四月女友

要不要和他结婚呢？

看完电影我陷入了思考。

很多时候决定结婚好像很轻易，但是真的是带着百分百的爱结婚吗？

思考这个问题让人变得心情沉重。

四月也是第一次遇见坂本的时候，医生与病患。

两个都不是彼此的初恋，丢掉天真的想法，没有多爱好像也能结婚，就这样开始了……不得不说，日本的导演好会拍爱情，尤其是错过的、遗憾的爱情。

澄净的画面，安静无声的背景，只有主人公的娓娓道来。

四月是日本的开学季，在开满樱花的校园里，他们一见钟情！

去看去感受，雨水的清香，人间的烟火气，街头的氛围感。

一起摄影，一起爬山和看日出，诉说自己内心的孤寂。

能和初恋结婚的人有多少呢？

当时的爱是真挚纯粹的，只需要一瞬间，我们就会陷入爱河。

但是好像现实就是很容易陷入不安和迷茫。

爱在当下，但是也会担心将来爱会消失吗？

我爱上了他，但是介意他的初恋，不能这样吧但是心不由自己。

真的人间真实。

回归现实，我很开心藤代和弥生最后在一起了，尽管时光消磨了爱，但是我们愿意去寻找爱，确定爱情，这样就可以了啊，如此简单！

过去的已经过去，我奋力奔向你！

【MMCP】東寶樣板房，感覺也沒有現有短評說得那麼爛，但相對時長而言內容的確空泛了。

原來不是川村元氣自己導的，他出書的時候我也還沒有恐懼型迴避依戀，INFJ，doorslam這一水兒的刻板概念，看完電影之後感覺到了自己現在在搞的東西就算最終成品差不多也就是這個成色了，我也就是一個庸人凡人俗人社畜，整不出來什麼纖細精緻的東西，也想看看川村寫的是什麼。

十年時間，從大學入學到現在，我想我和小春的時間線差不多，主角三個人共鳴組成了我當下感受到的東西。

類似問題也在這裡：這三個人太像了，同類開會缺乏火花。

魔力娜娜(宇多田七菜😂)很好，伸縮自如。

佐藤健和長澤麻各有各的套路，兩個人不夾也得又個度😅如果佐藤健真的能把臉保養得好，感覺他演比實際年齡小的角色會更收放自如(這麼說來獅子神也是五六年前演高中生啊)，這部的大學時代好過當下時代，更遠遠好過天堂醫生和並木晴道。

佐藤健的套路適合夢女，不適合長澤這種東寶公主。

不知道怎麼形容麻女士，總之跟這部戲配適度不高，像個npc，不明白彌生去她的那個目的地能找到什麼。

大概主創也不知道迴避怎麼調理，就隨便編了個理由引向結局吧，畢竟藤代大概是心療內科而不是精神醫科他們也不太清楚(me小小賣弄一下查網上資料的成果🧐)。

伊予田爸爸就算是竹野內豐，有病也應該去治而不是子離れしないで拖女兒後腿。

看到endroll的森七菜太賀和中島步河合優實call back了「恋あた」和「愛なのに」。

PENTAX對藤代的彼氏ムーブ我笑了，步先生抜け感あっていいな。

　去年秋初渐凉，握着便利店的热拿铁，独自在涩谷看了「アナログ」的夜场。

片子开头放了「四月になれば彼女は」的预告片，当时就暗想，待来年春初略暖，一定要再去看。

返朴 (2023)6.62023 / 日本 / 剧情 爱情 / 高畑秀太 / 二宫和也 波瑠　意外的，这两部还挺像的。

都是去追回一些曾放任自流的，不知道该不该称之为“爱”的恋情。

影片最后虽然都失而复得了，但电影终归仍是电影，越是理想美满的结局，越是让人觉得现实里的难觅难寻。

　年轻时难以抉择的懊悔，长大后走出舒适的勇气。

命运交错，时空折叠，电影中的女孩们在爱中走失了。

太幸福的时候会流泪，是因为太幸福的瞬间里会不自觉的去想，这种太幸福的感觉是只有现在吗？

未来还会有吗？

如果真的不会再有了，那这种幸福感来的实在是太刻骨铭心的痛了。

　女孩问自己也是在诫对方：不让爱结束的方法是什么？

是永不去得到。

电影中的男孩，把所谓的爱不经意的入手，用理所当然的方式去经营，并认为一切大概都会顺理成章。

电影里调侃道，结婚只有坏处，结婚的人不过两类：一类是乘兴上头，一类是愚蠢到头。

现代的亲密关系能在不知不觉中走进后，却亦能在不知不觉里疏离。

电影里的男孩们总会在某个时间点里猛然醒悟，然后不顾一切的去追，去跑，去抱住不放。

但现实中谁会愿意呢？

规劝自己：放下吧，和解吧，别回头向前看吧，但这又不妨是一种逃避和懈怠呢？

一起去看一场夕阳满城吧！

（无意抓拍到的一对w摄于东京都厅）

给大家比心( ´ ▽ ` )ﾉ❤️　难以摒弃对过去的无限依恋，是因为过去里住着太多的回忆。

回忆本就不该被埋没的，好好珍惜那些回忆瞬间里最真挚热切的情感，让她们一直延续到当下吧！

对眼前的人刻意的多关心一点，刻意的多爱一点。

或许年少时的饥渴热切难以再现了，但年长后的沉淀沉稳足以支撑着人们去渡过琐碎而漫长的岁月。

熊猫的尾巴！

居然是！！

白色的！！！

　临近终发，车厢氤氲着杂酒味，西装革履们飘忽的脚步，黑白口罩下微红的脸，空气里嘈杂着愈加放肆的交谈。

东京，正撕下她白日里的画皮。

电车会退场，轰隆低沉的驶向点点灯火的远方；生活会继续，悄无声息的步入若明若暗的下半场。

今夜涩谷

即将成为魔法师的年纪，难免怀疑自己是否拥有与他人建立密切关系的能力和决意，于是一次又一次地把自己置于少有打扰的环境，对着屏幕边打量别人的故事边叩问自己的内心。

我发现用陈奕迅的歌词来回应《四月女友》的电波还挺合适的。

最后今晚，嫌你饮得太慢——《最后今晚》还没有开始，才没有终止，难忘未必永志——《失忆蝴蝶》情绪何以到低点，我的天 / 她要走，无法幸免，你要冒一些风险 / 其实我们都很想得到，都跟天对赌 / 其实压力高得比天更高，自卑点也好——《一切还好》回忆哄骗我，但凡失去也是美 / 从未来再见，遗憾旧时不太会恋爱——《月球上的人》藤代俊：“在母校工作真不错，很怀念不是吗？

”宾得：“偶尔相见，才会怀念吧。

”人就是这么矛盾的。

比起更普世、更现实的《花束般的恋爱》，《四月女友》显得“无病呻吟”，要对得上电波才好投入进去。

而一旦投入进去，频繁切换的时间线和叙事角度反倒变成了直观表现藤代在弥生不辞而别后胡思乱想状态的亮点。

藤代和小春的长镜头安排在清晨的山顶上，和弥生的长镜头安排在下午的医院内。

乌尤尼、布拉格、冰岛的自然风光摄人心魄。

佐藤健的人夫脸现在综合了骑士棚前辈须贺贵匡和萩野崇的特征，但论和麻酱的CP感还是妥妥胜过了骑士棚后辈菅田将晖。

《四月女友》我一共完整地看了4遍，北京首映礼看了1遍，上映后又买票看了3遍。

真实的感受是，看第2遍的时候最共情、感受最好。

北京首映礼，当时人太多了，而且大家都翘首以待之后的见面会，多少受现场浮躁的环境及周边人的反应的影响，以及这部电影确实需要沉下心慢慢感受的，当受到干扰无法全身心投入时，确实会漏掉很多细节，从而削弱故事的感染力。

而第2遍时，在对整个故事已经有了一个完整地概念后，再结合自身的一些感情经历，反而更加沉入故事，从而感受到故事带来的极大共情，毕竟，看第2遍时，我是从藤代和小春分手开始哭一路哭到电影结尾。

正如佐藤健自己也说的，大家似乎对这部电影的评价很不同，直白的理解就是评论极其两极分化。

大概也有不少佐藤健的粉丝，也不是很能理解这部电影吧。

我作为佐藤健的粉丝，可能存在一定的滤镜，但是我仍然想把我的感受真实的表达出来。

这部电影，因为本身的节奏和结构问题，在如今小视频泛滥的当下，确实很难吸引大部分观众认真看完，很多人一开始可能就被缓慢的节奏和长篇大论的对话劝退，无法沉下心去感受故事本身的娓娓道来。

一旦观影的情绪被自己的主观判断、客观的手机干扰所打断，人就无法再去共情故事本身，甚至习惯性怀疑故事本身的逻辑、人物的设定、故事的推进、结局的合理性等。

带着已经被消磨或者已经被破坏的观感，自然无法共情，更别提欣赏。

但这部电影，真的就一无是处吗？

我真的不觉得！

也有很多深受感人的观众，非常喜欢这部影片。

关于故事的逻辑性：其实，插叙、倒序的作品很多，本片的手法也很常见，通过人物的衣着、表情、状态很容易就能区分过去和现在。

完整看完故事，也完全可以理解故事的起因、经过和结果。

另外，看到很多人质疑日本电影为什么一定要死人，520档三部日本爱情片都在死人，为了感人而强行安排人BE。

另外两部我没看不做评价。

但《四月女友》绝对不是为了BE而生造一个BE人物的。

小春的去世，是个很强的逻辑因果设定。

正是因为小春生病将死，她才会希望在去世前去做一些自己从来不敢做的事情，比如回忆初恋、比如一个人践行和初恋的旅游约定、比如写信等等，在去世前去完成一些自己想做的事情，寻找自己生存过的意义，而这些都促成了与藤代和弥生的新的交集，才有了之后弥生去找小春的情节，最后自然而然引出她的去世。

所以，就这部电影而言，小春的死并不是突兀而完全不能接受的，因为这是整个故事的因。

关于人物的设定；无论藤代、弥生、小春，他们在生活中都是确确实实有类似的人的。

有些人无法理解人物的动机，比如藤代不会表达爱，弥生害怕爱的消逝，小春果断选择父亲而放弃藤代。

但是人物的性格和环境，确实是支撑这些行为的动机。

印象最深刻的是有人不理解为什么爸爸不同意旅行藤代和小春就分手了，为什么不努力一下这不是很莫名其妙吗？

甚至还有人提出带着爸爸一起去旅行的非常荒谬、可笑的建议。

我只能说，这些观众真的没有看懂电影。

有时，人是无法割舍自己的血亲的，特别还是单亲家庭，大部分人可以重新谈1个朋友、2个朋友，但是无法真正和自己的父母斩断血亲的关系吧。

当然也有，那也是极端情况吧。

关于故事的推进：很多人觉得影片很矫情，尤其体现在弥生故意逃走并去见了小春。

当然这点我看第1遍时也觉得矫情，好好过日子不行吗？

为什么要整这出？

故意矫情演给观众们看的吗？

但是正如我上面说的，小春的去世作为因，让她在去世前做出了寄信这个决定，从而给原本就被生活消磨得没有任何激情的藤代和弥生，带来了涟漪。

藤代早已习惯毫无波澜的生活状态了，粗神经粗线条的他完全不在意弥生的任何微小细节，同样也完全放下了当年的小春，所以他并没有感受到小春信中所含的信息量，也毫不介意的拿给弥生看，或彰显他对未婚妻的真诚坦白，或表达他对前任的毫不在意。

但是弥生确实一个感情细腻、注重细节的人，她比藤代更快察觉到了信中所隐含的意义，并且最终支持她做出了去寻找小春的疯狂之举。

确实疯狂，因为很多人可能现实中不敢这么做，所以称之为疯狂。

但是真的不能做吗？

佐藤健有一部和永野芽郁合作的晨间剧《半分青蓝》中也有类似的桥段，女主在得知男主结婚后，女主在悲痛欲绝之后顺着结婚贺信的地址去了男主的家，虽然没见到男主但她一眼就认出了男主的妻子。。。

当然这个故事女主可能主要目的是见男主，但是否也抱着要见男主妻子的心情也有待商榷，表面看够疯狂，但其实生活中想做但不敢做的人其实也大有人在吧。

关于结局的合理性：集中体现在1、藤代听着宾得关于小春的事却答非所问是去追弥生。

其实就像我觉得那样，藤代早就放下小春了，在得知小春去世后他隐忍得表现了不舍和惋惜，但当他得知弥生就在那里时，他此时此刻肯定更加焦急、更加关心弥生。

而很多观众站在惋惜小春的角度苛责藤代。

但试问代入现实，人在遇到类似的情况，他到底是先关心身边人还是早已飘渺远去的初恋？

2、弥生看见藤代追来反而转身走开。

我觉得这是一个很复杂的心理过程。

弥生首先还没做好心理准备，不知道藤代居然找过来，所以首先表现的是手足无措。

其次是负罪感，因为毕竟弥生一句都没说就突然离开，无论如何对于另一方都是很过分的事情。

第三是害怕，虽然弥生可能确定自己爱藤代，但她可能还不能确定藤代爱她的程度。

第四就是弥生性格本能逃跑，即便因为小春暂时解开了心结，但也不可能立马克服逃跑本能。

3、藤代追上后弥生情绪发泄般的哭泣。

这里我第一次看时也觉得弥生表现得过于激烈了，但细想觉得也是能够接受的，毕竟那么长时间的情感压抑，在送走小春时她恐怕也没有哭，此刻藤代终于为她而来，那句回家吧，终于打开了她的心结，让她可以肆无忌惮的放声痛哭吧。

当然，始终以逻辑为准绳的观众，如果无法接受这些感性的行为，那么自然而然对他们来说故事就缺乏说服力而变得矫情，变得不知所谓，变得不可理喻。

但是我们要知道，人本来在感情的泥沼里，有时就会变得脆弱、变得矫情、变得疯狂、变得缺乏判断，否则世间又怎会有那么多真实的悲剧就发生在我们身边呢？

（大家可以回想一下网络上那些真实的自杀事件）《四月女友》是一部能够让懂它的人真正共情的心灵之作，但同时也是一部让不能get到它的人觉得无比如坐针毡的作品。

当然无论是哪一方，都没有对错。

所有作品，都不能让所有人满意，有人喜欢就必定有人不喜欢。

但这部作品也绝对不是有些人嘴巴里的“屎”。

轻而易举就随便讲出这个字，多少说明这类观众品鉴能力的低下。

虽然作品或许不是那么优秀的作品，但也不是一个“屎”字就可以亵渎的。

二星给唯美的画面。

故事叙述混乱，没有给人物一定的刻画，以至于看完一头雾水甚至莫名其妙，说藤代和弥生没爱吧后来又追上了，说有爱吧从他们的回忆我是真没看出来有什么感情只看到了凑合，从藤代和小春的大学生活倒是看到了悸动，但这么轰轰烈烈的青春，完全看不出他在后来有相对应的反应。

（也可能是因为没有cp感，三个人像三代人）就感觉看了这么久没有结论的感觉，但不是意犹未尽或者发人深省的“没有结论”，而是纯属虚无，所以结局是什么呢？

藤代终于学会争取爱情了，但是弥生仍然在逃，小春终于去了年少时没去的地方，但是和父亲的矛盾呢？

直接消失了？

没感觉到她的抗争和释怀，她的情感表达全靠读信，而且她那个信的表达跟日记一样，就他自己能看懂吧...确定藤代那个愣头青能看懂吗，也是不知道弥生怎么看懂还跑去那么远“找答案”的，所以她到底想从小春身上得到什么，又成功了没呢？？

没看到，只看到一个人想换个工作环境，缓解职业倦怠….总结就是用很复杂的方式表达了很简单的道理，而且全靠主角说配角说。

就有那种“我知道他想表达这个但不会只有这个吧？

”的感觉。

两女一男的恋爱设定，让这部电影，多了一些缠绵悱恻的纠结，也多了一些捉摸不定的凄凉。

未婚妻弥生忽然在婚礼前夕不辞而别。

电影色调是阴沉的，气氛是凝重的，毫无婚礼前夕的明亮幸福之感，让人不禁对两人的爱情产生了一丝怀疑。

裂痕的起因是由于未婚夫藤代的前女友从远方寄来了一封久违的信。

故事展开于藤代与前女友相识相恋的过程，四月是樱花季，他在烂漫的花季里结识了这位爱好摄影的女友。

走遍世界是俩人的梦想，这部电影让我想起了《恋爱写真》，同样是摄影师情侣的故事。

爱情开始于那些写信交流的美好时光，而在现实中，两人却遗憾分手。

影片交替讲述了一前一后藤代医生的两段恋情。

一段是没有婚姻的爱情，一段是没有爱情的婚姻。

这种反差令人感慨，这种遗憾表现了现代人常见的情感困境。

女友小春的父亲是个占有欲极强的男子，他的干预令这段原本美好的感情无疾而终。

看着爱人一点点的远去，爱情一点点的变冷，这种凄怆的悲凉感，构成了这部电影的主基调。

即便有悲伤和痛苦，但人们依旧选择恋爱，追求幸福。

女友在本该和藤代一起的旅行中，不断地寄来信件，诉说远方的思念和世界的美好，她用内心的成长来疗愈恋爱的创伤。

而弥生却是一个只知工作无法恋爱的人，在藤代治疗的过程中，彼此发现牵挂着对方，自然而然的步入了婚姻。

但相比于得到幸福，失去幸福的恐惧令未婚妻弥生不辞而别，去陪伴时日无多的小春。

在小春的短暂的生命和那一幅幅美丽的照片中，弥生发现了小春和藤代那绚烂而遗憾的恋情，和她对生命和爱情的强烈渴望，内心受到了强烈的震撼。

女友小春失去的，正是未婚妻弥生所拥有的，恋爱就这样完成了接续。

一段恋情的结束，是另一段恋情的开始。

只是这段姗姗来迟的恋情已然洗尽铅华，繁华不再。

虽然繁华不在，但藤代和弥生之间那份相互依赖的温情和爱意却直达心底，抚慰灵魂。

爱如潮水，潮起潮落，过去的只能怀念，而未来却在彼此苏醒的，无比深沉的爱意中。

电影有着温柔 些许克制的笔触，过程很舒适，相对安静，浪漫化。

喜欢这类电影的其实推荐看一下，并没有那么无聊，反而得到的会是一种释然...【配乐真的很绝，想着是谁作曲，一看小林武史，没事了。。。

】有着《最后一封信》《稍微想起一些》《花束般的恋爱》的影子，实际这类在日本已经算司空见惯 并不稀奇的东西了，但可能就是算我个人会喜欢、会共情的风格吧。

区别于同类型的是三个人物在关系与职业上的身份从而产生的不同的视角，所以有着不一样的故事和情感联结。

三个人都抱有对过去的遗憾以及当下的疑惑、困惑，都在故事中得到答案，最终彼此与自我和解。

在“今天的爱不可避免会变成明天的爱，只要两人能一起分享，爱意相合的瞬间，就能拥抱迎接这种变化”。

这句话之前，“爱情永恒的方法就是从未拥有”则像是一种最终答案，但在这之后发现是弥生从过去得来的答案中找到了新的答案，但也算是供观众选择的两种方式吧...

藤代与小春是在大学时摄影社招新的时候结识成为男女朋友并且计划出国看遍全世界的日出，但是被小春的女儿奴父亲阻止，分手后藤代成为了精神科医生并且认识了前来治疗婚前恐惧症的动物园医生的弥生，后来逃婚的弥生与藤代接触下来后互相表白在一起并且也要结婚了，弥生总觉的藤代对待感情想少了一块重要的拼图在整理房间的时候发现了小春邮寄来的信件，原来小春这些年走遍了之前和藤代约定的旅游景点回忆之前的点点滴滴，弥生就按照信件的地址找寻到末病疗养院应聘成为医生，也喜欢上这个爱摄影并且乐观的小春，小春死后藤代的学长通知了藤代来到疗养院获得小春的照相机连夜洗出照片发现原来小春一直没有忘记自己的约定并且发现弥生就在疗养院，藤代消除了对于爱情的心魔，杀了个回马枪最后在海边找到了弥生你追我逃插翅难逃，相拥在一起。

爱就是要互相包容理解对方。

我国父母在子女到了一定年龄之后会催婚，我一直认为这是表面现象，真实动机其实是父母离不开和子女的共生关系，否则怎么会越催子女越晚结婚。

在《四月女友》中，佐藤健和初恋森七菜在学生时代约好环球旅行，森七菜做好旅行攻略，这件事却让他俩分手。

森七菜演的小春是单亲家庭，父母离婚跟父亲生活，她父亲直言不讳地跟佐藤健说我给小春拍了从小到大的照片，无法离开她，离开她会使我十分痛苦。

这份感情倒也真实，比中国父母催婚这种口是心非要真诚的多。

于是森七菜没有答应和佐藤健的环球旅行，之后过了十年，在得知自己时日无多后，森七菜一个人旅行了当初想要去的布拉格，冰岛，玻利维亚，旅行中写信给佐藤健，最终病逝。

佐藤健的未婚妻长泽雅美看到这些信，离家出走，去森七菜工作的临终关怀中心工作和看她。

佐藤健在寻找长泽雅美的过程中被大学同学告知小春逝世的消息，拿了小春的遗物，一台照相机，洗照片的时候发现森七菜给长泽雅美拍的照，遂赶到那里，找回了长泽雅美。

什么样的爱是永恒的呢，离家出走前的长泽雅美得不到的才是永恒的，佐藤健一个女同事说我要知道的话我就不会离婚了。

虐也真实，带有遗憾的爱。

如果编剧不把小春写死，就是国内这种狗血的剧情了。

不应该把自己代入，真要代入的话，我还真忘不了小春。