闪光少女

青春片该有的样子，阳光开朗，朝气蓬勃，有萌动，也有热血，敢拼，更爱拼。

片中的爱情戏得夸一夸，油渣与神经的情感发展点得不多，但短短几出就有化学反应，一点儿也不尴尬肉麻，扑面而来是很清爽的感觉。

故事讲民乐与西洋乐的碰撞，是中西的矛盾，而人物中也有三次元与二次元的交融，迎合了二次元群体的口味，虽说二次元部分拍得有点尬，那种与众不同不被理解的感觉比较少，重心还是放在音乐上。

说到音乐，就不得不提到后半段的斗琴，看不过瘾，中西联弹《野蜂飞舞》，快节奏下任何乐器都不失自身的风采，而民乐演奏这种西方音乐时奇妙的感觉就来了，眼前一亮，耳目一新。

此外，神经偷吃的小妙招真是出绝，用饮水机烫火锅，用烫发棒包层锡纸烧烤，这么来一下直接“物尽其用”，以后使用说明书上得多添几个功能了，估计开发商自己都没想到。

闪光少女 (2017)7.22017 / 中国大陆 / 喜剧 音乐 / 王冉 / 徐璐 彭昱畅

一个校园青春故事，关于次元文化，关于古风民乐，二者的有力结合让影片充满趣味与创意。

影片摒弃了国产青春片烂俗的套路，一个初生牛犊的导演，一群青涩活力的新面孔，本色地将青春的能量播撒给正在经历和回味青春的人们，同时也揭开了看似非-主流的一群年轻人的故事与神秘面纱，令青春的色彩更加绚烂多姿。

影片以少女“平凡懵懂、情感受挫、觉醒发奋、成功逆袭和发现身边人”为情感主线叙述，简单真实、阳光励志且不落俗套，比“开房堕胎悔悟”的设定强千百倍。

这才是青春片应该具备的色彩与姿态。

不过，新人呈现出的内容和表达上的层次较浅，以及表演上的浮夸与稚嫩，也是影片的不可避免的短板。

作为一个青春已像急速飞驰的小火车一样绝尘而去的中年女子，我与青春时期的共通点大概只剩下——对青春片的热爱这一项。

彼时爱看小年轻谈谈恋爱的片子是情理之中，现今看到“青春”、“少女”、“梦想”一类主题词仍忍不住要围观而后快，期待能从观影体验中得来“青春真好”的酣然一梦，个中心理大概真的是应了海明威那句“人生最大的遗憾，是一个人无法同时拥有青春和对青春的感受。

”然而在国内当下青春片的影视语境中，顶着如此高龄声称自己是青春片爱好者大概会被认为是脑残，事实上我在满怀期待地去影院支持了几部青春片后也对自己有了这样的错觉。

因此在同伴问我想看什么电影时我是犹豫的，跨进电影院前我是忐忑的，以至于出现了“去看闪光少女，我本人啊！

”这样终结性的对话。

然而这个片子真的挽救了我岌岌可危的声誉，我和我的高龄、工科、非文艺青年、男、同伴看的一本满足！

本来进电影院前发生了一点中年人生中不愉快的小插曲导致手被轻微烫伤，进电影院的时候中年生活的戾气已经是压都压不住地往外窜，然而看了片子整个人都明亮了起来，可以说是被闪光少女照亮了人生也不为过。

是的，我要赞美闪光少女，因为这是一部真的青春片！

首先演员是真的青春，看到一群满脸真的胶原蛋白的年轻人犯傻犯二、卖萌搞笑，即便是心肠再硬的哀乐中年也要忍不住嘴角有一丝笑意呢，要比看和自己年龄差不多却还能演高中生的假胶原蛋白们心气儿顺多了啊喂！

尤其是女主角选角非常成功！

我很高兴这是一部校园喜剧，女主陈惊的性格是个“神经”（不要再跟我提匆匆啊、逝去那些感伤青春的片子，我肾虚，已不能再受更多伤害），简单来说，女主角是个真正的萌妹子！

请看荷尔蒙的正确使用方法!然而我们能肤浅到只看脸吗？！

（可能......能吧......）男女主角元气少女+老实跟班的设置也是非常有群众基础，哪个班里还没有这样的组合呢？

（当然，明朗少女是否选择忠犬跟班，就是另一个悲伤的故事了）更为难得的是，主演们的表演并未过分夸张，身为生龙活虎的年轻人，却并未走上时下流行的某些国产喜剧片中的浮夸表情演技大法或小鲜肉面具演技大法，连常见设置的男丑的“贱”都没有贱到让人讨厌，且男女主演的表演都算得上是生动自然，想来导演也做了一些把控。

第二是我终于看到了网络梗们在这里愉快会面，没有彼此尬聊。

国产喜剧片们你们在哪里？！

麻烦过来看一下好吗？！

合适的情境+合适的人物，网络梗们终于不用面临在春晚里的境遇，像那打狗的包子一样抖出去回不来。

我们也不用再度体验自家不上台面的穷亲戚被冷不丁地拉出来游街示众的尴尬，双手合十。

第三，也是最关键的，我终于看到了一个青春的内核。

皮相好是外在，骨相好才能撑得起皮相。

这部片的骨相就其承载的意义而言我认为是合格的，学习扬琴的民乐少女陈惊想要在仰慕的学长面前证明自己，卯足了劲找来学校几个学习民乐的二次元少女组成乐团，一心要扬眉吐气一下，却一不小心掀起了校内民乐和西洋乐两个积怨已久阵营的PK，同时陈惊也得以重新审视自己和学习了多年的扬琴之间的关系。

我说这个内核很青春，一是它很好地展现了青春的热血，不管不顾的躁动，那种“我有自己想要坚持的东西，不管别人怎么说”的原生态的力量，陈惊本是一个一股子冲劲，“不考虑那么多”的粗线条少女，被弹钢琴的学长风姿迷倒就去主动追求，被嘲讽“扬琴是什么”后急火攻心决定要证明给学长看看，她没有上来就肩负“振兴民乐”的崇高使命，甚至学习扬琴也纯属意外，被父母逼着就迷迷糊糊地学了这么多年，平日排练也兴致缺缺丧到不行，只有在排练室涮着火锅唱着歌以及流着口水艳羡对面高大上的西洋乐学生时表现出了蓬勃的生命力，有没有很像现实中的你我？

即便是痛定思痛费尽苦心组了乐团，被学长残忍拒绝后还是轻易地就准备放弃乐团，在遭到了乐团小伙伴的灵魂质问，面临爱情友情两溃败，才认真审视扬琴在自己心中的分量，那个不被自己重视，甚至可以轻易舍弃的东西，其实不仅仅是扬琴，也是自己的骄傲。

小伙伴们帮助自己获得了心灵的成长，这才有在校内民乐班遭遇危机的时候的挺身而出，最终发动起更多学生组建了学校的民乐团，也赢得了西洋乐对手的尊重。

片中难能可贵之处在于，那个我们热爱的，可能恰恰是不被主流认可的，不管是民乐还是二次元、古风，片中展现了家长们的态度、甚至是校方的态度，既然这样，那我们就要证明自己啊，要坚持啊，不要被人说中、看扁了啊，这不就是青春吗？！

青春不就是我去他的实用主义利益至上，我管他的付出多少结果如何，我们就上啊！

再奇葩也有伙伴，再弱小也会发光啊！

感谢这部片，让我一个中年人再次感受到，年轻真好！

做一个年轻人真好！

想要去学着一直做个年轻人的这种心情，真好。

握拳比心。

看到有人诟病集体主义，我觉得如果是说因为几个人的坚持与努力带动了更多的小伙伴支持是一种集体主义，那我们当下真的太缺这种集体主义了。

萤火虫虽然微弱，但是很多的萤火虫仍然能够带来点点星光。

好的东西为什么怕多呢？

或者还是只有少数派的旗帜才能成为理想主义的盾牌？

再说套路问题，我认为突破套路很高级，但是在套路中的表达也很重要。

不可否认片中的一些套路问题，比如男女主角的感情线设置，男主角的小变身，但这些套路的表达并没那么难以接受，男女主角的buddy buddy互动很可爱，甚至有些细节有亮点，比如公交车上小男生的小动作，这口狗粮并不难咽。

而男主角的小变身也一定程度上是为了乐团，不是为了求偶，谁让千指大人嫌弃他太丧呢！

而且变身并未过度渲染，当做一个愉快的彩蛋来看也未尝不可，如果男主变身大头症道明寺，那就另当别论了…….还有人提到二次元表达不当问题，我不敢说自己懂二次元，也不敢说自己懂民乐因此不做评判，但鉴于片中视角是不懂二次元的人看过去的视角，如求准确全面也就不在情理之中了。

再者个人并不喜欢“因为我懂***，所以不是***就是不对的”这种批判模式，我们总是在忙着给自己划分族群，给事物划分界限、树立标尺，而片中要表达的态度却恰恰是不同人之间的开放和融合，我更欣赏这种态度，身边完全不懂二次元的工科男看了表示，以前认为二次元就是非主流，现在对二次元有点兴趣了。

我想如果是家长看了这部片，下次在腹诽自己完全不懂的孩子的爱好之时，能稍有一丝犹豫就好了吧。

要说我觉得尴尬的一句台词就是，陈惊在表白失败后对学长说：以后你回忆起你的十七岁，一定比我后悔！

这句台词可不像出自是神经少女之口，一定程度上消解了青春的“正在发生”的鲜活可贵，差点一口血让我回到我们中老年人视角，有的话不需要说出来啊。

总的来说，这都不是事儿，请用更多真正的青春片砸晕我、看吐我，让我举着锅盖逃回我的中年生活，好好面对接下来的人生，谢谢。

相信无论是学动画、从事动画行业的业内人士，还是单纯热爱动画、沉迷「二次元」的爱好者，大多数人都曾经有类似的经历——或许你是个小圈子里的大手，微博上发个图动辄成百上千转，B站发的视频被密集的弹幕所覆盖。

可当你从圈子里回到现实，根本没有人认识你，你依旧与周围格格不入，甚至，连家人也不理解你的世界，将你喜欢的东西看作是妖魔鬼怪。

或许你在网络上只是个小透明，但好歹有一群志同道合的小伙伴，每天聊天吹水，互相卖对方安利，倾诉着各自对动漫的热爱之情。

可当你脱离网络，现实中的朋友没有人会陪你聊那些你热爱的东西，甚至，他们可能还会对动漫冷嘲热讽，认为这种热爱过于幼稚。

「你学这些有什么用，那玩意儿以后又不能当饭吃。

」

不仅仅是二次元，「有什么用」大概是每一个曾经在某个冷门圈子里小有所长的青少年，都会被家人无数次过问的问题。

它希望将世界一切事物划分为了有用之物和无用之物，彻底隔绝了对「无用之审美」的情操陶冶，其思想代表了成年人的功利主义与青少年时期的纯粹热爱之间的碰撞。

但是，即便你所热爱的东西和整个世界都不一样，看起来似乎「没什么用」，它依然有存在的价值，因为它塑造了你的个人人格，也培养了你的生活情趣。

目前正在上映的电影中有一部叫作《闪光少女》，是目前国产保护月内猫眼评分最高的一部，高达9.2分。

然而，在国产青春片市场妖魔乱舞，各种顶着「大IP+小鲜肉」标签的粗制滥造作依然获得上亿票房的情况下，这部难得的国产青春片佳作却票房惨淡，排片率低下，上映5天仅3000万票房。

《闪光少女》讲述了一个为了向喜欢的师哥证明扬琴的少女陈惊，在组建民乐乐队的过程中遇到了几位二次元女孩。

从互不了解到走进对方的世界，陈惊和她们的「2.5次元」乐队能否改变民乐被冷落、误解的现状？

这些他人眼中的另类，又能否走出自己的路？

她大声喊出了自己的答案：不一样，也能闪光。

很多人说《闪光少女》是个坏名字，我不能同意。

片名其实已经很好的囊括了片子的气质：不想留下任何遗憾的少女们（和一个少男），痛痛快快的活在当下，只为那瞬间的闪耀而耗尽全力，肆意挥洒青春的汗水。

《闪光少女》这个名字其实借鉴自东京事变的同名歌曲，本身就是JPOP名曲。

其实私心一直觉得这个名字和另一首无限开关的JPOP名曲《全力少年》有异曲同工之妙，都是我曾经无限循环的歌曲。

单看名字就能让我这种老胳膊老腿的大叔再一次产生全力奔跑、全力闪耀的冲动，这种名字怎么会是烂名字呢！！

（摔！！

）点击收听閃光少女東京事変-スポーツ苹果女王赛高！

但不可否认的是，《闪光少女》的海报和预告实在是大失水准。

看光海报还以为会是穿着好似《巴拉拉小魔仙》、《舞法天女》的山寨风天雷剧，也让很多影迷敬而远之。

感受一下这片最初宣传海报的风格……真的尬出天际了由于「二次元」近期被资本炒得火热，「二次元」也变成了一个大框，什么东西都在往里面装。

因为只有把概念炒大，那些以二次元为受众的创业公司才能更方便融到资。

于是，无论你来自动画圈，游戏圈，还是LO圈，COS圈，哪怕有些圈子之间实际上联系并没有那么大，大家还是都被叫成了「二次元」。

甚至有些毫不沾边的东西也被强行划到二次元范畴内，这也导致了很多人对这一概念的反感。

在这样的前提下，出一部讲述二次元的青春片，很容易被人误认为是强行蹭热点。

可我想为《闪光少女》作辩解，它真的不是这样一部电影。

资深的二次元们很容易看到有关二次元的部分充满瑕疵，也难免有单纯贴标签的嫌疑——比如说，片中502宿舍的装饰过于浮夸，而且她们的日常穿着也过于夸张，实际上很少有人平时上课也穿LO装和COS服；

比如说，片中对古风的常识不足，为了凸显古风的正当性硬扯上《中国通史》和古代乐器变迁，有些强行拔高的意思，实际上古风的正面意义更多在于发扬传统乐器而非研究历史和继承古乐；又比如说，漫展上的偶像宅跑到音乐厅给民乐打CALL，强行把几个交集很小的圈子凑到一起，也是让人尴尬的一点。

我也就片中的相关部分是否能被二次元接受这一问题，在自己微博上专门做了一个小调查。

结果，即使很多人会对其中二次元部分觉得尴尬，也依然对这个片子抱有好感。

我想问题的关键在于，鲍鲸鲸的剧本有一种真诚的气质。

大多数国产青春片，无非是两个套路。

一种把青春的迷茫和苦痛单独抽出来刻意强调，打架、做爱、堕胎、撕逼，以非常过激的方式撕开青春期的伤痕。

他们有意展现青春的残酷，却又将其仅仅当作一种噱头而并未触碰其本质。

他们或巧妙的利用了青少年对青春的不安和对成熟的渴望，或迎合青春期有意放纵而又充满踌躇的心态，毫不负责将他们推向虚构出的浮华。

他们，只是对日式「太阳族电影」的拙劣模仿。

另一种，则是青春逝去之后的怀旧叙述。

影片是以成年人视角出发的，也是拍给成年人看的。

然而，大多数此类青春片为了引发成年人共鸣，会沦为大肆堆砌时代符号的产物。

甚至，他们可能来自成年人青春不再的吁叹，可能来自酒桌上吹嘘青春往事的谈资，更可能只是中年大叔企图重走青春、满脑子荷尔蒙的意淫。

但《闪光少女》不是这样的青春片。

她讲诉青春的迷茫，却并不是血淋淋的撕开伤口，而是温柔将其抚平。

她也讲诉青春期的爱恋，但并没有爱得撕心裂肺，而仅是浅尝辄止，只是每一段平凡青春里微不足道的小心思。

更重要的是，她还讲述了青春里珍贵的友谊，成长和活力。

青春是拿饮水机涮火锅的小机智，青春是暗中顶撞老师的小叛逆，青春是打架后没心没肺的握手言欢，青春也是低落时和你站在一起的伙伴。

青春是挫败后的踌躇和迷茫，青春更是每一次竭尽全力的闪光。

她没有成年人居高临下式的虚伪和傲慢，也不是猥琐中年人回望青春时的意淫产物，而是真真切切的，真正发生着的青春。

这是目前国内青春片最难得可贵的品质。

至于片中的二次元部分，我无法确定鲍鲸鲸对二次元描述失实的原因。

或许是为了加强戏剧张力，或许是为了还原主流视野下被妖魔化的二次元，又或许是因为圈外人看圈内，有些雾里看花，更可能是三者皆有。

但抛开二次元这一层外皮来说，《闪光少女》的故事核心其实在于每个不一样的人都应该被得到尊重，有拥有闪光的权力。

二次元只是一个切入点罢了。

在这个核心的基础上，虽然鲍鲸鲸笔下的二次元过于夸张，但她并没有像目前众多的「二次元综艺」节目那样以猎奇的心态去展现二次元，而是平等的注视着二次元。

有一些尴尬，有一些不合群，有些行为让人无法理解，但有自己热爱并坚持的东西，刨开「生人勿近」的冷漠外表下依然饱含着青春特有的亲切与热情——无论是不是二次元，这都是青春共通的闪光点。

鲍鲸鲸找到了这个点。

所以尽管女主角陈惊对二次元充满误解，可她在实际接触过真实的二次元后，能够抱着互相尊重的平等态度和她们交朋友。

当陈惊解救了被人欺凌的自闭少女时，说出「每个人都有自己想要珍惜的东西，这事儿好笑吗」时，才真正走进了片中二次元们的内心，正式与二次元们达成和解。

就在陈惊挺身而出的那一刻，我觉得自己也与鲍鲸鲸达成了和解。

尽管鲍鲸鲸笔下的二次元笑话百出，一开场时让我特别尴尬，但就好像与朋友相处一般，只要互相了解之后，仍然会发现对方身上的闪光点。

其实二次元和非二次元没什么不同，朋友之间并不需要一定要对彼此的兴趣爱好都了如指掌，因为无知而闹出的笑话并不是什么大不了的事情，只要大家是平等的，能够互相尊重就好。

在市场上充斥着对二次元的猎奇消费心态时，在我们真正出现一部属于二次元自己的电影之前，我觉得《闪光少女》是非常重要的一步。

按照惯例，每次夸完之后又要到挑刺的时候了。

前方剧透警告《闪光少女》立意可以说是当前国产青春片中的一股清流，剧本结构虽俗套但也相当工整，不过仍然存在着诸多不足。

首先是王道少女漫类型的剧本，男女主虽然立住了，但女主的配角伙伴们还是苍白了不少，尤其是使用琵琶和中阮的贝贝、塔塔。

需知对于青春片而言，配角的鲜活程度能够侧面加强观众对女主的移情，也能更让观众对故事中的世界产生代入感。

想想《花牌情缘》中的肉包君、桌子君和小奏，正因为这些配角立起来了，才能更凸显千早对友情的重视，团队的力量才更有说服力。

真人电影版《花牌情缘》中大量缩减了剧情，但主要配角仍然立得住这也是由于剧本中文戏过多偏向男女主（尤其是开篇略有些冗长了），而群戏中又缺乏女主与配角的互动所造成的。

青春片中共同奋斗的小团队，最重要的是那些细节里的小互动，比如生活中一次无聊琐碎的交谈，比如演奏过程中一个肯定的眼神。

在剧本不能够给配角充分戏份的情况下，通过加强一些细节来让观众在脑海中自行组成形象是更有效的办法。

但剧本对502宿舍众人的喜好并未做出清晰的设定，而是倾向于将二次元属性整个一箩筐的往她们身上加，怎么方便怎么来。

千指大人和樱仔要好很多，前者喜欢《黑执事》，后者喜欢萌系动画，但贝贝、塔塔被塑造得如同纸面人一般，除了LO娘的标签，几乎没留下什么印象。

然后另一个问题，是高潮的错位。

影片的最大高潮来自于西洋乐和民乐大战那一场，在主角经历了漫长的黑暗时刻后，观众压抑许久的情绪在那一场戏得到充分释放。

然而，这场戏实际上已经解决了女主所有的困境，并且突然将视角从女主转移到男主身上，此时唯一悬置的问题变成了男主对女主的感情。

结果是，如果单纯将最后一场戏视为高潮的话，那么它缺乏高潮前的压抑，剧本的情绪线在这里显得有些平了；可如果从男主视角考虑情感线的补完，那这场戏又和前后两场有些割裂，缺少男女主的互动。

最后，也提一下被众多西洋乐学生所诟病的一点：过于夸张化西洋乐与民乐的冲突。

我倒是觉得片子本身的气质，是适合夸张化冲突来引出故事的，完全按照现实中来未免无趣。

但剧本确实在主题深度上没把握好——即使片中有借陈奕迅之口说出「音乐是无国界的」，片中的西洋乐学生也与民乐学生达成了和解，可是，西洋乐和民乐本身，并没有达成和解。

这恐怕是西洋乐学生有所不满的更深层次原因。

片中是有机会做到这一点的，只要在最后一场戏上，多做一些西洋乐和民乐如何融合的过程即可——按最俗套、却也最有效的方式，我原以为最后一场戏会是西洋乐系和民乐系的同台合作，然而剧本并没有这样选择。

或许片中是有心做这样一些尝试的，比如贝贝、塔塔在最后的演奏时换上了吉他和贝斯，可是之前毫无交代，显得突兀了一些，也缺乏足够的说服力能够表明她们在尝试融合西洋乐和民乐。

如果从贝贝、塔塔出发多介绍一些她们对吉他、贝斯的掌握和对西洋乐的了解，整个故事会立得住许多。

说完了鲍鲸鲸编剧的问题，再说王冉的导演。

鲍鲸鲸的剧本细节上哪怕有再多问题，最起码是灵气十足的，台词也相当出色；但是王冉的导演，真的无时不刻流露出一股粗糙的「网大」气息。

首先是过于生硬的转场。

影片中有太多的这样的例子：在上一个场景起音乐烘托情绪，然后最后一个镜头音乐快速淡出，接着是下一个场景的定场镜头。

且不说全片大量采用同样的转场方式过于单调，哪怕完全不懂视听语言的人也很容易感受到影片中转场时情绪的跳跃——观众还在感动上一场戏呢，你怎么就直接切了？！

然后是过于单调的场面调度和剪辑。

坦白说，《闪光少女》的场面调度和剪辑是接近网剧平均水准的，相比院线标准要相差甚远。

在《闪光少女》中，单个镜头里的完整表演很少，多半依靠剪辑来完成。

如何通过镜头的构图，如何通过角色的走位，如何依靠视线匹配剪辑来叙事，片子里展现的很少。

甚至三场演奏的戏，永远是一尘不变的大特写快速剪辑，而且尤其爱用倾斜不稳定的构图来加强视觉刺激。

这么拍燃戏在漫改真人电影里尤其多，可是过犹不及，三场戏拍得差不多是很容易审美疲劳的。

就像那句话说的好，没有武林高手动不动掏刀子，刀子掏多了大家都知道那是用来削苹果的。

缺钱可能是一方面，更重要的恐怕是导演对复杂的场面调度无法掌握，而采取了更省事的做法罢了。

最后，可能也是最重要的，反而不是技术上的。

我深刻觉得导演缺乏了少女力，在表现热血的部分竭尽全力，但在如何抒情上却有些敷衍。

如何用镜头去表现水面下那些无法用言语表达的情感，是每一个拍文戏的导演最需要学习的。

如果镜头里没有情感的积淀，单纯靠剧本上去铺垫，在真正爆发的那一刻，力度会远远不够。

真正好的电影，哪怕剧本已经了如指掌了，可每一次都能从镜头中体会到新的感悟。

说实话，要不是考虑到这是两口子，我都建议鲍鲸鲸换个导演合作了——可是导演能随便换，老公不是随便换的啊！

而且，会喜欢《闪光少女》这种闪耀着少女心故事的观众，谁不希望幕后主创也是对神雕侠侣天作之合？

只能说，导演啊，请你争口气啊，好好补充一下少女力，要拍出更加配得上剧本的片子啊！

《闪光少女》不是一部完美的片子。

同样是音乐题材青春片，《闪光少女》剧本虽然有着优秀的出发点和相对完整的结构，可比起日本的《摇摆少女》无疑还是过于稚嫩了些。

同样是表现二次元题材，《闪光少女》导演也似乎有意识学习漫改真人电影的镜头运动，可比起美国的《歪小子斯科特》，视听语言上还是显得过于保守，缺乏新意。

但是《闪光少女》更重要的是展现了一个国产青春片的可能性。

她让我们看到在中国这片畸形的电影市场下，是仍然可以拍出「正常」的青春片的。

没有撕逼，没有堕胎，更重要的是没有成人的虚伪和意淫，有的是青春中独有的热血，是拼尽全力的奔跑，是每一个平凡青春中不平凡的闪光时刻。

所以哪怕她相比最优秀的那些美国、日本青春片来说相差甚远，我仍然愿意支持她，支持这一份极其难得的「正常」。

愿每一个不一样的孩子，都能成为闪光少女。

愿每一个有梦想的孩子，都能成为全力少年。

本文首发于动画学术趴，作者马小褂，未经授权请勿转载。

我发现现在的电影宣传真的非常影响票房，如果能找准一个闪光点进行大面积营销宣传，会对票房有很大帮助。

比如之前很火的《湄公河行动》和《大圣归来》，这两部电影算是“自来水”非常成功的例子，有多少是真的自来水我也不清楚，但是光靠粉丝喊不出这么高热度倒是真的。

扯远了，来说说这电影的宣传。

说真的，在看电影之前我就只看过一个我爱豆转发的官微放的一个片花，这个片花确实有点燃，但是除了燃，我根本看不出来这电影到底要讲个啥样的故事，就知道提到两个词“民乐”和“西洋乐”。

这两个名词真的好大啊，大到像我这种只接触过竖笛的，根本还是懵的。

直到我看完电影，才发现，哦，原来片花说的是这个啊！

那你倒是好好表达出来啊！

摔！

其实这部电影有两个闪光点：青春，演奏。

既然能有两个闪光点为什么不好好宣传一番呢？

找了那么多明星帮忙转发，你倒是拿出点干货来啊（捂脸）像青春，完全可以套用女主的台词——当你回想起你的十七岁的时候你一定会后悔的！

这个回想起十七岁你在做什么？

完全可以拿出来好好营销一下啊，把电影里这段和后面的剪辑一下发了，找几个营销号转发，转发词就很好想了我十七岁在做啥啥啥的。。

像演奏，那更直接了，那段斗乐多精彩啊，发微博上搞个类似震惊体的文案，类似：唢呐才是音乐届的大牛之类的，还怕没人点进去看吗？

当然，这些都只是我的个人看法，因为我爱豆常年电视剧电影宣传太虐，作为粉丝经常会想各种点子卖安利，就忍不住多想了。

发出来也就是感叹一下宣传真的很重要罢了，不妥请不要喷我。。

我怂

这是一部很酷的电影，虽然故事很老套，虽然有些台词很僵硬，虽然有些地方转折很生硬，但他依然很酷，并不能笼统的去评价这部电影到底如何，确实他有很多缺点，但是这真的是一部非常非常非常正能量，非常非常非常酷的电影。

这是第一部真真切切让我体会到民乐的魅力的电影，也许不仅仅是音乐，也有演员们所代表民乐所在，但是我所想说的是，这真的是一部比《百鸟朝凤》更加容易引起人们共鸣的电影，为什么民乐要以下跪换取拍片，它同样可以堂堂正正的引起人们的关注！！！

很多人说这部电影反映更多的是二次元，但是我觉得民乐丝毫不逊色！！

最后！！

千指大人万岁！！！

还有！！

油渣天下第一帅，不接受反驳好吧

《闪光少女》应该算是我心中今年的一部国产佳片了。

很难想象一部不以谈恋爱为主线剧情的校园青春电影，《闪光少女》却做到了这一点。

如果我们在之前抱着对这种类型片的成见，以及对那充满着烂片既视感的海报去看这部电影，那此片绝对会让我们眼前一亮，收获意外的精彩。

就像片中所说的那样，民乐绝不是音乐大赛结束时的彩蛋，《闪光少女》也绝不是暑期档众多大片背后的彩蛋而已。

相反，它甚至好过许多IP巨制。

首先，b站、崩坏学园、洛天依这些二次元流行门户应该是给电影投了很多钱......但是这样的植入式广告在电影中看来也没有太多违和感。

毕竟，电影里就明明白白地讲到了二次元嘛。

片方一直以“反类型”青春校园喜剧作为宣传重点，可我觉得全片的闪光点更在于其对多种文化元素的创造性融合。

除了刚说到的二次元与三次元，在片中还有一对贯穿剧情始终的对立元素——中国传统民乐与西洋乐。

两者虽不至于会闹到撕逼打群架的地步，但至少也暴露出一个严峻的事实：我国当下一些传统乐器确实面临着断代的危险，而民乐也的确比不过集体投洋的西洋乐大潮。

此外在片中还穿插了不少动画镜头，让电影更显露出俏皮可爱、轻松搞笑的风格。

说是噱头也好，迎合观众也罢，《闪光少女》中对这些流行元素的巧妙利用，的确能给那些并不了解这些文化的观众做到一次浅显的普及。

当然，不能否认的是，电影对这些文化元素的处理手法是极度夸张的。

现实里的二次元还没有到这么傻白的地步（真像电影里这样那就是病了），不是人手一件cos服，几个手办，还有漫画风浓厚的寝室装束就能代表二次元的，相信就这一点肯定有许多人会喷（请你们冷静）；而据我了解，真实的古风圈和传统民乐也有着一定的距离，更不需要每个人都拥有那么高的历史文学造诣。

造成误解在所难免，如果真想了解这个圈子，光靠一部电影是远远不够的。

而影片想传达的无非就是一种认同感，现实社会中大多数人对二次元，对动漫、游戏有着不小的偏见，当下音乐界对传统民乐的普遍轻视，两者其实并没有什么区别，我们需要的便是认同感，存在即合理，不该对任何一种文化怀有敌意，而应该从每种文化中找出一些值得自己学习借鉴的东西。

不管是二次元还是三次元，只要有梦想并为之努力，同样能够出类拔萃，活出精彩的人生；不管是民乐还是西洋乐，只要用心演奏，都能成为成功的音乐。

有人也许会觉得电影在人物形象的塑造上太过刻意狗血，神经大条到情商几乎为零的陈惊女士，能从矮矬穷秒变小鲜肉的男主，“不嘲讽会死星人”黑长直西洋乐女生......种种这些，你可以说俗套，可以说low到爆，也可以说是侮辱智商。

相信这些都是故意为之的安排，《闪光少女》在一开始便没打算让观众觉得自己有多高大上，在视觉观感上给你造成一种简单粗暴的冲击，让你直观明了地接受片中设定，放低姿态来欣赏作品。

而影片高质量的笑点与对白最大程度消解了其中尴尬，让人在不知不觉间融入到影片的氛围中，明白了电影想要表达的究竟是什么，所以整部电影给人的观影体验是极佳的。

最后想说一句，传递正能量的少女成长故事并没有什么不妥，看多了勾心斗角的算计，生离死别的虐恋，我们的确需要这样一碗热血励志的鸡汤。

而《闪光少女》完美地做到了这一点，有一种喜剧的方式，既不牵强，也不违和。

这无关年龄与阅历，更称不上幼稚。

如果带着一份尚未埋没的童心和包容去看这部电影，你着实能被打动不少。

原本只是一名网络写手的鲍鲸鲸，因为《失恋三十三天》的爆红，成为一名颇有口碑的编剧。

网上用“辛辣尖酸、洗练、干净”来形容她的文风，赞她颇有“女版王朔之风”。

中国电影华表奖最佳改编剧本奖和第七届华语青年影像论坛新锐编剧奖，成为她在影视圈的通行证。

《闪光少女》是“失恋三十三天”、“等风来”、“浮沉”之后的又一部编剧作品，电影上映几日，口碑虽然不能说两极分化，却也是褒贬不一。

被“真的很好看”忽悠进影院的我，却实在给不出这样的评价。

电影以音乐附中民乐女生陈惊的暗恋为开篇，引出民乐和西洋乐之间的现状处境，辅以“二次元文化”作为“青春元素”，讲述了一个少女懵懂莽撞的初恋以及向着梦想冲刺的转折经过。

中间又夹杂了“官僚风”、校园暴力、父母与子女的沟通问题等社会问题，还真是花团锦簇、热闹非凡。

与那些以三角恋、打架、堕胎为故事线的所谓青春校园剧相比，《闪光少女》确实高出了不止一个层次。

尽管它装逼师哥、花痴少女、憨厚备胎、恶毒女配、煽风龙套的人设定位，满满都是脑残偶像剧的风格，用COS和漫展解读“二次元文化”又太过粗浅敷衍，利用了民乐和西乐的现状作为背景，却将两者的对抗拍成了游戏般的斗气，造成严重资源浪费，但依然得承认它有着可圈之处。

在《后宫甄嬛传》中扮演甄嬛妹妹玉娆的徐璐有着一张讨巧的娃娃脸，在年轻演员之中，演技也算不错，陈惊的俏皮、莽撞、粗线条，在她的演绎下还是挺可爱；刘泳希扮演的“千指大人”走的是“闷骚酷帅”的路线，也成为本片中的一个亮点，获得不少观众“表白”；彭昱畅扮演的“备胎”油渣温情又搞笑，还能在适当的时候耍一把酷，斥责王文的那段戏算得上全片高潮部分之一，爆发力值得点赞。

这部电影的创作初衷，鲍鲸鲸说自己曾经学了十年的民乐，在学校时经常被西洋乐的欺负，所以要为“14岁的鲍鲸鲸报仇”。

这个理由，就像是电影中的民乐和西洋乐相斗，有一种随口调侃的玩笑感。

且不说电影用一种脸谱化、刻意僵硬的方式来表现这种“中西水火不容”，就影片中呈现出来的西洋乐爱好者的素质，恐怕就会引来不少抗议。

那个装逼耍帅的钢琴王子、那个几乎总是斜着眼睛看天的小提琴女配、那个盗版“牙擦苏”一样煽风点火唯恐天下不乱的龙套以及那群站在他们背后挑衅的学生，入目就是一种“幼稚无知的深井冰”感。

电影中民乐和西洋乐决胜负的那场“对战”，则又是一种“死了都不服气”的敷衍。

用唢呐打乱节奏，就能让对方输得心服口服，你问问西洋乐那边信吗？

而漫展上的那场戏，从被嘘被冷落到惊艳听众并被热捧狂赞，中间连个适当的过渡都没有，一个起音就能让不屑散去的观众疯狂围拢过来，这种为制造情节而形式化的展现方式，是不是太过于“托儿”化表演？

《闪光少女》的弱点，就是这种刻意营造的痕迹太多，用人为设定的情节去制造转折起伏，来达到情感的递进推动。

但青春的味道，不是越自然越好吗？

就像有观众看完后感叹的“二次元不是这样的！

少女心不是这样的啊！

”《闪光少女》的所谓“青春味道”，就像是人工制造时加进去的色素、添加剂，纵然出来色彩缤纷、口感不错，却也依旧是满满的廉价味道。

而这样的一部电影却被追捧赞誉，反映出的恰恰是国产青春片的堕落。

不是最好，但却是很惊喜，今夏暑期一堆以燃为主题的电影，这部观感最佳，主要是开心。

故事简单角色中二，但单纯的可爱，摇摆少女+扑水少年，民乐+二次元，转化为趣缘的坚持+次元壁的破除，虽然对元素的展示只是表象且极端，但却突出了不同人群的特殊性，青春洋溢少男少女，很有朝气 上来先放一句大话，个人观点，这部《闪光少女》是今夏暑期迄今为止让我看得最开心一部作品。

不是最好，但最有趣。

PS，本片的所有海报，真尼玛是极品的难看，不要因为烂物料而错过一部有趣的电影。

如果你以为这是一部关于音乐与梦想的励志片，不免有些片面；如果你以为这是一部青春期躁动与友情时光的电影，实则太过平庸了。

总体而言，这部《闪光少女》很难给予定位，电影比单纯的青春片要高级很多，却又不如传统竞技类电影那般专注于某个行业领域，大致介于二者之间。

如果非要给《闪光少女》一个定位的话，个人觉得，这是一部异想天开妙趣横生的青春励志喜剧片。

其实不要在意这些细节，电影提供的娱乐效果，让观众能够自然而然的进入电影所营造的独特视角中，来自鲍鲸鲸的编剧，新导演王冉，再加上清一色的新演员，并不是说有多么好，就是简单有趣，让人开心。

冷门视角的共性励志《闪光少女》的故事很简单，从体量上让人想起了日系的青春励志片，比如行业剧之王矢口史靖的那部《摇摆少女》，后者描述的是一帮一瓶子不满半瓶子晃荡的少女们组成爵士乐团的故事。

本片与《摇摆少女》有点类似，同样是组乐队的故事，只不过本片是专业民乐团的少女们，并且在其中融入了民乐与西洋乐的交锋。

故事简单，但内涵其实有点噱头。

正如之前说的，本片并非《摔跤吧！

爸爸》专业行业类竞技励志，对民乐的呈现点到为止，就像《摇摆少女》那样，为什么矢口史靖作为“行业剧之王”，他的作品如今受欢迎呢？

就是因为这些的作品表面上是对某一冷门行业的展示，骨子里面是大众级的故事，在通过对“趣缘”的差异化吸引观众兴趣，在故事载体下，突出“物尽其用”的励志效果，从而达到共性的娱乐化效果以及主题精神的传达。

从《五个扑水的少年》（男子花样游泳，小众与大众青春）开始，直到《哪啊哪神去村》（伐木行业，传统边缘职业与主流时代行业的冲突）都是如此。

这部《闪光少女》也是一样，甚至更加复杂一些，表面上是民乐与西洋乐的交锋，实际上是二次元文化与三次元之间的冲突，但这两个八竿子打不着的领域是如何交织在一起呢？

文化与次元之壁《闪光少女》的视角很独特，却也符合常理，民乐与二次元的联系，主要在于以下两点：其一，对人群的划分，也就是“壁”的产生。

电影对民乐的展示点到为止，并未深入肌理，却通过对比的方式，将民乐与西洋乐划分为两个群体，通过对比的方式来描述二者的不同之处。

然后再根据故事的发展，将小小的音乐学院的两个群体，扩大为二次元与三次元两个群体，并在其中寻找到了一个结合点——古风。

然而很多人不了解古风，认为其是单纯的中国风，区别如下：★“中国风”讲白了就是“中国乐风”，西洋乐器 民族乐器的合成，曲子节奏更加时尚，歌词的风格更偏向于近代诗歌，更加通俗易懂。

★“古风”则是强调的是民族乐器与电子合成器的使用，不涉及任何西洋乐，古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚，其词中大多有故事背景。

念白和文案，是古风的特色，另外古风多流行于网络。

确切的说，古风常见于我国的二次元世界，比如B站就有很多古风达人，去年超女冠军圈9，就是一位成名于B站二次元歌姬（在舞台上还翻唱了银临&Aki阿杰的《牵丝戏》）。

电影则是选取了民乐与二次元的交叉点，即“民乐+二次元=古风”。

两种事物之间存在着隔阂，必然会产生“壁”，民乐与西洋乐，二次元与三次元之间就存在着这么一个看不见的“壁”。

电影中的表现更加直接，直接在音乐学院的不同乐曲习作区域，竖了一道铁栅栏，象征着“壁”。

而且这个“壁”是互为的，三次元对二次元存在“壁”，二次元对三次元同样存在“壁”，二次元很多消费者，认为其他人不懂得二次元精髓，主流群体/西洋乐对二次元/民乐存在一个偏见，因此不得不将自我世界封闭、保护起来。

有的时候会成为小群体内的自嗨。

你来我往，这样一来，“壁”的概念就加深了。

趣缘之动力其二，就是小众文化的逆袭，也就是“趣缘”之故。

在我国，民乐与二次元的共性，就是他们都是如今的边缘化处境，一个是传统文化如今的边缘化，另一个干脆就是直接的亚文化。

如同电影《百鸟朝凤》那样，对传统民俗坚持中的情感，《闪光少女》中的民乐和二次元，也是弱势群体，玩民乐的被西洋乐瞧不起，喜欢二次元的更是被主流文化所摒弃。

电影有着对传统民乐的坚持，也有着破除次元壁的诉求，二者完全统一在了“趣缘”的格局下。

二者的共性，就是因为兴趣所致，也是《闪光少女》后半段的主题，你为什么学习民乐，为什么喜欢二次元，将物尽其用的励志融入到兴趣之中，女主角陈惊为什么要学扬琴？

就是因为父母，为什么要组建乐队，就是因为为了追求西洋乐大师哥而已。

为什么要学习二次元文化，就是为了拉拢乐队成员而已。

这一点，就很像矢口史靖的作品了，比如《哪啊哪神去村》中的染谷将太，为什么要去深山老林的伐木，无非是在大城市找不到工作，为了追求封面女郎长泽雅美而已。

因此，在电影后半段就突出了趣缘的重要性。

逆其道而行的女主角，最终顺流，无非是兴趣所致，陈惊母亲（闫妮）的一席话看似有些玄幻，却是意料之外的动力，也是电影核心，没有主流与亚文化之分，也没有弱势与强弱之别，完全在于兴趣，将物尽其用之说发挥的淋漓极致，甚至给了年轻人的价值观做引导。

有了“趣缘”的动力，剩下的任务就是弱势群体和边缘文化的逆袭，完成“破壁”。

青春的破壁值得一提的是，《闪光少女》无论对于民乐，还是二次元的展示，都是比较极端化的，也就是说，只是展现这些边缘文化的冰山一角，且不求全面只求代表性。

这样做的好处，就是让观众能对片中所展示的民乐和二次元产生浓厚的兴趣，缺点也是有的，就是没有代表性，这是一个遗憾。

说白了，就是极端化的展示，刻意强调了不同人群的“壁”，比如二次元玩家，现实中并不是这样，但电影却让他们现在实现中也穿上了卡哇伊的服装，极致的渲染与众不同，这就是极端化展示，是电影夸张的处理手法，虽然有失妥当，但却强化了主题。

尤其是对角色塑造方面，502宿舍的几位高手，非常极致化的个性刻画，御姐般的千指，一句话也没说过的樱仔，跟复刻出来的姐妹一般的贝贝和塔塔，简单、有趣且深刻。

无论是音乐大乱斗场面，还是最后在西洋乐队的帮助下，完成一次古风民乐的演奏场面，这就是“破壁”的过程，这两场戏是同类作品标准的燃点模式，观众受浸染，纷纷站起来随着节奏跳起来，我想，她们的魅力不仅仅在于电影主题的强化以及演奏本身的燃点，更在于青春的朝气吧。

这便是我在这部影片所强烈感受到的，青春的气息，《闪光少女》终究是一部富有朝气的青春片。

因为年轻，才会调皮捣蛋寻找刺激不断闯祸：在饮水机里煮火锅，用卷发棒烤肉，去楼下表白然后被“十动然拒”，甚至安排了一场“意外”的演出。

电影这些桥段，构成了本片大量的喜剧桥段。

也是因为年轻，才会满怀激情投入新鲜事物，努力奋斗并享受其中：偷偷去教学楼练琴、专注于二次元文化，甚至音乐大乱斗。

电影这些桥段，构成了本片的戏剧冲突部分。

还是因为年轻，是男女主角结尾处，在萤火虫飞舞的野外那点到为止，此时无声胜有声的情感交汇。

这些只有在年轻时才会冒失犯的错，闹的笑话，努力做的事，表达的情感，让人捧腹后禁不住感叹：青春真好啊！

这就是《闪光少女》的观感，很简单很励志也很有趣，所以看得很开心，无论是次元壁还是趣缘，年轻的孩子们，调皮热情，还有一些憨厚和纯真，看不完的那些青春洋溢的男孩女孩们…彩蛋1、陈奕迅陈奕迅作为本片的最大彩蛋，可能是由于为了提升电影宣传热度，早已被片方曝光，如果一直隐藏下去，观影的时候绝对是最大的惊喜。

这位演得角色，好似费玉清。

2、音乐大乱斗有的人不太懂这段大乱斗为什么是西洋乐输了，其实个人也是音乐小白。

大致听了一个大概，在发布这段内容片段之后又看了一遍大致了解：千指首先用《广陵散》独奏气势。

该曲 “纷披灿烂，戈矛纵横”，带有 愤慨不屈的浩然之气 ，实为宣战。

随后西洋乐那边的竖琴，演奏的是《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》，浪漫流畅，意思就是我们轻松应战，不怕你们。

西洋乐用《野蜂飞舞》起头，这是尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的成名曲，也是被誉为世界上最快的钢琴曲之一（有兴趣的可以听听马克西姆·姆尔维察的版本，很著名）。

西洋乐选择了一段非常复杂的乐曲挑战，那边民乐也迎合，用民乐演奏了《野蜂飞舞》，能够跟上西洋乐的步调。

结果是随着唢呐小哥的出现，把西洋乐带跑了。

那段唢呐是《百鸟朝凤》， 用乐曲模拟百鸟和鸣之声，结果西洋乐跟不上了，因为西洋乐演奏不出这种效果和曲调，民乐胜利。

我是这么理解的，不知道对不对。

3、《权御天下》2.5次元乐队在漫展上演奏的那段是原创Vocaloid中文曲《权御天下》，没有配词而已。

值得一提的是，这片一定要出原声大碟，必收。

4、babymetal结尾演奏，弹中阮的贝贝与弹琵琶的塔塔，换上了电吉他，个人感觉这个桥段有点致敬babymetal的味道。

PS，最后7.25更新一下，关于宣发团队下跪的事件，别逗了，1、早干么去了；2，你们跪错人了当年《百鸟朝凤》下跪主要是因为吴天明导演的遗作，真的希望更多观众可以关注，结果电影票房雄起。

第一次下跪有用，第二次有用吗？

这部电影的宣发是真的烂，烂到什么程度呢？

且不说屎一般的物料，包括海报+预告都是其烂无比，主要还是该片的营销方向。

作为一部与二次元有关的作品，这部电影竟然没有针对二次元做任何东西，电影定位和受众完全不对，哪怕去B站发布点东西，哪怕发动一些二次元的爱好者也行啊，完全没有。

很多观众根本不知道这片与二次元有关，这就是极大的问题。

再者说，这部电影的音乐监制+联合出票人是著名音乐人梁翘柏，编剧是《失恋33天》的鲍鲸鲸，徐佳莹、逃跑计划、杨宗纬、周笔畅、中岛美嘉献唱的一堆推广曲，这些信息有几位观众能知道？

或许这些歌、这些主创信息都有推广，但电影从根本上定位和受众就一团糟，导致很多这片真正的受众根本不了解电影的真实情况。

这部电影的宣传+物料制作团队，真是史诗级糟糕，完全是反面教材。

下跪？

你们应该跪片方而不是跪观众。

良心之作,拒绝差评!导演很犀利的表达,虽然没有小鲜肉没有ip没有爱豆,但是片子还是耐看,而且中国的电影需要这一股清流的出现,不一定都是打打杀杀,都是沉沦酒醉,都是玄幻科爱,看多了也会厌烦也会腻味,所以这股清流很好,看的很轻松很舒服.编剧的实力非常强悍,每一个梗和细节都很到位,每一个演员的性格也很到位,再加上导演的功力,这部片子很是推荐,希望大家可以一亿个很轻松的姿态去观看.毕竟现在没有ip没有流量,没有明星的好片子不多了