来说是令人焦急的，但对观众来说，是更不公平，更大的痛苦。

然而事情往往又有两面。

在炒冷饭卖情怀之外，确实还有影人在努力探索，试图在“港片已死，有事烧纸”的大环境里做出一些努力的探索。

从《树大招风》到《寒战》，已经让人隐隐感到这股努力和韧劲，又恍惚闻到巅峰香港电影的色、香、味。

看了《无双》之后，我觉得，似乎这股劲儿，又大了一点。

说回电影。

毋庸讳言，吸引我去看这部电影的是周润发，也就是说，在不清楚影片的质量之前，我依然对情怀买账。

我在以前的影评里说过，周润发是天生的演员，他是那种少数能为演员树立话语权，并且盖过导演的人。

他的优势实在太大了：亚洲人里少有的高大身材，不怒自威的领袖气质，而又偏偏有阳光到一塌糊涂的白痴笑容。

香港电影里能和他的大哥气质匹敌的似只有万梓良，但宝璧难全，万梓良长了一张猪肉佬的脸，而周润发，却是犯规的一脸贵气，温润如玉。

但这却挡不住近些年周润发烂片频出。

周润发的使用是一个极大的问题，他万里挑一的外形限制，使他很难去演那种底层的，穷苦的，不择手段而又卑琐的人。

他往往要担负起神话人物的职责：天生魅力无穷，能力超群，谈笑间樯橹灰飞烟灭。

然而这往往使周润发被打上演技平平的标签，毕竟戏路广，是演员登入殿堂的基本条件。

你让周润发去演一个穷形尽相的恶人，去演一个变态，不要说效果怎么样，观众本身就是疑虑，就会反对。

我把这称为一种观众伦理。

以前导演的解决办法是利用机会把他变出第二个人格，譬如《赌神》或者《让子弹飞》，但是毕竟不够深，不够恶，不够变态，第二人格总是浮于丑角的浮皮潦草。

但在看《无双》的时候，我却有了新的发现，周润发饰演的人物，有了很不同的感觉，甚至在某些段落，某些镜头，我嗅到一股变态的凶狠劲，是一个往常很难出现的非典型周润发。

导演是如何破除观众伦理，做到这一点的呢？

为电影点睛的反转。

反转在现在的电影里已经用滥，但在这里，导演用反转制造了一种虚构，一种谎言，我们再次体味了虚构和谎言的精妙之处。

在其中，我们可以尽情卸下道德包袱，给演员进行伦理松绑。

且慢，我们往回看，电影不本来就是一种虚构吗？

不就是一场黑暗里的梦吗？

但已经不仅仅如此了，它深刻地浸入了工业社会，成为我们生活的一部分 ，甚至，成为我们的一部分。

这就是为什么我们会对港片怀有这么深刻的感情，因为身体里的月亮有它构成的部分。

电影的反转并不令人惊诧，也并不复杂，却有一种刀尖上舞蹈的难度和快感。

熟悉反转的影迷会在影片中途猜到影片必有反转，却在影片结束前频频看表，不相信在电影即将结束前能将这一切收场，而不熟悉反转的观众可能会打着呵欠准备离场，因为电影百分之九十多的内容只是讲了一个无功无过的故事，但是电影在最后十分钟把这些东西翻过来了，在我所看反转的电影中，大概很少有反转所占时间比例更小的了。

在绝大部分影片恨不得在预告片和片头十分钟就把所有包袱像猪食一样抖光，能骗一个算一个的电影环境里，这样的做法，有刀尖上舞蹈的勇气，也指向影片本身的信心。

反转也使演员在漫长的第一阶段被压抑，尤其是张静初，在漫长的电影前段，她表现实在平平，但在反转来临之后，她借由角色揭秘而演技爆发，贡献了相当不俗的表演，回过头来，才看见这平平的深意。

想起来，我已经很久没看到张静初和绯闻或者蹭红毯等污污泱泱的新闻拉上关系，在流量时代做一个沉默的实力派，我想这也是演员和影片气质的相互吸引。

然而就反转而论反转，本片的反转并不工笔天成，也非新颖夺目。

拿反转迷局的硬核去和同类型影片相比，未免要落于下风，但是他在其中如同旧作《无间道》上带上了一些禅意，当片尾山谷的烟云弥漫，当郭富城和张静初似真非假地揶揄起真和假，一种别具一格的东方气质若隐若现。

这种东方气质，就是好莱坞翻拍港片即使拿到奥斯卡也画虎画皮难画骨之所在。

我是多么希望这点禅意弥散开来啊，然而它就那么点到为止，转瞬即逝了。

这也许和电影场景的气质有关，当镜头对准港片传统的穷街陋巷，排挡冰室，会道社团，导演往往得心应手，佳作频出；但当镜头转移到摩天大楼，金三角，便有气质和表达上的水土不服。

然而，港片要往前走，不能只消耗和依赖自己的资产，它们必须走出更广，更新的路。

香港电影当然回不到过去的辉煌，因为它自有今后路要走。

我依然对它饱含期待，毕竟它已经构成我们经历的一部分，或许从这一系列有诚意的港片开始，我们能摸到港片新的意识，意味，意蕴。

有些人与物，一旦注入感情，就注定成为唯一，再也无可替代看过太多注水的所谓“大片”，对《无双》本无期待，但却在观影后大呼过瘾，这两天推荐了很多朋友去看，并打算趁放假带老公再去二刷。

在传媒圈工作过，知道艺人如果想挣快钱有多容易，一部粗制滥造的商业片甚至两三个星期就可以拍摄完成。

为什么那么多艺人都跑去拍综艺？

因为相对于拍影视剧，参加综艺实在是挣钱太容易了。

作为一枚影迷，真心希望所有被认真打磨的电影作品都能大卖，否则，真怕如唱片行业一样，以后没有人再敢认真做电影了。

《无双》这部影片集犯罪、动作、悬疑于一身，故事情节环环相扣、悬念重重，个人认为是近年来港片的上乘之作。

虽然影片长达2个多小时，却高潮迭起，无论是艺人阵容、故事情节还是视觉效果，这都是一部不容错过的影片，可以说，具备了所有卖座电影的要素。

同样，由于故事的悬疑性，这是一部不能剧透的电影，也是一部需要至少看两遍的影片。

在此，以过来人的身份，奉上我的3条观影建议：1. 不要犹豫是否值得去电影院看这部电影，良心安利：这会是一部能让你值回票价的影片，而且不止想看一遍2. 观影前不要看任何剧透，虽然预知情节会让你对故事发展脉络了熟于心，但一定会削弱剧情反转后带来的戏剧冲击力。

3. 如果条件允许，强烈推荐看粤语原声版本——越是优秀的演员，台词越能彰显功底，发哥的声音实在太有辨识度、太有魅力了，是国语配音版无法替代的。

以下内容涉及部分剧透，可在观影后继续阅读～～～ 作为一部犯罪悬疑电影，《无双》中的很多细节都耐人寻味，预埋的疑点线索贯穿整部影片——所以，这也是一部全程没什么尿点的影片，进影院前，记得少喝水。

列举几个让我在观影后印象深刻、反复回味的细节：郭富城被引渡回港时，坐在警车里眼神鬼鬼祟祟，被（猛地一看难辨性别的）女警呵斥：“看什么看！！

”李问口中“画家”吴复生的形象：暴露他行踪的人，都得死——身中乱枪还能复活，“画家”真的如李问口中仿佛鬼魅般强大、还是如“画家”的名号一般“并无复生”？

在李问回忆与阮文恋情经过时，饰演“阮文”的张静初表现的极度冷漠且不耐烦——这其中的不屑是来源于“阮文”的绝情还是其他什么呢？

在李问的回忆中，冯文娟饰演的“秀清”在画展看到阮文的照片后失声痛哭：“我终于知道你为什么都不愿看我一眼了！

”——对着一个与自己毫无相似点的女人，为何感情起伏如此之大？

仅仅是因为自卑吗？

……而所有的悬念设置，如引爆点般在影片最后的半个小时一一爆破，转折不断，令人恍然大悟的同时忍不住大呼过瘾。

在此，再次手动为本片导演同样也是本片编剧的庄文强老师点赞——他曾连续多届获得香港金像奖最佳编剧及最佳导演奖，《阳光警察》、《东京攻略》、《特警新人类》、《愿望树》、《爱君如梦》、《我家有一只河东狮》、《无间道》、《老鼠爱上猫》这些经典港片剧本均出自他手，确实实力非凡。

麦兆辉与庄文强被称为香港影视圈的黄金搭档，一向“秤不离砣”的二人此次却没有合作。

庄文强在专访中透露，称是因为麦兆辉认为《无双》的内容太虚构了，“他没办法相信，没法投入进去。

”——所幸《无双》成片后的完成度非常高，并未令影迷失望。

在郭富城饰演的“李问”口中，代号“画家”的伪钞制作团伙头目吴复生玩世不恭、拥有“带头大哥”所应具备的一切特质——他时而气宇不凡，时而心狠手辣，自称是世间绝少数不被女人、爱情所牵绊的男人，为惩戒手下破坏行规，杀害从父辈起便跟随家族的老部下时可以不带一丝犹豫和感情……在李问的描述中，“画家”吴复生是一位隐世枭雄，是最完美的恶人形象，令其闻风丧胆。

而郭富城饰演的李问则痴情、懦弱、落魄、自卑、瞻前顾后，即使入了黑道也仍感情用事、善良且胆小怕死……与“画家”相比，李问是个绝对的小人物，在他的回忆中，他落魄无能，拼搏多年却始终不被认可，因与爱人间存在着巨大的才华差距而自卑、痛苦，最终无奈投靠“画家”，走上犯罪之路。

而阮文则是他口中最爱的女人，二人虽因现实而分开，却彼此刻骨铭心……所有的前情铺垫，待情节再三反转、真相大白后，令人恍然大悟之余，更多的则是唏嘘和无奈。

李问口中的BOSS“画家”吴复生，更像是他心中的另一个自己，他希望能够成为的完美偶像——心狠手辣、玩世不恭、有勇有谋、气宇轩昂……更重要的是：不会因为女人、爱情而痛苦牵绊。

可惜，李问终究无法成为吴复生，而李问自己，也并非如他口中所描述的那般仅仅是个平凡懦弱、善良痴情的小人物……

饰演“李问”的郭富城，虽贵为香港老牌“四大天王”之一，近年来，令人印象深刻的，却往往是他饰演的一些社会底层、边缘人物类型，如：《最爱》中身患艾滋病的农村青年、《父子》中的落魄父亲、《踏血寻梅》中的失意警探……这些小人物与他年轻时喜欢饰演的玩帅耍酷的偶像形象相去甚选，却令他的演技逐渐被认可，先后获得金鸡奖、金像奖、金马奖等奖项的最佳演员提名。

郭富城在《踏血寻梅》中饰演的警员帮他夺得了第35届香港电影金像奖最佳男主角很多艺人，最适合他们的角色类型，或许往往就是与他们内心隐藏的自己最为贴近的那类人物。

即使拥有再多豪车，坊间乐于评说的还是郭天王的吝啬与小气，明褒实贬地讽刺他把多年的女友比喻为“旧鞋”，虽然身价不菲，对待爱人却十分抠索，婚礼的排场还不如村中土豪……或许，正是这些传闻中亦真亦假的性格特质，让他在饰演一些小人物时表现得更为自然深刻。

能看清并坦然面自己性格、经历中的一些特质，对演员来说是一件很不容易并且需要勇气的事。

对于年轻一代的影迷，周润发“发哥”似乎是一个既熟悉又陌生的符号。

他饰演的经典人物众多，但如《英雄本色》、《阿郎的故事》、《上海滩》、《纵横四海》等影片火爆录像厅时，90后、00后还并未出生而对于80后来说，“发哥”也是一份有点儿遥远的回忆——“发哥”的经典形象众多，但大多都停留在泛黄的回忆之中，近年来，似乎少有叫好又叫座的佳作问世。

相信《无双》能让很多“发哥”的影迷欣喜感慨，这是一部配得上“发哥”名号地位的作品。

此次，周润发饰演的“画家”吴复生，是《无双》中的灵魂人物，也是李问口中的恶魔级的反派BOSS，他大开大合的演技在影片中得到了彻底的释放，强大气场与个人魅力在影片中充分展现。

影片中发哥一袭白衣手提双枪一路扫射的镜头简直魅力值炸裂，影片中甚至还有发哥赤裸上身做引体向上的镜头，身上不见一丝赘肉——年过六十，依然能保持如此不输年轻人的状态，着实令人佩服，也应该会让很多同龄的艺人汗颜吧？

都说“美人迟暮”，但真正的美人、绅士如同佳酿，都是不怕老的，时间会增添风霜，但同样会积淀发酵，岁月经历下的智慧与故事，会让他们的一颦一笑更具深度与韵味。

另外，忍不住说一句，真心觉得香港艺人最令我佩服的地方，就是他们的冻龄能力。

拿片中的几位演员来说，周润发1955年生，今年63岁（呃，饰演因为破坏行规被杀的“鑫叔”廖启智是54年的，就比发哥大1岁，但看起来完全像两代人……||| ）；郭富城1965年生，今年53；饰演马仔之一的张松枝竟然是1967年的，已经51岁了（看起来还是二十多岁的小伙子啊！

）；方中信1963年生，也55了；饰演女警官的周家怡比较年轻，但1979年生，也39岁了……真希望他们能出一本如何保养的书，相信一定大卖，至少我肯定会买！

很遗憾没有找到周家怡在《无双》中的剧照，出场时的墨镜扮相实在太帅了，感觉分分钟被掰弯影片中周家怡饰演的女警官不知你是否看着眼熟，她和廖启智一样，曾在很多港剧中饰演配角。

周家怡在港剧中饰演过不少“女主身边的丫鬟”之类的配角 |||在《无双》中，周家怡出场时的扮相中性高冷，言语中透着冰冷与不近人情，而随着剧情的展开，才知她与恋人未满的同事警员相遇时也是甜美柔情的。

在恋人去世后，她将短发理得更短，不施粉黛，冰冷漠然，再看不出任何女性色彩。

镜头拉近时，脸上的斑斑点点透露出她心中的痛苦与憔悴，女警在恋人死去后形象的改变，不用多言，便能让观众感受到她内心所经受的痛楚压抑。

在“阮文”办理好手续，准备将“李问”带走时，周家怡饰演的女警问她：“你到底爱不爱你的丈夫？

还是把他当作李问的代替品？

”“阮文”被戳中痛处般反驳：“什么代替不代替的！

别说的那么难听！

你就保证你不会再找个其他人代替你那个死去的警察？！

”周家怡沉默了几秒，平静地说出：他就是他，他只有一个，怎么可能被替代……从某种意义上来说，周家怡饰演的女警和张静初饰演的“秀清”是一类人。

“别说的那么绝对！

”——张静初在影片中丢下的这句反驳，初看是对女警深情的不屑，待真相大白后，却又令人反复回味，体味到了她被迫替代另一个人的无奈与痛苦。

秀清深爱李问，却被迫听他编撰的那一套脑海中与“情敌”的深情与缠绵，当李问在警局对着她的背影喊出那句：“我最爱的女人一直是你！

”时，她的表情与眼神是复杂的。

在片中结尾，秀清在缠绵后问李问，抱着她的时候，他心里想的到底是谁。

“像我们这种人，注定不可能得到最好的。

”——她得到的，只有这句回答。

显然这并非是她所期待的，但她无力改变。

对李问来说，他不可能得到阮文，即使杀死她的丈夫对秀清来说，也不可能得到李问，即使她拥有与阮文相同的面容

无论是“画家”还是李问，他们都乐于宣称：“假的做到极致，就会比真的更完美。

”而秀清便是李问一手缔造的“替代品”，但李问却常常“连看都不愿看她一眼”。

这种替代，更像是李问的自欺欺人。

假的一旦做到极致，真的可以比真的更加完美吗？

对某些事物来说或许确实如此，但那种所谓的“完美”永远只能局限于物理形态真与假最大的区别，存在于人心你知道它是假的，即使再真也没用有些人与物，一旦注入感情就注定成为唯一再也无可替代这或许便是片名“无双”所蕴含的意义吧PS:影评发布后断断续续有同学留言说《无双》与《非常嫌疑犯》相似度很高，周末特意重看了一遍《非常嫌疑犯》。

个人觉得《无双》的故事结构确实与《非常嫌疑犯》相似（最后凶手就是讲述故事的人自己），不过内容情节个人感觉相似度并不大，如果这种形式都算抄袭，是否穿越、盗墓之类的属于同一题材的影片设置都算是抄袭了？

因为不太了解行业内如何判断影视作品抄袭与否的具体规范，所以不敢妄加判断，欢迎有不同意见的同学共同讨论～～

（非常喜欢《无双》及主创。

其实看点除了实力主演，还有怪才导演与精妙剧本。

对此，这篇采访稿都有谈到，但涉及剧透剧透剧透。

）必须说，庄文强很“怪”。

在他身上，竟没有什么年龄与身份的束缚。

采访时，他很爱笑，很爱在正经回答中，加一些时鲜的词汇，俏皮的语调。

谈及当事人的一些对话，他重现得绘声绘色。

说起发哥如何给枪戏拍摄支招，他更是模仿得兴致盎然。

50岁了，还是一个大男孩，聊到喜爱的玩具，可以手舞足蹈。

到底是个活络的创作者，对本土的文化，他摸得很透，对内地的潮流，他也毫不闭塞。

有这样的心，才好接受不同的事物与思想。

他的“怪”，便又表现在他的创作上。

他喜欢拍别人没拍过的东西，喜欢越过常规出牌，哪怕在看似寻常的作品里，也喜欢藏一些“古怪的东西”进去。

在这里，“怪”成了一种情调，一种趣味，一种挑衅，一种自律。

他把所有的迂回曲折，都用到了剧本创作上。

而在与人交谈时，该发怎样的感慨，就发怎样的感慨，笑声与叹气，一点拿捏都没有。

在娱乐圈浸淫那么多年，即便早已尝遍项目无人投资的苦楚，他也还是会直言不讳。

就像他对艺术主张的坚持，既然剧本写好了，那人为剧本服务，就是天经地义的。

于是我在整理稿件时，一旦想着要给他遮掩点什么，就会顿然觉得，庄文强岂是需要这种粉饰的？

他很“怪”，明明已有《无间道》系列、《窃听风云》系列等等佳作傍身，也还是会忍不住在采访结束后说，“有时真是觉得不能说观众，我们拍电影的人欠了观众许多，因为你赚了钱，应该是要拍好电影给大家看的”，而当我强调他已有很多口碑之作，他也会立马表示，“但是要多一些”。

这种“贪婪”，最让慧眼如炬的影迷得益。

在当下依然唯利是图或鼠目寸光的创作环境里，还是要庆幸有庄文强这类“怪”人，依然想要再大胆一些，过火一些，把电影的疆域与维度，再拓展一些。

“怪”极了，也可爱极了，叫人不知该怎么敬仰才好。

您的作品普遍质量较高，是怎么保持的？

庄文强：不是，其实拍戏最重要的是自己过瘾。

我经常教学生，你们对别人的电影要求那么高，经常骂人家的电影是烂片，那你们自己做的时候，就做好一点啦。

我很久才有一部电影的原因就是，我起码得先过了自己这一关。

我觉得拿出来是要见得人的，不要那么难看，（像是）骗钱的。

2006年就开始构思《无双》，为什么现在才拍呢？

庄文强：因为没钱。

第一，没人肯给钱的原因是这个题材很敏感。

后来2013年电影市场发达了，电影票房高了，审查放松了，就去审查，审查OK了就有人肯投资。

另外一点，就是很多投资者认为，这电影一剧透就不好看了，而他们觉得不可能不会剧透，那样就血本无归了。

而且，他们不相信我能拍出来，因为演员一定会在现场要改剧本，但故事那么精密，改一个地方，整个就塌了。

那这次有没有改？

庄文强：没哦，演员很听话。

最主要是剧本（不能改）。

其实我跟发哥沟通后，大部分是微调。

他说，你想说什么，剧本已经全告诉我了，我又何必再听你说一次呢？

他也告诉我他会怎么演，问我有没问题，我听了，有些有问题的，我会跟他说。

有一天，正拍着戏，廖启智突然跟我说，“庄文强导演，你好大胆。

”我说，“什么大胆？

”“你居然真的改发哥的戏。

”“哇，那有什么问题？

我是导演呀。

”他说，“对，我知道你是导演，但是30多年来，没人敢改发哥的戏。

”哈哈，那我年少无知，不知不觉就做了。

但我也去问了发哥有没问题。

“没，你是导演来的，你说怎么改就怎么改。

”所以您把他形容为法拉利。

庄文强：是啊。

一跟他说，他就能立刻拿出几个方案给你看，就跟我和伟仔（梁朝伟）、青云（刘青云）合作一样。

他们有同样的工作方法，可能因为都是从TVB出来。

这个年龄层的许多演员都特别好。

庄文强：可以这么说，因为那时候他们熬过，吃过苦。

其实不只是演员，我们这个行业每一个岗位都要吃苦。

比如这个剧本，我想出来的时候，应该是我生活最艰苦的时候。

大概是2006、2007年，我与麦兆辉刚开第一家公司，几个剧本都不过审，演员也不肯接我们的戏，拍了一部《大搜查之女》（2008），被剪得稀烂。

感觉很糟糕，觉得自己在艺术上或创意上，似乎没办法去超越其他人。

那我是不是完蛋了？

就想到李问这个角色。

其实，这个角色是我。

所以您从伪钞案件中看到了许多“对艺术的追求”，看到了许多“光荣”与“破败”？

庄文强：是啊。

就是自己的这些（经历）了。

我看到案件会有共鸣，觉得里面很多人，都是在艺术上失败的。

他们无法创造出什么，就去做一些作奸犯科的事。

我那时很有共鸣，觉得很快就混不下去了，很害怕自己也得去装神弄鬼了。

从一开始的设定来看，周润发与郭富城的角色是否代表了光荣与破败的对立？

庄文强：所谓光荣和破败，我自己回看，更觉得是我们这一代，与发哥他们那一代对时代的看法的冲突。

发哥的角色不断地告诉你，我们爱一个人要专一，即便那个人不爱我们，我们也要爱他们。

我们不能放弃，这很浪漫。

而郭富城的角色一点浪漫都没有，他是现实的，他认为没有了，我的命运是这样的，那就这样了。

于是，这就不是郭富城与发哥的冲突，而是两个想法的冲突，也是我这一代人的冲突。

谁都想有专一的爱情，能坚持的事业，但能不能做得到呢？

我没有答案，只是提出问题。

而且，我也觉得这个拉扯的冲突是很好看的，那就在电影里表达了。

拉扯之中，大家都不知道光荣与破败下一秒会怎样改变。

庄文强：不知道下一秒会怎样，是一部好电影最基本的需要。

就是观众坐在这看的时候，当然是要“怎么呢”“怎么呢”一直到结束，这样才行。

如果观众一坐下来，就知道会怎样，那这部电影不就不好看了？

《无双》很好看，也要归功于结构很厉害。

庄文强：我不会用一个俯视镜头去看结构。

这几年我自己写剧本，是一步一步地走出来的。

有时设定了一些结构，或起承转合，其实是行不通的，因为假如不对的话，人物会反抗。

那么，我还是会顺着人物去写。

这个剧本有一个好写的地方是，其实真真正正的人物只有郭富城一个，那我就顺着他来写。

当然，难度就在于，他经常在同一时间有三四个动机，有大的，有小的，但幸好他是一个人。

那我如果只要处理一个人的心路历程，其实是比《窃听风云》系列（2009-2014）容易很多，因为那至少要处理三个。

说回郭富城，他很喜欢挑战自我，您给了他什么挑战，说服他参演？

庄文强：就是刚才说的，他经常在一个场面里，有两三个动机。

那他在设计的角色里，要分得很清楚，究竟在这里，我的动机如何？

大的又是哪个？

有时候，他在行动上是在处理一个小动机，但内心却有一个大动机，这样，他的演出就与心理有冲突。

当然，好玩的也是在这里。

我要跟他拎得很清，有时他在动作上多了，我就会跟他说，你心理上的动机是比这个大的，而他也是一说就明白。

演的时候，他在脑里经常要走进走出，这是一定的，不然不像嘛。

这些年他的演技特别好，能处理好这些复杂、矛盾的角色。

庄文强：是好了很多，我是很惊讶的。

在拍的那几天，一开始我想了一些方法，以防万一，但并没有用上。

那说回他的对手，您说您从小就看着发哥的电影长大……庄文强：谁不是呢？

在写剧本的时候，您是不是已经在照着他来写？

庄文强：不是。

写剧本的时候，我是想写一个很像发哥的人，但没想过找他拍，因为当时钱都没有，怎么能请得起他呢？

后来我找了Aaron（郭富城），他很喜欢，他的经纪人问我，你想找哪个演画家？

我说，其实我正在找发哥。

他说，正在找？

你找不到他？

我说，找不到啊，一直都找不到。

他说，不如我帮你打电话给他。

他们合作过《西游记之大闹天宫》（2014）和《寒战2》（2016），真的一打电话，发哥就问我。

我给了他剧本，第二天已经出来聊了。

很快的，聊了2小时，就答应我了。

他还问我，你不找我演，找谁演？

那有了发哥，后面的事就好了很多，钱啊什么的都来了。

真的很感谢他，不然这个故事就没了，毕竟拿剧本出去，没有人要。

这个角色，给其他演员也不敢接吧？

庄文强：对啊，有些难度。

但如果是周润发演周润发，他想怎么演都可以啦。

那发哥接了这部戏后，有没有增加什么动作？

庄文强：没有。

我写剧本时，一向会把动作写上去，发哥一看，就知道自己的动作，我想这也是吸引他的地方。

我这几天才知道，原来他之前在访问中说过不再拿枪了，而我让他重新拿枪，一定是有原因吸引到他。

现在的小年轻不知道发哥拿枪有多好看，其实，没有任何一个演员拿枪能比他好看。

拍戏的时候，也是他教我拍枪，他在这方面是很厉害的。

怎么个厉害法？

庄文强：有时我们设计了，却拍不出来，但他是有很多方法能帮我们拍出来的。

比如换弹夹。

我们那些是道具枪来的，哪里会有那么多弹夹？

他就教我们，放掉这个弹夹，上另外一个弹夹，其实是不对的。

他一弄弹夹，手一放，再从左腰拿出来，就可以直接“砰砰砰”（示范开枪）了。

在泰国村，他拿着两支小枪扫射时，我拍了几次，观察后问他，“你是不是记住自己开了多少发子弹？

”他说，“当然啦，我每一支枪都留一发的。

”我说，“要不要这么夸张，拍《英雄本色》啊？

”他说，“不是啊，导演，如果我连最后那一粒子弹都打出来，枪是会退膛的，那就不好看了嘛。

”他真是很厉害很恐怖的，不是乱来的。

还有很多技巧，感激他能教我。

您觉得新世纪的发哥，这次表现出什么不同的气质？

庄文强： 80年代，他都是演一些冲动的，或性格、背景、动机比较单一的角色，但这一次，他的动机是不断在变的。

在电影前面的一大部分，你都会觉得，这家伙是不是神经病？

他是神经病，因为没有人会这样。

但到后面那个转变，你会看到，他是在展示自己——我演什么都可以的——这就很让人敬畏。

前面我们也有调过，他有问我，导演，我会不会太过火了呢？

我说，发哥，其实你过火也没问题的，你就应该是这么过火的。

他说是咯，我也觉得是，那干脆我们都别想了。

于是，就越拍越过火，哈哈。

但其实过火的状态特别适合这部电影。

庄文强：是啊。

其实我很喜爱电视剧《大时代》（1992），“画家”就是我的丁蟹（郑少秋饰）。

这是发哥近年最好的电影，他也很满意对吧？

庄文强：他是很满意。

我不知道你们怎样，但我是发哥的影迷。

我有时看他的一些电影，我是伤心的，是不愿意看下去的。

我不觉得，我喜欢的发哥是要去拍这些电影的。

但现在证明，他还是很行的。

但《无双》这种适合他发挥的剧本很少有。

庄文强：是呀。

假如我这部电影有很好的票房，我也不觉得接下来会有很多。

这是很难复制的。

但我希望华语电影，我们电影工作者，应该大胆点，多想点。

其实今年国庆三部电影我都觉得很有创意，而且这么巧，大家都在讲替身题材。

双雄电影在香港很多，如何设计平衡感？

庄文强：一向的做法是一阴一阳。

就是有一个会沉稳点，另外一个就冲动点。

我也说了，这次的处理是新旧观念的冲突。

发哥代表了我们以前很珍而重之的道德也好，感情观念也好，阿王（郭富城昵称）就代表我们这一代，废青、屌丝一代的想法的冲突。

英雄与屌丝，你有了这些极端的设计与想法，平衡感自然会出现。

如何实现？

就是通过冲突。

回过头看，“无双”这片名特别好。

庄文强：我小时候有部电视剧叫《无双谱》（1981）。

我当时觉得很合适我的电影，写完才改名的。

那原本叫什么？

庄文强：原本他们想我叫“XX风云”。

我就说不要啦，（干嘛）抄《风云》。

其实也要多谢于老板（于冬），“无双”是他一口咬定说，这个名字卖钱，别叫什么风云。

他是有料的。

都知道麦庄是金字招牌，您为什么想在《飞砂风中转》（2010）八年后，再次单独当导演？

庄文强：其实我跟Alan（麦兆辉）是两个很不同的人。

他是很直接的，我是经常要绕圈子的。

他永远是我的第一个读者。

他不相信这个故事，觉得这个故事很冒险，一剧透就不好看了。

我处理剧本时，就要朝着“即便剧透都要好看”这个方向来做。

但我做完之后，他还是不相信，说，“你拍的时候，只要改一点点，你整个故事就要散了。

你怎么保证拍的时候不会改呢？

”因为港产片一向是一路拍一路改的。

我说我唯一的方法就是让它不要改。

但他真的是接受不了故事这么迂回曲折，所以就分开做，他去做《廉政风云·烟幕》，会是直接点的故事。

您喜欢拍一些没人拍的东西，拍完《无双》后，又有什么想尝试的？

庄文强：我写了很多故事，很多剧本，但没有人投资。

这么多年一直如此。

也不知道为什么每次都是于老板投资，他真是比较大胆，哈哈。

我有一个剧本，是2006年写好的，比《无双》还早，我当时是写着玩的，也是没想到，又有人拿出来，说拍这个。

我自己都要问，行吗？

其实我没怎么想过，究竟下一部是怎样的，反正我想到故事就会写下来，这已经是一种习惯了。

我的电脑里有十几个剧本，甚至有大型战争片，也是没人肯投，因为也有一些古怪的东西在里面。

希望大家看了这部电影后有些信心，觉得可以投。

（9月24日下午采访。

原载于“电影杂志社”公众号与《电影》杂志，多关注呀😝。

）

如果没有反转，那么发哥演了个流氓。

没品，没道义，没敬畏，只是仗着手里有枪，还要给自己脸上贴金，说自己有规矩——规矩是既得利益者抬高分配门槛的遮羞布。

有了反转。

一眼看出是对《非常嫌疑犯》的拙劣模仿。

如果按照原作，发哥可以是个老瘪三（你想不想看？

），回忆者和叙述者都在场。

周家怡素颜好评，只是角色还是个硬颈冲动的傻女警。

如果换做男警察，多半嘲笑的对象。

张静初总算在合拍片里不再演凄凄苦苦的警察太太或者被绑架小孩的妈妈，实力碾压郭富城。

手眼通天地可以伪造身份，改头换面，召唤太平绅士，军火充沛情况堪比半个索马里了，你还要造伪钞？

现在都支付宝时代了，编剧们能不能稍稍动动脑子？

天地教又是什么鬼？

跑去金三角报仇就你们六人小分队，你当你是《红海行动》？

花了那么多篇幅描写的爱情段落（偶有欧亨利小说的感觉），最后只是妄想。

绅士刑警古佃任三郎先生说过：“低劣的说谎者满口谎话，高明的说谎者只在重要的地方说谎。

”这也是本片和原作差距所在，原作的“回忆”有充盈的细节，而且是观众看到的细节，就在观众的眼皮子底下进行逻辑线的重组。

本片难道是照顾现在观众的智商吗？

周家怡和张静初关于“替身”的讨论都非常的电视剧价值观。

（宁浩导演说过，要相信观众。

）一个邻居家的反社会画家怎么坐上手眼通天的“画家”拥有“三代”才可得的人脉和势力，编剧放弃了。

男性启蒙者和被启蒙者之间亦师亦敌的张力，编剧放弃了。

编剧找了最懒惰的一条路来塑造故事和人物，精准地将周润发的所有形象投放到影迷眼前（我也不好意思阻止前面屏摄的大姐），周润发被工具化利用。

用片中发哥的话：“我给了你很多机会，但你每次都放弃！

”华语片借鉴（抄袭）西片从30年代就有（《浪淘沙》）。

很多港片大佬的口述回忆中也不避讳偷桥的历史。

若能借鉴其形，注入自己的魂魄，算是高级一点的“像真画”，而这部太低劣，简直就像考试作弊抄都抄错。

陈家驹马如龙已经被招安了，小马哥、欧阳锋和零零发都被架上回忆的神坛，那些灵动鲜活的底层人物，逆境中负箭不倒英雄再也不见了。

郭富城回忆中自比周润发正是当下华语电影中价值观衰落的象征——多少流氓围着围巾叼着牙签，拿枪指着你全家，教你讲规矩。

—————-PS.除了电子支付以外，都没有异议了是吧