萧红

　　本来没有多喜欢《黄金时代》里的萧红，但今天补了13年小宋佳的《萧红》，倒还是觉得汤唯的萧红更合逻辑。

　　萧红应该就是一个终生活在自我世界的人，所以她没有多少普通人的道德包袱，逃婚让家族蒙羞，法庭状告棒打鸳鸯却被打脸，两度以有孕之身追逐爱情，无法被婴儿激发的母性荷尔蒙，以及让许广平烦恼的每日去鲁迅先生家报到。

　　但凡有着符合当时或者现在很多家庭妇女推崇价值观包袱，萧红的人生必然会被改写。

　　 　　作为路人的我，也希望萧红可以略符合通行的道德准则，毕竟可能亲手葬送自己孩子的母亲，是很难被理解的。

　　不过，完全不通人情世故的她，才会自有她天真明亮的一面。

她那句：“有各式各样的作者就会有各式各样的小说”，正是因为她内心没有包袱，才能于无为处成就自己的自由灵动的文风。

而在萧红这部电影里，萧红从她的天赋里走出来，成为了一个和万千主妇们持有相同思维角度的普通女人，似乎她就应该生活得井井有条，一丝不苟。

可是，如果萧红是有这样理智健全的生活的人，以上漠视道德准则的行为又如何存在？

我真的很不喜欢这版萧红，如果给主角换个名字，完全可以是任何一个徐帆擅长表现的主妇。

可是，徐帆的任何角色，都断然不会有以上的各种人生轨迹。

所以，这思想与行为背道而驰的角色，难道不是所谓的既想当什么又要立什么吗？

另外，许广平对萧红的抱怨，只是因为她分身乏术，已经无力待客，无从抚慰萧红的寂寞。

怎么在电影里，当鲁迅猥琐地笑着问萧红“要怎么谢我”时，就那么违和呢？

我又想起黄金时代里，萧红一脸明亮地问先生：我的裙子好看吗？

那时候，先生脸上那绷紧的严肃，终于卸下，有些微的调皮：红上衣，要不就配红裙子，要不就配黑裙子。

看完这部可称之为悲剧的女作家传记，我在为其惋惜，佩服之余，又深深的下决心不能重蹈其覆辙。

无疑萧红在文学上取得了非常高的造诣，她个人的才华使然，时势造英雄也是有的，在那个年代，一个民族的苦难催生出无数的题材和经历。

而今，我们没有那个机会和背景去创造她们有的辉煌，但我们至少没有背负国仇家恨，没有体味世事沧桑，所以纵使我会为自己平庸的生活感到无望，却又为自己生于这个时代而深深庆幸，宁为太平犬，不做乱世人。

说远了，我不觉得一个女人放任自己流落到不幸的境地是获取他人同情的资本，假若有这种想法，那么我就还在封建男尊女卑的思维禁锢之中。

由于我生处在现在这个时代，使得我有了生来独立的人格，整个过程总觉得萧红总把自己处在一种极度不牢靠的依靠之中，我以为，这是悲剧的根源，她非常倔强，也非常勇敢，是于时代抗争的娜拉。

但是又常常把对别人的期望作为生活的全部，期望本身就是抽象的。

另一个方面来说，萧红也好，张爱玲也罢，都是深受文学熏陶的人，然而我窃以为，伟大的文学作品给她们这些热爱文学，醉心于作品情节之中不能自拔的女人带来了一种悲剧的宿命，在我少不经事的时候，我也对文学作品中坚贞矢志不渝的男女主人公深怀敬意，并发自心灵深处的向往那种纯粹的，精神支柱状态的爱情。

我也以为无视众多追求者一往情深的爱会对我报以同样的热情和忠诚，是的，我也这样坚信过，好在我生于这个时代，这对于我来说是极度幸运的事情，我们女人的权利和机会与民国不可同日而语，我在受教育的同时有着足够的时间和机会来适应这其中的落差，只要在一定程度上保护好自己，那么就有机会适应这个落差和学会直面这个事实，对于感性动物来说，这是一个鲜血淋漓的过程，也许以后回想起来会觉得没什么，但对于二十出头的姑娘，这真的需要时间。

太多的文学作品歌颂美好的爱情，无视家人的感受，物质的基础以及其他很多不可或缺的因素，似乎把一些女孩子都教育得太傻，都以为自己中意的人是那么忠诚 坚持 热烈，其实也许有，但是你未必喜欢，一个人的感情只能叫暗恋，两个人互相爱慕才叫爱情，这就决定了爱情的不确定性。

我看完萧红的生活之后，我觉得有必要吸取教训首先，就是深刻的觉得，一个女人要想在今后的生活不至于被动，那就不能与自己的家人有着太大的背离，应该认真的听取、权衡家人的意见，不把自己逼得太苦，让自己在任何时候都有着坚实的依靠。

然后，就是不要让自己怀着孕谈恋爱，怀孕是结婚之后的事情，这是自然法则，有时候遵守规则也是对自己的保护，即使显得墨守成规，毕竟性爱之后的结果是由女人来承受，一些必要的保护必须是自己给予自己的，让男人爱上怀着别人孩子的你，并不是一件证明你魅力的光荣的事，那么大一顶绿帽子戴在你的爱人头上，他想要不直面都不行，对于男人的这点尊严，女人有必要去维护。

生在幸福年代的我们，或许会像一片花瓣，无声的腐烂在世界的一角，虽然我有着这种杞人忧天的不满，但让我平庸而幸福，所以我深刻的感受到我热爱着和平。

为着翻作家萧红的外围资料，看了2012年霍建起导演的《萧红》，槽点太多，不一一吐了。

提到一生，最先想到的可能就是皱纹嵌着日啥的老头，颤颤巍巍坐在门口给孙辈讲50年前故事的画面。

但对于萧红，31岁就是她的一生，客死他乡，骨灰不明。

幼年丧母的萧红，其祖父和父亲、男友汪殿甲（存疑）、情人萧军、丈夫端木蕻良，以及临终陪伴的骆宾基这6个男人串起了与她或平行或交织的轨迹。

不知道萧红病逝香港时有没有感觉一生得到了幸福，得到了她祖父说的“长大就好了”，但爱情，她一定收获到了。

不假，萧红的爱情和写作生涯都不长，所以乙福海（电影编剧之一，另一为霍建起妻子苏小卫）把“展现一个完整、真实的萧红”作为剧本写作的初衷，并还获得了“夏衍电影文学奖优秀电影剧本奖”。

虽说这是大陆电影文学的最高奖，但也不能掩盖搬上银幕的剧本的低劣。

一部自洽的电影，大概相当于小说中的中篇或短篇，而一部自传体的片子，从孩提讲到人生落幕，面面俱到，必然是完不成的。

中青报的杜涌涛在谈及人物采访时也说过类似的话，把人物履历列出来，写成小传，这样的报道大多是失败的。

我也认同，这样写，一个原因可能是画人的本领还没有掌握到，另一个可能就是根本没吃头人物。

就这一点上说，我觉得另一个名字《落红》比《萧红》对这个剧本更贴切。

讲托尔斯泰晚年的《最后一站》，虽非完美之作，但表现他与妻子索菲娅间的爱恨交织的手法，大有可借鉴之处。

（许鞍华版本说是2015年上映，不知会是什么味道。

）看《萧红》时，一直有种编剧和导演都不懂萧红的感觉，但因我也不是女性，没法现身说法，这个女性谈起来会更好。

譬如，萧红在怀着汪的孩子的时候和萧军同居，而怀着萧军孩子的时候又和端木蕻良同居，她的心里到底是怎样的活动呢？

按我的理解，女性生育期应该是生理和心理都很特殊的时期，新的爱情发生在这个时期，她会有恐惧么？

会有幻灭感么？

是现实威逼太紧？

还是欲望主宰了这些？

........等等。

片子里丝毫看不到交代，倒是一段一段的语文课本式的朗诵，把好不容易聚起来的一点点神给念散了。

两个编剧，苏小卫是广电总局电影剧本中心副主任，写广播剧也写过影视剧的乙福海早已转行行政。

当然，并未说对这种职务的偏见，而是，职务的烙印在片子里的的确确存在。

宏大的对东北人民的感情、脱离了实际的场景和学生腔、对爱情本质的无视和纠葛的一笔带过。

（有意还是无意？

）未经伦理允许的爱情可不可以被记述？

陪伴鲁迅最后半年的“波波诺娃木刻画”，当中穿大长裙子飞散着头发的女人在大风里边跑，在旁边还有小小的红玫瑰花。

这爱与自由的人格，到底是指什么呢？

--最后忍不住吐槽下片子里的鲁迅，为什么非要把他拍成退休副处长模样呢？

另外，看过些作家访谈，好像他们在日常不怎么待见用文绉绉的方式表达。

内容与结构的偏颇故事是以萧红与初恋对象表哥、婚姻包办汪恩甲、萧军、端木蕻良四个男人的爱恨纠葛，在爱情的纠葛中耗尽了自己对爱情的期许，同时受时代的影响，为逃避战争，四处奔波，最终耗尽自己的生命，病死香港。

真的是爱情悲剧吗？

至少从电影里看似乎不是，而是两个人对于感情的期许不同视觉盛宴而非精神震撼从内容上看没有很全方位地展示作家萧红，而展示的是一个缺爱女人的爱情悲剧。

当然人身份的多样性，允许在传记时去交代作者的爱情经历，同时这种小我的经历也一定会影响写作。

但是这一链接也没有说明白，看完给我的感觉就是萧红一生都在恋爱、热恋、感情出现问题、被抛弃。

这是一个很简单的道理，既然你以“萧红”命名，大家首先去看时的心理期待就是作家其人及其作品。

大家要看的是萧红及其那个时代及其她的作品，而不是一个女人的爱情悲剧。

如果我们想看这些，那就去看《一个陌生女人的来信》就好了。

电影基本上是按照插叙进行的，在时间线的安排上基本清晰，以年代+地点的方式串其时间线：1941年香港——1929年呼兰——1931年北平——1931年的哈尔滨——1934年上海——1936年武汉——1941年香港。

大概能算作是文艺片，不得不承认每一帧似乎都是唯美的、浪漫的。

但是呢，我一个还蛮喜欢文艺片的人在看完之后，都会觉得里面的某些内容似乎不必要或是有点过了。

再怎么说这是一部纪实性的电影而不是一首松散浪漫的散文诗。

或许，这部作品拍得实在是有些太文艺了。

甚至到弹幕中有说 琼瑶 小时代等词。

悲剧性的人生与悲剧性的创作并且我觉得最失败的一点是，导演并不爱自己所刻画的这个人物，我想这个人物不管是好是坏，最起码在导演眼中，它是一个活生生的，有生命力的个体。

但是导演刻画的这个萧红让我一点也喜欢不上来，只觉得她是一个脾气暴躁，对两性关系较为随意的女人，而其中作为作家的天赋异禀和笔耕不辍被人忽略。

当然，很多时候我们喜欢一个电影是一瞬间的事，那可能除了有这个电影本身的品质，节奏快慢，同时也与看电影时我们的心境有密切关系，包括我们看电影时投入的专心程度，甚至是看电影的环境。

我觉得这部电影就很适合到影院去观看，里面每一帧都美得可以作壁纸。

在此之前，我对于中国女作家及作品了解得很少，只读过冰心的作品，了解过张爱玲的生平。

这部电影后我想去读读萧红的《呼兰河传》及《生死场》，还想去读读萧红的人物传记，去看看她到底是个怎样的人。

中国女性作家应该是很美好的，在剧中有这么一句话形容萧红“她是北方的雪，圣洁淳朴，孤单冷傲”。

最后我想以席慕容的那首诗《素面朝天》作一结束，总觉得放到这儿会很贴切

等她长大后告诉她，她的生母是一位美丽的作家

怀孕的萧红被抛弃在阁楼上

年轻时的张乃莹与萧军，如果一切都如最初见面的样子，专一，热情，真诚该多好，即使日子苦些也无妨。

“三郎，不要给满洲国做事，放心吧，就算饿死，我也不会给满洲国做事的。

”

三郎，这就是我们的蜜月，绝无仅有的蜜月。

“我那时候最憎恨的就是每天早晨挂在别的客房门上的列巴圈，新鲜面包的香味让饥饿的人想去做贼，但内心又感到羞耻，我经常在两者的撕扯中挣扎，孤独中好像站在无人的山顶，我清楚地记得每家楼顶上的白霜，还有玻璃窗上流淌着的一条一条的泪水，有时候走在街上听到妓女们的欢笑，我都会羡慕她们。

就像萧军说的尽管我们那时候过得很艰苦，但是我们从来不悲观、不愁苦、不怨天尤人，因此我们过得很潇洒、很自然、很有诗意。

”

赤诚与欢乐

在聆听《哈姆雷特》的故事，萧红，你是不是有些像“奥菲利亚”呢

萧军：“我的法则是爱便爱，不爱便丢弃。

”

无论如何，那是一段幸福的时光，无奈的是每道阳光背后都有阴影。

通往上海的火车

萧红与鲁迅先生在上海，先生为萧红的《生死场》作了序

萧红准备一个人到日本静一静我不在，好好照顾自己。

不必担心我。

我走并不是为了要离开你。

我知道是我让你不开心了。

萧红与阿虚（未来萧军的情人）

在报纸上得知鲁迅先生去世的消息

只恨当时无套套。

不然也不会这么悲剧。

逃婚族。

汪先生：做我媳妇有何不好，跑啥跑。

雄性气息浓厚。

城市大水，大肚子还装企鹅下水。

萧军的态度：爱便爱，不爱就丢弃。

让你这样的女人流泪，是所有男人的罪。

男人总是油嘴滑舌的。

我可以抱一下你老公吗？

家教学生的姐姐（也是房东）够大胆的。

东北作家群。

女文青。

为何我遇到的女人总是那么孤单那么需要爱，而我总是不会让人失望的。

—男人花心的借口。

女闺蜜也不放过。

他很孤独，她就安慰他。

端木跟他们3P同床，条件所限，没办法。

我可能不再爱你了。

老百姓的爱情，没有争吵，没有打闹，没有不忠，没有讥笑的婚姻。

有的只是体贴、谅解、爱护。

说得很好，但做不到。

正如张爱玲跟胡兰成希望岁月静好，现世安稳，总是奢望。

终究是分手。

端木没担当，跑掉，不帮忙提东西。

在几个男人之间流转。

病重才去医院，已经来不及。

整个香港都逃空了，抽烟算个啥。

抽烟镜头太多。

东北女子宋佳比江南小女子汤唯更符合萧红的形象、气质。

三星半

【叶君先生是研究中国现当代文学的学者，也是萧红生平的有分量的研究者。

其专著《从异乡到异乡·萧红传》（http://book.douban.com/subject/3638607/）亦与葛浩文《萧红传》一并荣获首届萧红文学奖萧红研究奖。

这篇文章原地址http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e51c7630101defo.html，以一个尊重萧红、理解萧红的学者所应有的严肃态度对霍建起导演宋佳主演的这部影片做出了客观的评价。

】电影《萧红》：一次毫无诚意的影像叙述多年来，我所做的就是力图在文字叙述里提供一种认识萧红的新的可能。

这份冲动源于，在中国现代作家中，萧红应该是出版传记最多的作家。

但是，林林总总的叙述，大多出于他者的立场，概括起来不外两种：一者站在萧军立场，极力美化萧军的拯救之举；二者，往往站在端木蕻良的立场，极力为端木辩诬。

当然，还有基于政治意识形态立场的叙述，刻意将萧红塑造成一个“三十年代著名左翼女作家”（这是1981年召开萧红诞辰七十周年纪念会时，北京方面定下的调子）。

少有真正站在萧红自身立场的叙述，即便那些出自女性传记作者之手的文字亦是如此。

所以，我在自己的叙述里最大的愿望就是将她还原成大时代里的一个普通女人，甚至是一种亲情想象。

能做到怎样，姑且不论，但那是我的努力。

近年的传记研究，说实在的取得了一些成绩，人们对萧红的认知开始慢慢多元，而其身上存有的一些讹误也在一点点澄清。

关于萧红的影像叙述，早就有人跃跃欲试。

4月6日，看了电影《萧红》之后，作为一个所谓萧红研究者的确难以掩抑愤怒。

当被各路记者问及的时候，写了一些带有情绪的话。

事后，我也知道情绪是说理的大敌。

如今，这部影片在哈尔滨以外的城市早已纷纷下线。

我说过人们会很快忘记它，但我到底还没有忘记它。

我想说的是，萧红并不是影像叙述的困境，而是叙述者们诚意的缺乏。

时隔多日，今天就心平气和地谈谈这部电影，以兑现我在博客上的承诺。

同时，我也转贴了赵光远先生对电影《萧红》的看法。

一、真实与虚构电影《萧红》涉及的主要人物都是真名真姓，在我的理解里，无疑应该是一部传记片。

但上映后，有了关于部分电影情节真实性的争论，有人便为之辩护，说这是文艺片。

好像文艺片就可以肆意虚构。

其实，即便是文艺片也有自己的虚构原则，那些连日常情理都不顾及的虚构，让人如何接受？

这部标榜让客死异乡的呼兰河女儿萧红“回家”、让萧红侄子当顾问，开拍前要萧红家属签字的电影，我想问问某些人，从这架势来看，到底是文艺片还是传记片？

当然，传记电影也不是不能虚构。

关于萧红的资料，近年出版整理很有成绩，非常容易找到。

传记电影的虚构应该是资料缺失之处合理想象，而那些早已有定论的事实，无疑应该尊重事实。

电影《萧红》对真实性可以说极不在意，改易随心。

现根据观影之后的记忆略举几例。

其一，据《东昌张氏宗谱书》记载，萧红父张廷举曾任呼兰县教育局长、松江省教育厅秘书。

其同事回忆，张待人诚恳，谦虚严谨，不阿谀取悦，落落寡合；《呼兰县志》亦载其“不沾烟酒”（这则材料在哈尔滨方志办公室的网站上就可以看到）。

电影开始不久，就有萧红父和继母躺在炕上吸烟的场景。

全然是旧时代土财主和地主婆的形象，满足了人们对地主的想象。

殊不知，张廷举是个受过良好教育的地主。

其二，萧红三岁时，爱用手指捅祖母房间的窗纸，逼得祖母拿大针守在窗纸后边吓唬，这成了她深刻的童年记忆，日后以不无调侃的语调写进《呼兰河传》。

很多读者据此误解萧红幼时受到家庭的虐待，实则祖母也非常爱她。

拿大针吓唬爱捅窗纸的孩子，是当时东北老太太常用的方法。

电影将这一情节改为萧红初中毕业后，因执意继续到北平读高中而与父母一边争执一边捅窗纸，本意大概为了表现其倔强。

要知道，萧红初中毕业也就是离家出走北平的1930年，虚岁二十。

一个20岁的大姑娘一边跟继母说话，一边捅窗纸，该是多做作。

其三，1932年哈尔滨的大洪水让被困差点被卖圈楼的萧红，好不容易被难民船从二楼窗户救出，与萧军错过。

影片改为二萧与大水淹没的街道上相遇，也还可以接受，如此一改，可以有煽情的机会。

但是，萧红在船上因为怕与萧军错过，又大喊大叫地要回旅馆，就显得不合情理了。

她越挣扎，越让人觉得做作。

要知道，她是好不容易逃出来的，不是放出来的。

其四，二萧同居后，萧军第一次情感出轨的对象是一个叫陈涓的上海姑娘，而不是电影里的女房东。

据萧红多篇散文可以看出，二萧安家商市街25号期间，房东三小姐确实对萧军爱慕之意。

二萧哈尔滨时期的朋友，解放后去台的作家孙陵日后撰文提及，二萧的房东三小姐名叫王丽，姿色出众、俄语流利，是在哈尔滨大出风头的时尚女子。

电影里将萧军与陈涓的故事嫁接在一个房东身上，明显不合适。

因为陈涓老家上海，所以日后二萧到上海后，陈涓回上海省亲，与萧军发生了后续情感纠葛，给萧红以巨大伤害，才导致萧红的东京之旅。

这个人物直接关涉到后续的故事，这样改动我不知道有什么必要。

其五，萧红第一次与端木蕻良相识是在1937年7月全面抗战爆发之后，在胡风为创办一个大型文学刊物而召集的作家座谈会上。

据端木回忆，现代文学名刊《七月》的名字，就来自萧红在这次座谈会上的提议。

影片让端木出现在1937年1月萧红从东京回上海，码头迎接的一众人里。

其六，萧红关于“文艺咖啡室”的畅想，发生在1938年夏天在汉口“文协”等船，与孔罗荪、李声韵等人在一起坐聊时。

跟端木、骆宾基、萧军都没有任何关系。

其七，港战爆发后，日军于1941年12月28日举行“ 入城仪式”，正式接管香港。

1942年1月12日萧红住进停战后开始接纳病人的养和私人医院，确诊为喉部结瘤需要手术。

求医心切的萧红执意遵从医生意见，术后发现误诊。

于1月18日中午转至玛丽医院。

下午2时，在玛丽医院手术室医生给萧红安装了喉口呼吸铜管。

因没有气流经过声带萧红不能说话只能用纸笔跟骆宾基、端木交流。

偶尔，因为痰液阻塞铜管可以说几句话，不可能如影片那样长篇大论地对骆宾基和端木交待后事。

电影完全无视萧红生命最后不能说话这一事实。

其八, 关于骆宾基与萧红的恋情，电影《萧红》完全坐实，也没有根据。

以目前资料所见，唯一爆出此料的是台湾作家孙陵。

在其所著《我熟识的三十年代作家》一书《骆宾基》专章记述萧红死后，骆和端木到桂林由其提供住处。

一天，两人突发激烈争吵，孙陵劝架过程中，骆对他说，萧红逝前对其表示过爱意。

孙陵描述当时的情景：“他（骆宾基──笔者）很不好意思地红着脸说：‘是真的！

她（萧红──笔者）说她爱我！

’”。

孙陵去台后，出于政治立场的偏见，对当年留在大陆的三十年代作家的回忆，多用语刻薄，很多事实不尽可信。

而且，骆宾基对此说有明确回应，说他和萧红之间除了出于朋友道义之外，没有任何别的情谊。

孙陵之说，是多重转述的“孤证”，应该存疑为妥，而不应该如此贸然坐实，更不用说肆意渲染。

其九，骆宾基1917年生人，比萧红小六岁，而且与萧红弟弟相识，萧红将其看作弟弟张秀珂的朋友，当时在文坛上已经有一定影响，1939年就出版了比较有影响的长篇小说《边陲线上》，绝对不至于对萧红崇敬到张口闭口称“先生”的地步。

对女性称“先生”是非常庄严的场合。

电影如此处理，显得矫情。

其十，电影对端木蕻良的塑造是最大的败笔，将其塑造成一个讨女人喜欢，心灵猥琐的男人。

要知道，端木蕻良出身富贵之家，是清华大学历史系高才生，生性孤傲，才华横溢。

如此塑造，完全不顾事实。

二、噱头与票房焦虑 如果说以上这些与史实的出入，或许出于编导的疏忽，或许出于剧情改编的方便，只是显示其对萧红认知的不专业，还不至于让人产生恶感。

然而，影片那些明显因为票房焦虑而刻意制造的噱头，就实在让人难以接受，对电影心生恶心感。

而噱头的制造可谓用心良苦。

略举几例。

其一，1928年寒假期间，萧红由六叔保媒、父亲作主，许配给汪恩甲。

两家正式订下婚约，等她初中毕业再约定婚期。

一开始萧红对这门婚事并未表示任何异议。

可能一来与她当时的交际面还比较狭窄；二来，实际上她也比较满意汪恩甲，除对方受过良好的新式教育，拥有比较体面的职业外，据见过汪恩甲本人的萧红小姨梁静芝晚年回忆，小伙子“也算相貌堂堂”。

订婚后，萧红与汪往来密切，除见面外，也经常通信，还给他织过毛衣传达爱意。

不久，汪父过世，在继母带领下，萧红到顾乡屯参加丧礼。

没过门的儿媳居然为公公戴“重孝”，萧红因此广获好评，汪家赏钱二百。

萧红后来对汪不满，是发现其纨绔习气，抽大烟恶习以及表兄陆哲舜的出现。

1932年5月的一天，汪离开东兴顺旅馆后就再也没有回来，从此音讯杳无，人间蒸发。

汪恩甲此次外出，多年来在萧红研究者中存有多种说法，多半倾向于为了筹钱还债。

而他一去不返，绝大多数萧红研究者认为是为了逃避债务，故意借口筹钱，丢下重孕在身的女人弃之不顾。

多年来他一直背负着“无耻”、“负心”的恶谥。

汪恩甲何以抛下大腹便便的女人和腹中骨肉一去不返，并再也无人知其下落，是萧红研究中最令人沮丧的迷案。

关于这方面的材料至今仍是一片空白。

近年，据说曹革成先生已经探访到汪恩甲后人，并获得了一些信息。

他是否故意抛弃萧红，在没有确凿证据的前提下，应另当别论。

值得注意的是，萧红在一些自述文章中谈人（即便自己的父母）说事（被困东兴顺旅馆）真率、坦荡，可信度极高。

但关于汪恩甲，在其著作、信件中却找不到只言片语，哪怕影射的话亦不可见。

爱憎分明如萧红，如果汪恩甲真是始乱终弃，她不可能在文字里没有丝毫的情绪流露。

这从另一侧面表明，萧红对汪的态度，远非人们所想象的基于对方始乱终弃的怨恨那么简单。

然而，汪恩甲到底是怎样一个人，只有萧红自己最清楚，她一向对此讳莫如深，外人也就更是不得而知。

电影为了将汪负面化，特意设计汪强奸萧红的场景，让女演员露出胸衣，赚赚眼球。

要知道，两人交往不是一天两天，且已有婚约，汪恩甲犯得着特地跑到北京强奸她吗？

其二，与汪对萧红的强奸相反，萧红、萧军同居一段时间之后，电影里刻意有一场在雪地激情野合。

本意为了吸引眼球，但是尺度又不大，如果发展到肉搏，我想长江以南的观众或许可以满足一场好奇。

要知道当时的黑龙江是很冷的，见此情景，影院里有人调侃道：“两个孩子也不怕作病”。

导演对东北人的激情可能太具想象力了。

其三，电影《萧红》最大的噱头自然体现在萧红与鲁迅的关系上。

那一份暧昧的制造真可谓用心良苦而刻毒。

1934年11月2日，二萧到上海之后，与鲁迅建立书信联系，迫切要求与之见面。

鲁迅于1934年11月27日写信答应二萧请求，约定在内山书店见面，并告知乘车路线。

因信同时写给二萧，所以信头称呼是：刘先生吟对此，电影《萧红》的场景设计，让萧红扮演者轻声读出这封短信内容，但信头故意读为：“刘先生、吟”。

20世纪70年代末，萧军将鲁迅给他和萧红的书信整理注释，并结集为《鲁迅给萧军萧红信简注释录》（黑龙江人民出版社，1981）一书，内收鲁迅给二萧书信53通。

其中，19通以二萧为共同受信人，单独致萧军33通，单独写给萧红的信只有1封。

这封开头称呼为“悄吟太太”，写于1935年3月17日的信，不过寥寥数语，告知来信和两稿收到，以及海婴因脚被沸水烫伤，一时不能来寓中看望，如此而已。

从行文语气可以分明看出鲁迅单独与萧红书信交往时，极为明显的距离感。

这种距离，除信头和语气外，更体现在“等他（海婴）能走路，我们再来看您罢”中敬语“您”的使用上。

关于称呼，鲁迅致二萧信，或单独致萧红信的称呼大致有：悄先生、吟先生、吟兄、悄吟先生、悄吟兄、悄吟太太等；在致二萧信或单独致萧军信提及萧红，一般称为“悄吟太太”，最具玩笑的口吻也只是“吟太太”，绝对不会有“吟”出现。

电影里的场景设计，明显是以现有材料，别出心裁地误导观众，传递别样信息，给观众以巨大的想象空间。

这似是而非的噱头制造得实在有些“阴毒”。

其四，关于鲁迅与萧红书房那场对话。

1936年初春，陈涓回上海省亲，萧军旧情重燃，直至5月1日陈离开上海。

这一过程中及其后，萧红深受伤害，心情苦闷，无处可去，经常呆在鲁迅寓中。

而此时，鲁迅病重，6月5日以后，连写了几十年的日记也被迫中断。

萧红7月17日离开上海去东京之前，鲁迅应该不可能与萧红就其情感苦闷而谈话。

因而，电影里在鲁迅书房，鲁迅单独面对萧红，对二萧情感关系与分析，是不可能的。

而且这样的话题不可能出自鲁迅之口。

1946年7月1日，许广平在《追忆萧红》（《文艺复兴》第1卷第6期）一文中清晰谈到她和鲁迅与朋友相处的原则：“在多时的习惯，养成我们不爱追求别人生活过程的小小经历，除非他们自己报道出来，否则我们绝不会探讨的，就是连住处也从不打听一下。

就这样，我们和萧红先生成了时常见面的朋友了，也还是不甚了然的”。

这表明鲁迅夫妇与无论多么亲近的朋友交往，还是刻意保持着一定的距离感。

而萧红又是那种极其不愿意谈论自己的人，更不用说如此私密的情感。

对此，许广平在文章里也有非常明确的叙述。

所以，鲁迅就二萧情感危机的对话，完全出于臆造。

更重要的是，出自鲁迅之口的那几句台词，是1978年萧军注释萧红自东京写给他的第七信时的话，原文为：“太靠近了，就要彼此刺得发痛（因为彼此身上全有刺）；远了又感到孤单（这可能是鲁迅先生说过或写过的，也记不确了）”。

编剧可能依据萧军原文后半句括号里的话而生发，移到鲁迅身上。

但萧军原文括号里突兀而莫名其妙的话，没有说明具体语境，且自己也拿不准，更不知道是否是鲁迅就二萧的关系而发的评论。

最起码，电影这么想象极其武断。

其五，关于《生死场》序言的对话。

关于《生死场》序言，鲁迅并非在家中交给萧红，而是让胡风带给她的。

因而，也就不会有他们在鲁迅家客厅见面的情形，更不会有鲁迅以“怎么谢”来回应萧红的“谢谢先生”。

如此让人惊掉下巴的对白，电影大约是想传达鲁迅的风趣，但抑或是今人低俗想象的惯性使然。

当然，影片在这一场景里稍后故意补上一句“那就帮我们包饺子吧”来掩饰，但是，制造噱头的动机非常明显，暧昧的效果倒无疑是到达了。

其六，关于骆宾基给萧红挠痒。

电影里这个场景的虚构，可能编导自己都觉得有些低俗，连忙通过萧红之口让这个日常举动，上升到哲学高度。

萧红在享受一个对其表达爱意的男人的挠痒而产生的舒服时，感慨地说“不是每件事都是自己能做的，比如挠痒”。

场景配合台词，真是酸、俗之至。

三、如何看待鲁迅与萧红关于鲁迅与萧红之间的暧昧联想，由来已久。

电影如此导引观众，可谓用心良苦。

其实，萧红与鲁迅之间并非如一般人所想象的那样。

在萧红短促而悲剧的一生中，祖父是其情感的巨大慰藉与支撑，亦是其情感世界里最为重要的男人。

她认为，“我若死掉祖父，就死掉我一生最重要的一个人，好像他死了就把人间一切‘爱’和‘温暖’带得空空虚虚”。

1936年12月12日，萧红在东京应邀撰写的一篇自述文章中，仍念念不忘祖父给予自己的巨大影响：可是从祖父那里，知道了人生除掉了冰冷和憎恶而外，还有温暖和爱。

所以，我就向这“温暖”和“爱”的方面，怀着永久的憧憬和追求。

这篇题为“永久的憧憬与追求”的短文，某种意义上，是一个外在机缘促成萧红在异国独自面对自我时的一份深刻的人生检视。

此时，她已然成名，且能够理性面对苦难和遭际。

东京数月独处，实际上是萧红人生的一个转捩，常常独自面对自我的检省，让她对人、事有了属于自己的认知和判断。

在她，祖父显然是“温暖”和“爱”代指，令其对人生生成新的认知，亦是激发其人生追求的动力之源。

不容忽视的是，萧红将对于祖父的这样一份重大而特殊的情感取向亦比之于鲁迅。

如果说萧红与鲁迅之间关系“不一般”，这倒真是一种极其“不一般”准亲情关系。

萧红一生遭遇了父亲、汪恩甲、萧军、端木蕻良等一系列男性，这些男性在抚养她、爱她、拯救她、接纳她的同时，更伤害她。

但祖父和鲁迅却独具别样意义。

某种意义上，是他们让萧红真切感受到了人世间的美好与尊严。

综观萧红一生，幼年和祖父在一起，还有成年与鲁迅的交往，是少有的两段幸福时光──后花园里的自由无虑和上海滩立地成名的荣光。

如果说祖父给了她“温暖”，那么鲁迅给了她“尊严”。

萧红对鲁迅所存有的这份准亲情的情感，在周围朋友的叙述里，有非常清晰的表述。

只是那些一心要对他们作绯闻想象的人们对此视而不见。

1937年4、5月间，萧红独自北平访友以疗心灵伤痛，其间，与当年北平求学时的知友李洁吾曾经谈起鲁迅之于自己的这种特殊的亲情比拟。

据李洁吾回忆：1937年，她从上海来北京看我的时候，偶然之间我们又谈到了父亲。

我说：“鲁迅先生待你们，真像慈父一般哪！

”廼莹马上就说：“不对！

应该说像祖父一样。

没有那么好的父亲！

”自东京返沪，鲁迅已逝，萧红第一次拜谒墓地回来，深情难遏，写下《拜墓》一诗。

除了抒发自己沉痛的心情，萧红更传达出自己对鲁迅的理解和认知，写下诸如“我哭着你／不是哭你／而是哭着正义”；“你的死／总觉得是带走了正义／虽然正义并不能被人带走”这样的诗句。

正如从祖父那里，萧红感受到了“爱”和“温暖”，并对之怀着永久的憧憬与追求；而从鲁迅身上他除了获得一份有如祖父般的温情外，还看到了什么是正义，并在鲁迅导引下同样对正义进行着不懈的追求。

在精神层面，鲁迅之于萧红是“父”的代偿。

祖父、鲁迅就这样支撑着萧红的情感和精神世界。

因着这层非同寻常的关系，萧红对鲁迅确实怀有一份独特的认知。

而正是萧红对鲁迅存在这种祖父般的情感比拟，让她日后对鲁迅的观照，完全出之于亲情视角。

1939年10月，在鲁迅逝世三周年之际，萧红终于抱病完成纪念鲁迅系列文字，并结集为一本小册子，取名《回忆鲁迅先生》，次年7月由重庆妇女生活出版社初版。

在这本书里，萧红观照鲁迅的亲情视角，体现在，她摒弃了通常纪念鲁迅文字的宏大叙事立场，而以日常琐碎的叙述，活脱脱地呈现出一个“人间鲁迅”，没有丝毫神化、距离化鲁迅的倾向。

而这亦可看作萧红彰显自身独立人格立场的表现，面对文化巨人，只有爱与敬但绝不匍匐于伟人脚下。

正因如此，《回忆鲁迅先生》可以说是关于鲁迅生活最为原生态的叙述，保留了许多对于认知鲁迅来说，极为重要的资料。

很显然，亲情视角和独立人格，让萧红对鲁迅的叙述，成了一部散文经典。

鲁迅逝后，对这位文化巨匠的回忆文字可谓汗牛充栋，但大多出之于仰视和崇拜，也就忽视了鲁迅作为普通人的细节。

一个缺少细节的形象，自然无法生动。

正如陈丹青感慨：“我常会嫉妒那些真正的和鲁迅认识的人，同时又讨厌他们，因为他们的回忆文字很少描述关于鲁迅的细节，或者描述得一点都不好──除了极稀罕的几篇，譬如萧红女士的回忆”。

不得不说，影片《萧红》对萧红与鲁迅关系的想象，显得恶俗。

看不出庄严与敬畏。

内在根源还是导演因票房焦虑而对观众刻意迎合，但是观众是否买账却是另说。

四、成本与诚意再回到电影本身。

谈电影专业知识，我自然没有资格。

但是，俗话说“没吃大猪肉，难道没看过大猪走路？

”中外优秀的传记电影还是看过许多，稍早的如《她比烟花寂寞》，眼前如《林肯》还有与《萧红》同期上映的《铁娘子》。

看看人家如何看待史实与虚构，看看人家如何打动观众，更看看人家如何赢得口碑与票房。

近年，中国观众在西方电影的调教下，欣赏电影的能力毫无疑问提高了。

导演与观众之间存在一种博弈。

导演拍片是否有诚意，其实逃不过观众的眼睛。

只是一些导演总还是把观众当傻子耍。

粗心观众也会发现电影《萧红》大量场景都是冬天。

为了拍摄方便，甚至罔顾事实。

萧红离家出走，追随姑表兄陆哲舜到北平读书是在1930年夏秋之间；而二萧离开哈尔滨取道大连前往青岛是在1934年6月12日。

电影的场景都是冬天。

如此曲解事实的改动，动机自然是为了节省成本，在一个季节，一个地方拍完所有场景或许对主创团队来说才痛快。

在我看来，电影《萧红》唯一能够拿出来说说的，似乎就是摄影师镜头下的几张雪景。

其实，拍摄当年黑龙江很少下雪，也没有拍到像样子的雪景。

观众进电影院花钱肯定不是为了看那几张所谓唯美的幻灯片。

况且，龙江之美，夏天有田野厚绿之美，秋天有山川缤纷之美，可取之处甚多。

舍不得搭布景，连商业度假区，位于哈尔滨市郊的伏尔加庄园也作为取景地。

伏尔加庄园主人，据说是一个有哈尔滨情结的上海知青，在园区里按一比一的比例复制了哈尔滨人记忆中的喇嘛台，影片对伏尔加庄园里崭新的喇嘛台不做任何处理，就让这荒郊野地的教堂出现在影片里，让人们想象那是哈尔滨30年代的大直街，二萧以之为背景，在那里一人弹着曼陀铃，一人敲着手鼓手舞足蹈（注意这两件道具，让二萧看起来像两个流浪的维吾尔人）。

真是造作之极。

当然，会又有人说，这是文艺片的虚构。

电影《萧红》据称投资2500万，而整部影片连室外场景都不多，大量室内情景，加以配上独白、旁白的幻灯片，我不知道除了那场水淹街道的戏，花钱的地方在那里。

既然，似乎不是钱的问题，那就是导演是否有诚意来进行这一场影像叙述了。

电影靠着大量旁白生硬推进故事，相应出现大量过场场景，叙事支离破碎，如果不是导演影像叙述的无能；那就是对这场拍摄无心恋战，敷衍了事。

而那几张幻灯片和煽情的旁白、独白，迷惑了一般观众的眼睛，大呼唯美、感动。

关于电影《萧红》与黑龙江，我想说的是，这部由黑龙江主体投资、黑龙江人编剧、黑龙江藉主演，叙述黑龙江作家一生，当然主要也是黑龙江人看的电影（事实上，票房说明了一切，连上海都只放了两场，很多地方连“一日游”都没有就下线了），导演如此敷衍的态度，让我这个在黑龙江工作的人，多少有一点受伤害。

老实说，在导演看来，黑龙江人似乎没怎么看过电影。

我此前说过电影《萧红》主要问题不在于是否尊重史实，而在于因票房焦虑而立意猥琐。

冯小刚《一九四二》亦被人批评不符合史实，但是，起码人们看出了导演观照苦难的诚意，因而，他还是赢得更多人的尊敬。

电影《萧红》即便导演如此迎合观众，票房焦虑还是让他没有票房。

据报道，截止本周五，《萧红》总票房才150万，对比庞大的投资，实在够让人焦虑的。

这也说明，观众已经不再幼稚。

至于，有人夸赞宋佳的表演如何精彩，我想说的是，导演对萧红理解平庸，演员越是敬业，所得效果自然越发适得其反。

作为哈尔滨藉演员，并声称如何喜爱萧红，我很好奇地想知道，当她表演一边捅窗纸一边跟继母说话这一场景时，是否有过一丝质疑？

据我所知，以影像叙述萧红的一生，是很多文化人的梦想。

我此前说过萧红是绝佳的影视题材。

之所以如此说，就因为萧红短促一生太过精彩、戏剧化，根本不用去“编”。

但要拍好，前提对萧红要有一份理解，自然也是对女性苦难的理解。

不错，萧红与萧军同居时，怀着汪恩甲的孩子；跟端木蕻良结婚时，怀着萧军的孩子。

但是，还原一个女人的生存处境，这不应成为吸引眼球的噱头，而是一个伟大女性的苦难。

萧红所接触的男人，如萧军的豪霸，端木的些许懦弱，都极其富有张力，具有很大的开掘空间，可以表现出人性的晦暗与光彩。

萧红本人同样具有丰富的多面，执著、任性，想独立又不得不倚靠男性的无奈等等。

正如《萧红》上映后，导演面对对萧红没有了解的观众谈到，影片里的故事，像小说一样，但都真实发生过。

殊不知，正如诗人桑克所言，这是一部“似是而非的电影”。

有人说“专家”与影片主创之间永难调和，“专家”以学理制约编导的创造等等，我以为其实不然，只要大家有一份诚意就很容易达成一致。

电影《萧红》在我看来，其失败在于毫无诚意，那么矫揉造作，敷衍潦草，消费逝者苦难，引起关注萧红的人们的批评，赢得票房惨淡，自是必然。

一流的光感，一流的美术，一流的摄影，如纪录片般的精彩旁白。

如果《萧红》获得了金鸡奖最佳纪录片奖我肯定不感到意外，当然它最终获得的是最佳女演员奖。

这个奖给的很恰当，像宋佳版萧红这般美丽又有文化，持家有方还容得下小三的完美知识女性，中国男人，谁不爱？

说笑归说笑。

对于《萧红》，我只能说，它继续暴露着中国编剧的问题。

这个顽疾不解决，中国电影不会有出路。

好的电影，永远不可能用旁白去支撑。

大量的旁白应用，暴露的是编剧串联故事情节的能力的低下。

对于传记电影，如何把一个人的一生用短短一两个小时表述出来的确是一个困难的课题。

人一生长则八九十，短则三四十，无论是短是长，如此大的时间跨度必然导致电影视角的扩大。

在宏大的历史背景下，我们与其说拍名人传记不如说是在拍这个时代。

是时代创造了英雄，但英雄代表了时代。

所以，大篇幅的萧红独白无疑是将影片自己固步自封于萧红这个单一的视角里，反而体现不出所处时代本身的恢弘。

无论是《生死场》还是《呼兰河传》，都无可置疑地属于中国人的精神史诗。

这种精神或许是病态的，却又是真实的。

可是，通过萧红的内心独白，你觉得她的经历和她的小说有半毛钱关系吗？

“忙着去生，忙着去死”这句话能通过电影表现出来吗？

我没有感觉。

看过电影，我觉得萧红写《论防小三的重要性》和《如何让花心老公永不出轨》其实比写什么《呼兰河传》更据合理性。

然后，我突发奇想，如果是萧红而不是郭敬明写了《小时代》，那么这部电影反而可能会成为描述萧红心路历程的佳片了。

这样，我们就会理解，萧红为什么会写《小时代》，为什么《小时代》这部作品称得上伟大。

因为她是小三的受害者，她的情感曾经经受过伤痛。

这会使我们更加理解《小时代》这部小说的内涵与伟大，我们通过电影理解了主人翁的心路历程，理解了这个时代，理解了作品。

这才是一部真正出色的传记电影。

我要声明，我在这里完全没有黑《小时代》的意思。

相反，就我之前已经发过的影评已经表明我的立场。

《小时代》或者说《呼兰河传》都是一个时代的产物，它们都是时代的见证。

如果说《呼兰河传》更加伟大，那么则是因为它更像一部宏大史诗而不是一个精致小品。

所以，你要拍《郭敬明》你就要拍他年轻时的艰辛，就要拍他努力攀登上层社会的坚韧，就要拍他曾经在感情上的失败，拍他对写作产生影响的所见所闻。

这样我们就会理解他为什么会写出《小时代》这部作品。

同样，拍《萧红》你就要拍她怎么怎么亲眼见到人的冷漠与愚昧，怎么怎么目睹死亡与毁灭，怎么怎么在黑暗的世界里生不如死。

可是，电影对此避之不及。

电影执拗且坚韧地拍萧红与男人们的故事，拍她的家庭，拍她的恋爱，拍萧军的背叛，拍庸俗大众喜闻乐见的糜烂的贵圈风流故事。

可是，问霍建起一句：这和民族的堕落，百姓的苦难之间有关系么？

和五四运动，和民国左翼爱国知识青年有关系么？

萧红怎么就通过你的电影叙事而表现出她应有的伟大了？

难道是她对小三的宽容态度感动了你么？

在电影里，我完全没有看到萧红和她的作品的伟大之处究竟在哪。

反而萧红像一个受着丈夫和闺蜜闷气的小媳妇一样学着封建大家族的长房正室如何温良恭俭让。

这还是一个在北大受过民主与科学思潮熏陶的进步女性应有的表现么？

所以，这部电影的名字不应该取做《萧红》，因为它还没有资格。

它更适合被命名为《我为什么离开萧军而爱上端木蕻良--<知音>杂志专访著名女作家萧红》传记电影不是这样，它本不应该这么去拍。

去看看《巴顿将军》《明星总理》《永恒时刻》这些国外传记电影，或者如《海上钢琴师》《阿甘正传》这些伪传记电影。

你才能明白传记电影的核心是什么。

传记电影不是为了让人知道名人做了什么，而是名人为什么这么做。

告诉你做了什么的，叫纪录片。

总之，它不该叫做电影。

电影里，这不是我们心目中应有的萧红。

熬夜赶出一篇，话不尽言，以后有空再补，没空就此也无妨。

作死。

真心的，我觉得这两个字概述这部电影就够了，但我忍不住又写了很多。

难怪现在文艺青年要蜕变为骂人的话。

怪丫的自己作死。

在剧中的萧红（注意这个定语，是剧中的萧红而不是真实的萧红）怀孕之前，剧情还是挺正常的，没有什么让我不舒服的地方，而且画面构图、用光都显得很讲究，从不少细节都看得出来导演、美术指导还有摄像的良苦用心。

但是，从剧中的萧红怀孕之后，很多事情开始不对劲儿了。

首先插播一段番外。

“你说这是拍东北人的传记片，演员咋不说东北话捏？

”“恁文艺一女主角要一开口‘干哈干哈’，你丫不瞅画面还不得以为放二人转呢。

”拉回来继续说。

剧中，萧红名不见经传的、来自老家的前前男友致其怀孕并畏罪潜逃，造成剧中苦逼异常的萧红成为了公交车售票员，同时还因为欠房租和各种债而被房东关关押，就在她可以写个惨字的时候，浑身看似被理想主义包裹的萧军同志站出来了，照顾她，爱护她……然后窝们滴森活，夺磨幸福，窝们滴森活，夺磨快乐……结果，突然就发大水了啊！！！！！

在窗口目睹惨状的萧红同志，就像疯了一般冲出房间要去找萧军同志啊！！！！！

Wait，房东你天天不厌其烦锁人家，昨天晚上怎么就踏马不锁了啊！！！

还是爱情真伟大让萧红同志这个孕妇都能徒手撕破门锁的阻碍啊！！！

然后啊，萧红同志被救援人员带上船了啊，萧红同志声嘶力竭大喊你们要告诉萧军来找我啊！！！！

再然后啊，她跟赶来找她的萧军同志在水中巧遇了啊！！！！！

Wait again，这水踏马的是齐腰深啊！！！！！

身怀六甲地萧红同志居然就挣扎着从船上跳下去，艰难地奔跑跟萧军同志来个水中熊抱啊！！！！！！

你们比许仙白娘子还猛啊！！！！！！

接下来孩子生下来了啊……还卖给别人了！！！！！

人家出病房，萧军又追出去，把钱退给人家，还叮嘱人家等孩子长大了告诉人家Ta妈妈是作家！！！！！

尼玛我妈要生出来不要我以后还不认我，我就是知道她是美国总统都有个蛋用啊！！！！！！！

丫这是要让《人证》的剧情提前在天朝上演么！！！！！

我以为他们该消停了，完全没有啊！！！！！！

前路坎坷，喝碗鸡血继续嗨啊！！！！

两口子弹着琴耍着铃鼓在街上旁若无人欢快地奔跑啊！！！！

摄像Sama还特别给力地放慢镜头给两人各种特写啊！！！！

俩二货就以这打起手鼓唱起歌的节奏到了一栋建筑物里面，然后森情滴抱在一起直勾勾看着对方……我隐隐有种预感要开始限制级了。

“这……这是要野合么？

”我沉吟一番，没有开口。

然后他们说了很长一段对白，我只记得最后一句是“春天来了”！！！！

“艾玛，野合之前还念把诗啊……”再然后，就在打下一束顶光的房间中央，翩翩飞舞地不知道是棉絮还是鹅毛大雪这不是重点啊，重点是两个人突然利索地把自己的破衣裳潇洒一脱啊！！！！

关键脸上表情在那一瞬间各种爽爆了啊！！！！！！

这三段剧情真心彻底治好了我的近视，因为……我！

踏！

马！

瞎！

了！！！！！！

然而高潮一波未清一波又起啊！！！！！！！

跑日本带个闺蜜回来，结果给挖墙角了，虽然不晓得这是不是真实的，但却是够狗血……此时的萧红同志，脸上强欢笑，内心在咆哮！！！！！！

真是我的好闺蜜啊！！！！！！！！！！！！！！！！

再也不相信基情了有木有！！！！！！！！！！！！！

后来萧红同志愉快地抽出珍藏多年的绿毛线要送萧军同志一顶帽子……于是剧中萧红，萧军，还有端木仨人同睡一床的画面将森森地存在于我的脑海里，我的梦里，我的心里，我的歌声里……我只能说，花粥小美眉《老中医》中一句非常给力的歌词一语道破天机……其实，剧情文艺的时候真的很文艺，某些画面用光，布景，演员服装什么的都很到位，尤其要说某些时候萧红的独白，恰到好处。

但是，雷银的地方编剧你也太不含糊了吧。

最后，我和一起看片的女友就一个深沉地问题展开了讨论：一个女人男朋友不断，究竟是她有魅力，还是她有手段？

我说，这恐怕得看喜欢她的男人怎么看吧？

女友哼了一鼻子，管那么多干嘛，我觉得满意就行。

瞬间我觉得我又好好传统。

不过说真的，这真的是个很难说的问题。

有的女人就像你家可以世代流传的达芬奇手稿。

有的女人永远就像你买不起，但还是有的是人前仆后继要去捧，天天都要在你身边念叨的海淀学区房。

有的女人就像深夜回家的时候留着的一盏灯。

有的女人就像你每天都会喝的很多水。

有的女人就像你消耗得很快的卫生纸们。

有的女人就像你硬盘深处的“思想学习”文件夹。

有的女人就像……你身边的女人太多了。

究竟哪个会跟你一辈子？

看运气吧。

反正女人遇见你跟不跟你在一起也是看运气。

好了，说完题外话了，最后总结陈词：我萧你鬼大爷的红，编剧你纯瞎搞死作，坑苦了摄像和美术指导。

这部评分比黄金时代低觉得不可思议。

小宋佳是我心里最好的萧红。

我看完呼兰河传来看这部电影。

萧红是个什么什么样的人呢？

她清澈而倔强。

洛宾基夸她的时候小花老师脸上略带羞涩的笑容啊，这就是我心里的萧红啊。

苦难常常使人灰暗，但萧红经历种种，直到人生最后也是清澈的。

还有她挺着大肚子在阁楼上的样子，虽然落魄但依然清澈和倔强。

小花老师是个特别特别美的演员，不在于有多光鲜亮丽的装扮，在于她能演出萧红内心的坚韧。

ps鲁迅先生选的真烂

并不是说人物传记不能拍成偶像片琼瑶戏，但得挑那些至少传说中是伉俪情深忠贞不渝的，比如林语堂廖翠凤，他们有结婚时林语堂烧掉结婚证，宣称证只有离婚才用得着这样的好桥段。

或者徐志摩林徽因陆小曼这样的多角恋，正是琼瑶剧的标准配置。

但是萧红是不合适的，她短暂的一生仅仅活了三十一岁，炽热决绝敢爱敢恨，几番潦倒总不如意，这是某种文艺片的路子，如果非要往偶像片琼瑶戏的路子上走，那叫一个拧巴。

所以电影里有太多拧巴的场面了，萧红萧军的爱情故事电影里看来只是一大通狗血，更多的人物只不过是某些极品而已。

比如刚刚还抱着爱人痛哭说让我的女人受这样的苦我还算个男人吗，马上就和学生的姐姐若无其事地拥吻，比如勾搭了好朋友的男人，堕胎之后居然找好朋友哭诉，然后对男人说我觉得只有她能理解我，更不用说那场三个人躺在一张床上戏码了，这些情节如果是个直播贴倒是一定能火。

再加上那些不合时宜的文艺腔，在没有铺垫的情况下经常排山倒海而来，实在让人难以接受，有时候令人忍不住默念华妃的金句，“贱人就是矫情”。

我努力去理解为什么会这样。

愿意拍萧红这样的电影说明导演还是有追求的啊，而且导演的那部《那山那人那狗》感情真挚又接地气。

我想一是时间问题，《萧红》有两个小时时长，从放映的角度来说，真不好再长了，但电影想表达的内容又太多，几段不一般的感情，颠沛流离的人生，有限的时间里放不下这么些，导演只好让人物从自己口中说出那些，更应该从行为和表演中流露出来的东西，这既难以让人信服，又使那些琼瑶般的对白更加做作和面目可憎。

而另一个也更重要的原因是，萧红的人生是不应该用这样偶像片般的节奏和风格来叙述的，正如本文第一段所述，如果偶像片也算是一种类型片地话，那么《萧红》的故事是违反这一类型规则的，电影看下来会觉得有些可笑甚至有些可怕。

你说哪里激情不行偏偏要兜兜转转到一个，上面破了一块大洞、正往下飘着鹅毛大雪的地上去激情呢，想问二位一句，冷吗。

不过，电影的优点也有，画面很漂亮，宋佳和黄觉的表演也还不错。

萧红的一生，是一个追求超越性人生的有个性的文艺女青年，在时代和命运的风雨下飘摇的一生。

萧红是有才华的，她的《生死场》、《呼兰河传》其实是超越了那个时代的，这意思是即使现在读来，很多地方仍然可以感同身受，比如电影里骆宾基诵读《呼兰河传》里放河灯的那一段。

萧红也是有性格的，敢逃婚敢私奔，又敢回头同居怀孕，碰到一生纠葛的萧军又轰轰烈烈地爱上，而最后同她结婚的却又是另一个人。

萧红更是凄凉的，我相信她也想有一个幸福安定的生活，但每一次感情都没有好的结果，两个孩子都夭折，年仅三十一岁就客死他乡。

我觉得，如果电影的主题是，一个有想法有追求有才华的人，是怎样在人生的洪流中苦苦挣扎，最终也无法称之为成功，如果是这样，如果从这些方面多表现一下，会不会更好些。

这部《萧红》对萧红传记来说是不及格的，有些等不及想看看许鞍华的《黄金时代》要如何讲这个故事了。