巴霍巴利王2：终结

请允许我首先申明一点：这片子，我整整看了三遍！

是的，看了三遍我才看懂。

按照印度电影习惯性偏长的尿性，《巴霍巴利王》更是长到了截成两段的程度。

最夸张的是，整部片子采用倒叙手法，先讲儿子再讲爹，将时间线拉到三代这么长，而爷爷、爹爹、儿子的主演是同一个！

是的，于是我就在这种本来就脸盲，现在完全坏掉的状态下，不出意料昏顾气了。

巴霍巴利是印度数不清的神明中的一位，他生下来就力大无穷，“巴霍巴利”的意思就是“大力者”。

他贤明远播，被推举为王，却辞去王位苦修，肉身成圣……讲重点，这片子跟这位叫巴霍巴利的神明并没有任何关系。

这是一部印度版的《狮子王》：优秀的巴霍巴利是大国二王子，被太后选为继承人，娶了邻国公主，走上人生巅峰。

历史告诉我们，太完美的人生都是纸老虎。

大王子嫉妒巴霍巴利，设计将他害死，登上王位，意欲斩草除根却被太后抢先救下幼子，也就是小巴霍巴利王。

数年后，被人收养的小巴霍巴利王在泡妞（雾）的时候，意外获知自己身世，突然法切蒂、卡布里尼、马尔蒂尼在这一刻灵魂附体，他不是一个人在战斗！

结果，小巴霍巴利王成功干掉大伯，娶了邻国公主，登基为王，走上真·人生·绝对·巅峰。

啊！

跑题了。

拉回来，《巴霍巴利王》号称印度影史上耗资最大的电影，全程特效没有五毛，打斗干脆利落，有很强的观赏性。

而中间真正触动我的部分，在于老巴霍巴利王离开朝堂，与民众同甘共苦。

在电影中，巴霍巴利王离开朝堂共有两次，第一次是微服私访，第二次是走向王坛。

先说第一次。

当朝太后是个睿智果敢的女人，她在果断处理朝廷叛乱后，拒绝朝廷大臣请求登机称王，反而选择了小儿子成为王位继承人。

她告诉巴霍巴利，民意在民间，做国王要了解民间疾苦。

于是巴霍巴利第一次离开朝堂，微服私访，兼泡妞（大雾），疾苦有没有访到并不清楚，但是带回来一个如花似玉的媳妇。

但是这个媳妇也不是个省油的灯，面对大国太后，也敢直言顶撞，一言不合敢抽匕首断将军手指，终于将婆媳关系闹到水火不容的地步。

大家都知道，婆媳关系其实就是母子关系，夹在强势妈和强势媳妇之间的巴霍巴利选择不要江山也要美人。

而这一次，是巴霍巴利走下王坛，走上神坛的开始。

《巴霍巴利王》这部片子想告诉众人，一个人成为王，与地位、权势无关，“得民心者得天下”。

巴霍巴利离开朝堂，走向民众中间成为其中一员，利用才智解民疾苦，帮助民众从事生产劳动，而他的大哥登上王位，除了一顶空王冠，却一无所有。

“只要巴霍巴利还在一天，他就是百姓心中真正的国王。

”最后，连国王自己也不得不承认，他与巴霍巴利的这场王位之争，他输得一败涂地。

“能杀死一百个敌人的人，是合格的将军；哪怕拯救一个人，他就是王。

”也许我们永远不知道引进这部片子的原因何在，但在我看来，一切都是刚刚好。

喜欢的好像不是英雄和公主的爱情故事，而是神和子民的故事。

但神话中的英雄本该如此，但在那个国家的当代更有这样的人，是神话滋养了他们还是他们造就了神话？

老巴霍巴利王惨死后，百姓发疯一样寻找他，太后举起他的儿子，一个重生的巴霍巴利，百姓迟疑，但幸好，英雄血脉继承，他永远是这个土地上的守护神，为了抵抗百姓心中的恐惧和无助，英雄不会消失。

因果轮回，平达利人残害平民，不惜淹人取乐，最终全军被泄洪淹没，这是巴霍巴利的智慧，也是神的旨意。

安稳的现世缺少景仰的对象，于是不甘的人们重塑偶像，但却对英雄乏味。

安全的生存空间和不愁温饱的生活让人们追求更原始化的欲望，肉体和皮相。

而旧时英雄和宗教是让人们的精神得到满足，以此让人们忘记生存的恶劣不安，寄希望于来世。

为什么喜欢巴霍巴利，因为他不仅是神，更是人，人性的那一面更加令人动容。

他会对一个挥剑斩敌的公主一见钟情，他说，“我将永远属于你。

”而不是，“你是属于我的。

”他爱公主的英勇，但打动他的是公主宁折不屈的风骨和那份尊严，他可以毫不犹豫地跳下河拖船去接自己的妻子，但一句“公主的心意好像飘到别出去了！

”这样的调侃让公主果断踩着他的肩上船。

只有这样一个被囚禁25年拾柴待敌人灰飞烟灭的公主才配得上这位神。

公主和巴霍巴利几次当众驳逆太后的旨意，这让我想起了中国的英雄岳飞，同样的功高盖主，同样最后遭受残害。

因为他们不会像巴拉一样“审度”说话和做事的时机和对象，不肯折中选择缓和的一条路，他们只说最正确的话，只求不违逆自己的心意和信仰。

所以，最后能活下来的往往都不是英雄，但他们的精神和故事永远是漂浮在苦海中的人们牢牢抓住的一根树枝。

尽管是第三次看了，而且国内版大银幕画幅比例和片长都做了删减，不过照样看得如醉如痴，影片的故事按照现代标准来说很粗糙，有点像中国戏曲里的人物和故事处理方式，好的坏的都是很彻底，矛盾的人物也会矛盾得前后判若两人。

有些地方甚至威亚线都没擦掉，不过这应该是我自《功夫》之后看的最有动作设计想象力的作品了，整部影片的美术布景加上扎克施耐德的布光和运镜，也让人觉得影片高大上，怎么说呢，感觉有点像张艺谋，但又比张艺谋更有创造性的那种古装大片。

印度片真是不太接受。

动不动就跳舞也就算了，这个英雄厉害的，刀枪不入，比钢铁都结实。

剧情一般，看得眼花缭乱的，不过，印度人的社会形态也是不太懂，他们不是女性地位不高吗？

怎么那个王后那么有权威。

不过，这不是重点。

片中一段歌舞，真是太好看了，真唯美啊，女演员又漂亮又丰满，跳起舞来蝴蝶纷飞，花朵绚烂。

男演员一路追过去，欲拒还迎的，爱情被表现得很美好。

最后决战是高潮，简直没法看，太假了，特效倒是不错，正反两派的大BOSS都是打不死的小强，太违反人类了。

不过，看看场面就行，不用认真。

作为一个电影水准很高的国家，《巴霍巴利王》被誉为史诗神剧！

其实是有一点勉为其难的，它具有着最佳的视觉特效、美轮美奂的场景设计、气势恢宏的镜头拉伸、华丽惊艳的服装道具，魔幻现实的人物色彩，甚至人神合一，它全做到了！

当然，我们也一点不怀疑S·S拉贾穆里讲故事的能力，但恰恰就是这个故事的叙述，像极了印度版的《王子复仇记》。

《巴霍巴利王》充满了浪漫主义色彩，对人文关怀和民族信仰的精神拉升不够，对提婆犀那整个国家的苦难缺少解读，对战争中生命关怀缺乏高度，相反影片还在一定程度上弘扬着尚武精神，身为底层的愚忠，和身为贵族的愚孝……《巴霍巴利王》充满了魔幻气质，但跟《指环王》比起来，缺少了纵横捭阖的故事情节，大量的篇幅都是在讲巴霍巴利父子如何的英勇耍帅、泡妞、谈恋爱！

情节相对单薄和无趣。

《巴霍巴利王》充满了贵族气质，但跟《法老与众神》比起来，并不像摩西迁徙一样，带领着水深火热的子民开辟了新世界，巴霍巴利为了爱情而放弃王位，与人民生活在了一起，但并没有改变人民的生活。

《巴霍巴利王》充满了民族气质，但跟《与狼共舞》比起来，缺少了对生命崇高的无限追求和对生存的坚韧信仰，巴霍巴利父子除了追求爱情和解救自己的母亲，似乎并没有更为炙热的梦想。

《巴霍巴利王》充满了战争气质，但跟《赛德克巴莱》比起来，缺少了现实的残酷与悲苦，和对生命本身散发出的张力解读。

因此《巴霍巴利王》被誉为史诗级的神剧！

是勉为其难的，差强人意的。

但这并不代表粉丝和影迷对史诗神剧的评价标准也是如此，对大部分的观众而言，电影的娱乐性要远比思想性重要的多。

《巴霍巴利王》很燃，270分钟让人能在椅子上坐得住，很舒畅，很华美，很痛快，它做到了，这就是观众眼中的好电影。

其实观众评价“好电影”的标准非常简单，什么是好电影？

好看的电影就是好电影。

《巴霍巴利王》好看、粗暴、简单，而且一言不合就跳舞，是很多春晚导演做不到的。

《巴霍巴利王》具有神话的色彩，宫廷的剧情，承载着印度文明的底蕴和印度人的精神追求和民族特征。

印度是一个有6000年文明的古国，《摩诃波罗多》和《罗摩衍那》影响深远，《巴霍巴利王》就是《摩诃波罗多》中的其中一个故事为蓝本创作出来的。

印度传说有三大主神：梵天、毗湿奴和湿婆，分别是创造者、维护者和毁灭者，摩哂陀·巴霍巴利（还有另外一个名字希瓦，跟湿婆名字一样：Shiva）和他的父亲就是神化身，具有着超能的力量和智慧，但都是撩妹高手，对异性有着超乎常人的渴望度。

印度是一个崇尚生育的民族，对生殖力量有着无限的崇拜，所以湿婆就成了他们最受欢迎的神，湿婆除了是毁灭之神，还有着惊人的性能力和非凡的舞蹈能力（这也是印度电影一言不合就跳舞的原因之一），传说他和夫人曾不间断持续性交了100年依然精力旺盛，众神对此感到惊慌，央求他将精液泻入恒河之中，这就是恒河之水为什么具有强大的生命力成为圣河的原因。

所以，摩哂陀·巴霍巴利就是湿婆神的化身，作为“毁灭者”结束一个黑暗时代的残暴统治，作为一个英雄拯救黎民于水火，作为一个凡人为这个国家繁衍生息，作为一个撩妹高手让这个民族子孙绵延……印度是一个崇尚力量的民族，《巴霍巴利王》从头至尾都在展现力量图腾，希瓦凭一人之力举起象征着湿婆的林珈雕像，将其置身于瀑布的水帘之中，每天接受连绵的沐浴，同时凭一人之力拉起九十多尺的雕像，一个人玩绝顶攀岩；希瓦他爹巴霍巴利凭一人之力拉动战象巨车，巴拉迪瓦一出场就徒手干掉水牛；这些超越人类体能极限的动作，在印度人眼里就是英雄和王者。

对于整个印度民族来说，对力量的崇拜要远比对智慧的崇拜重要得多。

所以印度电影里的男票，白花花清一水儿都是练块儿的，帕拉巴斯是练块儿的， 拉纳·达格巴帝是练块儿的，萨尔曼·汗是练块儿的，阿米尔·汗也是练块儿的，宝莱坞所有的男神都是练块儿的。

当然，印度电影除了一言不合就跳舞，男神练块儿以外，还有具有很多优秀的元素和特质，就比如色彩鲜艳、道具唯美、场景恢弘等等，讲故事的能力一流，同时从来不忘对女权主义的弘扬和女性智慧的赞美，在《摔跤吧！

爸爸》里，在《神秘巨星》里，我们都能看到导演为了弘扬女权而做的发挥。

在《巴霍巴利王》里，无论是卫国夫人希瓦伽米，还是昆塔拉公主提婆犀那，以及悬崖上的舞女阿瓦迪卡，都具有着非凡的智慧和超乎寻常的能力。

因此就拿做电影的态度而言，印度真的是一个非常值得学习和尊重的民族。

《巴霍巴利王》充满了整个印度民族的精神气质、宗教气质和文化气质，也为世界观众展现了一场视觉和视听盛宴。

史诗大片《巴霍巴利王》上下集顶着诸多光环，在印度电影史册上留下浓墨重彩的一笔。

破纪录的预算和回报，两次问鼎票房冠军，印度电影圈交口称赞，IMAX 2D规格拍摄，印度首部4K高清规格泰卢固语电影，砸钱4亿人民币做特效，华美的宫殿、服饰和战争场面，上下集加起来一共5个小时的大部头……没看过本片的观众可能会对影片的现代性产生预期，票房、视效等等标签噱头非常闪亮，听上去像是在说一部追赶当今视效大片潮流的作品。

看过之后发现并不完全是。

《巴霍巴利王》在视效、画面、美术上追求了最先进最华丽的观感，它所服务的是一个内核非常古典的故事。

《巴霍巴利王》的故事承继了古典主义戏剧的传统。

人物出身王族，关系简洁明了善恶分明，强调忠君报国爱民如子的传统思想，诗化的对白，剧情设计围绕欺瞒、猜忌、背叛、复仇等经典套路，以忍辱负重的好人除恶扬善强势回归作为结局。

看片过程中充分享受4亿人民币砸出来的极具娱乐性的大场面，看完之后剥离画面再回想一下剧情，能更好地体会到这个古典主义故事的力量，人物关系和剧情发展的跌宕起伏。

印度是一个古代文明繁盛的国度，印度古代梵语史诗《摩诃婆罗多》《罗摩衍那》以王族相争、被流放的王族回归复仇为故事主线。

《巴霍巴利王》的人物关系有一部分取材于这两部梵语经典。

深受古典主义影响的莎士比亚也常在作品中描写王室的悲欢离合。

以上这些为观众所熟识的印度本国和外国作品里，都能找到和《巴霍巴利王》同为古典主义继承者类似的故事设计。

这套影片另一个有意思的安排是上下集的剧情结构。

下集讲述老巴霍巴利如何从储君被贬为平民而最终遇害，处心积虑的兄弟如何夺权上位，最终被小巴霍巴利推翻，后者成为国王；上集讲述小巴霍巴利被老太后拼死救出，被养父母带大，把自己的母亲救出后，被告知自己是遇害国王的儿子。

下集在形式上是上集的后传，内容是对上集故事开始之前所发生故事的倒叙，实质上是上集的前传。

这种安排可以让两段故事在保有足够的悬念设置和戏剧性的前提下，相对做到独立成章，上下两集先看哪一集没有太大区别，拼在一起可以看到更大的故事背景。

《巴霍巴利王》场面很大，编导绞尽脑汁做了各种天马行空的场面设计，为了把这些设计拍得好看，砸下血本炮制精美的画面，下集从片头开始就是制作非常精良的定格3D动画场景，为观众做好前情提要。

影片看上去和一般我们见得比较多的大片风格很不一样，主角巴霍巴利父子被塑造成战无不胜的英雄，故事的推进大量凭借战场搏杀和歌舞场面，上天入地变化多端，人间和神界之间的界限并不明显，作为故事主线的史诗情节具有强烈的神话色彩。

这和印度人的价值观和观影习惯，甚至宗教信仰很有关系。

巴霍巴利王对于印度观众来说是湿婆神的化身，上集小巴霍巴利力大无穷，举起象征湿婆神的神像，这个情节很直接地表达了他和湿婆神两位一体的人物设计。

《巴霍巴利王》迎合的是印度观众对神明以及他们向其所能祈求到的福祉的向往期盼之心，和类似《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》的影片从思想到形式都和国际化的市场口味融合不一样，《巴霍巴利王》是一部将印度社会传统意识做到极致的影片。

01这是一个发生在印度皇宫内的爱情、亲情和权力的故事。

刚开始看的时候，以为是一个很老套的宫斗剧。

看完之后又觉得，不是我们理解中的宫斗剧，其实是爱情剧，反派一切都是为了女主，嘿嘿 整体的感觉是场面宏大，视觉震撼（今年看过影片之最），相当值回票价！

电影的情节、画面、音乐、演员的演技、妆发都很厉害！

宫殿，跟中国的风格差别很大从情节上来看，转折起伏的设计和衔接都很好，打斗的场景也很吸引眼球，不是能让你一眼想到结果的片。

比如男主的叔叔砍断铁脚链的时候，可能很多人会估测，他这是觉醒了，男主不会死。

当然，猜测是错的......影片的画面也是相当的赞，真实的景色拍的很美，特效画面也不会感觉到很假。

说到画面，不得不吐糟一下同期的一部烂片《战神纪》，完全没有展现出内蒙古草原的美：蓝天-白云-青草-羊群，特效也很假；整个电影就是给人的感觉就是乱乱乱，是今年唯一一部，我想处中途出去的电影。

同样是英雄主义题材（巴霍巴利王和成吉思汗），差距怎么这么大呢？

巴霍巴利王2整个就是质的碾压。

两部影片都有一些神话色彩，巴霍巴利王和女主一起乘船回他的国家，中途遇到风暴，船最后从水里飞到了空中，这场景只感觉到美，完全不会觉得假，也不觉得突兀。

一句话来形容：神化的很高级。

另外，古代题材的电影，特别是宫廷剧，可能会有过于严肃的感觉，难得的是，电影里也有幽默搞笑的场面。

这可能是印度本色，O(∩_∩)O

船飞天，影院看很棒一直认为印度的音乐不错，在阿米尔汗的电影里，音乐搞笑成分居多。

看过这个片子后，觉得印度的音乐也可以深沉：爱情的心心相印、对王和神的崇拜等都表现的淋漓尽致。

男主演技给100分，一人分饰两角，都是王，但还是能明显感觉到不同：父亲的有勇有谋和儿子的鲁莽冲动。

个人不太喜欢肌肉太发达的男性，不过片子里的满屏肌肉还是让你觉得秀色可餐。

群演也很牛，有一个场面瞬间让我想到了芈月传里客串的吴昕和海涛，对比不要太尴尬！

电影里女主最美的一帧另外，化妆技术也很高超，女主最后的妆容，完全就是饱受摧残的老太太。

02影片最大的Bug可能就是最后打斗的战车了。

姑且叫它战车，也有能是带刀片的坦克。

车子完全没有起到消灭敌人的作用，开路是挺威风的，可是它的刀片杀的都是自己人呐，士兵心想：王是最大的猪队友啊。。。

另外，男主和女主一起射箭的时候，背后箭篓里的箭不见少的呀。。。

燃，不过bug依旧是bug03近几年，印度电影在中国上映的很多，而且票房都还不错。

相对于美国大片，可能引进成本比较低；从看电影的感受来说，自觉印度的电影产业挺不错的，不仅能拍巴霍巴利王这样场面宏大的史诗级电影，也有阿米尔·汗的生活化“小”电影，三傻、摔跤等等。

看完巴霍巴利王，感觉很震撼，搜索了解到，男主5年不接任何戏和广告，专心塑造角色。

国内有几个这样的演员？？

别说5年了，一年塑造一个角色的都不多！！！

04以前从媒体上了解到的就是很脏、很多宗教、一辆自行车或者火车上塞满了人。

现在多了一些刻画：喜欢珠宝首饰，衣服五颜六色、聚在一起撒粉末、用手抓东西吃和赤脚走路。

对了，还有一个：男性崇尚强壮，女性喜欢丰满。

肌肉男05这部片子带给我的思考有很多，最深刻的是：对权威的挑战。

巴霍巴利按照母后教他的方式去做真正的勇士时，母后显然不能接受，这也是他们分歧的开始。

对于权威的挑战，可能需要方式方法，也需要时间。

几乎没有人喜欢逆耳的忠言，位高权重更是如此。

二个是信念的力量。

女主的表哥是很好的验证。

此外，做事情借力（方法）很重要，不要蛮干。

男主赢得多次胜利，靠的是水、牛、火、树等。

也许我们不仅能借物力，借APP（工具）的力，借人力都是好的方向。

电影里最不可思议的借力工具还是六个人的盾牌发射筒，让我想到了《三体》中的发射人脑和《火星救援》的简易发射。

顺便推荐一下三体和火星救援，都值得一看。

后语观影当天天气不错、有些胃疼、在GDC厅看的，音效不错。

转载请注明出处，否则后果很严重哈！

我给巴霍巴利王（上）打了4星，对巴霍巴利王（下）只能打3星。

对比上部的惊喜惊艳，下部的嗨点乏善可陈，完全没有满足被上部吊得高高的胃口。

关于剧情上半部的剧情张驰有度，故事线索徐徐展开，到了下半部，节奏却大为崩坏。

巴霍巴利被立为王，人民群众喜大普奔，巴哈拉拉德瓦各种羡慕嫉妒恨，残疾老爹在边上使劲煽风点火，反巴势力暗潮涌动，而太后却浑然不觉，在此背景下，拉开了下部的大幕。

作为一部史诗片，宏大的剧情推进应该是主体部分，然而全片的前三分之一都是讲巴霍巴利如何泡妹子，这就有点本末到置。

爱情戏铺陈过多，直接的影响就是最后的大决战只剩了30分钟，占全剧时长的五分之一还不到，很多人物和线索来不及展开跟收拢，剧情的平衡性很成问题。

比如上部中得到镜头万千宠爱的女主，在下部中居然连几个正脸都没，完全成了路人，还真是冰火两重天啊。

关于人物下半部推动剧情的核心人物是巴霍巴利的妃子，不过这位妹子可是有点彪啊。

勇而无脑，刚而犯上，贤良淑德为0，政治智慧为0，巴霍巴利之死一半是别人害，一半也是这位妹子作。

巴霍巴利为她放弃了王位，巴哈拉拉德瓦当上国王，太后垂帘听政，这种形势下怎么也得先韬光养晦，徐图大业。

可是妹子居然在大厅广众之下面怼太后，悍然宣称自己老公该当国王，激化了巴霍巴利跟太后的矛盾，激化了本来就不爽的婆媳关系，让巴霍巴利一步步陷入被动。

剧终希瓦复国成功，她当了太后，怎么看都是要变吕后的节奏。

不知这个人设是被导演和演员跑偏了还是本来如此，难道是来拉仇恨的吗？

王妃怼太后关于特技我在上部的影评中喷了半天国产片的种种，不得不说，在特技方面，我国电影还是取得了长足的进步。

《巴霍巴利王》中扣图和CG的痕迹明显，那段火牛阵的场面一下子让我想起了N年前的《无极》。

好在印度人工便宜，特效不行，就用人海战术补，所以大场面里都是乌泱乌泱的人。

近年来我国电影大片的画面基本上能跟国际接轨，比如《寻龙诀》、《长城》、《西游伏魔篇》等，虽然免不了有国外团队的参与，但国内团队的水平也在紧跟，这一点肯定值得国人心慰一下。

关于战争下部的战争戏主要有四场，火牛阵、水淹七军、人间大炮、奥特曼大战哥斯拉。

火牛阵让人想起《无极》；水淹七军基本上就是照抄《指环王》；人间大炮这个有点扯，小兵们也开挂，未免不象话。

奥特曼大战哥斯拉就是正邪两大主角的终级对决，各种打、各种摔，各种撞，搞死大反派，顺手完成违章建筑拆迁工作。

我一直认为，能拍战争片的导演，心里都住着一个英雄，腰膝酸弱的奴才拍不出好看的战争片，他们的片子里没有英雄，只有主子。

皇权时代，容不下英雄，英雄只有两个结局，要么跪下当奴才，要么被已经当了奴才的人搞死。

就象《英雄》中的所谓英雄，被皇权洗脑，自以为胸怀了天下，实则是当了帮凶。

对于国产电影来说，《英雄》之后，再无英雄。

《巴霍巴利王》中的战争场面看似宏大，实际上不怎么讲究，很多是凭空想象出来的儿戏之作，象上部中的火幕，下部中的人间大炮。

这一点上远不如欧美导演对真实战争技术的考究，比如在《天国王朝》和《指环王》，各种投石车、云梯、冲车（撞门）、楼车、床弩、火油轮番上阵，战争的感觉即真实又残酷。

说起来《长城》也是瞎胡闹，五军的设定根本没表现出什么战术特色，还有个莫名其妙的鹤军，整个就是人肉投喂。

我国历史就是一部战争史，真正的战争场面一点都不逊于西方，在攻城和防御战中，最让人印象深刻的是教科书般的韦孝宽玉璧防御战，不知何年何白能把这一段搬上大银幕影片最后，象征巴哈拉拉德瓦反动统治的黄金巨像轰然倒塌，崩散四方，小山一样大的黄金头像居然顺水漂走了漂走了，这不是黄金，这是泡沫塑料啊！

黄金脑袋漂下大瀑布，注意是“漂”我对上部的影评：《关于《巴霍巴利王》的七点观后》https://movie.douban.com/review/7925615/附：韦孝宽玉璧防御战：“十二年，齐神武倾山东之众，志图西入，以玉壁冲要，先命攻之。

连营数十里，至于城下。

乃于城南起土山，欲乘之以入。

当其山处，城上先有两高楼。

孝宽更缚木接之，令极高峻，多积战具以御之。

齐神武使谓城中曰：“纵尔缚楼至天，我会穿城取尔。

”遂于城南凿地道，又于城北起土山，攻具，昼夜不息。

孝宽复掘长堑，要其地道，仍简战士屯堑。

城外每穿至堑，战土即擒杀之。

又于堑外积柴贮火，敌人有在地道内者，便下柴火，以皮排吹之。

火气一冲，咸即灼烂。

城外又造攻车，车之所及，莫不摧毁，虽有排楯，莫之能抗。

孝宽乃缝布为缦，随其所向则张设之。

布悬于空中，其车竟不能坏。

城外又缚松于竿，灌油加火，规以烧布，并欲焚楼。

孝宽复长作铁钩，利其锋刃，火竿一来，以钩遥豁之，松麻俱落。

外又于城四面穿地，作二十一道，分为四路，于其中各施梁柱。

作讫，以油灌柱，放火烧之，柱折，城并崩坏。

孝宽又随崩处，竖木栅以捍之，敌不得入。

城外尽其攻击之术，孝宽咸拒破之。

应该是史诗大片吧。

各种拆房子，各种砸来砸去，一开场就是巴霍巴利王驯服大象，太后一直很淡定。

结果到中间太后傻逼了让巴霍巴利王在王位和老婆里选一个，果断选老婆。

后面就是各种被阴谋陷害。

从大司令到贬为庶人。

然后最后死了。

倒是卡他怕把人家杀了还哭。

就这一个多小时啊。

然后就是小巴霍巴利了。

长大了打倒叔叔为父亲报仇。

他还是太后救出来的。

然后就是各种打。

有个拿树发射6人盾牌组的比较醉。

最后他妈绕场三周把叔叔烧了。

完。

整体感觉确实氛围不错。

但是比宝莱坞现实主义还真差点，半天没看出剧情，一直在唱歌跳舞。。

我看的片少，同时对印度神话完全不了解，可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。

从神子开篇，神子来历神秘，在与世隔绝的小村里成长，却不泯然于众人。

（开篇时的太后太帅了。

）经历了一系列冒险之后，通过关键人物，开始讲神祇的故事。

巴霍巴利从小到大，集美德、智慧、与力量于一身，再困难的情况都能扭转乾坤。

如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人，到了第二部，这个凡人游历天下，几乎以一己之力为公主的小国驱除外敌，坚持正法，宠辱不惊。

哪怕被贬为平民，赶出皇宫，对太后也没有半分埋怨，只有思念和敬爱。

直到临死前，也只求叔叔保护母亲。

甚至他的死，不是因为力有未逮，而是因为他的美德。

这些描写落在一个凡人身上，已经不是描写一个凡人的美德、智慧与力量了，而是描写这个凡人身上的神性。

神子（好像叫摩西陀？

）可以说是半神之躯，力量上和他的反派叔叔巴拉差不多，加上与巴霍巴利的对比，大概是巴霍巴利＞巴拉（大于或等于）摩西陀。

公主绕行湿婆神三周，摩西陀与巴拉的战场开始变天，这很有神话小说中“打得天地变色”的感觉，此时BGM响起，揭示了巴霍巴利的真正身份，歌词中有“XX神的怒火无法熄灭”一句。

（大概是这么个意思）而巴霍巴利本尊也在云中现身，其子携雷霆之力为他复仇。

可能为了让观众先把巴霍巴利当成凡人来看，以加强结尾的效果，我感觉片中的隐喻并不多。

初看时第二部中我反感的天鹅船一段即是一个隐喻。

公主操控海浪，而巴霍巴利让船上天，看完结尾后反过来想想这段，其实已经暗示了巴霍巴利不是凡人。

从情节安排上，大概有从神明降生为王子，到隐瞒身份游历天下，到假扮傻子，到失去皇位，到贬为平民，最后被杀，回归神位这些阶段，十分古神话套路了（褒义）。

再从场面设置来说，让我第一次觉得巴霍巴利应该不是凡人的，其实在于第二部开头，他驯服大象并踩着恭顺大象鼻子骑上大象那一幕。

而第二部末尾，摩西陀与巴拉的战斗，一开始还是凡人间的战斗，随着公主绕行湿婆神的进度条推进，两人的战斗越拍越有史诗感，及至变天后，从色调、身姿等各种方面，已经拍成了非人的战斗。

（虽然我觉得拍得挺古希腊神祇打架的感觉，可我又不知道印度神话中神仙打架是怎么描写，所以我觉得这样已经非常赞了。

）接下来不知道敲什么了，就这样吧。

【20190106补充】重看了一次最终大战，发觉导演对最终大战的安排，渐进做得非常明显，卡时间点也卡得很让人心潮澎湃。

公主绕行湿婆神第三圈时，为了阻止仪式的完成，反派一方将必经路线上的木桥点燃。

此时摩西陀和巴拉的打斗“正好”造成巴拉金像的倒下，金像头颅一路滑到木桥，代替木桥让公主行走。

这个阶段，可以说是“神眷”阶段。

神灵站在正义且虔诚的一方。

从头开始都是正常的天气，蓝天白云。

巴拉在发现金像被毁后，开始秀肌肉时，风起云卷，开始变天。

我觉得这里已经半明示巴拉其实是邪神了。

在这里，巴拉的神格恢复。

接着半神半人的摩西陀落在下风，直到他摔到了湿婆神的祭台前（那个叫祭台吗），并且以血祭神。

在祭神仪式时，歌词有一段是“头顶神圣光环的湿婆神，化身降临大地摧毁邪恶”。

接着继续开打，后续的歌词讲的是鲁陀罗神，是“仁慈的风暴之神，和平的使者”，还唱道“倾尽七海之水，亦难平息鲁陀罗神的怒火”，此时专门给了天上一个镜头，乌云快速聚集，遮蔽太阳。

歌词继续唱道湿婆神像鲁陀罗神一样跳起了愤怒的舞蹈。

在最后一击前，有着风暴景象的天空中出现了巴霍巴利的巨大身影。

大概在这里，摩西陀身上是两大神明之力加持了？

最后，摩西陀登上王位，第一道命令是“……其头颅将被砍下并弃之于黑暗的深渊。

”接着巴拉的金像头颅被推下城墙落入护城河，在片尾曲中一直往下跌落，先是王冠被撞掉，然后头颅撞散成好几块，最后跌落在摩西陀爬上来之前扛祭台去到的瀑布那里。

这个设置也很有意思，除了彰显湿婆神的神力之外，也许还暗示着这里即是黑暗深渊。

如果这样的话可以有几个方面的解读：一，底层的人民被从黑暗深渊带到王座之下，邪神被放逐到黑暗深渊。

二，在黑暗深渊的虔诚信仰，也能得到湿婆神的回应。

三，王宫为什么有密道直通黑暗深渊？？？