负负得正

没有什么比和死党一起看负负得正更幸福的过七夕方式了。

[抱一抱][抱一抱][抱一抱]死党：很好，很符合大湾区女青年精神世界的电影，但是这个片子根本不是拍给情侣看的吧？？？

(前面就有提前退场的情侣)我：就是说！

定位大错误！

[笑cry][笑cry][笑cry] 这个片子从叙事到内核一看就难有高票房，得有八成传统男性观众和传统情侣看完感觉被冒犯叭，建议都市女性自己独立或与同性亲友前往观看！

记录一些印象深刻的部分(也许会补充更新）以下涉及严重剧透，介意慎看：————————————————————————1.个人理解外星人只是开开幻想的具象化，包括一开始的暧昧气泡是男女主各自内心躁动的外化。

男主对抗外星人的每一场戏都是对现实世界桎梏的反抗，从麻木适应到牢骚挣扎到抗议反叛逐渐升级。

2.看似松散的剪辑，其实环环相接。

两人户外的玩闹合唱只是铺垫，夜晚关上灯之后，在包容一切的黑暗里，精神上去往海边漫步袒露内心世界，又去到各自童年抚慰对方的陈年创伤，才是感情升华到需急转直下的关键转折(但还是很遗憾，为什么要剪掉汪汪汪和女主偷笑的镜头啦)。

3.整部片子非常的女性主义。

不论是女主18岁生日，以一种自己做主的方式选择了某个人一起纪念成年 并收到来自女性长辈旅馆老板的温暖祝福，还是在和女性友人当街揍完性骚扰人的醉汉进了局子，双双与隔壁反抗家暴给了老公一刀的主妇握手，都让人会心一乐(父权卫道者们看这两趴大概要如坐针毡叭）。

4.女主对开开的影响力潜移默化：好奇拿杯听海，从找开瓶器到见瓶盖就咬，从戒烟、不喝早酒到最后烟酒都来，到离开不喜欢的工作。

开开在寻找李小乐的过程中逐渐挖掘出女孩最真实的一面，在那个和她斜坡上共踢易拉罐的想象中和女孩达到真正精神的同频，在确定“爱”的同时哭泣“爱”的离去，最终在告别麻木后有勇气直面自己。

5.黑豆。

是开开第一次形容对女主人格的欣赏与羡慕引出的人物：“你很像我一个朋友。

” 对开开来说，他们都代表了某种不在乎世俗眼光的强执行力与自由。

6.讲“爱”和“性”，讲男主对“爱”的迷茫和对“性”的羞耻，回溯到童年时代讲大人之间的四角关系带给幼小男孩心灵的冲击。

喜欢即便在这典型的四角关系里，作为被害者的男孩在对“爱”的恐惧中，看向第三者地位女性的视角仍有着共情和悲悯。

7.两个典型的不靠谱的父亲角色。

果然不靠谱的父亲是这个世界上绝大多数悲剧的源头，直到最后丧失行动力的轮椅老头还在咒骂儿子废物(太典），而治愈了自己的男主已经能用从女主那里学来的方法，轻松消解丫仍在持续不断的恶意输出。

8.海边黄昏暖光下，和女主一起走向亮着布宜诺斯艾利斯灯牌的餐馆，是整部片子最温柔的部分，就像漂泊的旅人终于找到回家的路，安稳的归属感让人眼眶湿润。

(当然那个用尽全力的拥抱也超喜欢！

）9.银河电影制片厂：玩得开心，看得欢乐，卓别林趴死党再三确认：这是他演的吗？

一代宗师趴死党直接喊出“周星星！

”就是外星人们的肌肉充气感实在太强了，还有那个肥皂特效，是有多缺钱啊剧组！

(顺便前面那个肥皂广告，拍成那样真的有市场吗！

)10.一个外地人的疑问：开开潮汕话说得标准吗？

最后：看的过程中就预感这部片子非常的非大众向，注定难走票房大卖路线，甚至都完全放弃推荐给身边确信难以共鸣的人，但不妨碍ta成为我目前最喜欢的一部。

感谢监制并主演这部片子的朱一龙，让我通过种种细节再度确认到你善良、平等和美丽的灵魂(同理wsp你也是个可爱的家伙）。

希望你继续并永远自由，不断创作出符合你审美、寄托你思考的作品，我将永远期待着与你每一部新作品的相遇。

生活往往是现实主义的图穷匕见，可又有谁能完全拒绝浪漫呢？

布宜诺斯艾利斯反复出现，这是在致敬王家卫《春光乍泄》了，不能说模仿，因为这里的致敬都是非常明显的，后面的卓别林和李小龙都是这样。

导演没有隐藏自己在致敬，当然同时也是在学习王家卫这一点，或者说学习的不只是王家卫，应该可以追溯到法国的新浪潮，我一直很吃这一套，淡淡的镜头，淡淡的语言淡淡的情节淡淡的人物，还有淡淡的感情。

可当一切都是淡淡的时候，也正说明自我作为中心这一点是厚重浓烈的，这应该也算是一种负负得正吧。

布宜诺斯艾利斯也许可以用另一句话来表达——不如我们重新来过。

而重新来过本身又可以意味着“改变自己”“接纳自己”“不期而遇”还有“重逢”。

在成长过程当中，难免会有对自己不满甚至讨厌的时候，但这也正是人会去改变自己，接纳自己的一种原动力。

我不太在意里面的爱情线，我更关注人物的个人成长。

女主说，当人们彼此了解后，就会讨厌对方。

我特别喜欢这句话。

人和人在刚刚认识并相处的时候，应该是他们相处过程当中伪装成分最重的阶段，在这个阶段，每个人会去判断对方的喜好，从而对自己的行为语言进行考量。

可是，随着相处时间的加深，情感也会加深，关于相处边界感这件事的警惕度也会降低，那么这个时候可能就会做出一些让对方惊觉“原来他是这样的啊”的事情，没关系，也许并不会随之结束感情，也不会随之消失，但是讨厌这个情绪可能就会随之而生。

这种情况基本上是难以避免的。

女配在里面也说到了一个问题，人要如何孤独，但不孤单的活着，我的理解就是当今社会，大家自然还是需要朋友，但是也非常需要自我的空间边界感和屏蔽墙是必须的。

整个电影就是在很简单地跟我讲一个故事，通过两个对自己都不太满意并且在外人看来也不尽如人意的人物来引出了城市里很多不起眼的人的故事，没有说教，没有训导，这点真的太重要了，我特别讨厌电影里面有意无意的跟我讲大道理，高高在上的告诉我，这是我为你看透的世界和人生，能够认识到人之患在好为人师，然后去讲故事，就已经可以得到我的及格分了。

最后在七夕这天，看他对我来说是很应景的。

七夕本为女儿故，不必絮絮论姻缘。

所以我觉得七夕的本意就是希望自己会更好，而我在黄振开身上看到了这一点。

电影里的黄振开或者女主，两个人本身的不完美不健康的心理，电影不是设定靠着爱情让他们变好的，而是自己治愈自己之后，安排他们重逢。

很喜欢这个设定 ，看了太多爱情改变两个人，最后发现强扭的瓜不甜，一地鸡毛吵架的普罗剧情，负负得正这个设定其实也是表明现在电影越挖越深了，就冲爱人先爱几这个点我就得给他点赞

半夜在自己关灯的房间，拢在被子里单纯yy……都感觉到像在全球直播个人AV……完全理解电影里外星人无时无刻凝视拍摄你这个情节的恐怖，但作为旁观者又会觉得诙谐，死道友不死贫道。

（被无形凝视的不安全感让我习惯隐匿、伪装，包括互联网上的痕迹，过了两天这篇评论我都想删改掉，换成he叙述，但是……算了）瘦削的人、蓝色的头发、心悸的铃声、耳鸣、突发的胃病、交错的时空、凝视拍摄的外星人……从头到尾的个人独白，完全就是精神疾病患者的个人感受和治疗过程的自述。

蓝色头发时期大概是病情严重的阶段，而非真实的蓝发。

掀翻外星人是治疗的突破。

那些最搞怪的、最疯癫的、最跳脱的、看上去很神经质的部分，那些才是最健康的时候，像是死灰复燃，麻木的灵魂又有了感知激烈情绪的能力，重拾浪漫想象的能力，恢复了活力、动力、精神气，脱离了旧忆混沌的泥沼。

就算是回光返照，我也想有。

（打字到这儿我已经变得非常难受，呼吸不畅，抑郁、胃痛、体重锐减、跳脱不出来的痛苦回忆……太折磨人）外星人让黄振开跪下，如果他不顺从剧本就找个替身顶替他。

如果是现在的我：好吧，跪死在这里、跟活着、跟死在别的地方没有区别。

所以对黄振开的反抗和活力，我嫉妒恨。

最后黑发部分，回归正常生活的部分，与过去释然、跟原生家庭和渣爹释然的部分……就是嫉妒恨。

连带着，从前那个跳脱、锐利、骄傲的自己，也讨厌起来。

抗拒，不信任的源头是我做不到，还恶意地希望所有人都做不到。

哪怕让我做个黑豆那样的“疯子傻瓜”也好呢，然而那个境界我也没有。

黄振开说李小乐跟黑豆很像，我完全理解他所说的像指什么。

我曾有一个与李小乐这个人物十二分相似的同学、室友、朋友，对她爱护、厌烦，同情、畏惧，亲近、疏远，复杂的情绪在那段时间完全不觉得矛盾，快乐也是真实存在过的，结尾是不再相见的两个人。

我做不了她的医生了，也找不到自己的良药。

黄振开敢于践行的事情我全都做不了。

她们擅长或假装擅长的事情我也不行。

我自以为天衣无缝的模仿，在他人眼中可能是更严重的病情。

悲剧源于自身，或许他人眼中，负负得正非常可乐，刚看完的那个傍晚，前四五个小时，我也一直回味在笑。

结果一犯毛病，想拉着他们都跟我一起间歇性去…s…（暴食半箱橙子，空间里全是沁人的橙香味，胃可能不舒服，但是精神上又有了安宁和愉悦）

爱情是我非常讨厌的母题，我喜欢爱喜欢自我却没那么喜欢爱情。

也许是因为很多作品里把爱情烘托的太过神圣又太过迷人，和我真实体验的感受的爱情并不完全符合。

然后我看到了《负负得正》，吸引我走进电影院的是温仕培的美学，抓住我的是明显带有点孔大山风格的飘忽和脑洞，感染我的是富有张力的朱一龙和邱天。

这是我想象中的爱情，飘忽，不确定，自由，自我探索。

我想每个人都是普通的精神病，对生活带有绝望却有希望的生活。

看似是矛盾的，实则是存在的。

我们常常一边麻木于当下一丝不变的生活，却期待着有什么事或者什么人可以改变当下的节奏，然后你会遇到一个很精彩的人，ta自由散漫，于是你开始好奇，所以ta为什么是ta，ta靠什么生活，那么自由那么多变的人生也会有平凡人的忧愁和苦痛吗？

凭什么ta可以那么散漫而我却要被困在这一亩三分地里。

然后，吸引，爱产生了。

也许不一定是爱情，也许也可能是女孩之间的友情，可能是性可能是暧昧，都有可能，因为我们总会被那个打破规则的可爱吸引，ta真诚，充满未知和想象，无论如何都是吸引人的，你看见ta的每时每刻都跟喝醉了差不多，那就是爱情，是我想象中，也是我认可的，爱情。

我太喜欢温仕培的审美了，好多人说像王家卫，那不是好事吗？

人人都看王家卫人人称赞他的美，却再也没人能真的像他或者也那么美。

像他这不是夸奖吗？

至少是美的不是吗。

对于我这种尤其喜欢视觉系电影的人来说，画面节奏人物，让你感叹美还不够吗？

我很喜欢整个的视觉风格，不管是那些摇晃的镜头还是光影，又或者是脑洞。

我喜欢那些跳跃的不正常，我也喜欢偶尔深沉的诗和论点，那是真实存在在我脑子里的一切，很开心，我们在这一刻共脑了，所以我兴奋，我高呼，我喜欢这部电影。

我想我是普通的，却在某个时刻我认可我自己是特别的。

所以我在男女主陪伴彼此小时候的那一刻泪目，也在两个女孩子说再见的时刻有感触。

我需要一个人也幼稚的帮我打败曾经困住我的笼子，我也享受每一次的相遇和离散。

我看上去那么普通，但每当有一个熟悉我的人说出“你好酷”的那一刻，我觉得我能撬起整个宇宙。

而我的酷，在我普通的外表下，在我心里，在我每一个怪想法和每一次的微笑里。

出乎意料地好！

最近国产片似乎掀起一股超现实、荒诞化的潮流，这种表现手法还是相当新奇的。

像《朱同》《撤离》《宇编》都有这样的色彩。

有人说剪辑是在粗糙地模仿王家卫？

也许吧，但我觉得这部片剪辑还是很成功的，刻意模糊了现实和想象，造成一种梦幻感、朦胧感，但又让观众能明白导演想表达什么。

爱比克泰德说，我们登上并非我们选择的舞台，演出并非我们选择的剧本。

我猜本片的灵感就来自于这句话。

直到阿开为小乐逆天改命，才算打破了目的论和宿命论。

“规则一，从来不在一个房间里过夜；规则二，不谈论不定义这段关系；规则三，做爱前从来要关灯。

”李小乐不愿跟一个男人捆绑在一起，她也累于做自己，总是欺骗自己、去做别人，徜徉在天空中不愿落地。

可她在相片上留下了“喵喵喵”。

“小猫对小狗说了喵喵喵，她怕小狗不懂，又怕小狗太懂。

”哎呀，这太浪漫了！

塞林格有一句很美的诗：爱是想要触碰而又收回的手，爱是未经触碰却在颤抖的心。

小乐埋怨阿开不能接受她真实的一面，也怀疑自己是否该一直活在面具之下。

千变万化的她，最后在永远只喜欢救人和侧翻的黑豆的影响下“定”了下来，与自己和解。

而阿开呢？

小乐闯入了他循规蹈矩的生活，搅得翻天覆地。

但阿开重获了感知爱的能力啊。

在外星，他尝试走出自己，去做卓别林、武功大师，然后踩烂遥控器，改写了李小乐的人生剧本。

所以，做别人是勇于尝试、敢于体验，而做自己是坚定内核、坚守自我，阿开和小乐的挣扎与相互影响，为这个问题提供了一个答案：在这个典范林立的时代，我们如何在做别人的同时又不失掉自己。

所谓“负负得正”，含义也就在这里了吧。

爱情的影响力是超乎想象的。

海滩边的Buenos Aires最终成了互相成全的产物。

阿开愿意相信小乐，而小乐也终于洗尽风尘气，换上一身素衣，打心底接纳了阿开。

这样一来，最后那一吻就显得尤其情深意重。

1.黄振开和李小乐属于两个孤单的人，深知对方也同样孤单。

比起现实中的知根知底，他俩更像是两块迷茫的浮萍，关于性，关于感官欲望和性经验，都有着同样的逃避。

2.黄振开因为爱上了李小乐而探究欲暴增，情绪也变得多彩。

同时也变得更加敏感。

李小乐反而在坦诚布公这方面是极度逃避的。

一个木讷一个多变。

这种矛盾感也在《负负得正》中拉满。

他和她，一个选择麻木，一个选择伪装。

两个在亲情的领域都是负值的人，一旦相遇，反而互相将自己隐藏的那部分激活出来。

就像电影中的“自他转换”一般。

黄振开和李小乐何尝不是都在互相治愈和互相转换自己的经历中得负面。

3.黄振开和李小乐互相治愈彼此童年精神创伤的那一段，太感人了😭。

最后，在黄振开和李小乐在光影中互相对视的那一幕，朱一龙好看得让人挪不开眼，岂止是李小乐得扭着脖子回头看，我也恨不能让电影暂停在那一秒。

最后的最后，回避型依恋是清醒的知道自己在对自己最重要的课题逃避，可是，怎么办，或许，回避型依恋还没有感受足够多的爱和包容，让他或者她足够勇敢去面对。

人生的剧本有时候仿佛逼着人去认输，可是，即使是回避，也想在遇到了能够治愈自己创伤的人之后勇敢行动一回。

我看懂了《负负得正》仿佛我的负值也被填补了一部分。

二编：哈哈哈哈哈笑的停不下来

不知道怎么给这个电影分类，它以一种独特而新颖的方式，讲述了一个关于自我发现和重塑的故事。

从电影的前半段到后半段，导演和编剧为我们呈现了一场视觉与情感上的盛宴。

**悱恻缠绵的前半段**电影的开端先有一点诡异，科幻迷应该可以认出来开头哈哈哈哈哈。

之后充满了细腻的情感描绘，李小乐的出场也是彩蛋吧。

他们的爱情故事既熟悉又新鲜。

关上灯，开始做梦，梦里有好的有坏的，有过去，有治愈。

不过，由于计数的谎言，无法判断两个人说的是真是假。

亲密关系中一定都是真的吗？

不一定吧。

**天马行空充满想象的后半段**当故事进入到后半段时，叙事风格开始发生变化。

朱一龙开始意识到生活中的种种限制，并试图摆脱这些束缚，重新构想自己的人生剧本。

这一部分的剧情发展非常天马行空，充满了想象力和创造力，李小龙还是星爷，卓别林还是朱一龙？

戏如人生，人生如梦，既梦幻又现实的世界，让观众仿佛一同经历了角色的内心世界。

打翻银河制片厂哈哈哈。

**挥霍自由与自我重塑**影片中，朱一龙饰演的黄振开从一个循规蹈矩的人物逐渐转变为一个更加自然松弛的人。

这种转变不仅是对外在行为的改变，更是内心深处的一种觉醒。

他从开头的死寂到最后的温暖，爱意满溢。

这种变化在朱一龙的演绎下显得格外真实，让观众能够深刻感受到角色成长的过程。

《负负得正》中诸多彩蛋是需要拉片的，等我二刷

一半是cosplay王家卫，一半是city love的神金梦呓。

喜欢情绪影像的会为之着迷，不喜欢的则无聊到抓狂。

光影高于故事，矫情大于灵气，是我的真实感受。

很难定义的电影风格。

宁浩让温导任性着来，有一种让年轻人玩电影玩砸了我兜着的疯狂实验感。

广告片，抽象动画，黑白默片，8mm胶片，4:3，漫画，梦境，现实，科幻，爱情，功夫，神采与怪诞与神金，不循章法的拼接在一起。

你说他强作者风格吧，其实也就还好。

王家卫风格里的人物，台词，情绪与声画是相互交融相互成就的。

温导只学到了皮毛，柔光，滤镜，抽帧，定帧，霓虹灯，哪一个都没玩出极致。

还不及《热带往事》黏糊糊湿漉漉的欲望那么记忆深刻。

有些人不理解，为什么会有突兀的外星人。

个人理解是代表宿命安排的上帝视角。

每个人都不喜欢自己拿到的人生剧本。

于是外星人制造时机，打灯光，放气泡，营造暧昧环境，解构庸俗爱情，旨在繁衍后代。

它的爱情是生凑出来的不是水到渠成的。

爱，变成了公式化，工具化。

而机械化的爱，难以引发共鸣。

导演相信负负得正的爱情能量。

隐藏起来了爱而不得才是人生常态的悲宿命，硬生生把be改成了he。

喜欢一场灵气十足的戏。

两个萌生好感的人，冲破时空遇见各自的童年。

用成人的方式抚慰儿时的伤痕。

产生了玄妙的梦幻般的爱的治愈力。

邱天，太松弛了。

欲望的躯壳，自由的灵魂。

从小见证家庭婚变，在父亲谎言下长大。

所以一直没有安全感一直变换身份一直在漂泊。

不让别人真正了解走近她是不想再次受骗，像一只无根飞行的孤独的鸟。

若即若离，捉摸不定，生出了“消失的她”的另外一种味道。

朱一龙，学梁朝伟来着(侧颜也像)。

不过他的状态是在被束缚着的，被压着的。

这种收敛迷惘的被动表演，情绪上没有更深层的展示。

模棱两可的台词从他嘴里说出来，干巴巴的，没有文艺的味道。

看完负负得正之后我的第一感受是：惊喜！

好有意思的一部电影啊！

好新鲜的一部电影！！

我愿称之为电子科幻冒险爱情喜剧电影！

像一颗颗新鲜的橙子炸开在我的脑中，气味是芬芳诱人的，口味是清甜多汁的，回味是甘甜悠长的。

无疑这是一部与众不同、不落俗套的爱情片，电影直接直白的把爱、性、脆弱、失去、拥有关于成年人的爱情展示在观众眼前，不拉扯不矫情，不沉重不故弄玄虚，不讲道理只讲故事，我看到了一个纯爱战士黄振开！！！

画面色彩非常丰富，各种新颖的拍摄镜头，不是专业的不知道怎么形容但非常有新鲜感！

梦幻浪漫，鲜艳充沛，好喜欢电影的镜头！

好喜欢！

可以打100分！

又不单单是爱情片，黄振开打破剧本——这里的剧本不是一种意象，而是实际存在的以外星人视角操纵的人生剧本——打破人生剧本，走出麻木，反抗被操纵的命运，寻找自己重新感受生活，感受爱的勇敢狠狠共情。

我最喜欢的剧情是致敬经典的部分，从致敬卓别林开始，真的超级惊喜！

冒险打怪超燃！

可以看到以往没有见过的演员朱一龙的许多面！

我只能说朱一龙没有上限，太可爱了这个演员！

推荐！