可能自己太没有文艺情调吧,整个电影节奏缓慢,而女主这种偏执的相信丈夫的感情 也有些难以理解,心中一直有种 no zuo no die的感想。
但后来看完别人的影评,有了一些别的感受。
1.绝望的主妇:电影的一个核心,可以通用到现在的就是:我们到底对自己身边的人了解多少?
那些我们自以为是依靠,是信赖,是希望的人,我们真的了解他吗?
女主在经历战争,整容后,第一件做的事情就是找husband,可见在过去的时间中,husband算是她的一个支撑。
也许这也就解释了为什么女二告诉她这件事情之后,还是不愿意相信丈夫的背叛,并且还幻想通过练习的方式重新回到原先的生活。
2. 少年PI: 经历战争的人和没有经历战争的人,到底谁在书写着故事?
女主经历了一切,但在practice 的过程中,发现丈夫根本不愿意相信,或者女主通过 husband的反应得出结论: 人们根本就不在乎!!!
当女主回到房子,跟husband讨论:人们一定会问我到底经历了什么?
怎么活下来的?
但最后发现也只是想太多,而自以为曾经的好友们,也只是举杯:欢迎你回来。
女主是痛苦的,但我相信生活中也有和她一样的人。
突如其来的变故,打乱了原本平静的生活。
在经历了折磨,怀疑,踌躇之后,不得不接受所谓的真相。
整整两小时,我在觉得女主窝囊,犯贱。
但在结局又突然意识到,我们认清了partner的本质,朋友的本质,好吧,这些都不是好人,但我们又能做什么呢?
最后也无非就是相看一眼,然后转身离开吧。
这一刻我觉得女主已经把一切都留在了过去,决定走向人生的下一章了
大概四五年前看过的片子,前两天又重温了一遍,当年看完这部电影立马变成尼娜霍斯的小迷妹,她在影片里面展现出来的独立清冷、坚韧内敛的特质让人过目不忘,尤为着迷。
电影在讲故事的时候,身为局外人我们把丈夫赤裸裸的背叛看在眼里,大概都会觉得这个女人太傻太天真甚至太蠢,从集中营里面死里逃生,回来还要不撞南墙不回头,但是转念一想,女人大多如此,包括我自己第一次看的时候,也会跟着女主一起幻想,男人会在某个不经意的瞬间认出自己,但是现实是残酷的,心存幻想还不够,最终莱娜的死才真正意义上让内莉的这种幻想破灭。
电影里面每一帧画面都很有质感,其中特别打动我的几个点,第一次内莉和丈夫在树林里为后面设计的重逢桥段演练,内莉给丈夫的拥抱缱绻深情,对爱人所有的爱恋情思都饱含在这个深沉的拥抱里面,真的让人无比动容,等到第二次真正在火车站两人相拥,明显能感觉到内莉的心是冰冷的,眼神冷漠而抽离,把女人得知全部真相认清眼前人彻底接受事实以后心理上的转变展露无遗,还有最后演唱片段,也是全片高潮所在,内莉那段真的是教科书级别的情绪表演,值得反复观看。
至于莱娜为什么会自杀,我想这或许是导演的刻意安排,意料之外情理之中,因为人性是如此的深幽复杂,即使让内莉知道了全部真相,面对生命挚爱,她或许还是会选择原谅,但是因为挚友莱娜的离开,从某个层面来讲对于背叛者更多了一个绝对不容原谅的理由,当然整部影片的时代背景如此特殊,莱娜的自杀更多的是导演留给我们的思考。
总之,这是一部不会让人快进的电影,感兴趣的朋友观影前后可以对那段历史深入了解一下,直面历史引人深思,影片最本质的目的也就达到了。
虽然内莉换了一张脸,但生活并没有重新开始,她不断地被卷入过去。
即便真相是如此残酷:强尼早已与她离婚,强尼根本不爱她,强尼只想通过她获得遗产。
但她对此无动于衷,她愿意当一枚棋子,被强尼指使。
莱内的自杀没有警醒她,因为爱的力量已经超越了一切。
或许,我们可以设想:当初正是强尼的爱,让她度过了集中营地狱般的日子,正是为了再见到强尼,她接受了换脸的决定。
强尼的醒悟在最后一刻点出。
那是通过内莉手上的编号,他知道这个女人是从集中营出来的;他也联想到了她的笔迹与内莉如出一辙;她唱的《Speak Low》与内莉如此神似。
他已经不能再欺骗自己了,她就是内莉。
他自己向她暴露的心机,其实她一直都清楚,只是没有戳穿。
他的后悔与自责,通过演奏的骤停表达出来。
如果我们无法直面真相,而是活在幻想之中,“换脸”也不能为我们带来新生活。
就像那些被压抑进潜意识的邪恶观念,将不断地回来造访我们。
同样,如果我们不去反思纳粹的残暴行径,一味地将历史划进推虚空,阴影将一直伴随我们。
隐藏与自我蒙蔽终将失败,而这点早已由弗洛伊德指出。
我们也知道,那些从集中营回来的人带着心灵创伤与精神扭曲,必须自我欺骗才能重新生活下去。
他们将过去所遭受的折磨压抑进潜意识,无视现实之残酷,他们借由想象来获得安全感,而爱的无私或许是人的内心最安全的港湾。
而莱内因为看不到希望而放弃了生命。
而这些,强尼是不会懂的。
影片一开始响起的Jazz小曲,来自于Miles Davis最经典的专辑《Kind of Blue》(1959)中《So What》的一小段前奏,在影片中不断响起,也以此收尾。
莱尼所唱的《Speak Low》是德裔犹太作曲家Kurt Weill的作品。
“Time is so old and love so brief.Love is pure gold and time a thief.We''re late, darling, we''re late.everything ends too soon, too soon。
”
《不死鸟》讲述的是一个在二战背景下的故事 奈莉是个犹太人 被纳粹关进集中营后由好友莱娜救出 但她面部的伤使她不得不面临改头换面继续生活 变了一个样子的她还在不断寻找消失了的丈夫 试图回到往日恩爱时光 而丈夫强尼在看见她的第一刻就将她当成一个很像妻子的可以帮助他骗得妻子遗产的人 他日夜培训她成为“她自己” 奈莉充当着一个很傻很天真的角色 她看穿却没说穿 随着故事推进配角莱娜的退场 强尼的阴谋逐渐展露 剧末在一曲speak low中一切戛然而止 强尼的恍然大悟和奈莉的重获新生构成了一个开放式的结尾 也成就了这部冷静平稳一板一眼的德国电影。
浅浅评一下。
不喜欢的点:1、女主无数次叫男主“乔尼”,男主都没有片刻怀疑她为什么这么叫而是每次都直接打断“请不要这么叫我”;小庄园的女老板第一眼就看出女主是原来的钢琴家而男主从未怀疑……这个点真的非常奇怪,电影里完全没有解释,我不能接受这个大bug。
2、女主对朋友说现在是“两个人重新认识”是个怎么回事?
浪漫过头了吗男主要跟你一起演戏骗你的钱(我觉得当时形势已经很明确了不应该还看不明白想不明白)你却说这个过程是爱人重新认识?
3、整个剧情就是女主整容回来➡️男主不认女主➡️女主配合男主演戏(居然此过程中一整个恋爱脑,看得我都拧巴)➡️很后面了才看清男主真面目➡️最后一首歌揭开真相自己离去,我觉得很单薄。
有的剧评说“不死鸟”指女主凤凰涅槃、重生,然而整个片子我只看出她的恋爱脑、头脑不清醒,未看出大女主意识,即使是最后她走出房间我也感受不到大女主崛起,只是她恋爱脑已清醒。
很喜欢的点:1、配乐完美。
就是一开头那段静谧的低音,此后也一直贯穿,耐人寻味,可惜我网上没有查到😭2、画面真美。
因为我更愿意认为这是一部二战文艺片。
分享我最喜欢的两个电影画面:
3、结尾不错,以一首歌揭开真相,不拖沓又将所有要交代的都交代了。
不同于以往的二战片,《不死鸟》避开了残酷的场景。
用温柔的手法依然展现了犹太人生存的困境。
故事发生在奈莉从集中营回来后,一心寻找自己的丈夫乔尼,而乔尼认为自己的妻子死去了,碰巧碰见了与自己妻子气质相似的女人,希望她假扮自己的妻子骗取赔偿款,而她正是被集中营毁容后的奈莉本人。
奈莉一直沉浸在乔尼依然爱她的假象,并渴求与乔尼一起生活。
好友莱娜一直在说乔尼背叛了她、告发了她,还在她被捕前与她离婚。
奈莉却拒绝相信,坚信丈夫对她的爱。
而一切的转折,发生在莱娜的离开。
莱娜说过:“你知道什么让我感到恶心吗?
我们犹太人书写歌唱以及被奴役,有些在德国被迫参军,一个个被灌以毒气,现在那些幸存者得以回归,并需要宽恕别人,毒气还没完全停止,我们就需要宽恕,宽恕每一个卑鄙、每一个背叛。
”
莱娜像个真正的勇士,明辨是非,又富有仁爱,她的离开像天使重返天空,也像控诉着种种可笑的行为。
电影从家具空荡荡的描写,到奈莉错愕的表情,虽然没有过多莱娜的镜头,但此时人物的塑造已然饱满。
回到奈莉,好友的离开,仿佛打破了她之前的美梦,强迫她认清了现实。
多么可笑的社会,乔尼让奈莉从集中营回来时应该穿戴高级货、化着精致的妆容,光鲜亮丽、精神饱满的样子。
还让她模仿字迹、穿衣搭配,而乔尼则去偷取他与奈莉的离婚证明,都只是为了巨额的赔偿金。
连那些所谓的“朋友”都不会过问集中营过的如何如何,只是干巴巴、假惺惺的说:“我就相信你会回来。
”没人关注你身心受过的伤害,大家都只是一味的说:“过去了,都过去了,要向前看。
”仿佛过往的苦难不曾发生过,仿佛你我之间的芥蒂不曾存在过一般。
大家依然在一起嘻嘻哈哈,而一有些风吹草动,大家就相互指责,暗波汹涌。
那些真正的受害者,被迫去原谅、去宽恕,没人能理解他们的痛苦。
他们挣扎,内心的煎熬,在你们看来,只是些不痛不痒的毛病而已。
总不承认自己的过错,站在高地上指责他人,你们别忘了,有些人永远不会忘记,希望你们在道德的高地上享受温暖,也永远活的心安理得。
以德报怨,何以报德。
奈莉的醒悟,在歌唱一首优雅的《Speak low》后转身离开,乔尼也在奈莉的歌声中明白真相。
“It’s late. Darling it’s late.”
此刻的奈莉,美的像重生的凤凰。
《不死鸟》的片名翻译让我这种没文化的人看得没头没脑,看了百度百科才恍然大悟。
摘引如下:凤凰在国外又叫做不死鸟、长生鸟,音译菲尼克斯(Phoenix)。
概括地说,在古希腊和古埃及的传说中,凤凰是一种传说中的鸟。
它与埃及神话中的太阳神和希腊神话中的阿波罗有着密切的联系。
根据古希腊的传说,凤凰生活在阿拉伯半岛上的一口枯井附近,每天当黎明来临时,鸟儿就在清晨的阳光下沐浴,并唱着美妙动听的歌,而太阳神就停下他的战车静静的聆听这动听的歌声。
这时世界上好像就只有凤凰的存在了。
每当凤凰知道自己要接近死亡的时候(每500年或1461年),它都会用芬芳的树枝来筑巢,然后在火焰中燃烧。
当它快燃尽的时候,会有一只新生的凤凰从火焰中飞出。
它会用没药树(mò yào shù)的汁液涂在死去凤凰的尸体上并和它一起飞向太阳之城——Heliopolis,它会将卵放在太阳神的祭坛之前。
而在埃及,它却被描述成为苍鹭的巢,但在古书上它被说成是孔雀,或者是鹰。
Phoenix在中国被普遍翻译为凤凰,但实际上英美文化内的Phoenix和中国的凤凰虽说都是传说中的生物,但并非同源,更不是同一物种。
Phoenix的希腊文意思是棕榈树,因为阿波罗和他的妹妹是在棕榈树下诞生的。
台译《回不去的时光》也不是多美的主意,只是却点了意。
虽然出自完全两种文化系统,却有着同样的故事(虽然我心底里觉得凤凰的名称要比Phoenix美妙很多倍),这种奇妙的巧合背后好像有一种力量。
把这样的传奇故事又放到战后故事中,仿佛称为德国电影唯一的文化资本。
虽然这让我有一点苍蝇般的感觉,不得不说,却不得不给这个隐喻满分。
女主歌唱家的设置,和动听歌声的不死鸟对应。
在太阳的沐浴下歌唱,在太阳的沐浴下死亡,在太阳的沐浴下涅槃,在太阳的沐浴下重新飞翔太阳。
这里的男主,就是太阳的现身,然而在当涅槃变成谎言的涅槃,第四个太阳就不复存在了,凤凰就变成了假凤凰,不再是不死的鸟,而是要迎接完全的新生命,这是永远回不去的过去,和台译的名字恰恰相符。
所以结尾穿着鲜艳的红色的女主离开了,离开的没头没脑,电影也讲不下去下面的故事了,因为太阳已变成了假太阳,何言太阳城呢?
太阳由真变伪,直击人类虚伪的人性。
和男主预计的一样,没有一个人怀疑盛装的女主回来得没有道理,人们都在逃避,逃避事不关己的灾难,只为虚伪的重逢举杯。
The curtain descends, everything ends too soon, too soon铁幕落下,一切结束得太快太快。
“危机是什么?
”是纳粹的黑暗,还是虚伪的太阳?
That tomorrow is near, tomorrow is here and always too soon明日将近,明日已来,总是太快。
可怕的是,这一片人类都是太阳之子,暗藏的担忧也由虚伪的太阳抚养成长。
#一天看一部片 01内莉从集中营回来后寻找丈夫强尼、试图重归昔日生活的故事。
(没忍住瞟了眼简介,捕捉到关键词“集中营”“回来”“寻找丈夫强尼”)起初无法理解对强尼没有认出内莉。
“这个女人”的身形、步态、笔迹…种种迹象的相似都指向原来的妻子内莉。
看到后半段,猜测强尼其实内心早有怀疑但不敢认,也许和妻子相认就不能继承遗产?
没明白内莉对挽回丈夫、重归以往的生活的渴望贯穿片子前后,第一次是朋友和内莉聊到强尼,从这就可以看出。
害怕中透着期待,犹豫中隐隐有希冀,记得她当时的神态。
扮演“内莉”协助强尼拿遗产期间,强尼对她的利用、夸张不符实际的形象标准、过分的要求(在手臂割伤口)和举动间所显露的对遗产的渴望,都被内莉忽视了。
强尼对遗产的渴望带来盲目,内莉对丈夫和过往的渴望、也导致她的盲目。
内莉朋友的自杀,很突然,这才惊觉内莉朋友对内莉的失望,以及用内莉遗产重建犹太安全区这一期望破灭对她的影响。
最后如果内莉用朋友给的左轮枪杀死丈夫挺有爽感的,但看完其他影评感觉这样结局也不合适。
蛮喜欢导演的拍摄方法、角度。
和温蒂妮相比,觉得后者更好看。
电影配乐都值得保存,目前只找到歌曲“Speak Low”(kurt weill)。
故事发生在1945年6月,身受重伤、面部毁容的奥斯维辛集中营幸存者内莉,返回了家乡柏林。
整容尚未完全康复后的她,不顾莱内的警告,踏上了寻找丈夫强尼的征途。
强尼——内莉生命中的爱人,曾长时间保护她免于受到纳粹的迫害,并拒绝与她离婚……我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了
悲剧是把美好的东西毁灭给人看,《不死鸟》整个剧情没有凶残,血腥暴力的场景,但却一点点把美好,爱情,忠诚,善良给打碎掉。
如此绝望的气氛,像是无法有任何救赎与希望内莉以面部骨折的代价从集中营逃出来,但却整回了原来的样子,一个犹太人的样子,她回到柏林找她丈夫,她丈夫却对她说:“你长得很像我妻子,你可否扮成我妻子,去领她财产?
”。
影片沉重的气氛下,任何一种明亮,都像极了讽刺,她却被要求穿上以前的大红长裙,化精致的妆,踩着高跟鞋模仿以前的自己。
她笑不出来。
她反问:“如果你从集中营出来,会如此光鲜?
”她的信仰从内部被打破,忠诚,爱情,善良,她却深陷其中无从出逃,影片营造的气氛如此沉重,几乎让人窒息。
导演的刻意安排,更让这部电影沉重感强化。
她一次次暗示丈夫,却被他有意无意的忽略。
这时,解救其出来的好友自杀,她得知了丈夫便是那个出出卖了她的人,并且早已与她离婚。
不死鸟本身就是个图腾信仰,它象征着永生。
没有人可以永生,但希望可以。
自杀的好友留给她的信中间说:“我不明白,为什么犹太人要一次次选择原谅。
”但在影片末尾,犹豫良久她还是选择了救赎与原谅。
她将摩擦许久的枪收回。
而她在与朋友唱圣歌时被他发现手上的集中营编号,彼时阳光灿烂,绿意盎然,她转身走向了阳光,歌声没有停,她在对着阳光歌唱。
不死鸟代表着永不磨灭的希望,她最后没有杀他,亦是给了自己救赎与希望,而这份希望与救赎,正是影片要从绝望中体现的东西。
Nina Hoss姐姐神演技啊!我要站Nina和Ronald的cp了!
我们不可能回到过去,甚至到不了未来。劫难余生的重见天日,绷带背后面目全非的容貌。回到原来又如何?冰冷字迹,变装,拥抱,甚至亲吻。都不曾怀疑,金钱驱使的游戏。奥斯维辛编号,击溃密谋的处心积虑。她放弃海法和特拉维夫,却使心离死亡更近。集中营摧毁身体,爱却耽误内心。
从「无脸」到「换脸」,Nelly的身份就像浮漂一样飘摇不定,当Nelly个人的历史与集中营的历史在复述的语境下重合,前者便如尘粒般被抹杀掉了,后者却在更多人心中存活——昔日的「死亡」致因竟成为「重生」的重要借鉴和证据,多么讽刺!因此Nelly一直在寻找过去,她把眼神放置于废墟、物件、爱情上,然后静默地等待着互动的反馈,但是正如透过两次地下室窗的轻轻仰望,男人的离开与归来都被历史固定成一种空间化的标准行动,他们无法建立起有意义的视觉/听觉/触觉形象,排练和预演必须不断发生,任何即兴成分都不被允许,但是未来,哪怕是短暂的、不远的未来,在这段单向的互动关系中都不具有某种合法性。只有最后,Nelly的过去和Jonny的过去在那首speak low中慢慢消散,巧合戳破规定的空壳,现在和未来才姗姗来迟。
节奏拖沓的可以当催眠电影了。虽然在探讨爱情的话题,只不过变成了更爱容颜还是维系一种熟悉的情感,这么一个矫情的命题上。最后的歌声处,稍稍让人动容。
她唱出了最令人心碎的一版《Speak Low》,爱情再闪耀,也逃不过时间这个窃贼。这是波伏娃所说的那样的时代,需要很多勇气和爱,才会相信生命胜过死亡。
结尾真好 女主太苦
琳恩的死让人耿耿于怀,恨女主的一意孤行。
隐忍、克制、考究,没有短板。我快成Petzold脑残粉了。这才是德国当代电影唯一的希望,而不是什么愚蠢的托尼厄德曼。这片当年应该是能赶上戛纳的,结果跳票到多伦多首映圣塞瓦斯蒂安竞赛,我当时还以为Petzold破功了。Petzold-Hoss-Zehrfeld三人组的戏值得我看一辈子。
一个好似我们身边常见的小品,却有着多么痛的领悟
气死了呀、一个男的、这样也有资格娶媳妇?
竟和45 Years有异曲同工之妙
在那种年代,你可以为理想而死,也可以为生活而苟且偷生。重要的是在发现真相的丑恶与讽刺之后,依然懂得原谅,依然有勇气对爱追求和坚守。否则你的内心依然被关在集中营。
你记得我眼睛的颜色、喜欢的明星、爱画的妆容、走路的姿势和写下的笔迹,我站在你的面前,拥有同样的一切,只是换了面容,你却再不认得。因为战争,我给了你我能给的所有相信你的理由和背叛的借口,却依旧等来的是一份离婚书。你是我活下来的所有动力,回不去的昨天和我们让我又死一遍。我还没涅槃。
故事設定了戰後背景,但戲劇本身的設定卻異常「奇情」欠缺說服力,所以看的過程總是搖擺在需要相信的「寫實」和令人不相信的故事之間,無論技法多高明,始終讓我無法入戲。
她因毁容而拼命想找回自己和过去 他背叛妻子而内疚到不能接受她活着 其实过去和未来都是一种假象 没人能抹去那已发生过的悲剧
二战题材,导演展现出了战后人类的创伤感,但拍得没有怨气。通过几位主人公的身份认同感达到了对战争的诘问:如女主角的毁容,模仿字体(字符代表着人的一种潜在身份),当男主角面对那位恍若自己妻子的女人时,他颤栗,这种颤栗是源自于他对于往日时光的否定与逃避)整部电影的摄影灯光处
大背景下的小格局封闭故事,女主角由在爱情面前的不断退让到最后的忍痛抽身,女性在背叛面前表现出的痛苦多过于觉醒。
有点可惜的本子,把故事格局过多局限在寻回爱情上了,留白和内敛最终依然是无声的倾诉,情感得不到喷发,说不下去的线就草草了事,如果不是还有个稍强的结尾就基本废了。
集中营让她死一次,重见天日让她死一次,好友让她死一次,还是要谢谢男人,让她死透之后真的变成phoenix。speak low, too soon, too soon.
年度十佳