雪迷宫

啥剧啊？！

和过家家似的！

看了二十多集不愿意吐槽，搞个专案组和偶像剧似的，女的也不能打就纯演！

你要说那个年代破案手段单一技术跟不上也不现实，那年代真正东北负责大要案的警察都穿个磨贼亮的皮夹克，长相多少也是悍匪一样透着瘆人劲儿！

一讨论案情就开会，那会上屋里抽烟都发蓝了！

根本看不到人那种！

这剧拍得太小儿科了，和玩儿似的…

节前刷抖音被推了一个公检法颜，看了几个塑造的角色形象，发现很有接地感，于是决定开始看他豆瓣上评分最高的一个：“小仵作”，居然用两三天时间，一次快进都没有地看完了，这是我鲜少地不快进看国产剧。

整个剧好就好在智商在线，全员脸生（哦，不对，认识一个史兰芽），反倒有了新鲜感，烧脑，环环相扣，主打一个意想不到。

这个剧其实不该叫“御赐小仵作”，根本就是“安郡王探案记”，公检法颜演的安郡王非常稳，招人喜欢。

这个剧是19年拍的，那时的公检法颜应该演戏经验还不多，但已经把一个智商天花板安郡王演得四平八稳了，很难得。

如果说能看出经验不足的点，那就是比如一些情感爆发戏的表现上，还是显得有些突兀。

所以，看完这个剧，我当时的感觉就是，如果能把一些冲击大或细腻的情感戏处理得从容不迫，那真的就很无敌了。

接下来看的就是《雪迷宫》了。

这个剧去年当时播的时候知道，但没太注意，这次主要挑着顾一燃的戏份看的，发现剧其实还蛮不错的，尤其是这个缉毒小分队，挺有爱的一伙儿人。

一个剧走心是体现在方方面面的，比如好几个神转场就让人惊艳，再比如道具的仔细也让我吃了一惊，有个镜头是顾一燃在花州家中，远景能隐约看到居然有个元朗饼干桶！

（只是郑北跟踪戏里戴的耳机看着总感觉像是苹果有线耳机，不知道是不是我看错了。

）除了细节，整个剧弥漫着顾老师用全新的眼光看哈岚、在哈岚的清晨跑步上班时感受到的那种踏踏实实的烟火气。

公检法颜这次演的顾一燃已经基本达到了我在看完“小仵作”后的期望值。

顾一燃有像“小金鱼”的沉着睿智的一面，但他没有“小金鱼”的贵气完美，他也比“小金鱼”复杂，顾一燃安静、文弱、心事重重、聪明敏感、固执坚持、一针见血、外冷内热、既少言寡语也嘴上不饶人、做事既滴水不漏也有在触及心结时功亏一篑的致命伤。。。

而且他还被贴上了“吃货”的标签，哈哈哈哈。

一个演员的驾驭功力就是要能演绎一个复杂角色，演出一个人物的多面性。

这一次，我终于在一个年代刑侦戏中看到了一个从外到内都被展现得算比较自然饱满同时也有淡淡复古味道的角色，演得非常耐看，禁得住琢磨，最可贵的是演出了一种接地的质朴之感。

“小金鱼”和顾一燃，是目前为止公检法颜履历中我最喜欢的两个角色。

《雪迷宫》后看的是“火光”和“黑白”的cut。

不得不说，“火光”里的消防员形象真的是太帅气了，气质太正（感觉楼明冶排他所有角色颜值巅峰），公检法颜这名字配得太妥帖了；“黑白”里的爆裂干警，着实让人吓了一跳， 从顾一燃到楚一寒，这转换程度，有点儿天差地别，只可惜，“黑白”这个剧编剧不给力，剧情实在有点儿拉胯。

再然后，挑着看了两眼其他的现代戏，还有豆瓣上没有开分的《冰雪尖刀连》，讲真，我反倒觉得“冰雪”里的万里被演绎得非常活灵活现，非常好。

仔细看公检法颜的演戏履历，从进组拍摄时间上来看，不难看出22年前后的差别。

以22年中后期为分水岭，之前拍的基本是古装、包括几个高冷霸总戏在内的现代戏，之后就是从“火光”开始，接着就是“冰雪尖刀”“雪迷宫”以及马上开播的“余烬”，接地程度不言而喻。

最后总结：戏路非常宽，古装、年代戏、现代戏皆可，古装、现代戏二者相比，从形象上说更适合现代戏，btw，如果再演古装，能别再演唐朝人了吗，换个明朝锦衣卫吧，绝对严丝合缝的匹配；擅长演含蓄内敛的人，但也能演骄纵野小子；军旅、刑侦题材气质特别搭，但其实我挺想看他演一次细致感情戏的，不是霸总戏（国产剧霸总戏没眼看），就是普通人的感情戏，哪怕苦情一点儿也没关系，看看能不能演出那种细微的心动心痛的感觉；目前不同的戏看下来，都多少有区别，有辨识度，而且总能让人有那么一些特别的惊喜感，最有魅力的就是那思绪满满的眉头一皱。

留给黄景瑜的兵种不多了……所以黄景瑜开始演警察了，还是缉毒原始警。

之前他还演过《破冰行动》，所以缉毒警人家不是一次了！

不过这次好多了，从牧马人换成鸡架骨小面包了，我记得《破冰行动》里，人家一个月2800的工资，走哪都是牧马人（昨天看新闻上说据说这货也撤出中国市场了），我一个月薪6000的，还是台铃呢！

言归正传，这剧的背景是东北，别说什么哈岚，就是哈尔滨，粤东，广东，花州，广州！

看了五集，感觉不如《无证之罪》，而且看到那个局长的时候，我忍不住就想起金辉大律师，真的有点跳戏，总觉得局长不是好东西……当然这剧里局长还没开始坏，不是，是局长出现的太少，好坏不知道。

梁冠华、丁嘉丽、刘威……也有鸡架骨，也有猪肉炖粉条，也有黄景瑜这样的地道东北人，但是这剧还是少了点烟火气，我是说和《无证之罪》相比。

宁理老师的Toyota Lee是我最喜欢的角色之一，另一个是颜冠英老师的贾贵！

小乔已经开始找工作了，真的很难不去吐槽他们有时候都分不清是自己傻还是他们傻了但今天小乔不吐槽他们，明天继续去找工作，在思考明天要不要开始吐槽今天小乔想和大家聊的是《雪迷宫》大结局，就是很迷惑小乔在开播的时候就吐槽过这部剧，吐槽节奏慢故事水今天要吐槽结局太快了，为了结局而结局，为了收网而收网

现在大结局了，却还没有开分是怕不及格还是分没刷够啊？

真的奇了怪了，都大结局了还要碰瓷《边水往事》，脸可真大咱们平心而论，《边水》甩它十八条街不过分吧

看完大结局的小乔还是保持最初的判断，这就是烂剧黄景瑜和王子奇以及专案组的其他演员，都没有演技！

演技最好的就是反派，是饰演姜小海的章宇和练练饰演的姜迎紫姜小海这个角色是复杂的，是多层的章宇确实不错，《无名之辈》里的胡广生，《我不是药神》里的黄毛

以前只觉得章宇的脸真的很适合演文艺片，没想到演反派大boss也手到擒来，这大概就是好演员的延展性吧

姐夫虽然真的是个老实人，但也是个狠人最狠的还是那个想挖墙脚的韩丽，在人家正宫面前表演什么呢没想到吧，姐夫的爱让他是非不分还是不明白，都知道老婆是毒贩了，为什么不稳住她，并把这件事交给老婆处理吗？

可能这就是爱吧

姜迎紫一个人从离家出走走向大嫂的位子，也是厉害原本以为她就是制毒大佬小马哥，殊不知背后一个又一个秦俊杰好好的公务员不当，竟然跑来制毒销毒

秦俊杰戏份不多，但是在秦小海的戏份上又翻了一番原来他和他们当初都是被人贩子抓住的一批小孩秦小海的成长线越来越全面了，勾勒出了他怎么走向犯罪的他被父母抛弃，被郑北抛弃，小小年纪就进了局子

虽然他是毒贩，但是他又愿意帮助金菲戒毒他才是真演员，面对相认的郑北哥哥，他伪装成乖巧的小弟扮委屈装可怜，是渴望被爱的乐乐在干爹面前，他又是不争不抢不贪心的打手，被提线的木偶在姐姐面前也是演员，装的深情，却连真实身份都不愿意告知谁都没猜到，真正的小马哥竟然是秦小海

就是最后也没有定罪，死前没被怀疑，死后仍是清白身前面用很多镜头凸显黄景瑜的战斗力，最后连中枪的秦小海都打不过最后还竟然直接击毙了？

还是想问，为什么击毙，打腿不行吗？

总要留一条命留着审判吧

再来看晓光的受伤，简直就是从几集前就开始铺垫了最后中枪昏迷好像是大家都盼着他这样一样，真的太套路了

前面三十集在水感情，在吃饭，在侃大山后面两集剧情简直就飞起，把毒贩的智商一降再降还有用毛巾运输冰毒这种蠢主意到底是谁在夸增加了蒸发面积，这不是更容易被发现吗，还有残留在毛巾上的毒品就真的白白浪费啊，是它们不值钱吗？

真的这样毛巾还会被随便丢，手下的小弟还不再拿去卖一遍？

节奏还乱，故事讲的贼差这部剧的导演和编剧可以避雷了万万没想到，豆瓣分还真的让他们刷上来了，竟然拿下了7.1分演技烂，剧本烂，节奏也烂的烂剧，它凭什么啊？

还有到底谁在吹谢可寅的演技啊，演成那样还要吹

还有捣毁制毒工厂那段，小乔都懒得吐槽不穿防弹衣是为拉羊，不去追铺又是为拉羊？

分不清主次，就是煽情，就是烘托氛围

鉴定结果：还是那句话，就是烂剧，从头到尾的烂！

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

微信公众号、B站账号：围炉影话前段时间，邵艺辉导演（前作《爱情神话》）的新作《好东西》发布预告，里面有一个让人惊喜的身影，就是演员章宇。

自上期聊完蒋奇明后，有观众提议能否也聊聊章宇，我突然意识到，自己似乎很久没有听到过章宇的消息了。

细数下来，章宇从未缺席影坛，几乎每年都有作品问世。

如20年的《风平浪静》，21年的《东北虎》，22年的《狙击手》，23年的《鹦鹉杀》《沉默笔录》，24年的《雪迷宫》。

但戏外的低调与神秘，让不少人对他的印象，还停留在《我不是药神》里的黄毛，和《无名之辈》里的胡广生两个人物上。

那么本期，我们就来聊聊这位在大众视野中既熟悉又陌生的优质男演员，章宇。

01章宇，原名章鑫，1982年出生于贵州省都匀市。

因自小学习成绩不好，章宇没少让父母操心。

最严重的一次，章宇被打到不敢回家，在农田边的小屋里躲了几日。

后来为上大学，他报考了贵州艺术学院表演系。

毕业后进入贵州省话剧团，成为了一名体制内的话剧演员。

剧团的生活清闲安逸，平时不怎么上班，还可以接一些私活。

对剧团其他同事来说，如此安稳舒适的生活足够心满意足，但章宇却在这样“温水煮青蛙”的日子里，嗅到了一丝不对劲。

这种不对劲，来自毫无波澜和变化的重复。

据章宇回忆，在剧团期间一个由他主演的小品《美丽的山坡》获得国家奖项，于是便随团不停巡演。

章宇是个在表演上不喜刻板和重复的人，哪怕角色身上一个微小的闪光点都能激发他的创作欲。

他认为，即便是主旋律题材中的人物，都应该当成鲜活的人来演，而非脸谱或符号。

但每当他向同事提出可以换种演法时，换来的都是对方的不以为意。

在按部就班和一成不变中，章宇走向了迷惘、厌倦与崩溃。

尽管每场演出他都敬业完成，但他无法克服一潭死水的环境带给他的生理厌恶。

看着从前日记里写下的“2008年，我应该在北京”，章宇萌生了北上的念头。

几乎没有犹豫地，章宇放弃了在贵州稳定的工作，一头扎进人生地不熟的北京，从零开始做起了北漂演员。

他甚至没有向剧团辞职，而是在剧团多次召回无果后，被剧团开除的。

像许多新人一样，初来乍到的章宇没资源、没人脉，接不到戏，蜗居在出租屋里，承受着交不起房租、吃不起饭的压力。

为了生存，他还和朋友合伙开过一家名为“二娃盖饭”的饭馆，其实就是在自家厨房里做外卖。

北漂的日子虽苦，章宇却乐得其中。

他有了更多时间独处，读书、看电影、学专业，并为自己改名“章宇”，意为“乐尽之后，静场时的无限空间”。

虽不轻易外显自己的青云志，但章宇一直憋着一口气，他一定要证明自己能吃上演员这碗饭。

02章宇是个把自己和职业看得很通透的人，尤其是外界对他外形的评价，或褒或贬他都心知肚明，并坦然接受。

有人认为他作为演员，相貌并不出众，甚至五官有缺陷，身材也不高大。

这一点章宇在上大学时就清楚，但他表示压力不大，因为对演员来说，鲜活、真切要远大于好看。

许多他喜欢的演员外形都不出挑，并不妨碍成为行业翘楚。

有人形容他长了一张底层脸，并为他贴上“土狗系”“工地风”等标签。

章宇回应，“底层脸”的说法并不准确，他的脸更像是“像素不高”，没什么距离感，给人一种仿佛就是我身边某个人的感觉。

这对演员来说，反而是个优势。

还比如有人称赞他很性感。

章宇不敢贸然领受这一褒扬，认为这个词用在他身上有些浪费，是观众对传统审美有些疲劳，开始转向审丑或审怪时，才会对他这样的演员感到新鲜。

而导演李霄峰对章宇“性感”的解释我更喜欢：“大概是一个人很专注的时候，散发出自身的魅力是不知不觉的，无论是角色，还是他自己。

”03虽然对外界的夸赞章宇始终保持谦逊，但对于表演的热忱和认真，章宇却相当自信。

这种自信，有时会让人觉得他是名很“个色”的演员。

比如挑选剧本时，他十分看重角色是否让自己产生兴趣和共鸣，他能否理解这个人物，而不太会被所谓“流量”“大制作”牵着鼻子走。

2018年，一部《我不是药神》让蛰伏多年的章宇爆红，从无人问津到各路片约接踵而至。

若想维持住这泼天的热度，继续接一些投资大、曝光高的商业片是更稳妥的选择。

但章宇在推辞了至少20个剧本后，一反常态地接下了一部青年导演的处女作，那就是胡波导演的《大象席地而坐》。

章宇看中的，是胡波身上“强烈、独特的作者气质”，也是角色于城的精神困境，和独特的生命状态。

这样一个睡了好友的女人，眼睁睁看着好友跳楼身亡，又因为自己不成器的弟弟在霸凌别人时被意外推下楼，不得不找彭昱畅饰演的韦布复仇的社会青年，给了章宇丰饶的创作土壤。

但这样的剧组一是没钱，工期紧条件差；二是作品拍出来，也大概率不会被更多人看到，这些章宇都知道。

但他不在乎，哪怕没有片酬也会来演，因为剧本他喜欢。

通过《大象》，章宇和胡波结下友谊，而胡波后来的自缢也对他产生极大震荡。

直到七年过去，章宇依然在社交账号上赋诗缅怀这位故友，不免令人动容。

再如麻赢心导演的《鹦鹉杀》。

这是华语电影中少见的“杀猪盘”题材。

章宇饰演的林致光，是个训练有素的情感诈骗犯，戴着圆框眼镜，穿着白T，言行优雅得体，气质暧昧神秘。

在骗取周冬雨饰演的周冉巨额财产，被周冉找上门后，一直对女性受害者理智、冷酷的他，却对眼前这个女孩产生了别样的情感。

这样别致的，游走于人性晦暗地带的角色，不用多想，必定是“章宇诱捕器”。

虽然以浪漫化、文艺化手法来处理“杀猪盘”这样一个社会题材，是件相当冒险的事，观众口碑似乎也证明了章宇没有赌对。

但就像当初离开剧团一样，爱冒险的章宇是不愿瑟缩在安全区的。

04与章宇合作过的同行们，不少都称他为“戏痴”“戏疯子”，诠释起人物来豁得出去。

这也是作为体验派演员的他一直恪守的方法论，“扮演谁，就先成为谁”。

许多人不知道的是，章宇曾出演过冯小刚导演的《唐山大地震》，在里面饰演了一个台词寥寥的小配角。

为了贴合角色，章宇不仅完整阅读了原著和相关史料，还大量观看了上世纪七八十年代的电影、电视节目，并提前入住唐山实习考察。

虽然最后因时长缘故惨遭“一剪没”，但章宇“不糊弄”的工作风格已经突显。

《我不是药神》中，令章宇名声大噪的“黄毛”彭浩亦是如此。

病友吕受益葬礼一场戏，程勇看到黄毛静默地坐在楼梯上，吃着吕受益生前最爱的橘子，双眼盛满无尽悲痛和愤恨。

据说，章宇提前两个小时便抵达片场，坐在楼梯上酝酿情绪，因为他觉得黄毛也一定坐了很久。

另一场是黄毛在集装箱间奔跑的戏，尽管只有几个镜头，但章宇跑了整整一宿，且仅仅是黄毛冲到程勇皮卡前的一小段路，章宇每次都要从两百米开外的地方跑来。

也许这点细微差别压根不会有多少观众注意到，但在章宇看来，“跑的距离不同，喘息感和体感是不一样的”。

出演《东北虎》期间，马丽发现章宇即便不演戏，也一直穿着角色衣服，他认为只有这样才能真正走进人物，体会人物的喜怒哀乐。

其实章宇一开始对扮演徐东并不自信，因为他始终找不到徐东身上困囿于中年危机泥潭的感觉。

尤其彼时的章宇已经36岁，眉眼间的少年气却尚未褪去。

这一头疼的问题，直到章宇一次宿醉，醒来后发现眼睛浮肿，他才知道感觉对了。

同时他还放弃使用护肤品，任由鹤岗的风霜为他“化妆”。

因此，观众在大银幕上看到的徐东，就像我们遇到的任何一个中年人一样，是犬儒的也是倔强的，是焦虑的也是和解的，是沉稳内敛的也是情感汹涌的，是颓萎认命的也是不安挣扎的。

你要说章宇做了什么特别了不起的事吗？

似乎也没有，不过是恪尽了一名好演员的本分。

但这还是不忍让我想起了上期聊蒋奇明给那日苏做人物小传时，一位观众发的弹幕，大意是逃课的人多了，连本分也成了勋章。

05章宇爱读海明威，表演风格也深受海明威“冰山原则”的影响，爱留白，不外显。

这时常让人忽略章宇的演技。

但正如文笔华丽不能说明一个作家的才华，章宇表演的质朴里处处隐藏着他的巧思，和暗涌的戏剧能量。

还是《我不是药神》里的黄毛。

戏份本就不多的情况下，章宇竟向导演文牧野提出继续删减台词，进而将情感表达空间全部留给眼神。

诚然，你可以说章宇长得不够帅，但无法否认他有一双会说话的眼睛。

彭浩骨子里的野性、倔强，对程勇奸商市侩的轻蔑，失去病友的悲痛绝望，决心牺牲的英勇无畏，诸多复杂情感都收纳在了章宇的眼波流转中。

文牧野曾问章宇如何理解黄毛，章宇答是一条野狗。

所以在码头上，黄毛对程勇表达和解的方式，是出其不意的几声狗叫。

《药神》点映时，他也穿着写有“野狗”的T恤，把自己对人物的理解，从戏里延伸至戏外。

同样是静默，《风平浪静》里章宇把男主宋浩演成了一个黑洞。

章宇认为，这样一个背负杀人秘密，自我放逐多年的悲情人物，理应像一个黑洞：“什么反应、什么声音、什么目光过去，都会被吸收掉，没有任何反馈，麻木、不近人情，不谙世事，甚至反射弧都会比正常人要慢个三五拍”。

所以章宇的表演一如片名，无论面对至亲的死亡，还是宋佳的疯狂追爱，永远风平浪静，死气沉沉。

但在宋浩的眼眸深处，我们仍能够感受到这种克制、迷离之下的暗潮汹涌，渴望解脱，渴望救赎。

全片最让我震撼的一个眼神，是宋浩被发小李唐陷害杀人，毁尸灭迹后孤坐在海边，双眼塞满泪水和血丝，惊惶又悲凉。

然而如此高难度的眼神，章宇却用了最简单的方法：他背对镜头，呕吐了出来。

这是一个再麻木的杀人者，都无法克服的生理反应。

《无名之辈》是章宇少有的喜剧作品，并在华语银幕上留下了一个经典的草根形象：胡广生。

胡广生是个笨贼，抢手机却抢回一包不值钱的机模；为逃避警察追捕，躲进任素汐饰演的马嘉旗家里，却在与全身瘫痪的马嘉旗斗嘴中屡战屡败；看到电视上播放嘲讽自己的鬼畜视频后，甚至委屈地倒地痛哭。

喜剧桥段背后，打动章宇的是胡广生“理想主义者被现实击毙”，是生于底层，想干一番大事业的他在生活境况里挣扎，一直试图革自己的命，但最终被现实狠狠掌掴。

换言之，胡广生让章宇想起了曾经的自己。

片中，胡广生的底色是野蛮、粗砺的，章宇夸张的肢体动作和一口地道的贵州话也保证了充足的喜剧效果。

但让观众真正记住他的，是章宇面对马嘉旗时，眼神中流淌出的糙汉柔情。

这里面不光有爱情，更是两个捍卫尊严的灵魂彼此看见，惺惺相惜。

今年，曾对媒体说不会拍电视剧的章宇，破天荒地参演了罪案题材剧集《雪迷宫》，这其中多少有张艺谋监制的缘故。

以章宇的能力，演好姜小海这样一个亦正亦邪的双面毒枭不在话下，且章宇对毒枭的诠释并非我们在一些港片里看到的凶神恶煞、过火癫狂，而是偏日常化、平凡化。

尽管姜小海一出场，我大致就能猜出他是幕后BOSS，但章宇细腻的演技还是会时不时动摇我对他立场的判断。

直到他在某一瞬眼神中射出的阴狠，才再次提醒我：要小心姜小海。

06戏外，章宇被调侃是个“能见度低的演员”。

的确，除电影宣传外，章宇在媒体上露面的次数屈指可数。

在这样一个“酒香也怕巷子深”的营销时代，对流量与曝光的刻意回避，倒显得章宇像个异类。

18年《药神》《大象》《无名之辈》的相继问世，让章宇成为当年炙手可热的男演员，甚至有媒体称之为“章宇年”。

突如其来的爆红起初还令章宇欢喜，但很快他便陷入困顿：“刚开始觉得甜，久了就会被齁着。

”于是，对自己的热度，章宇选择了冷处理：拒绝采访，不接广告代言，也不上综艺。

在章宇看来，“每个创作者都要慎用他的材料，演员的材料就是脸。

如果平时用得过多，就是在自我消解”。

发生在章宇身上的另一件事，就是他停更了微博。

成名前，章宇时常在微博上写诗、写段子，其中不乏露骨、粗鄙之语；又或者发布一些“随手拍”来记录生活。

成名后，章宇依然没有改掉这个习惯，继续将微博当作自我宣泄的精神自留地。

但显然他高估了网友们的宽容度，这些微博都成为键盘侠们恶意揣测和抨击他的素材，认为他装逼、素质差、丑人多作怪。

最终，不堪舆论暴力的章宇选择关闭微博，并说：“互联网变成了一个很没有幽默感的地方……有时候随口而出，并无所指的话，就会被上纲上线。

”

如今，章宇已到不惑之年，遵循着一年只有三分之一的时间是演员的节奏，继续挑剔着剧本，努力演好每个人物。

剩下的时间，他则把自己交予生活，喝酒、运动、聊天，松弛地享受着“人群中的安全感”。

不否认章宇演技，也不否认姜小海虽然像是嬷嬷的性癖oc产物，但是肯定也有其角色意义在里头。

但是咋说呢，看着真别扭啊……我总觉得章宇在演姜小海的时候沉浸在一种特立独行的氛围里，这种氛围跟这剧的整体氛围还有不小出入。

其他人，包括办案缉毒还有各种日常也好，氛围都特别生活化，是《警察的故事》那种感觉的，但一到了姜小海部分就开始双雪涛，还是张大磊手里那样的双雪涛。

不是说谁高谁低，但是不协调。

这是其一。

其二呢，还是不否认章宇演技，但是这角色出来的效果是真别扭啊，我总觉得要么是剧本出问题，要么就是他自己演岔了，没有跟着全剧的氛围走，显得很跳脱。

我也不知道是哪个………因为我老是审判嬷嬷，那还是归咎于剧本嬷嬷的土味吧……呃……姜小海这角色从本质上来讲跟《暴雪将至》里的余国伟那角色是大差不差的，姜小海六八年生，八零年被拐，九零年代犯事儿，串起来的其实就是在梳理时代问题。

集体主义从他的生命历程里的步伐是这样的——前十来年朦胧感受，后面二十来年就直接消失了。

集体主义消失（将他抛弃）之后，找不到路的人继而迎来了个体自我的崩溃，他是时代的弃子（并不是说他贩毒贩得对）（其实设定到这里也就可以停了，后面什么抛弃好几次的啦又什么成了别人的白月光让别人心甘情愿为他死啦之类的，完全没必要，真的太土太恶俗了。

）我估计问题也就出在这里吧：把时代病变成了私人际遇的情仇爱恨，将矛盾化小，将个人选择的重要性凌驾在了集体选择的重要性之上（异想天开）……这种创作手法实在是太狡猾太奸诈太坏了。

打完这么多字我终于想明白我看章宇演姜小海别扭在哪了，是不合时宜。

这样一个时代弃儿的嬷属性惨属性角色出现在这种扫黑剧里本来就是不合时宜的。

角色设定太事儿也太荒诞了，姜宇可以演出那种荒诞感（我看过），但是这剧不是走黑色荒诞的啊，是献礼用的啊。

所以其实他自己也演跑偏了，答案答再好写在答题线外了也是0分。

最后，致编剧，别嬷了，好好揣摩你那破剧本吧，虎头蛇尾的。

最开始我是从B站的CP视频注意到这部剧，看了几集后不由惊呼：太好磕了吧！

豆瓣上关于这部剧的评价有些两极分化：看重刑侦和破案元素的吐槽剧情漏洞太多，部分情节甚至滑天下之大稽，比如郑北一个干刑警的，居然成天开着一辆有自家地址电话的破车跑来跑去，他家人还能一直活得好好的。

更离谱的是，被黑社会寻仇后这哥完全没有把车涂漆改装一下的意思……就这，还“市里最年轻的刑警大队长”。

相反，喜欢的人呢整天嗑生嗑死，产粮无数，上一秒“北燃CP万岁”，下一秒又“北海白月光”。

正所谓，“什么都磕只会让我营养均衡”。

之所以如此，根本原因是主创团队挂羊头卖狗肉，用一个罪案片的背景 ，写了一个本质上是言情剧的故事。

剧中种种不合理之处，只要你换一个视角看 ，观感会非常不同。

比如，哪部正经剧里反派 （小海）天天往男主身边跑呀。

而且男主作为一个刑警，一点警惕心没有，明知道对方坐过牢、和贩毒集团有关系，还大大方方往家里带，把父母妹妹都介绍给别人。

真要有点闪失，他家不是被一锅端了吗？

而且为什么反派要和男主有一段童年的恩怨情仇，来一段“偶然相遇-装作不熟-按耐不住-总是靠近-嘴硬不承认”的戏份呢？

可如果这是部言情剧，小海是个爱而不得的男二/女二，一切就合理了很多。

你说是吧，《香蜜》和《长月烬明》？

所有情节都是为了一个字：虐。

童年时共患难，却因误会分开，此为第一层虐。

分别后命途迥异，走上不同道路，再见时已是黑白殊途，此为第二层虐。

即使身份相差如此之大，可是心心念念了那么多年的人，失而复得后怎能不欢喜、不揪心、不想法设法把他留在身边呢？

只是，他们注定了要彼此伤害，此为第三层虐。

光虐不行，也得有糖。

如果不是青梅竹马，小海怎会多次靠近郑北，甚至为了他背叛义父、走上正途，努力抓住仅有的一点点光。

同样的道理，如果没有十几年的愧疚，郑北在关键时刻可能会毫不犹豫地抓捕小海，找出真相。

情节越虐，观众越爽。

相爱相杀这种戏码，百看不厌。

又比如，总是冷静克制的顾一燃，为什么在酒店里发现龙哥后，突然降智，选择不告诉队里其它人，偏要一意孤行、独自调查？

因为编剧想要引出北燃的冲突，创造一个突破口，让顾一燃把心里藏的事分享给专案组，推动人物关系。

同时，给丁国柱一个在支线剧情发挥作用的机会，完成配角的人物弧光。

这种典型的牺牲“人物设定”推动“人物关系”的做法在言情作品中比比皆是，最常见的有：“他是无欲无求的仙界至尊，却为她动了凡心”。

引号中的内容可以等比替换成杀人如麻的冷血魔头、清冷美艳的京圈佛子、修炼千年的妖界大佬，效果是一样的。

我猜测后面应该会再出现类似的情节，比如姜迎紫突然降智，或者专案组某个成员没必要的牺牲等等。

好了，说到这里如果你能认同我的核心观点，并从言情的角度出发再整理下剧情，故事大概是如下的框架。

开场：男主遇到了一个危机，自己克服不了，于是组建团队，并不远万里请来了美强惨的女主（此处使用女主一词仅为了方便理解，不代表我对顾一燃这个角色的看法或评价）。

女主为了复仇欣然答应，但并未与新的团队和盘托出自己的打算。

与此同时，命运让失散多年、命途坎坷的女二（同上，女二一词是便于理解）再次与男主重逢，他却没认出她来，于是她也只好隐忍不发，将自己见不得光的那面藏起来，在暗处默默地看着他。

第一个Boss（秦义）：随着时间推移，女主凭借自己的人格魅力与过硬实力逐渐赢得了男主身边人的认可。

查案过程中，虽然有大大小小的挑战，但在团队的努力下都化险为夷。

这一段的重点戏在男女主的拉扯上，从素昧平生、水火不容到学会相互欣赏、关系升温，再到托付生死（顾一燃被秦义抓走）、叩开第一道心门。

期间穿插一些笑点，主要由配角身上的刻板印象特征或刻板印象的反差带来，比如警花王雪瑶的鲁莽、冲动、对郑北的尊重，赵晓光的热血、木讷、“直男蠢”，丁国柱的细心、胆小、不自信。

这些配角的形象基本是扁平的、有特定功能的，仅仅是为了衬托主角和主线剧情存在，但凡多一点的角色发展都没有。

同时，姜小海这条暗线不断地被铺垫，等待下一个阶段的爆发。

第二个Boss（姜迎紫）：这一段里女二的戏份明显上升，因为男主女主的关系已经进入平台期，可供发展的空间不多了。

剩下的最大障碍是女主的血海深仇，这个障碍会随着幕后黑手的落网而自动达成，或者在临到结局前达成，为最后决战铺垫。

此时需要另一段关系的加入，为故事带来新的戏剧转折、为观众提供新的情绪价值。

于是女二顺理成章浮出水面，开始和男主相爱相杀；男主也会在这个过程中权衡理智与情感、家人与爱人、过往的愧疚与当下的责任，最终明晰自己的最爱。

所以呢，大家不要太纠结于一些剧中的细节和逻辑了，编剧压根没想在这上面太花功夫。

我看了下，主编剧参与的作品有：《老九门》《沙海》《司藤》《香蜜沉沉烬如霜》《黄金瞳》。

嗯，懂的都懂。

不过要说遗憾的话，最大的遗憾还是黄景瑜的演技吧。

大三角里，章宇的演技不用说了，从一出场眼睛就写满了故事，每次镜头一转到他，我就真的感觉去到了小海生活的那个年代和环境。

而黄景瑜，第一集他讲话我就觉得非常出戏…看多了才习惯 。

目前为止（我看到21集），我看到的他演技最好的段落是在发现小海就是乐乐后的眼神变化。

非常可惜的是，同一集里他也贡献出了最让我失望的演技片段。

在姜小海都掏心掏肺地把自己多年的心事讲出来后，我能接受郑北暴怒、生气、自责、怀疑、崩溃大哭等等等，可我真的不能接受他坐在那不咸不淡地说，“我真没抛弃你”。

没有声嘶力竭，没有大声辩解，黄景瑜甚至连站起来用肢体语言表达情绪的意愿都没有，真的是…被章宇吊打。

太可惜了， 完全接不住对手戏。

实在是忍不住每天就更新一集的速度，我真的想知道后面的剧情，超点还是点少了，你要是提前十集开超点我都愿意买，太他妈好看了！！！

好看到我都词穷现在，我反手就是一个五星！

刚刚看完最后一集的我现在极其兴奋，已经很久没有看过一部这么好看的悬疑剧了，就一直到最后一集的最后十分钟还一直在高能，看着就一直很紧张很惊心动魄，太刺激了！！！

就是有些悬疑剧吧他前期可能会非常高能反转特别多，但是到最后两集的时候基本上悬念已经完全揭开了罪犯基本上已经无路可逃了只要等着警察去抓人就好了，但是这里的最后一集不到最后是真不知道谁输谁赢啊，郑北那一枪要是不开还能再演好几集【稍微有点夸张的成分在了，赢肯定是好人赢的😂】插一句，早在半年前官宣阵容的时候我就想看了，终于等到播出了每天都在等更新，开始还是一天两集呢到后来就一天一集了，给我急的根本不够看的……还有这个宣发比播出要快这个bug我真的很想吐槽，每次都被剧透到关键信息，能不能做好这方面的工作，观感降低了好多啊，但是也不影响他真的好好看

先说剧情吧，主线剧情就是以小马哥为首的制毒团伙在哈岚售卖冰毒，但是哈岚的技术水平还分辨不出这种新型的毒品，为了破获这一案件，郑北从花州请来了毒品专家顾一燃还有各方面的精英组成了专案组，然后就是一起努力消灭毒贩的故事……听上去就是挺简单一案子，但是里面反转超级超级超级多，就关于小马哥到底是谁这一件事，前前后后不知道怀疑了多少个无辜的人，到最后竟在我面前…虽然看的过程中就一直在怀疑姜小海不是个好人，也曾怀疑过他就是小马哥，但是到后面那个所谓的小马哥出场的时候我就信了，哦姜小海是他好兄弟所以他权利很大，没毛病啊，然后最后一集了又给我来个反转，你小子真会藏啊，亏我先前还差点信了你改邪归正了，我甚至还怀疑过你是不是郑北派去你姐那的卧底，原来你小子就是天生坏种啊，纯坏！！

还有好多伏笔一埋就是二十集啊，最让我惊讶的就是第一集开头的一个不起眼的保洁，你说她也是其中一员，我说啊？？？

你说谁？？？

直接给我看懵了，这谁能猜的到啊！！

还有最后一集国柱传递的暗号也是前几集他们餐桌上闲聊的一句话，看这剧是真的得带脑子看，他们说的每一句话都可能有别的含义…哦对还有最后收网的行动，将计就计假装过生日实则悄咪咪包围所有人一锅端，就姜小海的计划我觉得已经很牛逼了一计调虎离山出其不意，他们竟然还能猜到他的计划，还能准确推测出他的具体日期和行动，还能想出应对的策略，还能掩人耳目完全不被发现让毒贩放松警惕，卧槽太牛逼了！！

看着真的贼拉过瘾…他们去过生日的时候我真的信了，演的跟真的一样，我差点就觉得要完蛋了结果一个两极反转，又给我看懵了

然后再说一下我们专案五人组，再喊一遍群像永远的神！！！

真的是非常互补的五个人加上最强后勤老舅，咱们专案组那是一直被模仿从未被超越啊【确实被模仿的很像哈哈哈哈哈哈哈哈】顾老师国柱负责技术，北哥瑶瑶晓光武力值拉满，看他们几个打配合真的好爽特别默契，然后不擅武力的顾老师还会魔法攻击，带脑子打架，胆小的国柱也会为了保护队友冲上前去，啊最好的专案组缺一不可！

还好最后晓光没下线不然我得哭死，他一定会醒过来和大家团聚的！！

然后北哥和燃哥都有各自一直放不下的执念，一个是父亲的死，一个是同伴的死。

顾一燃从始至终他来哈岚的目的就是想要找寻父亲被害的真相并将父亲带回花州，所以他在听到毒贩说出有关父亲信息的时候一次两次的情绪失控，能理解但也是真替他着急啊，好在最后一次终于吸取了教训变得理智了，在行动前学会通知郑北了，燃哥也一直在成长……郑北从小到大的心结就是乐乐的“死”，他一直以为是自己害死了乐乐一直在自责，可是后来他发现乐乐竟然没死，竟然就在他身边，他好高兴啊，把他当失而复得的亲弟弟一样对待，教他远离坏人近墨者黑，本以为心结就此了结了，却发现这个亲弟弟竟然是他一直在查的案子的头目，还计划着想要杀他灭口，他知道真相的时候该有多心碎啊😭最后只剩他们二人对峙他在感情和职业道德中别无选择只能开枪的那一刻他在想什么啊😭

然后演员，我就是冲着王子奇和黄景瑜的二搭来的，好喜欢看他俩在一起啊，真的有点好磕了哈哈哈哈，然后我点开第一集看到王哥出来的时候咱王哥肉眼可见的圆润了不少，我还在奇怪呢咋胖这么多呢，后来我就明白了，顾老师这一天天的伙食挺不错啊，这里表扬一下老舅哈哈哈哈就算是外出盯梢也没亏待过他们的伙食，那家伙顿顿都是硬菜，看着我都想吃，也怪不得顾老师

扯远了，然后谢可寅我开始对她是有一点质疑的没看过她演的戏，瑶瑶还是很重要的一个角色怕她会演绎的不好，结果完全不会！

演的非常好！

还有剧里的东北氛围，看采访了解到剧组只有黄景瑜一个是东北的？

天哪完全看不出来有几个还是南方人，那东北口音老正宗了，那行事作风完完全全就是当地人啊，巨真实，还有那个年代特有的一些物件，手机磁带这些的，还原的都特别到位，用心了整部剧笑点很丰富很自然，顾老师一个南方人初到东北被东北文化震惊然后慢慢渗透真的很真实了哈哈哈哈哈哈哈，泪点也挺多的后面，尤其是晓光出事和郑北姜小海决裂，我哭的老惨了真的很好看推荐都去看！

在我的带动下我们全寝都在看，而最先看完大结局的我将成为这个世界上最空虚的人……最后，向所有缉毒警致敬！

前言：已经很久没写剧评了，有千言万语一时竟不知从何说起。

莎士比亚曾说：“一千个读者心中有一千个哈姆雷特。

”至于这个哈姆雷特是不是莎士比亚想表达的那个，在读者看来是不重要的。

创作者负责表达，读者负责理解。

今时今日，剧评一篇，亦只简单地表达我视角中的《雪迷宫》。

（一）聚焦现实，共筑禁毒防线 现实主义是文艺创作的源头活水，是影视艺术的生命底色，是影视作品的力量所在。

从《人民的名义》到《无罪之证》，从《破冰行动》到《中国机长》，这些优秀的影视作品聚焦现实，感悟时代的律动，聆听百姓的声音，直面现实的矛盾冲突，直触人民的喜怒哀乐，深挖人物的命运，满足民众的文化需求，引发观众的强烈共鸣。

《雪迷宫》作为张艺谋导演第一部监制的电视剧，巧妙地融汇悬疑、动作、亲情、友情等多种元素，以其独特的叙事手法，生动再现了上世纪90年代的东北画卷，禁毒警察与犯罪分子之间的激烈角逐，充满烟火气的禁毒生活日常……在光影交织中，不只有个性鲜明、正义凛然的专案组五人形象鲜活于眼前，更有形形色色的人物群像仿佛在身边：有勇有谋、有血有肉的无名英雄；穷凶极恶、不择手段的反派势力和迷茫无措、热情乐观的各种民众。

该剧不深刻揭示出毒品对个体生命、家庭乃至社会的毁灭性影响，更传递着积极向上的正能量：面对社会毒瘤，唯有团结一心、众志成城，方能共筑无毒净土。

（二）伏线千里，难识黑白双局 草蛇灰线,千里伏线。

曹公一部《红楼梦》，增删五次,批阅十载，伏笔用绝，环环相扣，前后呼应，处处点情,字字珠玑。

其实伏线在影视剧中不少见。

史上最强宫斗剧的《甄嬛传》，便是伏线多处，为人津津乐道。

《雪迷宫》亦是各种伏线，看似无关的剧情，实则暗含深义。

打戏开头引出故事背景，两桩命案、回忆双线并行；冰毒牵引、花州哈岚两地相逢；黑白双局，正义邪恶两方角力。

第一集开场背景是灯红酒绿大舞厅，郑北此时是便衣卧底，以毒枭大佬的身份深入敌后打探敌情，偶遇耗子被认出才动了手。

剧中郑北总是开着老郑头大鸡架的车四处转，作为一名刑警似乎非常不警惕，而郑南作为刑警家属随便喝陌生人的饮料，差点被迫吃下“红龙”，警惕性似乎也太差。

诚然郑北、郑南或者剧中角色，他们可能并不完美，有着或多或少的缺点，遇到危险时处理的并不专业。

但这样的角色才更鲜活，更符合时代背景下人物的特征。

故事的背景是九十年代的东北：那时没有专业的缉毒警，郑北他们是为了破命案发现了之前哈岚从没有过的冰毒才专门成立了缉毒专案小组；那时禁毒意识没那么普及，90年代时毒品问题在全球范围普遍存在，民众禁毒意识不强，毒枭猖狂毒村互相包庇；那时技术并不到位，禁毒警察是凭借个人经验利用落后的设备和丧尽天良的毒贩做斗争。

从90年代到现在，很多知识都是逐步学习，很多经验都是逐步积累，很多意识都是逐步养成！

21世纪的我们享受着时代给予的知识、生活便利，更应该体谅90年代背景下禁毒警察的不易，致敬禁毒警察的牺牲。

最后说说每一集剧头小片场，看似与剧情无关的剧头，告知了郑北心结由来；暗示了姜小海、姜迎紫等人的身份；暗透了顾一燃父亲的去向…… 同样一部剧，有人看剧看热闹，有人看剧看门道。

根据《雪迷宫》的伏线猜后续剧情真的很有意思。

我曾在剧播前三日就剧情伏笔大胆猜测剧情，而这几日新更的剧情，似乎和我猜测不谋而合：姜小海就是乐乐。

无论是姜家还是秦义，感情不多利益使然。

而他对郑北，感情复杂，有误以为少年时郑北食言抛弃他的恨，有成年后郑北规劝他时挣扎的善，爱恨之间，善恶相争，究竟是黑白对立，一死一伤；还是两级反转，殊途同归？

随着剧情进一步展开，暗线浮出水面，人物关系趋于明了中又设新的暗线，剧情越往后，人物关系越错综复杂，根据伏线猜测剧情不是一件很有意思的事吗？

真是越发期待后续剧情了…… （三）打戏流畅，动作设计贴人设 《雪迷宫》的动作设计不图好看，实用为上。

暴露身份？

直接开打！

看郑北单挑毒贩，一个肘击巧妙化解对方攻势，一个前拉，就将毒贩摔在地上。

肘击、反身向上、抱摔……一系列动作行云流水，拳拳到肉，动感十足。

所谓“一寸短，一寸险”，肘击，是短距离时的最佳武器，以肘代刀，非常适用于拥挤环境中进行高效攻击。

面对身形悬殊的敌人，郑北被抬起压制在墙上时，是用手劈对方下颔令对方吃痛放手从而脱困。

郑北追击逃犯时则是纵身跃起将后座毒贩抱摔在地，反扣手给毒贩戴上手铐，又一个跃身抱摔反手擒拿。

不同的场景不同的动作设计，主打实用，高效率制服歹徒。

专案组“疯狗瑶”打戏讲究快准狠，有种疯狂在里面。

只见她从楼梯飞冲下来抬腿锁脖，拳击对方腹部、下颔、后脑、喉结等薄弱点，占据优势后将对方按在地上一顿胖揍，很爽很真实。

但最令我叫好的是巷中打戏设计，她整个人冲上去飞身跃起，用腰带动全身力量将对方撞倒。

正常情况下，女性上肢力量弱，拳头力量不够，近身搏斗肘击膝击更实用。

当然，你我凡人，遇到危险，能跑则跑，如郑北所言，保命最重要。

相比之下，顾一燃动作设计上则温和许多。

要么趁对方不易给其一巴掌，或从桌子底下猛然窜出抱着对方摔出去；要么合理借助工具拿钢凳砸拿铁棍捶，酒瓶高温爆炸糊一脸，棍划地面猛燃汽油筑火墙。

还是那句话，以最短时间解决问题，实用为上。

（四）转场丝滑，细节镜头吸眼球 《雪迷宫》的转场着实惊艳。

一块手表，表针转动境遇悄然变化，表盘破裂、渗入血迹，眨眼间一只血手徒然扒着窗沿；一辆火车，镜头转换，火车似乎开动，却是郑北仿佛亲眼见证乘务员违法犯罪的过程；一张火车票，车票起始站花州与哈岚，一份毒品检查报告，再次聚焦花州、哈岚两点，看似重合的时间，却看顾一燃上交的试卷、关掉的新闻，告知我们已过去五年。

那双火车票，不仅连接了地点，还承载着时间。

郑北拳打欺负郑南的混混，镜头一转，摇晃的柜子、掉落的书，游戏机拳皇的ko……丝滑转场，镜头的语言。

看下去，《雪迷宫》似乎没有多余的镜头。

每个镜头似乎都暗含着深义。

乘务员的手表、秦义的鱼缸、顾一燃的血衣…说个我深觉得有趣的镜头，郑北当街追凶偶遇姜小海相助，姜小海拿烟丝给郑北止血时，乐乐美发的牌子明晃晃的在其头发上方。

这究竟是天意制造的巧合还是镜头剪辑的有意为之？

真是耐人寻味。

（五）笔触细腻，描绘东北美学 纸醉金迷的销金窟、虚实相生的茫茫雪地、柴米油盐的烟火人生……现实底色与画面质感相融，造就独特的“雪迷宫”意象，东北味十足。

依旧是黑白美学，在东北大地上呈现着多元一体的风貌。

借用伊斯坦布尔的猫的话：“它一方面是罪恶的诞生地，在众多隐匿的角落存在着黑色、肮脏的贩毒交易，所以剧集中众多老厂房、隐蔽的巷道都成为罪恶的滋生地，也暗示着哈岚市尚不完全、有待建设的禁毒事业;另一方面，它也在人情交际中展现出东北人的热情、积极以及和谐的生活态度，剧中反复出现东北美食成为那个时代的一道靓丽的风景线，人与人的温情和信任在猪肉炖粉条、东北大鸡架、甲鱼裙边汤等众多美食中晕染开来。

” 先说说剧中的美食文化。

作为半个东北人，时不时和我妈包粘豆包、腌酸菜、猪肉炖粉条……看剧时真的是边看边流口水。

不管是酒店大件：烤串烤鱿鱼、铁锅炖大鹅、小鸡炖蘑菇、锅酱大骨、猪肉炖粉条、老郑头大鸡架、鸭血粉丝汤；还是家常小件：油条、包子、油豆皮……这充满生活气息的场景，勾勒出一幅幅生动的东北风情画，让观众在品味美食的同时，深切感受到东北文化的独特韵味。

再说说剧中的搓澡文化。

这可是一种独特的洗浴体验，在自身身体清洁的基础上融合了多种形式的享受放松方式，形成了完成的洗浴流程和独特高超的技艺。

在东北的澡堂，搓澡是一种艺术，搓澡师傅会凭借技巧，运用专业工具细致地帮你处理身上的每一个部位，以达到彻底清洁和放松的效果。

一套泡澡、蒸桑拿、按摩多种体验下来，是久违的宁静放松。

近年来，东北搓澡文化不断创新、突破自我，出现了红酒搓、啤酒错、醋搓等新颖搓澡方式，欢迎体验，更好地感受、理解和欣赏这一独特的文化现象。

最后说说剧中的民俗文化。

别人看人下菜碟，东北吃饭看“幌儿”。

幌子，70、80年代最为流行，90年代也有，如今正在消失。

幌子不是饭店特有，早期各行各业幌子都是不可或缺的存在，幌子便是各种形状。

而开饭店挂幌子是东北的习俗之一，幌子相当于饭店招揽客人的招牌，外形不仅仅是剧中灯笼那么简单。

它通常为圆通状，上部点缀纸花，下部点缀垂穗，中间饰以金色福寿图案，用三根绳子吊起。

三根吊绳代表麻花，圆笼代表蒸笼，纸花代表馒头、包子，垂穗代表面条，寓意生意长久，吉祥图案寓意生意兴隆。

幌子有挂横幌和立幌之分，横幌挂在屋檐下，立幌挂在杆子上。

红色幌子为汉族，蓝色幌子是清真。

幌子数量类似饭店星级，一幌，二幌和四幌。

可别挂三幌，撒谎撒谎撒谎，听着太不礼貌了。

说到这，你可别听那些喜欢挂三幌的评论。

《雪迷宫》究竟好不好看，一起来看就知道了……

硬忍着看了9集，我天，实在看不下去了，编剧你干点其他吧，这行不太适合你。

演员就不提了，为了立人设硬塑造各种无稽的情节，再加上剧情拖沓，漏洞百出——便衣蹲点抓人，每人带个耳机，装酷耍帅生怕犯罪分子看不到？

去酒店拿瓶酒换成茶叶，嗯，看来别人没嗅觉，知道满身酒气这四个字儿含义吗？

舞厅给别人下药，非得端过去在人面前下是吧？

不是，这剧这么降智，是真不怕观众当人啊，关键水军还不少，咋打出五星的？

拜托以后出这种剧走点儿心好吗？

没吃过猪肉没见过猪跑？

多看点儿好剧，学学人家的严谨和细节，还有逻辑性和剧情，真无语了。

要让我打分，给你6分算看在“国产”这俩字上，真不能再多了！