寒单

台湾元宵有“北天灯，南蜂炮、东寒单”的传统，所谓的“东寒单”，即指台东的“炸寒单爷”活动。

相传邯郸爷又称玄壇爷，本名赵公明，俗称“武财神”，是一道教神祇，早期因为拜的人多为角头流氓，故“邯郸”慢慢演化成更易书写的“寒单”。

寒单爷怕冷，每年农历正月除祭拜外，还会通过燃鞭炮炸寒单爷的方式为其驱寒。

具体的操作方式，电影《寒单》做了很好的呈现：头戴布巾、身着红短裤、赤裸上身的男子站在多人扶撑的轿子上，接受鞭炮的“洗礼”，中途可拿树枝驱散烟雾。

导演黄朝亮说，真正的炸寒单现场是完全被浓烟笼罩的，旁观者很难看清肉身寒单爷与鞭炮“交战”的细节，因此片中我们多次看到的皮开肉绽特写慢动作，都动用了电脑技术，这种可视化的痛感对观众来说颇为震撼。

《寒单》剧本筹备多年，导演是正港台东人，一直想写一个与“寒单习俗”相牵连的故事，可以说是先有了目的，进而再去饱满架构和完满细节。

这种导向有“牵强附会”的风险，处理不好会让人觉得“硬搭关系”；好在，在《寒单》里，“寒单爷”这一意向超越了单纯的“象征意义”。

它不仅是一种身份追求：街头仔阿义不只是外人眼里的“俗辣”，担当起成为真身寒单爷重任的那一刻，他是荣耀加持的。

后来他痛失女友后嗑毒成瘾，却还是回到庙里，渴望再度成为肉身寒单爷，即代表着他尚未完全自暴自弃；更是一种百倍煎熬的补过和赎罪：在炮火缠身的刹那，阿昆是否无数次想要逆转那个时间点，让一切重新来过？

它不是该隐式的放逐，阿昆并未远离暴风地带，只是不断被裹挟着，带着秘密对自己造成的苦难保持静默。

响亮的鞭炮声如同所犯之罪在大声咆哮，物质上带给肉体的阵痛再强烈，怎敌得过心绞痛，后者与时间为伍，如同站在海岸边看海，不着边际，被汹涌的无尽感缓慢吞噬。

阿义和萱萱是一对情侣，萱萱北上打拼，希望有朝一日能出自己的唱片，成为当红歌手，阿义则呆在乡下跟人家混兄弟争角头。

阿昆，将来要当老师的人，一直暗恋萱萱，同时也是阿义的眼中钉，后者从小欺负阿昆到大，“捡破烂的，口水擦一下嘛。

”萱萱台北归来，阿昆目睹了萱萱和阿义暗巷亲热，之后又被阿义羞辱一番，早已扎根的仇恨被彻底点燃。

在阿义担任寒单爷的那一夜，阿昆再度目睹两人你侬我侬，这一次，他拿炸药想炸死阿昆，没想到失手炸死扑身营救的萱萱。

这是三个人的人生分割线，从此，有人化作了阴间的鬼，有人苟延残喘蝇营狗苟，成了人间的鬼。

阿昆为了弥补愧疚，拯救阿义于水火之中。

但当阿昆最终说出真相，一切再度面临分崩离析。

数度想到英国片《赎罪》，那是西方基督教式的atonement，讲的是一个少女用自己天马行空的想象力，信口开河一桩从未发生的犯罪，间接“杀死”一对情人的幸福，此后余生带着这一秘密和满腔自责过活，每一个醒着的时刻都在赎罪。

《寒单》亦是，一个男人对自己犯下的罪行悔不当初，从此日夜在赎罪的征程上“磕头忏悔”。

从这个意义上，赎罪是人类良心驱使下的相通之举，东西方并无本质区别。

从法律的角度来看，阿昆对萱萱的死要付“故意杀人””的责任（即使他的“主观故意”对象”是阿义）；《赎罪》同样也有着这样的“主观故意”，比《寒单》更甚的是，她的故意和犯罪对象之间是可以画等号的：少女布里奥尼虚构了罗比的罪行，导致后者入狱，进而在历史滚滚车轮的推波助澜下，引发了一连串无法挽回的悲剧。

这也是为什么，《赎罪》很难引起观众对布里奥尼赎的同情，即使她后来真正意识到错误并努力去赎罪；而对《寒单》中的阿昆，观者始终抱有不忍。

天人永隔、阴阳两界的既成事实，早已给“自我救赎”判了死刑，无论如何弥补，都无法将死人变活人，而阿昆对活人的赎罪，譬如帮助阿义戒毒，和阿义合开回收场，把阿义当真兄弟对待（尽管曾经他们水火不容）等等，看起来更像是西西弗斯推石上山式的无意义活动，必须承认，在他尚未告知活人真相前，一切都不过是自欺欺人，因为最重的那颗石头并未落下。

这就是人类几千年进化史形成的自我保护机制之一，遇到危机，我们可以决绝逃避，就像《噬罪者》中的王杰，自我麻痹后大脑启动防卫程序，屏蔽一切敏感字眼、事件、记忆，过上“干净无忧”的生活；再者，即是阿昆这样的，看起来好像在面对，实则也是一种闪烁其词，他无法转身或是跳过，只好如履薄冰、小心翼翼地维持某种不被拆穿的平衡，说出真相又如何？

似乎也只是给黑暗加上一个更长远的期限，但你给无穷加再多的数字，还是无穷。

这就是他们的逻辑，与其加速毁灭，不如在毁灭前的痛苦作停留。

说到底，不还是自私和孬种吗？

承担不起自我毁灭的代价，就寄希望于通过拯救别人完成救赎，这样的救赎根本经不起推敲，也剥夺了受害者做选择的权利。

导演做的最棒的部分，不是对阿昆“救赎”举动的自相矛盾做批驳，正是对这种矛盾做了最刻骨、最写实的呈现，残酷到没有喘息的余地。

阿昆不是鲁迅笔下“敢于直面惨淡人生的勇士”，或者说，99%的我们都不是。

人性就像月球的阴暗面，而建立在其上的悲欢离合，必然是复杂多变的。

我们大可以对他者做道德是非的评断，只是当这样的事情降临在自身头上，评断总会显得软弱，因为那就是人性，通透了道理，也考虑到后果，仍然会犯同样不可饶恕的错误。

阿昆一方面压抑着情绪，这些年积蓄着的悲痛、愧疚，一方面却又在遇见苏奈后情不自禁宣泄，这样的宣泄谈不上百分百，总会有一条界限提醒着，他和正常人的距离，做爱带着防备，满足欲望就好，幸福就算有也没资格追求；好心情随时被突如其来的警报打断，磁带里萱萱的声音如诅咒般时刻提醒阿昆不配拥有幸福；放弃大好前途开回收场，反正人生再坏也坏不过失手杀死最爱的女人这样惨烈的结果。

留下的人，注定煎熬，注定临渊而舞。

《寒单》过分明亮的色调提醒着我们，生活是如此绚烂，台东无限延伸的海岸线，大片大片绿到睁不开眼的田地，那明亮的篝火，五光十色的夜生活，无一不在宣示着人对万事万物的主权和掌控力。

只是当导演的镜头一次次对准呼啸而过的列车，仿佛对开头的呼应，满怀希望的萱萱乘坐着开往台东的火车，准备与恋人相聚，导演的残酷让人类建立起的对命运的把控度瞬间瓦解。

把美好的事物毁灭掉，这才是最无解的宿命，也是让观众最绝望的。

片尾，阿昆还是说出了真相，阿义为了报复阿昆，把公司的一半股份卖给高捷饰演的地方大佬，然后买了一百万的鞭炮报仇。

电影至此被推至高潮，人声鼎沸中，原谅的和被原谅的，彼此交火，像默片般，行动推进着，却因开不了口陷入死寂。

（电影开场真的遭遇了“默片”事故…）原来罪过像被火吻过的伤疤，即使用纹身贴合，也无法一笔勾销。

后来，阿昆去蹲监狱，阿义则去了他一直没能动身前往的台北，脱轨的生活慢慢归位，不晓得，这究竟是真正的黑暗之光，还是泡水的阿斯匹林，不过短暂缓解了生活的痛楚罢了。

———————————ps #写在2019金鸡奖放映后见到了一直很欣赏的郑人硕，从《醉生梦死》后就一直很喜欢他，他自称“方法派”演员，为了达到片中阿义半人不鬼的状态，曾经三天没睡，“只有这样我的眼神才能是涣散的”，郑人硕如是说。

导演说下一部片子会来厦门取景，好赞！

刚下“小三通”的他，为什么感觉有点恍惚...可能是还没从戏中走出来...ps2这部片其实缺点也蛮多的，譬如闪回部分可以去掉，音乐可以再弱化一点，情节也可以再紧凑一些，等等，但瑕不掩瑜。

ps3第一次看，觉得导演浪费了一个这么有张力的故事，太拖沓，然后中间有一些桥段很刻意，感觉像是编剧在自说自话，这次在电影院看，我很想知道为什么自己的脸打得这么响，可能是真的有被这部电影的诚意感动到？

也可能是电影院看电影这一古老的形式起了作用？

所以，个人口味实在是太私人的东西了，不仅是每个人不一样，连自己的口味也会人格分裂....

#电光幻影# 《寒单》，落寂的城池里埋葬着炽热的爱情，纷扰的俗世间有虔诚的救赎。

1、失去与获得拥有过人世间特别美好的珍贵，再面对生命低空飞过的压抑，有时候人生就像是极端的轨道，绕着莫名的环线起跑，眼看着终点，昂首挺胸的在那里，却渐渐模糊了视线，失去了追逐的能力。

想起来很多年前的被问询的那句话：如果有一件事，你做了会后悔，不做会遗憾，你做是不做？

年轻的时候，我的答案很明确，做。

因为遗憾在先，后悔其后。

可是现在同一个问题再次抛来，大概要盘旋无数个日日夜夜，都很难定夺要做出怎样的选择。

这或者并不能够算作是选择题，这更像是一道推动而走的命运题。

有时候不同的方向设定了不同的结局，只是在踏上这条征程的时候，我们并不能得知这样的未来而已。

电影《寒单》以台东民俗活动“炸寒单”为背景，讲述了几位年轻人之间的爱恨情仇，又以两名男性青年人为主人公，将生命给予过的爱，深刻下的恨，扎入中的痛，一一列过，把所有的味道深深埋藏，又一次性翻出，给了一场不可言明的苦涩。

2、与痛共存这并不是一个让人愉快的影片，恰恰相反，还带着深深的压抑，从头闷到尾。

虽然故事的流程高低起伏，但是所有的过程里，真心没有什么值得人开心地方。

几乎全片都是伤，伤痕累累的一部影片。

本来以为是小清新的模式，结果全程被戳刀，还是那种丝丝拉拉戳不完的痛，简直是无法言明的苦。

在年轻的世界里，爱情大过天。

所以爱情的比攀中，最苦涩的那一杯就是怀有的爱恋，成为了一开始压抑在心头的味道，久久荡漾。

爱而不得的苦，大多数人都尝过，但是个中滋味每个人的体会都不一样。

并且，当一个人优越的努力着，却败给了自己无法释怀的对象，有些伤，是天平失衡的倾倒，刺激了所有的火焰。

有爱就有恨，恨能够让人犯下很多错误，有些时候就是一次打破自身固有模式的尝试，那就已经突破了一个人善恶的边缘，这是人性的苦，吃过一次，就成了心里的恶魔。

恨就会让人带出悔，所以悔恨才总是被放在一起去表达。

有些错误犯了是后悔，而有些错误犯了是悔恨。

那些悔恨，是终生的噩梦。

但是犯下的错，谁也没办法改变。

很多时候，人生的积极向上，努力做人，不过是为了救赎，但是救赎并不代表真正的重生，那不过是爬出沼泽的某一个步骤而已。

并不真正的有意义，但是其辛苦的程度，只有当事人经历着才会明白。

真相永远是残酷的，可是很多时候，唯有面对真相，才能让一切回归到一个正确的轨迹上去。

也许正确的轨迹并不能够带给人救赎和快乐，但是那是他们应该走下去的路，而也是应该选择的归宿。

只是游荡在这条路上的人，可能生而寂寞吧。

比一切都更寂寞的，是《寒单》里的一杯苦酒，一开始就喝下去了，醉到最后一刻醒来，可是醉的时候是难受的，醒来了却是痛苦的。

那到底哪一条路才能让人舒服一些呢，其实没有选择。

3、同性在2019年的北影节，《寒单》这部影片被划为了同性片，搞得我兴高采烈的进了电影院，发现什么期待都没有看到，所有幻想都落空了。

我就想问问北影节写标签的诸位，好好地一部兄弟情、文艺片、人性对决、爱恨情仇，那么多形容词可以用，那么多种归类可以放，怎么就能跟《爱你，西蒙》一样归到了同性电影片里呢。

两位男主人公都是异性恋，都爱慕同一个女人，到了电影最终结束都是惺惺相惜和相爱相杀的路子，从始至终也没有过一点私情在这两个人之间流淌，请问你们这么忽悠我合适嘛。

而且一点也不小清新，是谁把那种台湾青涩电影的帽子扣在了这部影片上，这都不是青春期问题了，这是妥妥的扎心的人性故事了。

我实在是一边看一边觉得悲哀，不是影片不好看，是完全的选片错误。

我在漫长的等待中，一直纠结，莫非是两位男主人公，因为爱过同一个女性，而最终她的死亡，导致了他们两个人的共鸣和相爱嘛。

事实证明，我想多了，这一切都是我自己幻想中的编剧而已，真是愚蠢。

好吧，两个男主演还是蛮好看的。

还有杨贵媚、高捷等加持，影片质地很不错。

不过看的很唏嘘。

或者，人生如梦，只是有些人的梦，一旦破碎，千年难补。

“炸寒单”也许是救赎，但救赎的是自己那颗脆弱的心灵，其实与真正的结局来说，已经没有任何意义了。

你以为能改变什么吗，不，不能的。

有些人痛定思痛，但痛过了，就是痛过了。

作者：小佛搞特

说实话，影片的海报有点劝退。

片名，也不知所以。

但实际上，它却已有着三重光环加身。

一、贺岁档黑马，台湾本土票房冠军。

二、年轻演员实现了自己的演技突破。

三、也是最重要的一点，导演花了五年时间，展现了台湾的神明社会与浪子文化。

片名寒单，本意邯郸。

故事，脱胎于台湾东部的民俗传统。

这个传统，很特别，也很...疼。

人充当神明的肉身，为求富贵还宿愿。

他们脱去上衣，手持榕枝，立于椅轿之上。

底下的信众则往肉身上掷鞭炮，一时间皮开肉绽。

哪来这么折磨人的传统？

相传，寒单爷即商周人氏赵公明。

在封神榜中，他被点化封为武财神。

因生性怕冷，不惧水火，出门必须得有炮仗傍身取暖。

也就有了“炸寒单爷”这个说法。

如果十点君三言两语讲不清，没关系。

片子的故事会逐步完善这个传说。

来自台东小镇的两个年轻人。

一个学业有成，孝顺，但内心软弱。

一个混迹街头，嚣张，但重情重义。

他们会产生交集，与一个女孩有关。

每个男人的青春里，总会有一个女孩身影。

少年的情爱敏感又脆弱。

遭遇情敌，似乎也是必经之路。

Cut 别走错片场了。

《寒单》讲的可不是什么小清新的青春期爱情。

它的惨烈，甚至让人感到头皮发麻。

————接下来涉及全剧透————————想自己看片的可以先撤离————

优等生正昆（胡宇威 饰）与浪荡子阿义（郑人硕 饰）。

两人虽在性格上截然不同，但身世上却出现了一定程度的重叠。

他们皆来自并不光彩的家庭。

正昆父亲早逝，靠母亲收废品供养他上学读书。

阿义父亲是个赌棍，为了赌博散尽家财，后跑路。

因家暴，母亲也选择离开。

留他与阿嫲二人，在半山腰养鸡种地勉强维持家用。

只不过，一个选择靠读书出人头地，一个选择靠耍狠让人不敢看不起。

他们爱上了同一个女孩。

但女孩却心属阿义，对正昆更多是青梅竹马式的友情。

儿时，优等生正昆就不少受到阿义对他家庭背景的羞辱。

长大后，即便是准老师的身份，阿义依然戳着他的痛处不放。

对阿义的恨与对女孩的爱，致使他犯下了不可饶恕的蠢事。

这件隐于暗处的蠢事，招致了女孩的死亡、阿义的断指与正昆的梦魇。

两个男人的青春期向往，死了。

对二人而言，这锥心之痛，彻底改变了他们的命运。

不知情的阿义以为是自己害死了女孩，因为悲伤，沦为一条毒虫。

致使女孩死亡的正昆，因为自责放弃了学业，为赎罪每年登上轿椅，成了被鞭炮轰炸的寒单爷肉身。

为什么这个看起来如此危险的风俗能流传。

为什么每年都有那么多人自愿立于椅轿之上。

也就都有了答案。

面对在身旁爆裂的炮仗，他们肯定怕。

黑帮子弟站上去，拼的是胆识。

破落户站上去，祈求的是东山再起。

穷苦人站上去，为的大概是工作与温饱。

导演黄朝亮有心，用五年的时间挖掘出这个风俗背后区别于上述的，关于浪子回头的故事。

神明与浪子。

似乎就流淌在台客们的血液中。

他们拍长辈跪在神龛前求平安顺遂，拍少年在街头耍狠拼杀。

二者相互背离，却又相互顺承。

这是台湾社会里，连接两代人的一条

微妙的弦。

但，能将二者结合在一起的，还是少见。

《寒单》里的浪子向神明献礼，寻求深藏内心的救赎。

也多跨出了一步，努力纠正自己所犯下的过错。

阿义沦为毒虫后，成了失魂落魄的鬼。

正昆也不成人，他习惯在身体上掐灭烟头，体会还活着的痛感。

两人再次产生交集，因为另一场死亡。

阿义与奶奶的房子被强拆，神位牌折断。

活了大半辈子的老人家什么苦都已经吃过，老来却要受这种污辱，看孙子吸毒。

在一个雨夜她选择上吊，自尽了。

也许受内心的苛责，正昆帮阿义戒毒。

把鬼变成了人。

因为被藏起来的锥心往事与伸出援助之手的道义扶持。

情敌变成了兄弟。

《寒单》就这样从青春残酷物语过度到了兄弟情谊。

逐步走到一起的二人，成立了昆义回收站。

这一段，很写实，也很戳心。

甚至，很美好。

他们虽然都有罪，是没人要的鬼。

但情谊的诞生，使他们在命运急转而下后，重拾了快乐，也拥有了许久未见的自由。

对于二人而言，兄弟情就是：有酒一起喝，有头一起磕。

起码......对于阿义来说是如此。

因为那条关于真相的弦，还绷在那里。

但影片正如契科夫说的：“第一幕出现的枪，第三幕一定会响”。

这跟弦，终将被正昆亲手挑断。

看起来，《寒单》要讲的是一个自我救赎的故事。

但除此之外，还有宽恕，不是来自于神明的宽恕，而是他人的宽恕。

片子里，寒单爷每出现一次，就代表时间又过去了一年。

每年炸在身上的痛感，无限期延续，如同推着石头上山的西西弗斯，无休无止。

留下的丑陋伤疤，可以用纹身遮盖。

但心里的痛苦，却永远无法化解。

正昆无法求得自己的宽恕，无法求得死去女孩的宽恕。

唯一的，来自阿义的宽恕却也是他最怕得到的。

以至于，在真相最终铺展在阳光下时。

他怒而咆哮道：“我把你当兄弟，你为什么要出卖我”。

《寒单》掷出了每个人关于罪恶的抛物线。

抛得越高，自然跌得越惨。

二人的命运流转，就像这根抛物线。

最终都残酷到了谷底。

这是华语电影少见的痛苦与惨烈。

单这一点，就让十点君感到非常难得。

《寒单》好看，不只是因为它极为残酷的写实风格。

还有在这残酷下一抹略显温柔的底色。

失去手指的阿义，日常生活艰难费力。

他喜欢在水塔里游泳，因为在那里依然可以感到畅快与自由。

远方，是去往台北的列车，那是女孩曾经生活的城市。

头顶，是明亮的星星与幽暗深邃的宇宙。

受内心折磨的正昆，遇到了喜欢自己的风尘女子。

她向他讲述她的过去与深埋心底的秘密。

她嘲笑他的手臂像月球表面，却也温柔地搂着他说：“你是第一个进我房间的男人”。

最后，她说，如果曾经那个女孩还没投胎的话，就来做我们的女儿吧。

最后，阿义登上了去往台北的火车，他心想，我去曾经有你的城市找你了。

本文图片来源于网络你看，好的故事往往悲喜交加。

风俗成了引子，最终落脚在被这风俗辐射下的人。

即便现实丑陋不堪，自己扛着罪恶走了好远。

但终归会找到方向，能走出阴霾。

就像片名《寒单》。

“出身清寒，灵魂孤单”。

生命自己会找到出路。

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“很痛吧？

”“痛表示还活着，不是吗？

”心魔作祟，因爱生罪，人鬼殊途，随烟轻去，嗟悔无及，黯然伤神，似人非人，行尸走肉，神魂难聚，跌宕人生，心牢不破，罪孽不赎。

“如果可以重来，宁愿变成恨那个人，也不要恨自己。

”一边是救赎，一边是放下，然而寒单寒单，终究出身清寒，注定灵魂孤单，唯有各奔东西。

我以为你给了我一线希望，我伸出手却只是冰冷铁窗，若现实它总教人更加悲伤，就让我在回忆里继续梦幻。

我以为我从此能快乐飞翔，在梦醒后却只是冰冷铁窗，若现实它能教人更加勇敢，就让我在地狱里等待天堂。

影片以台湾民俗“炸寒单”为切入点，出乎意料的狗血开挂爱恨情仇佳作。

故事节奏行云流水，情感饱满，表现细腻，剪辑和摄影均属一流，郑人硕此次爆发高水准演技。

“一百万的炮炸完，我们就两清了。

”抬头三尺有神明，低头三寸现良心。

生命，会自己找到出路。

真正的救赎，并不是厮杀后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。

这是一部余味绵长的电影，作为台湾贺岁档票房冠军实至名归。

一向以执导文艺小清新和喜剧片（《夏天协奏曲》、《向日葵》、《白天的星星》、《大尾鲈鳗》等）见长的黄朝亮导演这次转变风格之作全面展现其踔绝之能。

梁静茹演唱主题曲《想都没想过》赞绝加持。

“我记忆中，你的温柔，好似棉花糖的软柔；风一吹就凋落，空气中的哀愁，还有哪颗心能来替代填补；我向前走，你的轮廓，留在胶卷底片中......爱的颜色掉落，故事还没结束你就走，把我的眼泪带走。

”

本以为是个枯燥无聊打着民俗噱头的硬汉情怀电影。

但没想到两个男主把这种民俗迸发出的故事演绎的那么好！

以为在郑人硕这个老戏骨和硬汉形象面前，胡宇威会显得很弱，但是没想到胡宇威的力量更强大，英俊书生气的脸加上伤疤，有着一股落寞的味道。

寒单民俗融入的真好，炸肉身，身体在疼，证明自己还活着，正昆帮助阿义从鬼变成人，不仅是救赎阿义，也是在救赎自己。

最后两人虽然分道扬镳，但是沉浸在各自内心的石头也都放下了。

古龙的《流星蝴蝶剑》有一句：人们若懂得像宽恕自己一样去宽恕别人，这世界一定更可爱得多。

可惜，大多数需要宽恕的世界都不怎么可爱，人类有自私的基因，人性总是很容易为自己的过失开脱，又握紧别人的罪恶不放。

宽恕是《寒单》贯穿始终的主题，电影没有丝毫惺惺作态的说教。

真正的奸恶之徒是游离在宽恕之域之外的，有资格谈宽恕的人，是不是值得宽恕和被宽恕，构成了它的吸引力。

电影的主线始于一个失控的报复，失控本身很幸运或者很不幸地，被混乱所掩盖。

但我们都清楚，没有道破的真相，就像挂在墙上的枪，迟早要射出致命的一击。

电影把那次射击延迟，把他和他丢进那个把人变成野兽，或者说是释放出人内心野兽的世界，那个头顶烈日灼烤却仿佛屏蔽了一切希望之光的世界，让他为了宽恕自己，用近乎自毁的方式积攒着理由。

我们看着他就那么不离不弃，就那么两肋插刀，就那么歃血为盟，终于跟另一个他胆肝相照，互相成为生命中最重要的男人。

然后一遍遍抛出那个问题，或者对电影来说，悬念：这一切，够不够换一个宽恕？

不是宽恕自己，而是宽恕别人的那种宽恕？

终于，灵魂黑暗时刻如约而至，或许有人觉得，假如换一种更磊落的揭晓方式，后果可能截然不同。

这当然是个天真的幻想。

让另一个他怒火中烧的，不是他做了什么，隐瞒了什么，也不是他弥补的够不够，而是他做这一切竟然另有目的。

我们总是希望有一种高贵的东西值得无条件信任，无法接受崇高的背后是一颗赎罪的灵魂，无法接受巨大的牺牲发自卑微的动机。

那种高贵的破碎会撕碎理智。

但那毕竟是许许多多的血泪和牺牲，是许许多多原本绝不能再体会的欢乐，是没有他就没有那一切的许许多多。

于是要最后一次诉诸、求助寒单，最至关重要的一次。

电影一开头就浓墨重彩科普了寒单的意义，中途也不断为它的郑重留足时间，这一发源自大陆又在台湾开花的仪式，有着璀璨炽烈的外观。

演员赤身裸体抵御周身炸裂的爆竹，还借助电脑特效来强化皮开肉绽的痛楚。

残酷的民俗会让胆小者不敢直视，但正因为残酷，所以有主持人间公道的威信，有救赎罪恶的功效。

这符合人对自然和神祗的想象，总是一触碰就惊心动魄，总是要考验肉体的承受极限。

以民俗（或者任何文化遗产）为创作出发点拍一个商业片是危险的，一是容易沦为记录和展示，二是容易迷失在故事本身。

庆幸且难得的是，在《寒单》里，这两件事都没有发生。

好久没有推片了，今天推荐一部近期我看过觉得不错的影片《寒单》，“寒单”是起源于古代中国的一种民俗，过年或需要的场合，由肉身替代财神爷接受炮竹洗礼，用以祈福、还愿或赎罪，迄今依旧在台东等地区盛行。

本片讲述的故事梗概是：台东某乡村一起长大的两位青年阿昆和阿义，一个是模范生，一个是小混混，同时爱上了清新可爱的萱萱，但萱萱和阿义其实早就在一起了，嫉妒中的阿昆在一次寒单礼中故意把火炮扔向阿义，萱萱为了救阿义惨死现场，而阿义也失去了一只手与大部分听力。

内心收到自责煎熬的阿昆良心发现下，担负起了帮助阿义戒毒，挽救他于沉沦的重担，两人成了生死兄弟，共同经营废品回收站，与当地黑恶势力作斗争。

但当阿义知道了事情的真相后，两人最终决裂。

本片的题材并不出奇，逃不出“黑白双生”的套路，但我在观影中仍然会浸润其中，我想这得益于台湾影片一贯的“认认真真说好故事”的传统，几位新人演员外型出众、表演到位，加上杨贵媚等老戏骨的辅佐，整个故事被支撑地很饱满，很自然。

加上不时出现的台东地区旖旎的风光与让人感受亲切的乡土气息，以及影片高潮处，寒单礼上，火竹噼裂，烟绕周身，肉体的摧残与人性的救赎同时达到了顶点。

本片在气氛的烘托，镜头的运用等方面做得相当成功，特别是收尾处，阿义远走他乡，幻觉中出现了逝去的萱萱依偎在旁，梁静茹的主题曲余音绕梁，列车在台东的青山绿水间驶向远方，让人意犹未尽，可以说，这是一部很难得的华语片佳作👍

#2024年度最佳喜剧#Kenergy大爆发。

花里胡哨的爹味lgbt版火山挚恋。

女人是用来被炸死的，衬托男主帅的。

被强迫当风流的女子一辈子只爱自己，经典的大男子浪漫性幻想。

结尾漫天粉红花瓣更是把作品的滥竽充数升高了一个档次。

十分纪实主义，把顺直男的美丽思维完美呈现，真是挑不出毛病的完美。

ps:花瓣完美地把暖双仅剩的一些优点全覆盖住了。

231229导演映后场…关于爱情与赎罪…月球表面与地平线的相互抚慰，虽然伤痕累累但还能互相取暖，是电影所保有的温暖基调，并且影片中某些闽南语带来的黑色幽默看着也倍感亲切。

影片在展现炸寒单的民俗之下聚焦在两位男性角色的故事，故事设定略俗套，情节发展简单直白但呈现的心路历程充满纠结与挣扎。

相较之下，郑人硕的角色表演复杂度与丰富度更胜胡宇威一筹，在我看来胡宇威的行为动机还是太单薄了，因为嫉妒与遭受阿义的言语侮辱就丢炮仗伤害对方，动机太单薄了…另外全片的女性角色境地太悲惨也太无力反抗了，只能被动接受命运的摆弄，没有自我救赎与反抗的机会，奶奶自杀，妈妈在一旁着急观望，萱萱为救阿义惨死，苏奈悲惨的命运拜继父所赐。

特别是萱萱这个角色，悲惨工具人，是两个男主爱恨纠葛的对象，两个男人自我救赎然后再自我满足的符号，可于她而言，丧失的是鲜活的生命和人生自我实现的希望。

而两男主一个自罚，一个自毁，未免也太一厢情愿…影片末段正昆的肉身承受着阿义的一百万炮仗惩罚，莲花的花瓣意象表达我不太喜欢，能理解导演想表达正昆的罪恶与愧疚的最终释放，终于放下多年未说出口的真相的痛苦直面自己的罪恶，但罪恶终究是罪恶，不能妄图通过一次炸寒单就两清，这不仅是他和阿义的恩怨，更是他需要用一生对萱萱的赎罪，一次意气用事造成的后果需要用一生来偿还。

映后导演说距离能冲淡恨，却可能使爱更浓烈，所以正昆直面错误入狱赎罪，阿义坐上去往台北的火车来践行未实现的诺言，结尾的表达还是挺温情的。

炸寒单为台东的元宵节传统活动，传说寒单爷怕冷，出门就要用鞭炮一直炸肉身来驱寒，替身的肉身寒单爷都要经受这种皮肉之痛，只蒙住头脸和眼睛，手持榕树叶护体，整个过程大概要持续1-2个小时，会有几个寒单爷肉身志愿者替换，坚持时间越长越会感受到尊敬和荣耀。

台北电影节期间，小黛去导演黄朝亮工作室进行了专访。

Taipei Flim Festival 台北电影节《寒单》映后书本专访Q 黄朝亮导演您好，炸寒单是一个台湾的民俗，你当时是怎样想到把情感的故事和民俗相结合来展开叙事的呢？

A 其实我的电影不管什么类型，我最重视的是情感。

尤其在我的电影里面，很多人都以为说，我前面拍的《夏天协奏曲》以及去年在大陆上映的《给19岁的我自己》都是纯爱，就以为我的电影类型是青春片。

我不管什么样的片子，都会加入感情部分，因为我觉得那是我比较擅长比较喜欢方向。

所以《寒单》一开始我这个想法源于从小看这些人扮演寒单爷，我不知道他们心里是怎么想的，小时候听说他们扮演完下来会拿红包，后来长大之后知道红包也没多少。

去了解了之后发现，寒单其实是武财神，五路财神的中路，相传掌管人间珍宝。

所以我们这边的信徒认为侍奉他拜他会变有钱。

历史上真有此人，名字叫赵公明。

赵公明是商周时期河北邯郸人，有些地方把他当门神，有些地方把他当财神，在我们那边就把他叫做寒单爷，古字是邯郸。

我们这边有两个寒单庙，一个叫邯郸堂，还是用的古字邯郸，另一个叫玄武堂。

了解之后我觉得：哇这个太有故事了，在我开拍之前我花了两年的时间去拍纪录片去了解它。

Q 故事灵感来源是否有人物原型？

A 没有原型，灵感是来源于拍纪录片的过程，跟他们混了一段时间，才总结这些扮演寒单爷的男人不外乎这四种，一个是想上去展示自己的气魄，第二种是希望求财去许愿，那么有许愿就有还愿，这是第三种。

最有故事的是第四种赎罪。

有些人觉得他自己曾经做错过什么，人家知道或是不知道的，或是接受过法律制裁，或是对不起亲人，他们认为我上去炸，当神明的替身遭受炮火的洗礼会减轻他的罪恶感，身体越痛，心里越舒服，我觉得最有故事，所以就冲着这个发展。

我本身一直生活在台东，到高中也就是大概19岁。

在我的成长过程当中，台东相对是台湾比较偏远的县市，所以我们那边交通不方便经济也比较弱。

以前都只靠渔业，所以大家的经济都不是很好的。

所以你会看到很多周朝的同学遇到生活上的一些问题。

我从我成长中的这些事件去汲取写成了这个剧本的原型。

Q 在创作的过程中有没有其他剧本方案？

不是通过这种青春虐恋题材表现民俗，它让人会想到《艋胛》。

A 6年前我开始写这个剧本的时候，原本的想法主角是一个12岁的小男孩，我想把我童年的经历放进去。

后来写了将近三年，故事的发展我觉得怪怪的，可能是我没有理解到上去扮演寒单爷的赎罪心理。

这个故事就先压着了。

后来找到赎罪因素之后，我就把它主角变成双男主，借由两个男人之间的恩怨情仇把周边社会问题带进来。

其实在原本我用小男孩当主角的时候，这些社会问题也可以加入，只是它可能来的不是那么强烈，故事没有那么顺遂。

因为现在我把社会问题主要放在每个主角人物的背景或是现况上。

如果小男生的话我很难放在相关的人物上。

这些社会问题说的是二三十年之前，跟现代的台湾它是不是不一样？

其实它大部分还是存在，不管我们社会再怎么样进步，科技再怎么发达，人与人之间的一些问题，还有社会政策的问题其实都还存在，有的更严重，有的当然比较好。

我希望借由这个电影把这些问题带进来，让大家在看得时候可以得到一些启发。

Q 您是怎样找到“救赎”这一个扮演寒单爷的原因呢？

A 我拍纪录片的时候，我发现有好几个，比如说其中有一个，他以前年轻的时候就是有工作就工作，没工作就喝酒，曾经坐过牢，觉得自己很对不起老婆。

出来之后他就想向寒单爷许愿，希望自己改过自新，只要有工作就好，他每年都去炸。

然后曾经有一年没炸，他来到台北找工作但工作一直没着落，他就觉得是不是因为我今年没炸，所以就变成每年的惯例。

所以其实这是一种宗教信仰。

中下阶层贫苦的百姓，如果他们心中你让有一个信仰存在，他会有生存下去的动力。

还有一个年轻人，他当年爸爸生病，他跟寒单爷许愿希望他爸爸可以平安康复。

连续炸了两三年，后来爸爸走了，之后他爸爸的骨灰就寄放在电影里面的龙凤塔，他就变成每年回台东，就固定在了龙凤塔下去炸。

他觉得当年因为他工作离乡背井没有好好照顾爸爸，他的家人又承受这种病痛他觉得亏欠。

基于这些人的故事我觉得这层原因是最能打动人的。

一个是心里面的痛，一个是皮肉之苦，两者相交的时候会产生出怎么样的火花，然后我把这个概念也应用在电影项目内。

Q 所以整个的故事设定都来自于您的家乡台东发生的故事和自己的经历的一些结合。

A 对，这个电影的双男主一个是品学兼优的好学生，另一个顽皮爱闹事的家里面经常家暴他的学生。

他们两个是不同性格的小孩子。

他们在学校时候就有摩擦，长大出社会之后又有摩擦。

我们的拍摄地就是台东，台东是这么风光明媚空气清透的一个世外桃源。

台湾现在唯一的最好的一个后花园就在台东。

这样一个美丽的地方，可是这些中下阶层的老百姓有很多生活的承重。

这样的对比，其实往好的方面看，在这样的大自然里面长大的人，都比较豁达，比较乐观，比较阳光。

可是另外一方面他们或许也是因为这样比较无所谓的个性，所以他们的生活的经济收入难以支持自己，削减他们所有的好的生活。

在风光明媚之下看这样一个沉重故事是什么样的感受呢？

我把故事拉回二十几年前，我们会看到很多怀旧的东西，可是怀旧的东西，我在美术跟灯光色彩上，我又让它是鲜艳浓重。

这样的怀旧跟鲜艳对比，是我在尝试的很多类似这样子冲撞的东西。

我发现观众还蛮能接受的，虽然过年上映的票房不尽人意，可是还是华语片的票房冠军，我个人是很不满意的。

后面其实我们在美术摄影上和演员的表现上获得了蛮多的肯定的。

Q 您其实之前有尝试过一些不同类型风格的影片。

你刚刚也说起你还比较喜欢冲撞和对比。

你最喜欢是哪种风格的影像类型片？

又是什么人或者是作品，或者一些其他环境影响了你的审美和美学？

A 李安的《少年派的奇幻漂流》影响我很大，我们电影里头有一场阿姨跳进水池，水纹传播起来的画面，其实就是对少年派的致敬。

当然我的预算没有他们那么多，可是我希望达到一种让观众进电影院看的时候也是另外一种享受。

我一直觉得李安导演他是我立的一个目标方向，因为你看他的东西其实蛮通俗的，尤其他早期在台湾拍的，甚至他成名有一些作品，一般观众不会觉得它艺术性太高，可是他有商业的基础，艺术性又是蛮高的，那我是比较倾向这个方向。

因为我不是科班出身我拍电影的经验还不够，我是新闻系毕业的。

我觉得李安导演的那个方向是我可以去追求的。

近几年我看蛮多韩国电影的。

最近看的《寄生虫》这个剧本太厉害了，其实你刚开始看你不觉得导演或是摄影有多厉害，是你看到越后面时候你发现他的细腻度，在你不知不觉当中帮你建构完整。

在我拍《寒单》之前我看了很多韩国电影，我希望我里头的电影语言或是美学，或是节奏、戏剧张力，可以学习到他们这些优点，当然台湾电影的娓娓道来的倾诉，我觉得那是一个特色我也不会放弃。

Q 所以您一直是在艺术性和商业性的当中找一个均衡点？

A 对，我其实每一步我都希望找到这个均衡点，包括拍猪哥亮的电影，在台湾猪哥亮是喜剧泰斗，很多人认为他的东西就低俗，所以其实我拍的东西很多人没有看，尤其是年轻人就直接忽略掉。

有一些道德教育比较崇高的人就说，你念的都是三字经啊脏话啊，其实我拍的没有一句脏话。

我也是希望把猪哥亮提升到一个电影的高层次的地方。

所以我拍他的电影我一定会把情感面牵出来。

很多观众看《大喜临门》的时候，有很多的爷爷奶奶，他们不知道知道猪哥亮还会演戏，也会哭，跟林心如的父母情会被牵动出来。

也就是说我即使拍这样的纯商业喜剧，我也希望它有比较深度的情感。

这是我一直在努力的。

Q 导演知不知道粉丝里有胡宇崴和郑人硕的cp粉，您怎么看待，是不是证明情感塑造的成功？

A 当时弄剧本和编剧黄淑筠商量两个男主一个好学生一个坏学生，一个顽皮一个模范生。

其实他们两个的性格就是我的一体两面。

我年轻的时在台东读书那个时候我是品学兼优的，一放学我就很顽皮，是一个孩子王带着一群孩子作恶多端，可是我不会去作奸犯科。

所以我就把我自己个性的两面性放进来，所以我要求他们的时候，知道哪些是我要的，哪些不是我要的，那个细腻度会出来，如果是我的一体两面的时候，每个人都爱自己。

讲到剧情里，林正昆在一个屋子里逼不得已打黄明义那场，打一打停下，趋近说：“我是为你好”。

我在现场就看到环境很暗，那个环境必须是暗的因为没有光源，所以眼神可能看不了很清楚，如果再去拍正面眼神，我就觉得太多了，那个地方一定要写实。

那个地方是第一次林正昆反过来压制黄明义，黄明义第一次被林正昆倒压着打，是一个跷跷板的两端的对掉，人生的对掉。

也是他们两个第一次有这么亲密的呼吸过后，气味都可以共同。

其实这个时候我想两个人物，他们一定在对方的气息里面看到了自己。

感谢导演，希望我们后面能在电影院看到这部民俗浓郁情感饱满的《寒单》。

据导演表示，《寒单》正在筹备申请龙标，有望在今年11月大陆上映。

嘉宾：黄朝亮采访：刘小黛 西楼尘整理：uddyana欢迎关注公众号“抛开书本”paokaisb