悬崖

《悬崖》里一共响起三次苏丽珂。

第一次是为了接近瓦西里耶夫，顾秋妍投其所好，在咖啡厅点名弹奏又合唱这首歌。

老瓦学识渊博，绅士温柔，沧桑的外表下是一颗爱国赤子心，一来二去，顾也难掩芳心微动。

后来，在作为乌苏里虎的一员，执行刺杀斯大林的任务前，瓦西里耶夫将这张唱片赠于顾秋妍。

但为了防止苏联内部出现骚乱，失去对日本的牵制，顾决定冒险传递这个情报，破坏刺杀计划。

出发前，歌声缓缓从老式留声机里传来，她独坐桌前，两行清泪。

最后的最后，身份已经暴露的周乙为了救莎莎，主动放弃了脱身的机会，回到早就被全面监听的家，和顾秋妍共进最后的晚餐。

他比谁都清楚，自己的生命已经走到了终结，但还是打开留声机，和顾像高中生般笑着传纸条。

如果说我本来认为，周乙和顾秋妍这对假夫妻之间只有革命友谊，当这首歌响起，我已经可以肯定，他们之前没有爱情，但有超越战友的男女之间的欣赏，一如顾秋妍和瓦西里耶夫，且只会更加强烈。

苏丽珂为《悬崖》这样一部真实残酷的谍战剧增添了一抹玫瑰色。

这首格鲁吉亚民歌，也是斯大林的最爱。

斯大林的故乡格鲁吉亚，人们能歌善舞，从小深受熏陶的斯大林本人，擅长写诗、唱歌，《青年斯大林》一书写到：“……斯大林喝的酩酊大醉，用‘丝缎般温柔的嗓音’唱起了歌，结果这个农民想把女儿嫁给他。

”在非常规的年代，在黑暗中星星点点闪着人性光亮的不合时宜的浪漫，是苏丽珂。

高彬：这是为什么？

　　 　　周乙：信仰。

　　 　　高彬：信仰？

你连你的同事都杀害，净干那些令人发指的事情。

马克思所有的承诺，你们共C党根本就做不到，看看斯大林就知道了。

　　 　　周乙：一定能做到，在不久的将来，会有一个新政府，没有皇帝，没有权贵，没有剥削和压迫，不会丧权辱国，让人民，能够有尊严的生活，新政府，不会奴役人民。

　　 　　高彬：幼稚。

　　 　　周乙：没有理想的人，都会认为别人幼稚。

我们做到这些，也许十年，也许二十年，也许一百年。

　　 　　高彬：一万年你们也做不到。

　　 　　周乙：你是看不到那一天的。

　　 　　高斌；你能看到吗？

你更看不到······

世尊和我说过，一部剧追完你会有失落感的。

那时候是在看芈月，芈月的结局太烂，匆忙地流失了太多感觉。

但是现在我的失落感节节逼迫，耳机里的苏丽珂循环放着，我在被窝里码字。

我总是喜欢冷静地分析出我喜欢一样东西一件作品的原因。

《悬崖》在九月阅兵前那一阵子电视被爱国剧占领的政治文化时期我在众多的抗日、谍战片中就迷上了它，断断续续地看了一些。

首先是张嘉译这个演员给我的感觉，驼背、稳重、隐藏与城府；然后可能就是我一个南方人对北方雪国的艺术氛围幻想了，东北的老林子，漫天的雪，还有极具俄罗斯风情的场景、歌曲以及服饰。

就像当初看《英国病人》，我想《悬崖》也将是在我心中难以被超越的电视剧了。

同样我是预知了悲剧的结局，对男主演技的执着，不同于一眼相中的那个大漠中孤独的人，我是一步步深陷的，拍摄地、配乐，最后爱屋及乌般喜欢上了它所有的元素。

电视剧根据全勇先的《霍尔瓦特大街》改编，他也是编剧，所以在剧情的紧凑方面是不得不承认很有保障，谍战部分环环相扣。

但于我眼剧其实可以拆开很多部分来看。

周乙和孙悦剑，周乙和顾秋妍以及其女，周乙和陈景瑜，周乙在警察厅以及他自己的和人处事和顾秋妍与瓦西里耶夫。

这是我愿意呈词的部分，就像副标题，能留下来的就是最好的，这便是留在我心中的。

主人公和他原配孙悦剑的爱情是很平淡的，因为大部分时间是体现在明面上的和顾秋妍假夫妻的戏份，久而久之，原本真正的夫妻之情因为怕被暴露反而显的偷偷摸摸的，这是很苦涩的，换做现实之中，一个女人肯定会胡思乱想忍受着自己精神上的折磨。

但每次他们短暂的见面，即使不能说话，远远地望着，或者以亲戚的身份说着谎都是那么温情。

在孙悦剑被捕受刑的时候，周乙作为审讯官就眼睁睁地看着爱人痛苦地呻吟却要保持镇静，面不改色地审问。

这些或许有戏剧性成分，但在那样一个极端年代，人的伪装和忍受能力也被成倍放大，我，就是被这种海的容忍力所打动，你不得不钦佩，当海面下在进行生死搏斗的时候，面上一切安然无恙。

值得一提的是，孙悦剑以迟玉兰的身份被周乙用手段救出来的时候，她坐在保安局押送犯人的车子里，车窗外的景物飞逝而过，然而道行树一直遮挡着太阳，耀眼的光芒因而透过树枝的缝隙闪烁。

这个长镜头也出现在《英国病人》的结尾。

艾玛殊死后，汉娜坐车回镇上去，道行树也一直遮挡着太阳，但总会走到没有道行树的路上，这时从车窗里看去太阳肆无忌惮地放射出它的光芒，而不是闪烁忽现，战争便是树，太阳经过它会有阴影，但这种战争的阴影不会一直笼罩，光明在战争时若隐若现，而总有一天，人民沐浴在无限的光明里，这是那个片尾的理想，一个没有压迫剥削的新政府。

再回到他们的爱情，越境后孙悦剑拆开的那封信里是这样写到，你是我今生唯一唯一的最爱。

文字的苍白往往用于填补现实的愧疚。

作为丈夫，父亲他是不尽责，但是他的信仰、使命和那份沉重忠贞的爱只会像浮雪掩盖的大地，走上去，沉沦的脚印一步比一步艰难，一步比一步更深。

至于他和顾秋妍，类似爱情，超越爱情。

从女方的角度来看我觉得其实是有的，从最初的讨厌，到理解，相信，依靠...六年的时光，她最美好的年华都和你个陌生男子度过，她的女儿被周乙当作亲生女儿，周乙的多次解围以及最后丈夫平汝对她的怀疑都可能使她萌生了这种情愫。

如果他们要真是夫妻，这种相近如宾的感觉，总会触动我一些什么，感觉很美好。

就拿最后那一场营救来说吧。

本来一切都那么顺利，在警察厅潜伏了多年的周乙终于可以脱身与妻儿团聚越境苏联了，但他却最终选择了回去救顾秋妍母女。

他是出于责任，失去的间谍身份的他已经没有资格让别人再为了保全他而牺牲了，但他赶回家的那一刻，顾秋妍无助地扑上去痛哭的时候...六年的生死与共，时间让人与人之间的感情滋长，成为彼此生命中不可或缺的一部分，失去了人并没有什么，就是心，会缺一块。

我充满着他们一家越境苏联后美好的生活的幻想，事情并不像我想的那样发展，周乙还是踏上了归程，为了生存和保存自己他又无数个不回去的理由，但一个有良知的人，需要的是心灵的安然，不是感知的静好。

周乙和莎莎也是一个泪点。

在我们这个以说谎为生的职业里，唯一让我感到愧疚的是对孩子的欺骗。

很多时候我们庆幸自己为人，有时候做人又很恶心，你希望简单，现实往往违愿。

周乙说这种战争年代他们这种人就不该有孩子，不过孩子是希望啊，他见莎莎的最后一面哭到那种狰狞的面目，我不敢直视他全部是血丝的眼睛。

让痛哭全部让我们这一代人去承受吧，孩子们的生活应该是美好的。

我想到了父母的希冀。

秋妍问周乙莎莎以后会干什么，他说最好是普普通通的，医生教师什么的吧。

父母也是这样希望我，他们曾不止一次和我说过不求我大富大贵什么的，只希望平平安安做最普通的职业，在一个没有那么大压力的小城市生活。

现在我不这么想，或许有一天我会这样，安安静静地在一个地方生活几十年，临老了再自家院子里的躺椅上，在阳光中安详地死去。

这是和平年代的窝囊，也是和平年代的幸福。

至于周乙和陈景瑜。

最初陈景瑜出现在刘魁被陷害案里的时候，我对于陈景瑜是不齿的。

但在迟玉兰一案中，态度有了极大的转变，这并不是主角光环的代入，我并不因为他的所作为而改变态度，而只是因为这种君子之交。

“我不相信共产党，但我相信你，就和你不要相信国民党而要相信我一样。

”这句话给我的印象很深，同样作为一个地下工作者，为了妻儿的安全而不断努力，在大斗争的背景下，周乙、他都是微不足道的棋子，但他们都是伟大的人。

在警察厅的混迹，周乙他是可疑的也是成功的。

在这场厮杀中，没有个人的仇恨，只有信仰的力量。

然后就是不得不配股高彬这个人的形象塑造。

他的怀疑、恐怖以及无形的威逼。

我不记得是谁说过，高彬那个肉肉的大鼻子会把我们一个个都嗅出来。

高彬曾自己说过:“我在闭上眼睛都时候，想谁谁就可能是，在办公大楼的时候，看见谁谁就可能是，没有人的时候我就甚至觉得墙上也是这个人的影子，我推开门进入一个房间，似乎那个人的手刚刚离开门把手。

”他这种神经质的生活方式，在那个极端年代只是一个缩影，他可恶也的确可怜。

当大结局周乙被打死靠着墙壁倒下的时候，我脑袋里就浮现着他略微驼背、坚毅的身影，或许刘魁会唏嘘，任警官至死想不明白，但也像他们说的那样，周科长是一个有良知的人，不同于警察厅里其他的人。

他是很不一样，为人，以及选择的道路。

这里我觉得可以插播一下顾秋妍的个人。

吃下剧友CJ的安利，顾秋妍发报遇到意外困在东北老林子里的那个时候，冰天雪地，她一个人凭着强烈的求生欲望坚持到被救，在悬崖底下哆嗦着靠吸烟吊着精神销毁一切可以证明自己身份的东西。

还有开杀戒强杀任警官的时候，痛哭，恶心想呕，一个人左顾右盼镇定地走出来，若无其事。

我记得当时车喇叭响了很久，那是因为任警官被后座的人枪杀倒在方向盘上弄出来的，不过在我看来，那也是一句悲号。

顾秋妍和瓦西里耶夫的部分可能是全剧最浪漫的了。

不仅因为苏丽珂那首歌，而是一个间谍假装成文艺女青年与被布尔什维克迫害流落异的俄罗斯贵族的邂逅。

他们因为艺术诗歌走进，虽然这是有目的性的套话。

当钢琴少年要求为顾秋妍献歌一首的时候，她有目的地选择了瓦西里耶夫的最爱苏丽珂，但他们一起合作完成弹唱版的苏丽珂时，却是那样纯洁的友谊和美好的动机。

我很向往这种自由的艺术氛围，人们自然地在一起做有趣的事，不那么冷漠。

不过最终还是要回到现实里，她是女间谍，他是冷血杀手，彼此以最好的伪装面相见，但也要散场。

为了寻找爱人的坟墓，我走遍天涯海角...丛林之中有一枝蔷薇，我的爱人可是你...不知道为什么长镜头总是能打动我，留声机上瓦西里耶夫临别的礼物转动着，顾秋妍一个人望着窗外思索，精神上或许这是对于一个生活在无声战火中的女人的浪漫幻想的填补，是一次精神出轨，镜头慢慢拉进，直至看到她的眼泪。

去发报的路上，碟片被扔在了进林子的路上，吹雪会覆盖了车辙，当然也会掩埋碟片，只是我也同她一样，希望乌苏里虎行动中的那死的几个人中没有瓦西里耶夫，他属于艺术与自由，而不是仇恨。

今天水群的时候得知少儿频道也在放悬崖，孩子不属于那个世界，而且这么晚了也不知道还有多少人看，看又是否能懂。

但也应该知道，有更多的地下工作者籍籍无名，更甚者熬到了胜利的那一天却因为能证明自己卧底身份的人都牺牲了而倒在翘首以盼的新政府刀刃下，还有那种可怕的特别移送。

被抹去了一切存在过的痕迹，想想就觉得毛骨悚然。

我相信一定有这样的人，我的尊敬还是更多地给他们，他们在悬崖边上，即便掉下去了还有紧扑而上的饿狼，把尸首也吞噬地一点不剩。

2016-2-20晚上被窝里。

这部片子里没有什么亮眼的俊男美女 但是演员们的演技真的可谓是值得嘉奖 生活在中国的学习过地理的人都知道 东北的冷不仅对于中国人闻名 当我看到在冰冷的雪天那个顾秋颜只穿着毛衣趴厚厚的积雪中艰难爬行的时候至少我是微微感动了的 当我看到受尽酷刑的小董被周乙勒令带出去“冷静冷静”的时候 我看到的是一个穿着单衣的青年喘着浓重的哈气在外面站的几乎要被冻僵 演员们的敬业让我感受到了那个时代人们对于信仰的坚定 然而环环相扣险象环生的情节更是令人不能不对此作品表示敬意 很少有谍战片一上来就是紧凑的情节 可是这部作品却反其道而行之 这很大胆 也很冒险 因为现在观众们挑剔的口味根本不允许有丝毫错误 然而这部作品却做到了 我看到目前为止竟丝毫挑不出这部剧逻辑上的漏洞 这是很难得的 然而每一次的紧迫感都伴随着压力实实在在的施加在了我们这些观众身上 让人真的有一种身处悬崖边上一不小心就会掉下去的感觉 让人感觉 那个时代的人是真的有信仰的 而且坚定自己的信仰 为了自己的信仰他们可以付出一切 该片的台词也是亮点之一 这里面有很多主角或者重要配角和反派们作为间谍对于人生和工作的感悟 就连那个俄罗斯人瓦西里耶夫也用着流畅而不流利的中国话说着向诗一样的语言 那样的台词让我在看的时候或多或少的被触动 被感悟 甚至有时候有种惺惺相惜的感觉 然而我毕竟不是那个时代的人 但是这部作品却实实在在让我感受到了那个时代的人们对于信仰的奠定 所以最后 也通过此片对那个时代所有这样的无名英雄致敬 他们是值得尊敬的 因为没有他们 就不会有今天的我们

电视剧的前半部分吊起了我很高的胃口，留下了很多在我看来应该是为后面故事铺垫的伏笔，然而后面就没有然后了，令人看完无比失望。

这些情节包括：1、刘妈。

渲染刘妈多么多么精明，有很多个镜头表现刘妈私下留意周乙家的私事，然而刘妈最后被辞退了，什么情节也没有？

这个人物存在的意义是什么？

2、顾秋妍的真实身份。

顾秋妍在佳木斯医院生孩子时用了真名，被周乙批评留下了巨大漏洞，我以为这是后面要被发现，然而怎么来弥补这个漏洞，然后什么情节也没有？

3、任长春。

任长春在剧情中一直在表现和其他人多么多么不一样，又是穷苦人家的孩子，又不认同日本和满洲国那一套，又一直给周乙表忠心感谢周乙这么关照自己。

在周乙发现他可能会识破孙悦剑的真实身份时，竟然就安排顾秋妍把他杀了？

那前面表现任长春这么多正面形象是要图什么？

4、任长春的死。

高彬都发现了杀他的人是个女人，也觉得他的死很蹊跷，然后呢？

然后没有调查？

没有怀疑？

这个事就这么过去了？

5、高彬在共产党内的卧底。

第一个卧底是老邱，但是在最后部分还有一个卧底，是他提供了孙悦剑是共产党的消息，最后几集周乙和老魏见面时还提到，自己的方案可以把这个卧底挖出来，然后这一茬就没再提了？

除了情节，高彬和顾秋妍的形象塑造得极其失败。

高彬的形象失败在于，除了周乙一直说他可怕，完全没感觉他哪里可怕，是推理能力牛逼？

侦查能力牛逼？

细节观察细微？

什么都没有表现。

顾秋妍更是一大败笔，她完全无逻辑的固执，有时候看着像个傻逼。

剧情最后坚持不送女儿出国，完全找不到任何逻辑。

所以看到她出了问题，导致丈夫弟弟的死亡、导致女儿的失踪时，心中竟有一种莫名其妙的快感。

当然，最最令人失望的无疑是这个电视剧的结局。

我可以理解，要通过男主角的死体现悲壮一类的情怀。

但情怀不是这么体现的吧？

周乙和老魏说自己这个计划时，说这个计划有点风险，还神神秘秘地说让顾秋妍假投降，可以挖出高彬在共产党内部的卧底，还说这是给高彬的最后一剂毒药。

这让我无比期待是什么绝地翻盘的计划，直到看最后一集前我还在期待这种情况下周乙怎么翻盘。

结果周乙就是一个单纯的送死？

他的死换来了什么？

是高彬被扳倒了？

还是潜伏在共产党高层的一个卧底被挖出来了？

还是给组织留下了什么价值极高的情报？

什么都没有，就是顾秋妍和莎莎被高彬放了而已？

说白了就是自己换了莎莎一命？

如果把这个局定义为情感剧，没准还能给个两星，定义为谍战剧的话，给一星我都嫌多。

我一般只看电影，国产电视剧能让我一口气追完的这是第一部，还是我在2020年2月疫情期间看的这部2012年的作品。

该剧代入感非常强，以至于我在观影过程中时常按耐不住感叹编剧厉害，导演厉害，演员厉害，看完后念念不忘，翻找原型人物未果，终于看到编剧在开机前致剧组的一封信，完全可以说是编剧做的导演阐述了，写得非常真诚。

借此再度转发，我相信这部剧不会因为时间的流逝而失去光彩，它是一部经得起时间考验的作品，中国谍战剧里程碑式的作品。

（转）原文链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_49b4dd4e0100y2il.html开机前给主创人员的一封信 ——我们是出身高贵，气质脱俗的公主，不是看人脸色，投其所好的小三儿 过一段时间就要开机了,想跟大家交流一下感受。

我想到哪儿说到哪儿，东一嘴西一嘴，天马行空。

这样感性地交流，或许更有助于我们之间的沟通。

这里面有我的编剧阐述，亦有我内心深处的偏执和梦想，我都毫无保留地说出来。

先说说我为什么要写这么一部戏？

我创作这部戏之前，查阅了大量的史料。

冲动缘于我对历史真实的向往。

我要把当年自己埋在厚厚的资料堆中追寻历史真迹时的那种感动，传达给观众。

从前我一直生活在黑龙江，多年来对满洲国时期的历史素材非常感兴趣。

当年的腥风血雨，残酷和悲壮屡屡让我震憾。

这些震憾来自于真实，来自于史料中那些貌似无心，却掷地有声的对真相的描述。

而我们现在所有关于东北的影视和小说作品，大都是虚假的，造作的。

一部份缘于僵硬的历史观，一部份缘于作者对那个时代的不了解。

我要写一部特殊背景下的情感故事。

写一部以人性的真实为出发点的谍战故事。

“真实”是它的生命和本剧存在的基础。

无论事件，每个人的情感和行为，都要有深刻的逻辑和行为依据。

在这部剧中，从某种意义上，“真实”比什么都重要。

谍战也有谍战的逻辑。

飞檐走壁，使双枪，玩飞刀，满嘴吐钉子。

一有危险，主人公永远能顺着下水道逃走的谍战戏已经令人作呕。

我想做一部真实的，深刻的，有人性基础的，有情怀的，带着饱满情感的谍战戏。

以往我们一涉及到谍战戏的创作，就仿佛进入了“谍战系统”，里面的人因为缺少人性的基础而苍白无力。

事件波澜起伏，而人物千篇一律。

事实无论他们有多了不起，他们也是有着人类普遍情感的英雄，而不是超人。

媚俗只会让我们离观众越来越远，随波逐流只能加速死亡。

要想起死回生，惟有我们这些创作者要在符合市场规律的情况下，恪守一些自己的东西，否则千篇一律，不寻求突破，没有特点，缺少个性的作品，一定会淹没在潮水一样涌来的谍战戏大潮中。

把危机转变成机遇的，恰恰就是创作者们的想法。

针对目前谍战戏制做低劣，胡编乱造，我试图以一个全新的视角解读当年东北的十四年沉重的历史。

我查阅了上千万字的资料，尽量还原当时满洲国时期，东北人，东北社会的真实状态。

本剧中所有的细节，资料，满洲国警察机构，宪兵，保安局各科室配制，均尊重历史事实。

关于乌苏里虎计划，民生团事件，以及共产国际特科，放火团都是有充分的史料依据。

力图还原当时的时代和社会氛围。

剧中要有那种“殖民地”味道，不能土。

比如列车员，侍者，都有很讲究的制服和衣着。

当时随着统治的加强，日本文化已经渐渐占据了主流。

行事认真，一丝不苟，是那个时代的殖民地特征。

日本式的庄重感，仪式感，在拍摄的时候要有所体现。

比如警察厅全体升满洲国旗，奏满洲国歌的时候，一定要拍出那种味道来。

不能水。

在制作上，本片应该拍出它与众不同的独特气质。

影调冷峻，风格深沉独特，要有一种“大片感”，要有区别于一般普通谍战剧的独特影调。

因为情节的冲突和情感比较浓烈，内在，所有演员的表演的时候应该内敛为妙。

表现风格上，镜头要切的碎一些，特写不妨多一点。

形式上要把节奏提上去。

没有短镜头的“短”，就体现不出长镜头的“长”。

影视风格上，万万不能媚俗。

我理想中的影调，应该是有一些电影《教父》或者《辛德勒名单》的那种感觉。

是一种诗意的写实主义。

当然电影和电视有着非常大的差别，我们只是借鉴。

在电视剧表现规则的范围内，保留一些与众不同的追求。

导演应该给演员以更大的表演空间，多让演员演，而不仅仅是多让演员说。

要诗意的表达。

要用现实来表达诗意。

而不是刻意地，造作地表达。

哈尔滨当年是个号称“东方小巴黎”的城市。

中央大街，索菲亚教堂，犹太人公墓，马迭尔宾馆等城市的特点要在拍摄的时候尽量表现出来。

包括雪地，冰河，森林……要拍出北中国的大气和深厚。

服装，美术切不可土，要洋气一些，要讲究一些格调。

音乐可以有一些异国情调，亦符合这个由各国移民组成的国际化都市。

满洲帝国的黑色警察服，国徽以及皮靴等，亦要恢复当年的气派，质地要考究一些，不可和从前抗日电影中的“黑狗子”的服饰一样。

另外，无论是敌人还是自己人，坐在这个牌桌上的人没有一个是蠢货。

同是行走在刀刃上的人，在某种意义上没有高下之分。

甚至没有绝对意义上的善恶与对错（我们想到的东西，不用刻意去表现，观众亦会感受得到）。

无论片中任何一个角色，首先是人。

他们做事都要有充分的心理依据。

所有的人物，都是立体的，复杂的。

对我们讲述者来说，无所谓善恶与对错。

这样的评判让观众去做。

这方面，我们有理由保持沉默，做到叙述者先把自己隐藏起来。

细节的真实，逻辑的真实，情感的真实，将是本片不懈的追求。

往大里说，我们要创作的是一部里程碑似的作品，这部作品，过二十年甚至更长，它都不会过时，它应该是能经得住时间考验的作品。

好的作品，扎实的作品，不会因为时间的流逝而失去光彩。

从世界观上，历史观上，我们要站在一个崭新的高度。

摒弃从前意义上的好人与坏人，邪恶与善良。

尽量去恢复那个史诗般时代的画卷。

至少，在五十年后，我们回头看起来，不会因为它站在一个偏狭的历史观上而遭到后人的诟病。

这个故事，我们创作者要站在更客观，更公正的视角上去讲述。

对那些满洲国的警察，对那些各为其主的日本人，对那些痛恨斯大林暴政而去参加行剌的俄罗斯民族主义者，我们亦要客观地描述。

不丑化，不歪曲，我们更多的时候，是个冷静的描述者，就仿佛小说创作中的“零度状态”。

我们一定要从偏狭的民族主义，短视的历史观中清醒过来。

只要摆正态度，观众才会有耳目一新的感觉。

拍的时候心里一定要想着这样的标准:将来这个片子可以拿到日本，韩国，东南亚，甚至美国和欧洲去放，亦不会在意识形态上受到观众们的排斥。

我们不要带着仇恨和偏见去讲这个故事，这样就会使我们的视点，历史观，明显高于那些同类题材的电视剧，我们保持公正，同时又不去触及广电总局的那条红线，就不会有审查通过上的麻烦。

这是我们这个剧与众不同的地方。

高彬，刘魁和那些日本军官和政客亦有他们自己的价值观和人格。

这些人物里不应该有太脏的人，太下流的人。

龌龃的境界与低俗的思维方式，会让观众感觉到低级和不可爱。

就好比观众会对盗亦有道的乱世枭雄产生敬仰，也不会对下作的，鸡鸣狗盗之徒分一点尊重。

间谍是一个人格分裂的职业。

人在江湖，身不由已，所有这张牌桌上的人，都在做着身不由已的事。

都是各为其主，要从一个更长远的历史来看，更是无所谓是非对错。

每个人行事，都有能说服自己的理由。

对于日本时期的统治，事实上我们只要真实的描述，不去夸大和变形，其产生的震憾也许更大。

日本人的罪行要用举重若轻，不经意的方式表现。

那样更真实。

我们在剧中客观展现和恢复那个时代的原貌，就足以让人惊心动魄。

如果再去渲染，可能戏就过了。

我再说说主人公周乙。

这应该是剧中最有光彩的人物。

他应该是个在以往的电视剧中从未出现过的人物。

他深刻，不肤浅，他有思想。

这是他的人格基础。

将来感动观众的，不是因为“恨“，而是因为他心中的“爱”。

这是个四十岁左右，是个优雅的男人。

他看起来像个绅士，洋气，体面，不动声色。

长着一双冷漠和阴郁的眼睛。

脸上的表情复杂而细腻，冷淡而高傲，有种说不出的味道。

这是个有独特魅力的男人。

无论身着便衣，还是穿着满洲帝国的黑色警察服，他都散发着一种迷人的魅力。

任何时候，周乙都是儒雅的，儒雅是他身上的符号。

任何时候他都不能丢。

包括和顾秋妍的冲突，他的表达都是安静的，隐忍的，永远不要失态，不要气极败坏。

任何情况下能从容安静，不动声色，才是他身特有的气质。

他是从小受过俄罗斯贵族教育的人，有较深的艺术气质，他要有和别人不一样的地方。

他看似有些冷漠，但不残忍。

他甚至回避那些酷刑的场面。

他对部下很尊重，很少用刻薄的语言，这也是他在警察厅内部“德高望重”，“不怒自威”的人。

他个性孤独，偶尔会很高级地幽默一下，却不善表达情感。

但从他对狗，对孩子的态度上，表现出他柔软的一面。

我觉得我们在这个人物身上发力，可能要和一般的谍战片有着非常本质的不同，我们在剧中努力要做的，不是要刻意表现他的“无所不能”，反而恰恰是要无时不刻地表达他心中的“善意”。

对于一个刚强的，有力量的，在残酷环境下困兽犹斗的男人，因为故事本身的情节已经使他变成了一个英雄似的人物，更多的时候，我们要下功夫的，却恰恰是应该表达他内心中的善意和爱。

就好比一个有着阳刚之气的男人唱歌的时候，他再去刻意表现粗犷和野性可能就会“过”，可是他如果表现“脆弱”，反而更能打动人一样。

周乙是一个高度克制和沉着的人。

任何时候他都压抑着自己的情感。

他知道在这场残忍的游戏中，惟有谨慎和冷静，以及关键时刻的无情才是生存的最高法则。

他看起来似乎有一种时刻拒人千里之外的冷漠。

事实上，他正是用这样的表情来掩盖丰富的内心情感。

在顾秋妍的眼里，他是个少有情感的人。

顾秋妍不喜欢他高傲，冷淡，无情，一切仿佛公事公办的样子。

这在很长的一段时间内，顾秋妍都对他保持着深刻的误解。

随着那些惊心动魄的事件的逐渐展开，她才理解这个男人心中的力量，隐忍和大爱。

周乙深爱着自己的妻子孙悦剑，他对妻子的忠诚，使他对别的女人没有任何非份之想。

他对顾秋妍由刚开始的挑剔，淡漠，后来演变成一种兄长般的爱，这种情感即专横又慈爱，随着岁月的流逝，感人至深，令人荡气回肠。

周乙是个殉道者，是个高尚的人。

他是深刻的，不是浅薄的。

他内心里没有那种匹夫之恨。

他是有境界的人。

他内心深处的支撑点不是仇恨，而是爱，是对祖国，对人类的一种超凡脱俗的伟大的情感。

他是那个时代独有的人，是烈士，是英雄，是我们当今这个时代只能仰视，不能复制的人物。

他内心里没有老魏那样的仇恨。

没有你打我一拳，我就要还你一脚的匹夫之勇。

他是个高尚的人，是真正的为普天下劳动人民得解放而可以牺牲生命的那种极端的理想主义者。

是那个时代带有鲜明悲剧感的，真正的马克思主义的“牺牲品”。

（私下里的话） 他含蓄而儒雅，就仿佛是我们生活中那些经过历炼的，深沉的人。

在人格上，他是个可以依靠，可以托付的人。

如果没有政治立场，他在警察厅中，是一个受人尊敬，让人敬畏的“大人物”。

任警官不由自主的亲近他。

刘魁对他也有一种对兄长似的敬意。

他是殉道者，是个为了理想，为了高尚的情感，舍身喂虎的人。

他看起来冷峻而温和，他绝不是那种残忍的杀戮者，他从不动手打人，刑讯犯人。

那些打打杀杀的事情，都由别人来做。

他是尊贵的，是有王者风范的人。

这让我想起纳粹名将隆美尔曾经写过一个自传体的文章叫《没有仇恨的战争》。

隆美尔这个人很特别，他把战争当成了一门艺术。

他不仇恨敌人，他把战争视为一场伟大的游戏。

二战后多年，他的对手英国人把一艘战舰命名为“隆美尔号”，这是世界上第一个用敌人的名字命名的军舰。

隆美尔对祖国德意志的忠诚，和他的优秀的军人品质，他的信仰，赢得了敌人的尊重。

在某种意义上，我希望周乙是这样的人。

他有着普通人的情感，但却有着英雄般的境界。

他是一个为信仰改变自己天性的人，他的本质是隐藏在心中的爱。

以往的谍战戏，里面的英雄是有仇恨的，恨敌人，不共戴天。

但是周乙没有那种直接的仇恨。

或者说他的仇恨不映射到具体的人。

比如他和高彬之间的关系，是一种相互敬畏，相互钦佩，亦师变友，但又你死我活的状态。

周乙的人品，他的老练，他的能力，他恪守的原则，他的勇敢和无畏，他的智慧和机警。

所有人，包括日本高层，包括警察厅长，包括高彬都是对其有所退让。

他的强势表现在他无以伦比的智慧和能力上。

他是个用目光就可以击溃对手的人。

另外，剧中要展现一种全新的日本人和满洲国警察之间的微妙关系。

他们绝不是我们以往在电视中看到的，日本人随便抽黑狗子耳光，动不动就“八嘎亚路”式的卡通状态。

日本人能够统治满洲国十四年，如果靠的就是这个的话，那不是太幼稚了吗？

事实上，日本人当时和满洲国是一种貌似平等的，但实际上又不平等的关系。

日本人表面上是给满洲官员面子的，甚至很客气，很尊重。

但涉及到日本国利益的时候，他们又绝不会手软。

他们的力量是隐藏在温文尔雅的表相之后的。

当时日本人在满洲国是老虎，老虎平时不总是呲着牙的。

以上这些貌似不经意的细微之处，处理好了，却正是这部片子的独特之处。

它事关整个影片的气质，所以单独拿出来说一下。

我觉得可以相当大的程度上淡化表演。

只是闷住那股劲儿就行了。

因为周乙永远都在风暴的中心，他不动声色，但所有的故事，情绪，都围绕着他来展开。

所以更需要内敛。

我觉得影视也好，小说也好。

很轻的情节，要用力，很重的情节，却要轻描淡写。

这样一来，张力就出来了。

味道也出来了。

比如教父，马龙·白兰度出场时候并不展示他的强势，他只是一个抱着猫，在和一个棺材铺的老板不断抱怨的老人，但你会觉得这个老人非常重要。

他周围的人对他的态度，一下子就把这个人衬托出来了。

这个出场有演员自身的魅力，也有编剧导演不经意的设计。

风暴的中心永远是安静的，但是安静并不意味着没有力量。

我想说的是，因为故事的一切都是围绕周乙来展开的。

周乙这个角色在剧中，要有最大程度的内敛。

周乙是个有深度的，有思想的人，他不会轻易表达自己的观点，他也不会轻易表达自己的喜怒哀乐。

他没有必要在高彬面前表现自己是个忠诚于满洲国的人，也没必要用假残暴来表达对共产党人的仇恨。

如果那样，劲用过了。

这里人和人之间的关系就简单了，就低了。

高彬也没有愚蠢到见周乙”收拾过”几个共产党人，就把他视为亲信。

他对周乙的观察和怀疑，恰恰是因为周乙没有刻意地去掩藏什么，才让高彬一次次无功而返。

现实中人和人的关系，往往比影视中更复杂和立体。

这方面，我们还是要保持住作品中这些与以往电视剧所不同的东西。

在影视中塑造一个生动，深刻的人物是最难的。

脑子里想象的人物和定位，在通过剧本表现出来的时候，或许产生了变异，或者因为我的功力不深而显得模糊。

所以可能还有进一步的交流。

这个人物要是立住了，什么就能立住了，观众也会在他身上倾注自己的情感。

人物乏味无趣，没有深度，观众也会失去欣赏的兴趣。

在这个作品中，我倾注了太多的东西。

我想把他打造成一个经得住时间考验的东西，不想匆匆忙忙把他唬弄完了。

我有信心，把他打造成谍战戏中的一部经典。

有时间我再把周乙和所有剧中人的关系，再逐一剖析。

剧中其他的人物事件都是紧紧围绕着周乙。

他们面对周乙时的不同反应，也将是塑造这个人物不可或缺的浓重笔墨。

让周乙这个人物成为新中国影视剧中最有魅力的人物。

事实上，人物是最重要的。

周乙是最重要的。

其他的人物与事件，都是映衬主人公的底色。

周乙与顾秋妍。

周乙与高彬，周乙与孙悦剑，周乙与莎莎，周乙与自己的亲生儿子。

周乙与老魏，与任警官，与鲁明和刘魁，甚至周乙与春三儿，将来都要一一列出来题目来，独立成章，和演员们逐一交流，这个工作要很详细，包括他们惯用的肢体动作，生活习惯，表情方式，我们都要一一设计。

周乙与他们之间是怎么样的情感关系。

他们在各自心目中有有什么样的位置，他们之间情感关系的微妙变化。

全都要做很深的功课。

要具体地分析每个人物。

让他们呼之欲出。

这里面大有功课可做。

要有深度，要有文学性。

不能用庸俗电视剧的拍法。

要自信，不要去迎合。

我们不去诌媚观众，不以低级趣味为卖点。

记住了，我们是出身高贵，气质脱俗的公主，不是看人脸色，投其所好的小三儿。

想看到廉价的煸情,血腥，暴力，猎奇，洒狗血和感官剌激的观众，对不起，在这部片子里你会失望。

总而言之，创作者的“心中有”，比什么都重要。

这是此戏成败的基础。

如果连我们都想不到，观众就更不可能感受得到了。

创作者一旦行动起来，就不要去考虑市场。

市场不是你能考虑的事情。

不要被低级的片面的“市场观”所左右，附加值最高的东西是艺术品。

真正的艺术品才是最商业的。

好多天天在嘴上挂着商业，句句不离“卖点”的人，他们常常是失败者。

他们最多是小贩子，不是真正的商人。

事情已经开始往好的方面发展了，难能可贵的是保持住自己的激情，信念，坚持和诚恳。

我相信好作品一定是这样诞生的。

此致 全勇先 2010年7月28日

不得不说，《悬崖》在谍战剧里，在国产电视剧里，都称得上是一朵奇葩。

简单说，就是拍出了在其他电视剧里难得一见的质感。

这样的质感首先是体现在制作水准上，我起初对这个片感兴趣就是被片头所吸引。

片子里有许多下雪的镜头，画面的品味一下子就上去了（起码对于与我是这样）。

比如小董赶车送药的远景长镜头、风雪中几次枪毙犯人的镜头，都非常的精致，苍茫、冷峻的感觉就都出来了。

这很好地对情感上形成了铺垫。

服化道美什么的，精致的有点过头了吧，一个谍战剧能让我像看韩剧一样学习羡慕人物的穿衣打扮，确实难得。

更加难得的是整部剧的情感，让人感觉是对的，让观众能体会到是走了心的。

特务站在悬崖边上的煎熬感、周乙面对要保自己就得牺牲同志情景时的无力感，都十分真实可信，这一点就把《黎明之前》这种空洞的主旋律内核谍战片甩了几条街了。

而最难得是周乙和顾秋妍的情感拿捏，不简单粗暴，不落俗套。

把那种混合了战友同志、夫妻感情的复杂关系表达的很到位。

能做到感情上的细腻可信，让观众有代入感不厌烦，靠的是主创能沉得下心来，用视听语言扎实地推进描摹。

电视剧里出现这么多摄影机直视演员十几秒的镜头，有些地方台词也很少，就单靠画面来推进情节，这实在是罕见的优点。

这当然要拜电视剧可以不吝惜篇幅所赐，但主创能把电影语言用的还算沉静精到，可见中国电视剧比电影靠谱确实不假。

编剧全勇先开拍前写给剧组了一封信，里边提到的希望可以说深得我心，剧组也最终基本做到了。

但可惜的是，他所提到的大多是技术上、风格上的，虽然算不上越俎代庖，但问题是他的本职工作做得并不算非常出色。

当然，细心考证写出的剧本是电视剧品质的保证，每天都有具体日期实在是太拉风了。

但剧作上可以提升的部分也很多，比如悬念性不强削弱了娱乐性，前面的伏笔后面不用（这倒可以看作是反类型的风格化），以及谍战片剧情上最忌讳的逻辑漏洞。

比如广为人诟病的结尾，为啥顾秋妍就一下子被组织抛弃了？

让她一个人在哈尔滨领着孩子晃悠，难道这就是对冲动最好的惩罚？

最后两集可以说是漏洞大集合，诸如此类的比比皆是。

当然这就又引出了全勇先与剧组关于修改结尾的口水战。

但就算这些漏洞能把责任推给剧组，前面的实际也不少。

而且剧本里塑造人物也有问题，比如高彬，全靠了侧面烘托了，以下对白出现了不下五次：周：高彬非常善于从这些细节里发现问题。

顾：真是个魔鬼！

高彬这个人物，最后能给人留下深刻印象，靠的还是程煜的精彩表演。

他从乡镇企业家到阴险大反派的转型，可比张嘉译强多了。

后者虽然表演很靠谱，但个人风格实在太浓，耸着肩膀歪着脖子一走路，实在是痞气太浓。

这种痞气新时代的共产党员宋思明可以有，抗战时的地下党周乙我觉得还是不会有的。

更何况，全勇先一直强调周乙的儒雅和风度，张嘉译还是有点先天不足了。

总的来说，剧作的情怀是有的，可惜被结尾稍稍破坏了一点，但我感觉这个结尾抛开剧情漏洞，倒更对我的胃口。

某种程度上，当你看到满洲国警察厅的公车私用问题、人浮于事问题、机构重叠效率低下问题，有时会有很微妙的感受。

而高彬鲁明这两个人物，要不是穿的太有品位，就跟我们天天在新闻上看的中级官员没什么区别了。

”再过十年，这里会成为世界上最富裕的地方。

“这话听着也耳熟啊，与现在相比，倒是查证件的警察太过彬彬有礼这点最不一样。

所以剧中一再提起的信仰问题，就让人感觉还是挺悲哀的。

高彬倒真像是看透了这一切，能洞察未来。

这一点上，倒是可以让当下的很多人很有共鸣。

所以他们就去心安理得地成为高彬了。

《悬崖》的续集据说叫《深渊》。

在《悬崖》的结尾部分，已经略露端倪。

周乙中弹之前刘魁神情诡异，中弹之后并没有流血。

据说是放空枪然后被救，之后隐姓埋名。

但是顾秋妍和女儿一起在47年遇害，周乙知道后展开报复云云。

《悬崖》当年大热，但是续集迟迟未出，据说是全勇先跟导演以及制作方有方方面面的矛盾。

回到本剧，大部分的评论都是前期节奏紧凑，后期漏洞百出，但是总体来说8分总有。

但是这对我来说都不重要。

我对倒数第二集他们两个在生离死别前一夜在被监听的情况下用笔谈来眉目传情的浪漫桥段印象深刻。

周乙唯一的爱真的是原来的妻子吗？

当然不是。

最近几年的电视剧真的是非要这样虐心的情节让观众扼腕叹息才罢休吗？

共同生活六年，又互相欣赏，怎么可能不动情不动心？

什么是超越爱情的感情？

真是笑话。

爱就是爱，就是为了她可以不顾一切，就是放不下，爱有很多属性，但也只有一种表现。

我倒真希望他们两个不管不顾，在离别之夜可以互诉衷肠倾心厮守。

难道不可能吗？

这样的电视剧，信仰啊，主义啊，春秋笔法啊，其心可诛啊，都是Nonsense。

归根结底编剧导演还是在探讨人性。

张嘉译凭此剧拿了视帝，还是实至名归的。

今天开车，忽然听到许茹芸的《美梦成真》，纠结了几天的感觉终于有了一个出口，为顾秋妍掉眼泪了。

许如芸：美梦成真作词：许常德 作曲：潘协庆 编曲：屠颖我能感觉我像只麋鹿奔驰思念的深夜停在你心岸啜饮失眠的湖水苦苦想你习惯不睡为躲开寂寞的狩猎我的感觉像小说忽然写到结局那一页我不愿承认缘份已肠思枯竭逼迫自己时光倒回要美梦永远远离心碎我抱着你 我吻着你 我笑着流泪我不懂回忆能如此真切你又在我的眼眶决堤淹水爱不是离别可以抹灭我除了你 我除了疯 我没有后悔我一哭全世界为我落泪在冷得没有你的孤绝我闭上双眼 用泪去感觉 你的包围

为什么大家都喷她是猪队友，因为她总是把事情搞砸，事后还很不服气，非常的自负，以为自己很牛，动不动就要当烈士。

相信这给大家留下了很深的印象，所以大家特烦她。

我想说的是这就是顾成功的地方，这恰恰说明了她演得好。

且听我一一说来：秋研是个估计二十五六岁的刚出社会不久的女青年对吧，受过良好教育又受过苏联特工谍报专业训练，长的又漂亮。

这样一个人的性格是怎样的呢？

肯定是非常的自以为是（以为自己出国受过专业谍报训练就很牛），非常的愤青（以为学了点马克思新思想就很看不起高彬等辈），还有社会经验不足不老练（随意把密码照片放在桌子上被周乙教育但还是不服）。

所有这一切都演的非常到位，但是大家很不爽（因为神剧看多，大家潜意识希望看到潜伏那种一出来就特牛逼的碾压反派的女特工）。

但是悬崖演的是现实，演的是还原当时的。

所以很多人肯定又不服：那党组织也太傻了吧，为什么派一个这样的人去配合周乙啊？

我只想回答你们太天真：试问？

一要漂亮，二要受过良好教育。

三要会谍报工作。

四要年轻。

五要有十年以上老辣的特工工作经验。

麻烦大家用大脑想想去哪找这样的人。

所以有顾秋研这样符合80%条件的人已经是超理想了。

回到说演技，我说顾的演技真是秒杀小鲜肉一条街，她一上来就让大家很不爽，这点已经是巨大的演技成功，接下来演她工作经验的不断进步，10分钟的谍报，7分多钟就完成了，说明她谍报专业优秀，但是下楼扭到脚，还是工作毛糙的老毛病了，再后来，雪地里发谍报被发现那段证明了她的演技超牛，先抢时间继续完成发报（因为事关斯大林的安危，太重要了必须发出），然后冷静逃至悬崖，冷静躲藏，冷静销毁身份证明，激动的抽烟，这段演技真是好到爆表。

说明了一个刚出社会的自负女青年在经历了随意放照片在桌上差点被发现、盲目叫张平均送信付出巨大代价、谍报完成下楼扭到脚等毛病差点害死自己等等后，被周乙一直帮她收拾残局，心里肯定是不再那么自负自大，不再觉得自己很牛了，而是有点崇拜周乙的冷静，顾秋研自己也开始处处冷静考虑问题了。

所以雪地里这段演技，说明了她从刚出社会到冷静处理工作的转变（说明她的演技不是像一些小鲜肉从头一直呆卡萌到底的那种）。

后来，废墟里发报应对日本兵，更加的冷静，虽然拿枪的手还在发抖，但已经比刚到周乙家的时候老练多了。

我觉得发抖这个细节演的特别好，演出了一个工作在不断进步但还有很多第一次的感觉（真的很到位）。

还有就是她感情的转变，刚来时，特烦周乙，后来周乙冷静的收拾她留下的烂摊子，她开始有点觉得周乙虽然老是驴着脸，但这个男人还真有点本事，再后来，周乙把多次危机化解，让顾秋研开始崇拜他（当烈士去死很容易，但要化解危机生存下来难啊）。

再后来，老魏等人带来的麻烦和自己生孩子要周乙带，使她开始心疼周乙每天睡躺椅，和周乙有了孩子的共同话题，她说：孩子和周乙有缘，要孩子长大了好好孝敬周乙。

再后来，张平汝对她说出不相信她和周乙没有男女关系的话来，她的感情更是走向了周乙。

她自己的托辞说：和周乙超越了亲情和爱情。

其实她就是爱周乙，离不开的爱。

最后说一说结局莎莎被抓那段。

相信很多人又在吐槽，蠢女人为什么这时候要去火车站送人头。

我想跟大家说，这不能怪顾秋研演技不好，只能怪导演和编剧安排不好。

这是导演组安排要去火车站的，不能把演的不好的锅给女主角。

大家还会说顾秋研发疯般不让周乙带走女儿演的不好。

我想说这时候周乙要和老婆孩子走还要带莎莎走。

而莎莎是顾秋研的全部，带走莎莎，顾秋研就什么都没有了，当过父母的人才能体会这种失去孩子的感受，不发疯赶走周乙才怪。

还有，导演组安排顾秋研去火车站还是合理的。

当时，周乙还是去兴山出差的第一天，他还是周科长，顾秋研（换成你你也会）肯定的认为周乙要等出差后几天不回才会暴露，所以周乙走，她也趁早离开哈尔滨（别等暴露了再走就没机会了）。

谁知道高彬他们这么快的动作呢。

废话说了这么多，最后希望大家能理解顾秋研这个角色，这个角色的性格是从不成熟到慢慢成长的，从讨厌周乙到爱上周乙的，最后还是个悲惨的女人。

大家不要老是用神剧观点来评判一个角色，不要巴不得看到一个工作老练，又漂亮又冷静的女特工把敌人玩弄于鼓掌之中。

最近《白鹿原》的热映，观众领略到张嘉译老师入木三分的表演，虽然剧集进入后半段，“注水”很多，但是在豆瓣上仍达到9.0分，然后2016年美国神剧《罪夜之奔》（ The Night Of） 仅有8.7分。

相比而言，《白鹿原》的确是一部好剧，但是过誉的。

至少相比于同样由刘进执导并由张嘉译担当主演的《悬崖》，这一部被低估的优秀国剧。

《悬崖》讲述的是共产党员周乙潜伏在伪满州国哈尔滨警察厅的故事。

《悬崖》主要讲述的是一对卧底假扮夫妻共产党员，在和日伪敌人斗争的同时，双方以及彼此真正的家庭的故事。

虽然故事很大程度上学习了《潜伏》的逻辑，但是非常冷峻深刻，不落窠臼，并且更具有地域风云和美学素养，是一部非常优秀的年代戏。

《悬崖》是2012年年初热映的抗日谍战剧，当时笔者因自诩了解哈尔滨历史文化，所以错过了这一部讲述带有哈尔滨社会风貌的以伪满洲国背景的力作。

几年过去，偶然看到该剧，被开篇部分巧妙的埋线、环环相扣的悬念以及干净利落地交代了主要人物关系所折服。

看完全剧后，感触良多。

正如《悬崖》编剧全勇先关于电视剧结尾部分的批评。

一部严谨而缜密的电视剧在结尾部分剧情漏洞出现，人物设定也崩塌。

很多支线剧情也没有很好交代。

难免给人一种感觉，周乙莫名其妙的无谓牺牲，并非慷慨就义，而是因为无法面对多年苦撑的妻子和不肯原谅他的儿子，就窝窝囊囊地主动上面，自寻死路。

这样草草收尾也非编剧和导演本意，而是受制于客观条件。

影视作品作为一种高风险、高投入的文化产品的确也是相互妥协的产物。

此外，在剧集中不少地方也值得商榷。

个别地方称谓和地名值得商榷。

民国时期辽宁地区地名变化复杂，在剧集中提到不多（奉天、辽宁、沈阳），但是有些混乱。

中共满洲省委1936年就撤销了。

对应哈尔滨以及当时的滨江省的是中共北满省委。

日伪警察在工作交流中称呼“小董”也不太合适的。

另外就是在情节设计上，有些地方过于雕琢，正如很多历史学者提到的高彬和周乙交谈中，提到了“华沙起义”的一些争议，根据一些学者考证，当时外界仅理解进军中的苏军在华沙周边地区遭遇德军强烈抵抗，停滞不前。

很多历史学者对其真相还是有争议的。

如果要改成高彬对周乙讲述德军对卡廷事件的揭露更为合理。

因为德军在入侵苏联后，发现了波兰人的尸骨，进行了揭发和宣传。

此外电视剧中历史背景和剧作逻辑上最大问题在于顾秋妍的身份背景。

宋佳对顾秋妍的角色诠释也是精彩的。

但人物设定还是存在问题的。

顾秋妍是一位热血青年，到苏联学习，加入共产国际的情报特训班。

作为共产国际谍报员，并且和年轻的革命者张平汝结婚，后来因为苏联肃反（按照时间应该是米夫事件）波及，脱离共产国际。

北满省委如何会信任并且讲一个政治上有疑问的新人委以重。

因为周乙离开，顾秋妍就几近暴露。

顾秋妍身份问题不能去苏联避难，但是也可以去敌后避难，不可能冒着巨大风险一个人带着孩子去火车站，组织上也应该有人接应。

我们只能是为了剧情发展而刻意为之的情节，为了让敌人发现孩子，控制母女，让周乙回来强行“慷慨就义”。

此外，电视剧中对日本关东军利用叛逃人员策划的刺杀斯大林的“乌苏里虎”事件的安插有些过于简单。

对于伪满洲国和苏联的关系、诺门坎事件交代也是偏弱。

哈尔滨的犹太人社群和白俄一样也有很多故事，甚至犹太人考虑在东北建国，但是电视剧没有涉及。

几段时间的过场字幕也十分简单，汪精卫访问伪满洲国，伪满洲国使团访问德国和意大利等一些关键事件其实可以作为过场背景。

对比而言，在法国反映抵抗运动的影视作品中，我们经常可以听到当时维希法国伪政府元首贝当元帅的讲话，看似一闪而过，但是对于交代剧情作用关键。

可见编剧讲故事能力一流，但是对历史研究还有提升空间。

作为东北地域风格的一部年代大戏，进一步提高要求，在口音和方言上还有些不到位，像解春三这样的鲜活形象太少了。

而且在满铁、七三一部队以及抗联内部问题介绍还不够深刻，一些有更高要求的观众会感觉意犹未尽，而对东北地域文化了解不多的观众会感觉到一定观赏门槛。

这些瑕疵难免吹毛求疵。

其实电视剧最大的遗憾在于，城市的痕迹无法复制。

由于1949年以后的城市改造和政治运动哈尔滨以及长春大多城市印记被消磨殆尽，只剩下中央大街、果戈里大街、哈尔滨工业大学等一些建筑遗迹。

当年远东第一大东正教教堂索非亚大教堂也已经遭到破坏，周边建筑群不在，经历火宅以后内部也改为美术馆。

这些遗憾也只能等待以后影视作品中利用计算机技术来弥补。

不过，结尾败笔以及剧作上瑕疵不能掩盖深刻内涵和冷峻风格。

1949年以后伴随着社会改造和政治运动，关注社会现实、具有人文广怀的文艺传统渐渐被代替。

理想主义和革命浪漫主义的作品开始伴随极强意识形态泛政治化叙事的文艺作品和影像作品大行其道，集大成者是1964年的大型音乐舞蹈史诗《东方红》。

长期以来国产谍战剧不免得简单粗暴，堪比超级英雄动漫，剧情狗血离奇，人设刻板。

在此不再赘述。

正如一篇文章里讲到，如何评价一部卧底剧：先看智商，再看情商，最后看情怀。

不过很多剧集甚至到不了比智商的环节，停留在流量花生的耍酷，一些堪比《国产凌凌漆》的奇侠故事，或者贩卖血浆来博取眼球。

《悬崖》就是一部有情怀的电视剧，比起很多革命题材更加现实，以艺术手法较好的还原了真实的地下工作。

剧中人无论没有绝对意义上的正邪善恶。

周乙作为一名革命者是杰出的。

但是作为一位朋友，一名丈夫和父亲却是不合格的。

作为一个同事是可怕的。

在一定意义上，周乙和那些密谋刺杀斯大林的流亡者一样充满理想具有家国情怀，愿用自己牺牲来换取祖国新生。

如果站在今天的立场来看，周乙和老瓦的牺牲究竟谁更有价值，恐怕人们会有不同答案。

通过作品提出问题，引发观众的思考，这也是一部影视作品在视听享受之外的重要意义。

由于众所周知的不明原因，现代史研究中存在很多禁区。

哪怕一些事件，主要当事人都已经作古，一般人也很难了解事情的真相。

当时革命斗争的残酷、当时满洲地区党组织在革命斗争中一些问题以及人们对地下工作者的误解和偏见，我们都可以在该剧中看到。

亚里士多德说过诗比历史更真实，一部好的文艺作品在当代更应该承担起记忆保存和传承的作用。

谍战一直是中国影视史上一个重要题材。

比较重要的几部有1958年八一电影制片厂的《英雄虎胆》、1977年北京电影制片厂的《黑三角》1979年长春电影制片厂的《保密局的枪声》等。

这一类电影中共党员在抗日战争和内战中，打入敌人内部，在地下隐蔽战线工作。

谍战题材中，有着特殊一类——反特题材则是1949年以后，中共和人民政府的公安部门和情报机关打击敌对势力的渗透和破坏，如2003年孙俪主演的电视剧《一双绣花鞋》。

这一题材在特定历史条件下承载下过多政治内涵，近年渐渐式微，偶有几部水准之作——《密战》、《谍战深海》、《于无声处 》。

不过国家安全教育意义远大于作为一部文艺作品的观赏性。

跟美国类似题材的《24小时》、《国土安全》等无法比较。

谍战剧在中国也是历史悠久，1981年中国第一部电视连续剧《敌营十八年》便是一部谍战题材的电视剧，当然在当时的社会历史条件下，剧集难免有很多问题，但是却称为后来的谍战题材奠定了基础。

新世纪以来《暗算》和《潜伏》开启了谍战剧的新一轮热潮，并且融合了香港影视中卧底和警匪题材的优秀传统，把悬疑推理和心理惊悚等元素进一步丰富进入剧集。

《潜伏》更是借由保密局天津站展现了当代社会办公室政治的一些问题，并且有一定黑色幽默和批判讽刺意义。

虽然是基于短篇小说扩充的剧本，但相比那些炒IP冷饭的电视剧，如电视剧版《英雄虎胆》、《保密局的枪声》、《永不消逝的电波》以及新版《敌营十八年》更具有艺术性和娱乐性。

革命漫浪主义和玄幻主义泛滥的可以称为神经喜剧的神剧大行其道之前，一些优秀的革命历史题材电视剧在渐渐打破固有的意识形态叙述的话语体系同时加入了地下工作元素，如《人间正道是沧桑》和《北平无战事》。

相对比较优秀的卧底谍战剧有《黎明之前》、《借枪》、《悬崖》、《飞虎神鹰》、《伪装者》和《父亲的身份》。

张鲁一主演的《红色》、吴秀波主演的《剑谍》和《借枪》主题接近，孤单英雄打破日寇阴谋，但是故事都相对薄弱。

而陆毅主演的《掩护》则过于突出感情戏。

如果按照影视行业通行的类型与题材之分，卧底剧应该是一种题材，而非类型。

相对而言，《伪装者》更倾向于武侠片，国仇家恨便随着个人情感机遇，通过几位出色的演员表演的惟妙惟肖。

不过故事过于奇幻而具有戏剧性，失于真实性。

《飞虎神鹰》系列侧重用动作和武打，接近于香港影视中警匪题材，仅仅是将既定类型元素放置于大历史背景之下。

被某些人誉为“2016年国剧最佳”的《父亲的身份》则令人失望，编剧水平有限，故事比较拖沓俗套；导演的全局掌控能力有限。

一些年轻演员的故事线以及其表演比较失败。

只剩下陈建斌等几名主要演员的飙戏。

至于以及2016年引起话题热潮的《麻雀》，只能说是距离一部合格的电视剧相去甚远。

单薄的改编剧本以及以流量为中心的选角注定了这是一部会被人迅速忘记的电视剧。

近年来，创作者得以拥有比之前更广大的自由。

一定程度上打破禁忌，进行文艺创作。

当如泥沙俱下，也有一些人疯狂充满头脑闭门造车、东施效颦改编所谓IP，炮制雷人神剧，贻笑大方。

我们希望更多建立在扎实剧本之上，并且严谨用心的国剧呈现给观众。