泡泡

日漫越来越倾向于塑造科幻式的爱情了，这点倒也理解，毕竟纯粹的邻家之感并不会太过脱离实际，元素的吸引力由此也会欠缺，要想作品增加受众，趣味性就显得极为重要。

赋予人物神秘的特质、引发一系列奇妙的现象以及满屏的绚丽色彩，都会引发有关背景、命运和结局等方面的猜测。

那些奇迹闪光的瞬间或许有调动注意力的嫌疑，但只要个体在异性中站出来，感性色彩就会毫不犹豫的冲破逻辑的阻拦，创造所谓的关注魔力。

影片关于泡泡没有太多的分析，却着重描述了人鱼公主的故事，好比童话的重新演绎。

听觉敏感的天才跑酷少年响是情动的根源，诗也因此化为少女伴其左右，因而彼此之间互动的时光难能可贵。

同姐姐的反抗相比，为了守护他宁愿消亡也不后悔的痴情，抬升了思想的高度，将学会爱的触碰乃至拥抱的珍贵展现出来。

可惜红蓝大战，结局注定有所悲伤，好在保留了原始形态，也算是皆大欢喜。

在宣传之前，可以说对此抱有过高的期待，汇聚了行业的顶尖实力做出来的东西一文不值，根本无法接受这是一部电影，更多像是浓缩版动漫，剧情上一如既往地日漫风格，末世题材，热血，爱情最后无疾而终，爱不可得。

节奏太快，给人一种莫名其妙的感觉，让人看不下去，就好像把本该十二集的东西给你1小时40分钟强行灌输。

人物设定也平平无奇，无法叫人眼前一亮，像是粗制滥造的圈钱之作，整体画风自然十分舒适且高大上，但也只能是迫于形势才在这点上做出的让步，应该是新海城的压力所致。

简单来说，情节不能算太烂，但没新意，画风很好，但也只能算常规，节奏和人物则是完全崩坏，让人看到不明所以。

好活就是有点烂。

看完了叠buff的Bubble，评分在我这差不多是6/10左右，多位大佬的结合没有得到我想象中的1+1>2的效果，只能说堪堪达到及格水平。

单从音乐、作画和演出效果来讲绝对是一场视觉和听觉的盛宴，不愧是泽野弘之！！

配乐大抵是这部电影里最为值得称道的地方，无论是战斗时燃向的bgm还是女主哼唱的bgm都很优美且有记忆点。

作画场景极为绚丽，很多场景都可以直接当壁纸，爆炸的场景好看绝了，跑酷的部分镜头非常流畅看得很爽。

但近处的画师和远处的画师画风不太一样，有时候切到近景特写的时候人物轮廓和表情会有点奇怪（？

Eve和りりあ的音乐也很抓耳，不过没太想到主题曲会直接以op的形式开头放送，还以为会作为插入曲在剧中播放，减少了一点惊艳的感觉。

（如果没有这么好的作画和配乐的话大概只有4分吧…）再说说剧情，一开头堪称经典的东京又又又沉没爆炸毁灭了（）无论从哪个角度来讲剧情都很单薄，单用语言来表述大概5分钟就能讲完，大抵就是围绕人鱼公主的剧情展开，人鱼为了救王子而变回泡沫，好多地方属于是经典复刻了。

或许是受到片长的限制，感觉没有太铺垫好人物之间的感情线，中间的小反派机器人纵观全局只起到了工具人的作用，最后的反派boss出现仿佛也只是为了刷个脸，没看懂为什么要叫“姐姐”。

而且主线剧情实在是太典了，基本知道女主的身份就能猜出来最后的结局，最后男主在那暴喊“不要走———”，女主说“一定会再见”的时候给我看笑了都，什么经典剧情。

最后想吐槽一下这电影的物理引擎，牛顿的眼泪了属于是。

重力失常我能理解，但是为啥周围建筑物废墟的碎块都飘得满天都是了，所有人还能在地上正常行走啊！！

直接给我看傻了…总之要看的话不要带脑子，不然会变得不幸：/

跑酷大赛的经验告诉我们：开挂的永远斗不过GM………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

我想，即便是看见开头便知道结尾的剧情也能给人带来片刻的感动。

很多人自始至终都在追问：到底在讲什么、背景设定为什么不说清楚、看困了…虽然就剧情而言确实是有些单薄和突兀，但核心确也足够明确。

或许我就是喜欢简单却也真挚的感情，虽然迟钝却足够赤诚的响；和志同道合的伙伴们追逐同一目标的勇敢；为了遵从本心而敢于反抗（同自然规律也同家人—在我看来是一种打破世俗枷锁的象征）的歌。

这是我所看到的，感情与感情之间的交织，与一件件小事环环相扣。

泡泡确实是转瞬即逝的，但无数泡泡对于歌的设定来说却也是组成身体的一个个元素。

从泡泡便成人又最终变成泡泡。

每种事物都是由无数元素组成，即便暂时分离，在宇宙的长河里也会再次聚拢，所以我们终会再次相遇。

我想，这是电影想带给我们的，想让我们感受到的，如果静静地看不会觉得枯燥，也会被画面与震撼人心的音乐所吸引。

被世俗的枷锁禁锢着的我们，看到这些超现实世界设定里自由的人，为何还要去为泡泡事件的来历而喋喋不休呢？

运镜，画面，音乐，都是非常优秀的，制作阵容也非常豪华，不过只讲了一个非常简单的，观念稍有落后的故事。

但是我感觉内核其实不是女性要牺牲自己去获得爱，原本是一个泡泡的歌进入人类世界见识了人类文明的灿烂，内心情愫的悸动，经历的这些才是珍贵的，值得自己去牺牲的。

就是最后她说的，在这个过程里，她才成了她自己。

这是没问题的，可能是大家已经看腻这样的故事了吧。

跑酷元素的加入还是让我有点惊喜的，我也曾玩了几年跑酷的，对里面一些动作还挺熟悉的，跑酷在荧幕是基本看不到了，之前还是《暴力街区》，《企业战士》，想不到能在动画电影里看到。

在网飞上看完了过来影评一下总体上画风非常绚丽，主题曲Eve的也好听，但是剧情是硬伤。

泡泡是外星人，来到地球下了一场全球泡泡雨。

女主 诗 是一个爱唱歌的泡泡，她的歌曲被当时还小的男主听到，于是她爱上了男主，导致她的族群很生气于是在用大泡泡将东京笼罩几年后大部分东京人都已经逃离，只有一群少年在东京的废墟中跑酷，没错全篇一直都在跑酷。

男主遇到化为人形的女主之后也一直在跑酷。

剧情主要和《小美人鱼》类似。

泡泡公主爱唱歌被男主发现于是爱上了男主。

当男主沉入水中，于是幻化成美少女的样子将男主就出水面，和男主一起回到跑酷大本营。

看完之后觉得网飞到底给了多少钱，作画力度是真大，因为是跑酷题材动作场景很多，基本上几分钟就一场，文戏也搭配着很复杂美丽的画面，但影片整体感觉更像个概念性的广告片而非一部完整的动画电影，最后来个”安踏跑鞋，冲出未来“作为结尾都不突兀。

世界观之下所谓的”泡泡“以及带来的”废土“感也不是很强烈，泡泡本身也没啥威胁就是背景板，说是废土但片子里的人物都吃喝不愁而且也仅仅是东京一个城市受影响，也导致跑酷争夺食物变得没啥紧迫感。

片子生怕观众不知道安徒生的美人鱼故事一样一直强调美人鱼的悲剧故事就是本片的基调，但也相当于直接剧透结局，而且结局也确实是女主角消失了，但女主角从出生到消失的过程却没啥带入感，形象也仅仅是因为看到了路边美少女海报，如果路边海报是大叔的话岂不是尴尬了233. 迪斯尼那边1989年就做出了不一样的小美人鱼剧情而且传承至今，而本片作为2022年的片子却还在原封不动的走老路。

女主角的声优表现也不太尽如人意, 其中反复哼唱的曲子有种第三类接触的既视感，女主这个角色要是在好莱坞动画里估计就是非人类了，而且可能还比美少女形象更灵动更成功，有时候觉得日本动画是太为了美少女而美少女了。

其他角色也没啥记忆点，时长都被各种跑酷占据了。

跑酷部分动作倒也酷炫，各种反重力操作也是日本动画常态，说起来跑酷其实也是有些过时，已经很长时间没在欧美娱乐产品里出现过了（反而是Office里的梗活了下来。

音乐方面主题曲出现的过于频繁了，导致后期反而有点儿厌烦，而且第三类接触里音乐的作用是循序渐进的最后达到高潮，而本片没做到这一点。

p.s.,本片对磁共振扫描的刻画倒是非常准确少有的把那个笼子画出来了，很多电影为了让角色露脸都省掉了那个笼子。

⚠我已经准备好屠杀老虚...开头生态描写和架空废土世界观，自足生态还有几分无政府影子，但聚焦群体只有青少年这点就显然是刻意迎合市场，还有能把胸放在桌子上的女研究员，跑酷决斗更是对流行元素的堆砌。

让少女人型学会跑酷也是文化征服论的思维。

（毕竟我只要画面够亮、颜色够马卡龙、女主长得好看观众就能耐着性子看下去，至于是人是鱼是气泡还有这奇怪的废土设定和跑酷社区文化怎么关联起来怎么拼凑的都不重要，够炫就行了，不需要大脑）还让具有亚斯伯格综合征特征的少年设定为主角，把泡沫灾难视作“净化仪式”，典型的反工业化、反现代化、精神洁癖式的理想乡。

这充分说明东亚青年的精神状态和想象力都岌岌可危。

为什么是泡沫？

为什么是低重力？

当然是因为现实的引力太沉重！

现代化的噪音太吵耳！

这下肮脏的成年人都滚开了，高楼大厦都被水淹了，遍地是鲜花绿植，只有大奶萌妹和朝气少年，大家不用做社畜、不用学习，每天跑酷就可以了。

这跟泡沫经济后破产的中产们何其相似，然后他们的下一代变成宽松世代纵情享受。

为什么大家都设定成孤儿？

因为这样才是没有受过英才教育的宽松世代啊，后面巨乳女那句 “东京跑酷战的自主性” 更是印证这点。

这是只有社会物质丰富到一定程度闲得蛋疼才做出来的。

需要现代童话来自我治愈的一代人根本就是病态的。

然而讽刺的是他们的生活物资还是要靠外界输送，男主头上戴的耳机也是现代工业产品，特别是还有大量写实的商品画面做植入性广告（可口可乐品客格力高芬达等等...），本片算是彻头彻尾的商业片，无论是享用这些商品所带来的快感或是观看本片，这里面蕴含的逻辑都是快乐可以用消费行为获得。

后续剧情中，反派绑架真琴的目的是直播营销，这里面透出的反资本味道也很明显。

可以留心，巨乳女被绑架在哪里？

起重机上，又是工业化象征。

而且把人当作战利品，物化象征。

这部作品卖世界观，但是世界观又设定的如此一厢情愿，非常幼稚。

被武力抢夺之物却要通过公正比赛赢回。

而直播又是一种互动式营销，换句话说观众默认比赛的合理性，只要有东西可以消费可以找乐子，其他都无所谓，这又是消费主义的一种景观式呈现。

整个跑酷的避障流程又高度类似RPG游戏，象征被游戏文化支配的一代，甚至连救人都要用这种“游戏”的方式。

最后少年少女在纯粹的歌声中避过了现代文明的残骸（障碍），赢得借助现代科技的对手。

很多人说这片像新海诚，但我是觉得更有交响诗篇的影子，同样女主非人、同样异种族恋爱、同样身体冒泡形态变化，同样被母体召唤。

还有那个煞有介事的“第二次降泡现象”，我还以为E7里面的七波呢。

老虚你抄成这样不怕被骨头社告吗？

最后那个漩涡聚散论实属牵强，还不如发生奇迹把人捞回来。

（这不用问肯定老虚干的）最终战中，还是以看似游戏的方式严肃叙事，这回蓝焰队都装上了现代装备。

当泡沫不再是人类的帮手，人类学会用科技造物去实现同等目的。

唯一成年男性选择了帮助少年，为他们带路。

而善于逃避、不堪重压、敏感脆弱的一代人，其最终还是要靠女人救赎，要靠女人获得成长，这点又回到 sonny boy 那个吐槽点了。

就像沉迷二次元分不清现实的宅宅一样，最终男主追逐着属于自己的梦幻泡影，看着自己心爱的充气娃娃化为泡沫而嚎啕大哭。

充气娃娃又怎么样？

她可是拥有人的扣扣喽啊！！！

啊！！！

所以这就是为什么我经常说动画越来越像自慰道具或者精神毒品。

中国儿童在自杀原因的排列中，学习压力过重占第一位（45.5%），其次为早恋（22.7%），父母离异（13.6%）。

东亚基本差不多，然后再考虑下本片设定，不用学习揾工、随意勾女、全是孤儿，哈哈哈，还是乌托邦好啊！

👍虽然无脑又直球，但这部片内核深处居然还是有一个bug。

老虚你能不能告诉我，为什么东亚青年的精神成长障碍要归咎于现代工业化进程？

为什么不归咎于你自己这种胡乱制造文化消费品给人充当精神自慰道具的动画导演？

如果说泡沫经济是一种虚假繁荣，那么现在二次元文化的兴盛，不也是一种泡沫吗？

你们制造这么多亚文化泡沫，就没点反省忏悔之心吗？

还有脸给这片取名叫泡泡，你也知道这是泡沫啊？

被主创团队名单深深吸引，在一个酒足饭饱的夜晚看完，然而我的感觉像吃下了什么恶心东西一样，不吐不快。

不想摘抄句子，甚至不想截图。

看了10分钟，就掏出了记事本。

因为我预感到这是一部不随时吐槽就看不下去的电影，沉浸感和代入感别说荡然无存，根本就完全无法建立。

所以这不是那种严谨工整的影评，这就是一个弹幕的合集，是观影体验版的尼采《查拉图斯特拉如是说》。

【关于剧情】好的，又是末日，又是蓝天白云，还是跑酷，你以为是严肃的生存or毁灭讨论？

对不起，这就是俗套的BMG（boy meets girl）。

30分钟了，主线矛盾还没体现。

他们到底在争什么？

跑酷输了也不会死，赢了就能开趴体，说好的末日呢？

这不就是个大型实景真人秀吗。

男主装逼做谜语人，女主又是个语言能力不足的哑巴，一群厌世的问题儿童不知道在做什么，不用上班上课，生活物资来源不明，甚至还不像《东京复仇者》那样搞帮派去争夺地盘，每天除了健身和跑酷，就是对着东京塔若有所思。

有这么强的身体能力，直接去特工部门求职啊，做什么ヤンキー。

原来《泡泡》是《小美人鱼》的parody啊，安徒生怕不是要气得变成英灵活过来。

跑酷元素真的过于莫名其妙。

跑酷版的《雄狮少年》吗这是。

这男主看起来酷炫拽屌，还以为是什么强人，结果也是个连妹子贴上来都会脸红的弱鸡啊。

日本人这么喜欢这种软蛋吗，害羞成了一种美德？

大概一个半小时的时长，剧本工整地分成三段：前30分钟，莫名其妙的邂逅，捡到莫名其妙的“流浪猫”中间30分钟，莫名其妙的绑架，展现莫名其妙的跑酷团队友谊，萌生莫名其妙的“爱意”最后30分钟，进入了标准的“危机-灾难”高潮部分，但同样让人莫名其妙。

铺垫过于松散，动机让人费解，一群人看不出和女主有什么羁绊，却争先恐后冒着生命危险，冲进漩涡中心去找一个不确定是否一定在里面的女主，情绪煽动得莫名其妙。

别说女主和其他人了，我愣是没看出男女主的羁绊在哪里。

莫名其妙的溺水，莫名其妙的相遇，一来就匪夷所思地亲吻，一声不吭地相处，稀奇古怪的牺牲，毫无互动的爱意。

比起《乐园追放》真的差了几百个《天气之子》。

泡泡为何出现又为何消散？

泡泡为何会化作人形变身为歌？

响听到的所谓歌声又是泡泡通过何种方式传达的？

泡泡为何要在爆炸中保护响？

什么叫“因为见到你，我才成为了我”啊，你们哪来的缘分啊，几乎没什么共患难就谈爱了，这和旅个游时看到个漂亮背包客然后就说爱上人家一样，是一种情欲的冲动而已。

最后还扯什么大爆炸、能量守恒与永恒轮回？

尼采怕不是也要掀桌了。

概念是挺酷的，但是这又和泡泡有什么关系呢？

女主莫名其妙爱上男主（初见即初吻），莫名其妙牺牲，让男主莫名其妙地意识到了人生的意义，你告诉我说这就是爱？

【关于分镜】转场太生硬，太莫名其妙了。

像是没有润滑剂的简单拼接。

本来镜头跟着角色走，然后一个镜头莫名其妙插入，之后又转回之前的镜头，很割裂。

就像读书不是一页页读，读完一页然后跳过两页，再翻回一页，感觉很怪，不顺畅。

莫名其妙的特写太多了，还会突然变成精致立绘，仿佛明摆着告诉你赶紧截图。

虽然我知道是为了突出小畑健，但图像不为剧情服务，我为什么不直接去看画集？

莫名其妙的无言对视，莫名其妙的静止帧，只有草木和泡泡在动，有种“我知道啦你要讲什么就快点讲”的焦急。

当然WIT的动作场景还是在线的，跑酷就像没有立体机动装置的飞翔。

但是，这又如何呢？

【关于配音】这也是本声豚最不满的地方了。

为什么要请这种缺乏配音经验的演员来配男女主啊，棒读明显，拿捏失焦，本来观众就无法建立对角色的理解和共情，如此生硬的演技，则把观众推得更远。

而且最违和的，是除了男女主和广濑爱丽丝，其余主要角色，都是一群WIT御用实力派声优。

在职业声优的降维打击下，剩下那几位真的高下立判，相形见绌。

不是说请演员配音不行。

吉卜力那种追求“对话感”，并且几乎全员都让演员担任配音，就不显得违和。

要么就像鬼灭之刃，纯粹面向二刺猿受众，做到彼此适配。

就算是演员主役+专业声优辅助的片子，也有《普罗米亚》珠玉在前，那都比这自然啊（松山研一和堺雅人的台词功底可见一斑）。

这个りりあ。

毫无配音经验竟然也可以担任主役，让人满腹狐疑。

别以为无口少女就容易配，哼哼唧唧那几声也很看得出功力的，看看隔壁古见同学就知道了。

但遗憾的是，翻唱歌手出身的りりあ。

完全配不出那种收放自如的层次感。

54:13那句最调动情绪的“ヒビキーーー！

”居然喊得如此棒读，让人白眼都快翻到天上了。

你不能因为男主女主都是无口角色，就让几个不擅长配音的演员来担任吧？

我这里给出几个参考人选，你们自己脑补一下，是不是效果就好得多了：男主参考人选：花江夏树，岛崎信长，内山昂辉女主参考人选：早见沙织，林原惠，茅野爱衣，小仓唯真琴参考人选：小清水亚美，日笠阳子，坂本真绫【关于音乐】泽野弘之的配乐没得说，好听。

65:10开始，高潮音乐，起！

普罗米亚味儿来了！

但问题是，泽野的配乐离开了画面和剧情仍然能听，但这屎一样的剧情，就算是莫里康内、约翰威廉姆斯、坂本龙一外加贝多芬莫扎特巴赫全都来了，也救不回来啊。

就谈这么多吧。

豆瓣的热门差评里有更多搞笑的吐槽，看他们的会更有趣一点。

浪费了100分钟，看了一部逼得我不得不写一篇东西抒发一下情绪的烂片，感觉一晚上都被玷污了。