少年巴比伦

（1）这部片子早就有所耳闻，初识是在第52届的金马奖上看的片花，私以为《第52届金马颁奖典礼》是林志玲的唯二代表作，另一个是《赤壁》。

（2）两个同龄的异性，女生普遍比男生成熟3岁，所以才会让小路去上夜大。

（3）白蓝为什么会退学？

这是一个bug，旅游去了，有寄明信片细节，但是逻辑不通，白蓝去上海肯定要以学历傍身，不可能贸然退学。

（4）《姐姐》如果用张楚原声，可能会更好（5）明显致敬《阳光灿烂的日子》了，无论是黑白色的切换自如还是走墙那段。

（6）导演主题想表达下gang员工，但是为了过审，能看出来做了不少妥协！

主打爱情，但是夹杂的暗线是父亲的下gang，小撅嘴悲惨遭遇后的赔偿更是令人无法想象，These things are happening in China！

unbelievable！

（7）男主去上海找他的小白蓝，我以为结局是大团圆，唉，又是以悲剧收场（8）待在小地方那种窒息感，我是深有体会！

（9）关于白蓝的背景……（说了，号就没了）

少年里的故事是一颗青苹果，咬下去全是酸甜感，不过它是餐前甜点，吃不了太久，咽下去之后什么也没有了。

我们遇到的铁哥们，一起骂过的老师，还有干过的蠢事一件一件像电影放映一样，最后留下的也只有字幕显示来过而已。

电影终了，人群散去，还是要离场。

戴城的故事像大部分人的故事，要去往山湖四海，却囿于昼夜、厨房与爱。

小时候总会想要成为旷世之作，长大之后慢慢屈服于现实，明白比起外面的糖衣炮弹化为灰烬，铺好的路更为舒适稳当，和众人看起来一样，能避免了被嘲笑痴人做梦的茫然，到老也不过是牛魔王，倒也是一身轻闲自由，运气好一点还能成为小毕。

惨一点就不过是长脚，读了很久的书，挣扎了很久，发现自己还是不得不成为倒三班的一样，不过是父亲执意要送去的倒闭职大，到了最终其实什么都没有变过。

你辜负的青春明明白白变成那些灰烬，燃烧过之后在空气里面弥漫。

生活在这样工厂式的城市里，路小路无奈又必然地要成为一个迅速成长的大人，白蓝让他读夜校，他说，父母还得花钱。

被誉为初升太阳的少年，过早地像在这个懵懂成长又不能迅猛长大的状态里，他选择和旁人无异，成为一个起码看起来有点大人样的人。

直到白蓝出现，青春的香甜慢慢隐现，小小的青苹果也有了嚼头。

关于喜欢，小王子说的是当你喜欢一个人，就会想很多，会容易办蠢事，说梦话。

白蓝说，走了很多路，还是忘不了。

而对于路小路，他所有青春的香甜都是白蓝。

我觉得喜欢就是一个瞬间，不断地绵延，汇集成汪洋大海，来到你身边。

而路小路的瞬间是看着逆行的白蓝的样子，穿过了隧道，人群压制着，而白蓝穿过他们，来到路小路面前，终于走过这个隧道，白亮的光透出来，一抬头就看得见蓝天。

我总是在想，白蓝这么不一样的女孩子怎么会看上这样的路小路呢？

思来想去了很久。

有着理想抱负的白蓝屈身于戴城，像极了你我，种种原因在一座毫无前途的县城里，每天做着相同又无趣的事情，前途和未来倒是一清二楚。

而路小路不过是芸芸众生最为平淡无奇的样子，无所谓来往，只要开心就好，反正人活一世，来去不过这么几种。

我想不通，我以为白蓝喜欢的人应该是至少也该是一个成熟稳重，又能听懂她心里话的人，而路小路最终也会娶一个和师傅女儿一样的人而已。

毕竟戴城那么小，里面的故事来来回回，我想也唱不出什么曲折婉转。

但其实路小路不是，他有着和大多数人不一样的天真，而白蓝其实也没有那么不一样，她有的不过是在戴城里不一样的欲望。

他还是一张白纸，懵懂无知，把喜欢视作无聊生活里的全部，没来得及蜕化的少年稚气。

白蓝缺失的少年岁月，在路小路身上重新被珍视和重组。

白蓝的故事里的人来来匆匆，只留下她一人在生活里挣扎，她长大得不能再装傻，只能找到路小路，完成她缺失的部分。

有句话说，你喜欢的人往往反射出你的渴望。

这大概也是白蓝对待路小路永远更像是大姐姐带领着小弟弟走江湖一样的原因。

她爱他，但路小路不懂她怎么爱，只觉得字字都是委屈，青春浮荡，干脆梗在喉里，成了白蓝那张意味不明的明信片，在每个瞬间如浪拍打着折磨自己。

电影里有些王朔的影子，好像那一代人的青春里，总是包裹着明晃晃的欲望和动荡不安的反抗，虚无缥缈，像个容易被戳破的气球一样。

青春的故事我们来来回回讲了很多遍，到底是舍不得故事里面的自己，勇敢无畏，面对故事的时候的天真稚气。

白蓝看到路小路的时候就是这样，她笑，递给路小路夜校申请单的时候，有些生气这个小孩居然真的愿意沉溺于这座小城的烟火气，原著里最后路小路是这样说的，他说：“我这辈子只要她们开心，什么都可以去干，无所谓的。

”我不知道白蓝听到这句话的时候是怎么样的心情，这让我想起小王子的故事，在遇到白蓝之前的路小路辗转反侧看了好多次日落，忽然出来了一只娇滴滴的玫瑰，他睁着眼睛小心翼翼的样子。

总之，这么大张旗鼓的路小路忽然有了胆怯的样子，而白蓝也有些动容地亲了他，眼里都是情。

后来，她的上海也还是去得一帆风顺，而路小路的青春在平凡意外里收敛了张牙舞爪，只剩下拆开的空调，和躺在床上的小撅嘴的事实，他的香甜终于过去，留下他一个人在戴城里循环。

最终，他还是一场空地去了上海，原著里他已然有了新女友，这些故事是他讲给新女友的，就如同影片最后投射的电影，时间果然会忘了一切。

不知道为什么，这些年的我们好像沧桑地特别快，明明还是少年模样，就调笑说已经老了老了，我们的未来何尝又不是戴城一样的模样，昏昏欲睡的尽头是路小路爸爸送出去的那只奄奄一息的甲鱼，或是坠落的李奶奶的标记，不过是些乏味又重复的场景，没有新意的故事里，青春一直发酵出糜烂的味道。

不知道我们能不能遇到白蓝，又或是活成了长脚和李光南，而在这些看似不同的人生里，我们的尽头不过都是一样，还不如好好活一场，至少别后悔，让时间吞噬我们。

那个我们不曾经历过的时代，有着很多故事，李梦气质真好，适合这种文艺片，董子健不是很帅的那种类型，但是带有痞劲儿的少年感很强，演技真的不错！

感觉因为题材原因，这里面没有讲述的很深入，很多点都适可而止，已经够了。

搞笑之中又透露着心酸。

我有点羡慕那个时代人们的自由和真实，虽然经济不发达，也有负面事件，但不像现在职场的复杂。

以前听万青的歌就好奇北方工业城市是长什么样的，这次《少年巴比伦》的时代背景和城市背景都满足了我对工业城市的那种想象。

虽然个别桥段有些牵强，细节不完美，但整个故事我还是很喜欢的，文艺又不失幽默，除了小路和白蓝，影片中也塑造了好些个性鲜明的人物，牛魔王、王明、小撅嘴、长脚、倒鸡、冯班长都挺出彩的，包括他们各自的宿命。

影片中把戴成这个小社会丑陋的一面都轻描淡写而过，但那些公报私仇、打击报复、强奸未遂显得赤裸裸。

好的电影需要好的配乐，小路大闹会场那段放出无地自容真的是太妙了。

二十岁是不是改一事无成？

以上。

所有的青春都会被时间的火车一去不回的带走，每个少年梦里都有过的一个白蓝，我们徜徉在迷惘的空旷厂区里 我们踯躅在每一个困惑选择的路口。

两条相交的人生轨迹把所有的思念都汇聚在那个相交点上，然后就此微笑着挥手别过。

那年白蓝骑着单车从惶恐的人群中逆行而过，从此思念开始根生，那年一辆开往上海的火车把她带走，从那，青春开始凋零褪色。

一部很不错的关于青春爱恋的电影。

每个人或多或少都有些初恋的记忆吧。

有些初恋被写成了小说，有些被拍成了电影。

而有些则在写出小说后被拍成电影。

《少年巴比伦》是一部如此特别的青春片，不同于以往我们刻板印象中的那些：关于大学的、高中的青春故事，这部青春和学校几乎毫无关系，甚至带着一些的农业重金属的味道，所以会显得和观念里的青春电影如此不同。

因为《少年巴比伦》里的青春对观众而言，过于陌生了。

于是，这种陌生带来了奇妙的反应，那就是一种将观众和电影时代分开的间离感。

这是一种特别的感受，就像恋人之间的挑逗一样，引诱着你的欲望。

以前的青春片，你对剧情太过熟悉，所以，你丧失了新鲜感，好像那些故事都在你意料之中。

而这一部青春电影，变了一下味道，不再是你熟悉的青春记忆。

这样一种奇特的转变，对你而言，不得不说是另一种吸引。

就像人们心中洋溢的征服欲望一样，这部电影对你而言的，似乎也是个等着你去观赏和征服的目标。

《少年巴比伦》的故事背景在上个世纪90年代，路小路是一个刚刚毕业，走入工厂的学徒。

他在戴城糖精厂上班。

在路内的小说中，戴城是苏州的一个小县城，离上海很近，戴城糖精厂是那所县城最大的工厂。

路小路是一个吊儿郎当，不学无术的少年，他漫无目的地生活着，没什么理想，也不知道规划。

他在戴城糖精厂这个地方见到了各种各样的人，钳工班的，电工班的，他做各种各样的工作，拧螺丝，修水管，换灯泡。

他就像是寺庙里的小和尚，当一天和尚撞一天钟，上班打卡，下班回家。

这生活，谈不上舒服，也没什么羁绊，倒落得一个自己身心愉快。

人生就像是一条预设好轨迹的航船，但你知道这方向时刻在修订和更改中。

有时候，风吹会改变方向，有时候，一些事情，也会改变航向，有时候，因为遇到一些人也会改变方向。

对于，路小路而言，那个人就是他在工厂医务室里遇见的白蓝，白色的白，蓝色的蓝。

路小路在见到的白蓝的第一眼就喜欢上白蓝了，想想你的初恋的第一眼吧，大体感觉总是差不了，感觉对方身上有光，举手投足间都像一首诗。

于是，从那以后的时光里，你所有的奢望就是能让时间慢下来，和姑娘多呆一会儿。

和路小路吊儿郎当无所谓的态度正好相反，白蓝是一个入世颇深，对这个社会人情世故了解颇多的姑娘。

“世事洞明皆学问，人情练达即文章”用在白蓝身上再恰当不过了。

但白蓝并不因自己了解这个社会就变得世故老练。

她只当自己是一个冷静的旁观者一样，克制的看待着她生活的世界，在一定程度上，和路小路反讽嘲笑着虚伪的工厂里的那些人一样，她或许无法逃离，但她选择不和这种虚伪的生活为伍。

这也是一种自我人生的胜利。

《少年巴比伦》就是关于路小路和白蓝，两个人之间的初恋故事。

更是路小路的少年心事。

所以白蓝让路小路去读夜校的时候，本来对学校就头疼的路小路会选择去读书。

所以，一个姑娘才会为了你的将来考虑，奉劝你走上一条正确的人生道路。

所以，在路小路考试成功的晚上，他才会喝的酩酊大醉，然后来到白蓝家里如此那般毫无风度的开心庆祝，甚至连打扰了白蓝也不知道。

可是，路小路这样做，只是希望白蓝和自己一起开心而已啊。

说白了，这就是比喜欢多一点的爱吧。

从对方的考虑出发，所做的决定也只是希望对方能更好而已。

而路小路的表现，只能说明，他在白蓝面前是多么的稚嫩单纯。

但这并不能怪路小路，毕竟遇见的白蓝是路小路的初恋。

生活是一棵倒长的树。

在这成长的过程里，女孩往往比男孩早熟，更早的明白社会规则和生存逻辑，就像恋爱中的路小路和白蓝一样。

那时候的路小路，幼稚单纯，也因此显得可爱，而白蓝则成熟练达，似乎早已看透这个生存着的无法逃离的社会。

于是，在电影《少年巴比伦》当中，这两个人物之间既有着亲密的关系，也形成了鲜明的对比。

白蓝知道自己的追求是什么，她勇敢地对自己的追求做出选择；路小路用一副不屑来面对这个比较操蛋的社会。

一定程度上而言，他们都属于生活中的强者。

至少，他们都勇敢地为了自己的生活而生活，与这个社会保持一定的距离，独善其身。

既然是一个初恋故事，那么终归是要散场的。

而路小路和白蓝，终归是要再见的。

在来不及道别的站台。

说点题外的话，原著小说中，戴城是苏州附近的城市，但影片开端有一个镜头显示了青岛职业技术学院等字。

查资料显示，其实，这部电影是在青岛拍摄完成。

其次，电影中晚上有一处镜头里，能看到到“WI-FI”字样，算是穿帮吧。

调色出生导演画面确实美，但还是过度了，压抑的暗色调去讲一个少年的梦犹如成年人口中说出的苦涩，不如明快来得纯粹。

小路点亮七盏灯是我觉得本片最美画面。

观影时旁边的大姐问我，白蓝怎么会看上这么个人呐？

我答，她原本就不爱。

一个心气高的女子拒绝不了这20岁耿直的喜欢，也明白这20岁只不过未见世事的必然，一眼看穿的未来不如当作一味调味，放自己自由。

老板一直在旁边问我，这种片子你觉得有意思吗？

你觉得有意思吗？

你看的下去吗？

……总有人得拍这样的故事，总得有人知道……大概原作者，导演，董子健都把这电影当成自传了吧。

票房的低迷除了客观原因，还是那句话，观众还是更愿意接受穿着真理衣服的谎言。

筑梦可以，写实又筑梦，大概才最不能接受吧，就仿佛把他们赤裸裸的拍在岸上，离水不远却阳光炙热。

2016年10月20日，采访董子健。

一开始是怎么对这部电影感兴趣的？

董子健：主要是因为小说。

我记得第一次拿到剧本的时候不是特别喜欢，后来他们寄了小说，我觉得特别喜欢，就接了。

那去拍电影之前还做了什么准备？

董子健：提前在工厂待了一阵吧。

电影展示的是90年代初，你对那个年代有没什么想象或理解？

董子健：应该不会跟大家出入太大吧？

想象就是从父母口中、书本之中，还有纪录片、那个年代的一些电影当中得到，其实是有很多途径可以感受的。

虽然电影展现的是90年代，但放到现在也有不少能引起共鸣的地方。

你觉得这共通性主要体现在哪里？

董子健：有记忆，有热血，而且有与正常人不同的青春。

其实路小路不光光是你们的人生，还有一些你们想象不到的，比方说，你有试过地震后跑到一个女孩家跟她上床吗？

(笑) 在这么一个特别年代里，路小路与你之前演的青春片有什么不同？

董子健：我之前演的角色可能都是偏闷一点的，而路小路是一个跳出来的人。

他在那个年代这样做挺不容易的，尤其有那么多束缚。

董子健：其实我觉得那个年代真的好多这种人，就是看似吊儿郎当，其实内心比谁都清楚，比谁都善良。

看似与世界格格不入，其实是世界已经变了。

路小路有时候很反叛，不顾一切。

你是怎么看待人物这种冲动呢？

董子健：我觉得路小路不光是反叛的，他更像是那个年代的诗人，但是是反叛的诗人。

诗人其实很反叛。

(笑)他浪漫，他长情，他不顾一切，看似有冲突，好像他想象的浪漫场景会是那种乖乖的，其实不是。

每个年代都有这样的，只是在那个年代你会有不同的方式去演绎。

路小路常有一种彷徨、迷茫的感觉，你是怎么看的？

董子健：他就是彷徨，就是不知道自己的未来怎样。

那你觉得路小路哪一点是和你真实性格比较像的？

董子健：我算是一个喜欢浪漫的。

但我说的浪漫，不是给你一朵玫瑰，不是说帮你把天文台包下来，而应该是一种长情，一种深情，很不要脸地说，我觉得我跟路小路是很像的，都是用嬉笑怒骂的方式去面对人生。

我觉得现在演这么多片子，路小路是跟我最像的一个。

其他都不是本色出演，这个才是。

对于路小路这种看到第一个心动对象白蓝的反应，你表演起来有什么考虑？

在《少年班》里也有这种情况。

董子健：青春片不都这样吗？

(笑)不会想太多演绎上的，想得更多的应该是人物性格。

之前演的所有片子都差不多，没有太大的区别。

就是人物不同，年代不同，各种背景不同。

不是说看待第一次恋爱的事情，而应该是这个人物在当下面对爱情是怎样的状态和选择。

路小路被稍微年长一点的女孩子吸引，而《山河故人》里也是喜欢年纪比自己大的。

董子健：《山河故人》不是姐姐了吧？

(笑)我觉得爱情并没有说要分得这么细，你是姐姐，你是谁，你是谁，现在大家不是男的跟男的，女的跟女的都行嘛，而且大家都挺认同的。

这些都不重要，爱情本身是最重要的。

每次看你演这些的时候都特别真。

董子健：我觉得就是因为考虑到人物的爱情应该是，爱上谁，不用去讲什么道理的。

可能有些东西就是，讲太明白了你反而没有办法去诠释。

这次跟李梦合作有什么有趣的事情可以分享吗？

董子健：我记得不是太清楚，时间已经太久了。

就记得我骑自行车不断摔倒的那场戏，她一直在忘词，这我印象最深。

相对而言，你文艺片拍得比较多。

董子健：都是商业片。

(笑)那市场上相对文艺的电影，你是怎么看的呢？

董子健：我自己没有太细分。

有非常独立的电影，如毕赣的《路边野餐》，还有《黑处有什么》，越来越多这样的片子出现。

我并没有特别去看待它，这不是我目前考虑的。

我现在最重要的是清楚自己的喜好。

之前选片是角色到那了就去拍，还是说有意给自己一个规划？

董子健：没有，我对人生没什么规划，特别不喜欢规划。

其实还是选择，但不是选择未来的路，而是当时挑剧本时选择喜好的。

当时没有比这个好的片子，接这个是合情合理的。

现在挑戏主要是看什么？

有没比较喜欢的类型？

董子健：说实话，我并不是一个热爱文艺片的人。

我还是比较喜欢强烈的戏剧冲突，喜欢一些新颖的结构。

开头的爆炸有点非现实的感觉，你是怎么看待这种基调呢？

董子健：电影本身就不是现实的，你在看小说的时候也能明显感觉到，那里有非常多的空间可以做出这些魔幻现实的东西。

这是一个非常新鲜的尝试，应该是一个观众会非常喜欢的方式。

你觉得电影最想表达的是什么？

董子健：表达这种东西是见仁见智的，每人看这片子都有不同的理解。

有人看到热血，有人看到工厂是个江湖。

(笑)有人看到了说，这是一个人物在衰落时代的悲伤结局。

有人看到这个片子有诗意，有人看到这个片子很搞笑。

对我来说，它虽然描述的是一个年轻人的成长，但我觉得它是一个时代的缩影，是一个时代落寞的惋惜。

与春夏合演相对商业些的电影，戏路比较不一样吧？

董子健：对，那个是纯喜剧片。

(笑)我尝试用对表演不一样的理解去演一部戏。

像《少年巴比伦》、《德兰》、《青春派》这些，其实都是同样的表演体系，所以这次完全是一个颠覆。

那可以跟我们的读者推荐一下《少年巴比伦》吗？

你觉得什么是值得你花钱进来看的理由？

董子健：我觉得既然没有什么不看的理由，那就来看吧。

那就是真实的我。

(笑)来看成长之后的我。

还有什么想跟读者说的吗？

董子健：注意身体，雾霾天大。

(笑)（原载于《看电影》）

《少年巴比伦》里的白蓝在年龄上依然比路小路大，其成熟美艳对于不成熟的少年来说仍有着致命的吸引力，但身上的欲望味道已经减少了许多。

路小路不思进取的性格遭到了白蓝的抵触，倒逼着他去改变，尝试去咬住时代的齿轮。

　　结局的时候一直播放着糖厂倒塌的图片，那是路小路心里的围城倒塌了，他走出来寻找他的爱情，他的白蓝，其实整部片子并没有什么惊心动魄的爱情故事，像溪水一样绵绵的流淌，而结局也不是和和美美的男女主角从此过上幸福的生活，路小路还是要继续寻找他的白蓝，他的爱情。

　　最后，路小路说：那个我们共同经历的时代消失了，我对她的寻找不知将会持续多久，时间很公平，经过时间，你所爱的人、所恨的人全都成为过去。

　　但是，青春终归会逝去，年少的恋人总是走散，只能去记忆里找寻荷尔蒙的味道。

路小路曾梦想成为宣传科干事，每天沏茶看报，白蓝的出现让他幻想过更好的未来。

　　但是在全场职工大会上，路小路忤逆厂里领导的行为，让白蓝非常失望，也让她意识到这个少年与她是两个世界的人，无法给予她渴望中的安定生活。

　　影片的结局是开放式的，路小路踏上了寻找白蓝的道路。

无论找到与否，都无法改变既定的结局，路小路最终会被现实阉割，其结局与崔明亮、小武（王宏伟饰）别无二致，这也是青春散场后生活的本来模样。

　　路小路最终没能跟白蓝在一起，爆炸意味着曾经美好的经历的消失。

　　据说被删掉的结局是白蓝和路小路最终相逢了，但是白蓝却说路小路认错人了，她已经嫁人了，曾经的爱情也成了回忆，和那段青春一样，虽然怀念，但再无法重逢了。

上大学时，教文学的老师推荐书目。

有两本我至今还有印象，一本是《英特迈往》，老师推荐看，我浮皮潦草地看完；一本是《十八岁给我一个姑娘》，老师不推荐，我仔仔细细地看完。

倒不是和老师对着干，而是在那个年纪，喜欢的就是那样的东西。

之后喜欢读青春小说，甚至看完了《致我们终将逝去的青春》。

知道了起名字可以找最好听的字组合，哪怕这个名字听着非常假，还知道了谁要是从美国回来，就意味着成功了。

有些故事本身不能打动我，文笔也无法吸引我，我也过了惨绿少年悲悲切切的自伤自怜时期。

这几年，我遇到了四个人的四本小说，我发现，青春的意义，恐怕是意气奋发伴随着缓慢受锤，如果有一天知道有些事不可为，青春基本宣告结束。

这四个作者是王朔、王小波、冯唐和路内。

这四本书是《动物凶猛》《黄金时代》《北京，北京》和《少年巴比伦》。

我摘一些打动我的段落，说说我喜欢的原因。

《动物凶猛》描述青春：那是我一生中纵情大笑次数最多的时候，我这张脸上的一些皱纹就是那时候笑出来的。

《黄金时代》这样说：那一年我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。

我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。

《北京，北京》有这一段：我的心里一阵强烈的光亮，完成了人生中一个非常重大的发现，长这么大，认识我初恋十多年，梦见她五百回，第一次，我发现我初恋是个非常普通的姑娘，尽管冒着缥缈的仙气儿，但实际上有着一切普通姑娘的烦恼。

《少年巴比伦》有这句——你赢了，是因为他已经27岁了，而你才20岁。

四本都极好，有两本已经改编为电影。

说起《阳光灿烂的日子》，首先便是夏雨的脸、宁静的小腿肚子，那句话如果不是看完小说，就不会知道。

说起前天上映的《少年巴比伦》，便是路小路的瘦和白蓝的裙子，那句话是白蓝劝告路小路的话，拳怕少壮，人怕少年，都是这个道理。

谁都青春过，但不是谁都有能力总结青春。

《动物凶猛》是50年代生人的青春，那时运动接着运动，人民斗志昂扬，试图拯救他们认为处在水深火热之中的美国人民。

王朔后来写——“所以，我这样的小孩——当年，也认为：我国处于众多敌国包围之中，要准备打仗。

上学是多余的。

工作是不可想象的。

长大唯一目的就是死或把别人打死在战场上。

没人想过要活过四十岁。

”当时看到是简直震惊，时代对人的影响是沁入骨髓的。

跟王朔同岁的一批人，包括冯小刚、姜文和崔健等人眼神里时而闪现的精明，就是被锻炼出来的。

你不知道有一块板砖会从身后还是远处拍过来，因为有了受迫害妄想症。

今年李志跨年，崔健是嘉宾，在台上嘶吼着“像一把刀子”，我周围的观众基本无动于衷了，也是，那个动刀动枪真干的年代，真的过去了，从这个角度想，电影《老炮儿》大热，很不寻常。

《黄金时代》看得快，高中时看，大学时又看。

有一年一个人去房山，下大雪，又看。

我和老娄在一个小饭馆里点了牛腩，两壶白酒，対谈畅饮，那时我就装着一本《黄金时代》。

王小波写的有多好呢，好到一读起来就让人情不自禁地投入。

在知乎上有一篇分析，谈这本小说的结构和叙事，在那些句子和事情之下，暗含着王小波对那段时间无限地追忆和对那个年代无情的嘲讽。

一对男女，为群众不容，在野山与洞穴里相爱和说笑，只要度过了一个夜晚，就够一辈子细细回味了。

《北京，北京》是在大学读的，如今看，认为是冯唐最好的小说，混沌黏稠。

他是个试图站的更高更远的人，所以才写过这样的话——“站在景山顶上，看北京这个大城一圈一圈地由内而外摊开，越靠外越高，仿佛一口巨大的火锅，这个在中心的景山就是突出在火锅中的加炭口。

时间，水一样倒进这口锅里，从三千年前就开始煮。

我们能同一时间呆在这口锅里，看一样的浮云尘土、车来人往，就是缘份。

”这种写法，足够流行了。

《少年巴比伦》我在电影资料馆看过，前天又看了首映，这中间隔了三个多月的时间，期间我买了路内的小说，在上班的地铁上看完。

中间无数次叹气，叹气完心平气和地回到桌前，吃饭或者看网页，开玩笑或者假正经，直到渐渐忘掉情节和人，但我清楚，那几个月里我为数不多的几次伤感，都交给了路内。

在电影资料馆那一场，导演会试着说说小说和电影的不同与相同，我才意识到，文字打动人的地方，并不一定能用影像同样打动人，要转化，要声画，要升华。

这中间，有界限，有相通。

老问题，也没有什么新答案，那天却在他的自述里找到了一些说法：我对于《少巴》创作过程中思考的重要的几个标签：大工厂时代、不能企及的爱恋、魔幻现实主义。

《少巴》不算是新，对于整个电影史来讲，我觉得它属于陈旧，但对于当下中国青春类型的电影，我觉得它新，属于那种不再陈词滥调无病呻吟的新，或者能够作为中国青春类型片的一个典型代表流传下去。

这算是导演的野心吧。

一个二十出头的工人，在一个被视为放弃之地的工厂里，别人都是这样活着的，你不想这样，那你要哪样？

上班或者卖香烟，最后都将无可避免地走向庸俗、衰老和腐朽。

那时，就知道，“你赢了，是因为他已经27岁了，而你才20岁”的真正含义了。

电影中间有爆笑、有失落，爆笑处特别开心，失落处黯然神伤。

董子健和李梦虽然都算新人，但有资本或者有能力接这个戏，就值得更好的未来。

那天我看到他们的时候，两个人都已经快站不住了，因为疲惫地跑场，背靠在墙上接受一些观众提问。

导演在一边，戴着眼镜，像极了梁文道，极少说话，几个演员也站着，接受掌声，活跃气氛，挺好。

2017年可以打四颗星的第一部国产电影，满分五颗星，一颗星给张楚的《姐姐》那首歌。