查理和巧克力工厂

今天，大家都说写 Harry Potter 的 J.K. Rowling 想象力丰富，创意十足，成功建构出一个奇幻境界；在很大程度上，我却认为那该归功于深入的资料搜集。

然而早在 30 多年前，Roald Dahl 却已透过跳脱、别出心裁 (/别开生面?!) 的笔触带来反常理、疯狂、吊诡、充满玩味、无年龄或文化隔膜的世界。

因此，他的多本畅销小说 / 受欢迎的故事早已被多次改编成电视剧或电影。

1971 年，Gene Wilder 就把Charlie and the Chocolate Factory 搬上大银幕。

(可惜的是，该片虽呈现了 Roald Dahl 笔下的缤纷色彩，却把主角 Willy Wonka 的人物个性改得体无完肤，完全败去原著的精髓所在)说来，改编电影也总是吃力不讨好，过去的英雄漫画系列、武侠故事、文学巨着等等，众导演一则投放大量资金以壮观场面摄住观众，二则纯粹地把原著化作平淡、创意欠奉的画面 (好听点可说成忠于原著)，故此也多流于卖座不叫好。

由 Tim Burton 执导的 Charlie and the Chocolate Factory 却是一个例外。

为把故事再次搬上银幕，Tim Burton 细读了 Roald Dahl 的原著找寻灵感，使得参与制作此电影的工作人员马上就意会到﹕这并不是一部 remake movie。

掌握了原著的精髓，Tim Burton 很明白﹕Willy Wonka 絶对不是 father-like figure，而是一个不折不扣的怪胎。

因此，大家都不约而同地想到 Johnny Depp 就是适当的人选 (有趣的是，传闻 Marilyn Manson 的名字也曾出现在选角名单上)。

如果一个能以贴切独到的文字写作的人就是好作家，那大概能丰富立体地呈现好作家作品的人就是好导演了。

关于这一点，Tim Burton 肯定是非常称职的。

电影开场之初，大街上那功整对称的巧克力工厂与 Charlie 歪歪斜斜的小房子就透着强烈的 Tim Burton 风格 (正如 Big Fish 巫婆所住的屋子和他其它作品中的场境布置)，也称职地呈现出 Roald Dahl 的世界观 —— 在社会既定的规范下，所有事情彷佛都 square and rigid、超现实，只有主角的处境是扭曲而格格不入的 (突显出主角的 uniqueness 和其与现实之间的冲突，进而带出连串意想不到的、对现实 / status quo 的反击与反思)。

故事继续发展，Tim Burton 也保留了原著里所有的经典情节与场面，如踏入巧克力工厂后，画面所见竟与原著一模一样! 巧克力瀑布、奇异的 edible garden、 Oompa-Loompas 小矮人、4 个古怪的孩子 (不计 Charlie)与及发生在这 4 个混帐小鬼身上的事，全都与原著丝毫无差! 最拍案叫絶的是，在 Mike Teavee 经电视传送的一幕里，Tim Burton 大玩 Kubrick 的 2001:A Space Odyssey (2001 太空漫游)! 由场景布置、角色的服装和化装设定、银幕里的电视画面以致配乐均插入了 Space Odyssey，藉以象征人类文明的大跃进和突破；画面漂亮好看不在话下，玩味之浓更是过瘾到极!Tim Burton 的板斧，正在于这种创意表达手法。

此外，其创意也体现在 Wurba Wonka 这角色创造上。

作为 Willy Wonka 的父亲以交代 Willy Wonka 古怪性格的底薀，Wurba Wonka 却是原著里没有的角色。

可在电影里，Wurba 成了交代前因后果的伏线，为故事增加了完整性。

(也很配合 Roald Dahl 的故事) 而事实上，除了创造 Wurba Wonka 这角色，Tim Burton 也 modify 了 Willy Wonka 和 Charlie Bucket 的性格设定。

带点遗憾的是，原著里的 Willy Wonka 是个彻底疯狂的人物，但在 Tim Burton 的调度下，却变成了疯狂却带性格障碍 (不擅社交且有点 rigid) 的 mid-life crisis 男子；Charlie 则由天真单纯变成有点老气的小孩。

这使得 Johnny Depp 未能尽情发挥，看来也总是有点怪怪的。

只是，对没看过原著的观众来说，那又算不上甚么，也没有影响电影的可观性。

因此，总的来说Charlie and the Chocolate Factory 在 Roald Dahl、Tim Burton 加上 Johnny Depp 的搭档下，可算是功德圆满了。

早起看过的一部具有非常奇幻色彩的电影。

不论是巧克力工厂主人（德普饰演），还是巧克力工厂内部的各种运作，都让我看的目不转睛，太神奇太科幻太有趣了！

感觉自己和小男孩（海默弟弟）的心境一样了，在看到每一个新鲜事物时都在一边不安但又一边期待着。

所以这部电影的神奇之处就在此了。

即使你不是一个儿童了，但你仍然会被电影带入到儿童世界里，感受着和儿童内容一样的奇思妙想……除了德普（刚开始我还真没认出来）、海默，还有我非常喜欢的海伯纶女士，共同缔造了这部具有奇幻、又带点可怕，但还是充满有趣的电影的～

浅析《查理和巧克力工厂》蒂姆波顿向来以奇幻怪诞出名，说他的电影总是离奇荒谬，不可理喻；倒不如说，他只是在模拟现实背景下，古怪的讲述者一个个简简单单的故事。

他擅长塑造个性鲜明的人物形象，在奇特的表现背后，实则是一个个残缺的孤独的灵魂。

他们稚嫩淳朴，仿佛是导演自己极力向往的童真。

在蒂姆波顿的电影中，他无时不在驾驭者色彩的使用，《剪刀手爱德华》、《大鱼》以及被更多人熟知的《爱丽丝梦游仙境》等等。

在色彩的搭配对比上，常常刺激着观众的视感体验，强烈的视觉冲击剥离了童话与现实的距离。

《查理和巧克力工厂》是蒂姆波顿的代表作之一，无论是画面结构、色彩应用，还是情感表达当面，都称得上是后人学习的经典。

因为影片中大量使用CG技术，所以在景别的运用上面，并没有构成一种特定的、整体的视觉风格。

但正应如此，在观影过程中观众才不会觉得乏味。

多种景别巧妙串接，给人以灵活，跳跃的感受。

电影中很多地方使用了特写、近景，来更好的塑造人物鲜明的性格特点，表现人物心理活动与思想挣扎；同时也常会使用远景、全景来强调人物所处的特殊位置，交代事件发生的时间地点，或是运用艺术手法烘托特定条件下的情感氛围。

影片中也多次组接两极镜头，视觉体验所带来的震惊效果油然而生。

巧妙设置主观镜头也是影片的一大特点，这种镜头常用来描述威利旺卡与其他小朋友的对话，仰拍与俯拍结合，以第一人称的主观视角叙事，表面高大成熟的旺卡，实则孤独残缺，给予观众更强的代入感和身临其境的体验。

整个电影的色彩多是高饱和，高对比的调色。

尤其在巧克力工厂内更加显著：绿色的草地、红色的糖果树、黄色的紧身服...... 以童话般的质感吸引着观者。

事实上整体的色调变化上导演也巧设伏笔：开头那间昏暗破旧的房子，整体是一种暗淡的色调。

可到后来在查理的帮助下，在威利旺卡终于明白亲人的可贵后，再来到这间房子时，这里已经完全发生变化了：红色格子的床单，明亮的光线，此时的整体色调已经变得温暖、明亮。

色调上色调上的变化实际上更是人物内心的转变的具象化的产物，它时刻影响着人物的内心表达，也时刻为表达人物内心而精心设计。

在旺卡与查理去寻找父亲时，一个房屋的远景空镜头停留数秒，一座孤独的房子矗立在广阔的田野上，四周白雪皑皑，空无一物。

那个孤独的样子就像是旺卡或是他父亲内心的真实写照。

类似的技巧使用数不胜数，都值得后人学习。

这部电影中的所有角色的塑造似乎都脱离了现实，进而会有一种脸谱化的倾向，甚至会出现某些匪夷所思的人物行为，比如：在现实生活中，当自己的孩子处于危险之中时，父母一定会奋不顾身的营救孩子，而不是在一旁问东问西。

可以上所说的这些近乎诡异的设定，在这部电影的整体风格构建下却是合理的。

这样能更好的突出影片荒谬怪诞的特点。

除了查理以外其他四个小朋友都存在着明显的人格缺点，而他们也在天马行空的剧情中一个接一个的收到惩罚，比如掉进巧克力河、变成蓝莓、或者是被缩小...... 一切都像童话，并没有那么多困难和冲突，查理便成为了最后的赢家。

威利旺卡是影片的主人公，同时也是导演极力塑造的人物形象，她孤独怪异，冷漠残缺。

电影前半部分巧设伏笔，给旺卡的形象增添了一些神秘色彩。

比如在说到“family”这个词时，旺卡就会突然深情夸张，欲言又止，这为旺卡冰冷的童年遭遇埋下了伏笔；再比如影片开头说到旺卡的技术被人盗走，也为旺卡后来雇佣不会说话的小矮人埋下伏笔，体现出旺卡对他人的不信任、对家庭的冷漠、对朋友的疏离。

而在查理的帮助下，旺卡才最终直面过去，理解了亲情的可贵，明白了人生真正的意义，那种味道比糖果更甜，比巧克力更香。

自《大鱼》以来，蒂姆波顿浓郁的哥特风格便有所转变，进而更倾向色彩斑斓的童话故事。

观看导演前中期电影不难发现，有很多电影人物角色都在幼时遭受了心灵的创伤，都有涉及到童年的故事，还有与父母的关系。

比如这部电影中的威利旺卡，甚至是《大鱼》和《剪刀手爱德华》中的人物，这与导演自身经历密切相关。

蒂姆波顿的童年是孤独无助的，父母给他的房间钉上木板，只能通过缝隙看到外面，这给他的心灵留下了不可磨灭的阴影。

或许这也是他的电影风格常常哥特诡异，有时却也梦幻童真的原因吧。

蒂姆波顿是一个给成年人讲童话故事的人，这样的童话故事有很深的寓意，这就像一个牧师在传教，手里拿的不是圣经而是格林。

风闻《查理和巧克力工厂》是口碑很不错的一部电影，电影还没有在国内上映，就已经听周围的朋友千呼万唤到耳朵起茧。

因此很积极地关注网络上的下载更新，希望第一时间欣赏此片。

可是偶这个人，往往是下载电影的热情高过观看电影本身，所以电影在硬盘上存了良久之后，才想起来还没有看过。

看过电影最大感受就是——故事情节未免太过简单了吧？

满打满算，不过两小段：查理寻找“Golden Ticket”——出现在电影的开头；威利·旺卡的经历——穿插在参观工厂的过程中，但也能以一句“离家出走加浪子回头”蔽之。

我登时就傻那儿了，果然很“儿童”，还得是低幼那一拨儿的。

电影的重心，放在参观巧克力工厂上，那么我配合地着重说说这里吧。

从参观众人走入工厂大门时的第一段表演开始，真的让人有眼前一亮的感觉，轻松愉快的歌曲，旋转舞台上可爱的小糖人儿，一下子把我从之前那种由穷困男孩寻找入场券的曲折经历所营造出来的压抑氛围中拽了出来。

喜欢威利·旺卡先生的出场，喜欢他奇异的造型。

这时的我，对后面的故事无比期待，尤其是那个最大悬念——威利·旺卡先生的惊喜。

会是什么呢？

随主人步入幻想王国，河道里流动的热巧克力，凡可见即可食的神奇之所，让人心驰神往。

不过一切美好印象到此打住，再往后就开始让人大跌眼镜。

说教本质开始发光发亮。

每当有孩子被淘汰出局，小矮人又唱又跳，在欢快地场面背后，俨然能听到厚重的画外音：“好孩子不要学习坏榜样”！

真是噎得我半天说不了话。

我不是说电影不应该说教，恰恰相反，电影应该说教——看那些言之无物的电影是浪费时间——但这种中国式的生硬说教方式还是歇菜了吧。

一直很喜欢美国出品的儿童电影，主要是因为道理说得我爱听，它不是把道理掰开揉碎之后强加于人，而是先讲个故事，让观众自己去从中领悟。

我喜欢讲故事的导演，因为他们体现的是对观众的尊重，相信观众可以从电影中有所领悟。

而讲道理的导演则是拿观众当白痴，至少是不如自己聪明的人，认为非得直舒胸臆才能教化大众。

当然，你可以反驳我，说，《查理和巧克力工厂》重在幻想的奇妙而不是说教。

好吧，如果硬要把它降格为言之无物的电影，那么偶就在此基础上，再重新挖掘一下。

这部电影确实展现出很好的想象力，更加难能可贵地是，将本无定型的想象固化在实景上，让人能够看到。

鲜艳地色彩适合小观众观看，缤纷的糖果更是让大观众也欲罢不能。

而且，偶非常喜欢威利·旺卡先生这个人物。

从他的外型到说话方式、面部表情，确实能感觉到他是很特别的，是充满想象力和创造力的，个头儿很大的小孩子。

对于结局则不是很喜欢，所谓“威利·旺卡先生的惊喜”，为一个充满幻想的故事，画了个颇为实际的句号，在我卡来，那实在没有什么特别值得惊喜的。

这是一段带有魔幻色彩的奇妙旅程，通过五个孩子来到巧克力工厂的参观，其不仅以丰富离奇的制作过程引人入胜，也将金钱与功利的恶面巧妙展现而出，而在最后属于爱与家庭的纯真是电影温馨暖人的终点。

四个贪婪不懂感恩的孩子，永远不会知道金钱和功利心能够得到进入这座乐园的金色门票，却不能买来糖果给人单纯的快乐和美味。

这座乐园中最高塔楼的钥匙，是查理那颗纯真、体谅和谦虚的心。

这部影片无论对大人还是小孩，都是一场视觉盛宴。

查理和巧克力工厂，Tim Burton擅长的改编童话，老搭档戏精Johnny Deep，本来应该是很让人满足的一部作品。

因此自从在加拿大有缘无分没能看到后，也不忍心下枪版或者SRC来看，一直到捱到出了DVD才买了双D9（我已经很久没有买D9了），当晚就放进电脑观赏，可是展现在我面前的，却不是自己想象中的Tim Burton电影。

自诩自己也算是Tim的半个影迷，自从观赏了Big Fish以来，它就是我最爱的电影，更不要说还有《剪刀手爱德华》的纯真、《艾德·伍德》的真诚、《火星人玩转地球》的颠覆和《断头谷》的诗意（笑，我确实觉得断头谷很诗意的）。

鬼才，这个词和才华不一样，不是拍出杰作就能担当得起，Tim若不是骨子里有一份古灵精怪加而不是怪异，有个性又不至于卖弄，有童心却不忘嘲弄，也不会被人冠上好莱坞鬼才的称号吧？

从Big Fish开始，他原来浓郁的哥特风格便有所改变，转往色彩斑斓的童话路发展（虽然Corpse Bride又转回来了），本来看《查理和巧克力工厂》的海报，还以为他这次把童话的色彩玩到了极至，不过看过之后，却发现这个电影并不是原来哥特里面透着温馨的感觉，绚烂的色彩下，人物却极其单薄而平面，让人不由得迷惑起来，童话，故事或许是简单，但不等于人物也要简单啊，现在世界是七彩起来了，为什么却没有满满的满满的幸福呢？

既然是童话啊。

Tim确实给了我们一个漂亮的巧克力工厂，里面有小矮人，有最纯的巧克力，有用糖果做成的房间，有可以把物体传送到电视里面的装置，可是那种让人一亮的丰富的想象力却没有出现。

“原来故事可以这样写的”，这样的感觉，没有了。

而整部电影直到最后，最可爱的人物却不是Charlie，不是Willy Wonka，更不是另外四个得到Golden Ticket的孩子和他们的父母，而是查理家的那一群老人。

Charlie作为故事的主角，只是传统的早当家的好孩子，懂事善良还懂得养家，有着和年龄不相称的一脸深沉；Willy Wonka则是又自私又神经质得紧；四个小孩是四个极端，贪吃的被宠坏的超自负的后现代的（汗，再加几个就可以拍七宗罪了），从他们出场的那一刻开始，我们就可以猜到他们的下场；而里面的大人，从陪伴的父母到商店里企图买下Charlie的Golden Ticket的大人，甚至是卖糖果的大叔，都显得苍白、无作为而脸谱化。

最后，能够让我会心一笑的，就只有那些“加起来有381岁”的老人们了。

也是因为他们，才让这电影留着一份温馨的感觉吧。

虽然仍然是熟悉的桥段，可家庭的温暖永不褪色，可是除了这一头一尾的半个多小时，中间的那些俗套而公式的情节，能让观众满意吗？

至少我没有。

这不像是Tim的电影啊，虽然里面很多地方都有他的烙印，可是那种调皮的坏笑看不到了，那些被烧焦的玩偶，矮人讥讽的舞蹈，都给我一种恶意的感觉，很讨厌。

虽然故事里面有谅解，有信任，有爷爷闪亮的私房钱，可是并不能让我相信这是一部美好的电影。

在看过Big Fish的原作以后，我曾惊讶于Tim怎么能把这么一本平淡无奇的小说拍得这么有声有色和温情脉脉。

我没有机会看到《查理和巧克力工厂》的小说，不过，作为童话，我并不以为它是成功的改编，北美的连续几周票房第一，究竟是怎么来的？

我已经不可惜自己没能在IMAX影院看这部电影，不过看在《圣诞夜惊魂》的份上，我还是能继续好好期待已经上映的Corpse Bride，并且安心的等我的碟版的:)

有一句话怎么说来则：知道你心里永远藏着一个小孩儿，你就永远不会老。

保有一颗童心的好办法就是永远装嫩的看动画片，看儿童剧。

当然是玩笑。

不过，偶尔放肆地享受这纯真无邪的一刻，又怎么样呢？

巧克力，当然是大爱，有研究证明，当孤单沮丧时，巧克力里的一种成分能够刺激人的神经，从而变得兴奋起来。

所以，我时常备有德芙巧克力，来作为自己沮丧时，对付这世界的一种方式。

小孩，小孩，纯洁清澈的眸子，天真无邪的笑容，罗大佑唱，孤独的孩子，你是造物者的恩宠。

冰心奶奶也说，宇宙间，最可爱的就是孩子了。

每个大人曾经也是一个孩子，只不过现在，你的心里还住着孩子么？

他是怎么样的？

1、贪婪查理的爷爷说，第一个得到金卡的孩子肯定是很胖的。

果然果然，镁光灯第一个对准的就是手里还拿着巧克力在啃，满嘴都是巧克力渍的肥嘟嘟的孩子。

可真谈不上可爱，他丧失了一点憨，整个模样就让人联想到一个词，肥肠大耳，比起猪八戒来，还差了一些，至少八戒还有那么一丝狡黠。

可这么一个小孩，就是一贪婪。

贪婪使他第一个现出了原形，当威利.旺卡带他们来到一片美景似天堂的地方，芳草如茵，巧克力的瀑布奔涌而下，各色色泽鲜艳的甜品点缀其中，更重要的是，这里的一切都可以吃，这个贪婪的小鬼立即就迫不及待地啃食，吞咽起来。

毫不夸张，当电影的镜头对准他时，他是旁若无人的用肥嘟嘟的手拿起一堆一堆使劲往嘴里塞，匍匐在地上使劲的扯，俯下身子，恨不得把整个人都埋进河水里--如愿以偿了吧？

他彻底地变成了一个巧克力人。

他多像我们身边为着自己利益就两眼放光的人，利欲熏心，不顾一切地强取豪夺，阴谋诡计，无所不用其极，自己明明已经是拥有很多的人，却总也像取不完似的，从来没有满足感，到何时方才能醒？

2、任性查理的爷爷说，第二个得到金卡的孩子肯定是个娇宠的孩子。

家世显赫，在查理一家在风雨之夜住在破旧的小屋子里时，她的父亲，做果核生意的大老板，动用了工厂里所有的女工来寻找那张金卡。

满满的人群，成千上堆的盒子，他能买到的所有旺卡巧克力，你说，要是他找不到，是不是太对不起他了？

只是满足女儿心愿的父亲呀。

小女孩是一脸灿烂的笑。

只要她想要的。

她的父亲就一定会满足她。

天底下，只有她不想要的，没有她要不到的。

多么肆意的生活，生活中就是有一些人含着金钥匙出生，他们不必担心生计，他们随心所欲，想要什么，就可以去做什么。

任意而妄为，不必顾虑别人的感受，不必担心愿望得不到满足。

任性总要付出代价的吧？

豪门女希尔顿总也是丑闻不断，小姑娘由可爱的松鼠教训了一顿。

让让高高在上的的骄傲彻底地与垃圾为伍，这些自以为可以操纵一切的人，就应该回到这些肮脏的垃圾场，好好地体验一下，什么叫生活，才不会这么飞扬跋扈，不可一世。

3、自以为是那个穿着蓝色母女装的母女，我并没有记住他们的名字。

相反，我只知道她不停地不停地嚼口香糖。

我想，这个小女孩身上反映了我们什么呢？

我只知道，当走在威利.旺卡身边，她第一个跑出来做自我介绍，当看到口香糖，别人劝告她，别去动它时，她却自以为是地说，我可是嚼口香糖的吉尼斯记录者，就这样嚼呀嚼呀，变成了一个超级大的蓝莓派。

如果她当初听了威利.旺卡的劝告，还会变成这样一个滚来滚去的球么？

如果当初，我们学会听取别人的意见，而不是充耳不闻，还会有过后悔么？

我们年轻的时候，总是很坚信，坚信自己是最正确的，像个勇士一样，带把剑就去闯世界，一路上头破血流，依然义无反顾地朝前走。

心在远方，任何人都阻拦不了，就算是善意的劝慰。

可是，可是，你已经变成了这般充气状的物品，你已经不再是以前的你，你已经彻底丢失了原先那个自信满满的你，你是否，还能一如当初般坚定？

4、看电视第四个男孩应该来说，是不喜欢巧克力的。

但偏偏他获得了巧克力金卡。

他的语气充满了暴戾，不耐烦，还有乏味。

似乎对身边一切的事物都看不顺眼。

这就是我眼里的这个小孩。

但显然电影不是寻求他身上的毛病，反而折射的是造成他这些毛病的原因。

那些小矮人们歌舞剧表演的中心思想就是看电视，看电视太多，对孩子百害而无一利。

就我切身感受而言。

现在的孩子不靠电视做伴，靠什么呢？

孤零零的独生女，放暑假了，依旧还是一个人，家里是空荡荡的，父母需要赚钱养家，走到哪里，都只有空气的回音在和自己对话，电视，好歹也声音，有画面，让它轰隆隆的响着，让它热闹闹的变化着，也算是个有声有色的世界。

我们的生活就是一样。

讲大量的时间消耗在电视机前，可以这样说，电视机成为我们童年最重要的玩伴。

可是也有研究表明，长期看电视，无论对于我们视力，还是想象力，以及创造力，都有不可言说的伤。

甚至会有电视综合症。

被关在家里长大的我们，涉外活动如此少的人们，电视成了唯一的消遣。

5、威利.旺卡我不想来说查理，虽然最后他赢得了最后的大奖。

显然，他是所有家长心中的模范小孩。

听话，懂事，可以把自己的生日礼物——唯一一块巧克力分与众人吃。

懂得感恩，面对世界上最大的巧克力工厂，他选择了自己贫穷的家人。

而威利.旺卡。

这个已经成为大人的孩子。

他保留了一颗童心，他爱巧克力，他创造了世界上最受欢迎的巧克力，他拥有世界上最大的巧克力工厂。

但他却是缺失的。

他缺少了来自于家庭的温暖。

来自于亲人的温情。

拥有一个幸福的家，或许才是这个世界上的最好的财富。

中国游句老话叫：家和万事兴。

没有小家，哪有大家？

我身边有许多这样的孩子，他们来自于单身家庭，有的是因为离婚，有的是因为病逝，而无一例外，这里孩子，都显得不快乐。

他们或有用暴力来保护自己仅有的脆弱，或有麻痹而养成自己自闭的性格，或有忧郁的表情出现在他们幼小的脸庞上--他们的童年显得不是那么阳光灿烂。

而这，也进而影响他们的一生。

威利.旺卡先生不也是如此？

他是多么渴望得到糖果，品尝糖果，但却得不到他父亲的支持，他不得不离家出走。

这么多年，他虽然活得这么大的成就，可是一说到家，他不也突然发不出这个音？

这就是童年的阴影。

这就是为什么查理不愿意抛弃自己的家人而去那所没有血肉的工厂。

家是，我们永远避风的港湾。

6、结束无法想象扮演威利.旺卡的居然是《加勒比海盗》中的海盗船长。

风马牛不相及。

但是无论是人物演出，还是美轮美奂的画面，甚至还穿插了小矮人的情景歌舞剧表演，带小孩看看，还真是不赖。

喜歡添布頓和尊尼特普的人真是幸福了, 快快去看朱古力獎門人吧! 好看得離晒大譜! 肯定是我今年覺得最好看的電影. 我不說內容了, 讓大家進場享受無盡的驚喜吧.總之就是發癲到不得了! 我們喜愛的尊尼由Edward scissorhands, 到上年的魔盜王, 到今年這個糖果大王Willi Wonka (打了粉扮晒MJ, 死得佢, 他那棚牙實在失控!), 給我們演繹了不同面貌的溫情怪人. 當今地球上, 這樣子的演員真的是只得他一個.添布頓給你的驚喜真是浪疊浪! 只是一個童話式的劇本, 在他手裡就可以變得如此荒誕亂來, 不停不停的加入搞鬼元素, 設計出很奇妙的人和場景, 自嘲自己故事的邏輯, 還拿別的電影橋段來玩 (eg. 2001 太空漫遊!), 真是不停不停不停的超 freaky!!!! 場面的設定十分有趣, 用色也極為大膽, 添布頓不愧是添布頓, 就是看著他泡製出來彩色繽紛的畫面, 給你的感覺也是黑色的. 此外歌曲也十分好聽.但竟也很溫馨窩心, 看完睡得很甜, 真像是吃了一塊好味道的朱古力. 這電影對小朋友和家長來說也有教育意義. 他真是我最最喜歡的導演.喜歡他倆的人真是有福, 是真正有童心的人. 散場的時候聽到有人破口大罵, 說下次這樣的電影千萬別叫她去看了, 她說自己"不是受這一套"的人, 我覺得可惜, 也暗自慶幸, 我自己是"很受很受這一套"的人.

老实说，其实我不是很明白这部片子想表达什么。

歌颂亲情？

鄙视金钱？

讴歌童话？

践踏现实？

主题，或者说我所看到的，不是很清楚。

唯有Johnny Depp仍给我带来惊喜，那些神经质的笑声。

虽然知道Charlie一定会拿到那张golden ticket，我还是小小地为他紧张了一把。

提前的生日礼物，没有。

爷爷的私房钱，没有。

最后用捡到的钱买了一块巧克力，赫然金光闪耀。

店老板的惊喜和善良，让我忍俊不已。

Charlie真的是一个少见的乖小孩，至少于现代而言。

他孝敬父母和老人。

他从来没有对“永远的卷心菜”发出怨言。

他易于满足，爸爸带回家的几个牙膏壳就能让他眼睛发亮。

“这正是我要的！

”他欢呼着，真诚的笑容。

他想去梦寐以求的巧克力工厂，却更担心家中的经济状况。

他总是彬彬有礼，不卑不亢。

他得知prize是那家精巧精致的巧克力工厂时，兴奋得差点跳起来。

但最后他因为不能跟家人团聚而放弃了，语气坚定。

他陪Willy Wonka去找爸爸，他要帮他解开心结。

他说"Usually they're just trying to protect you because they love you."爱是深沉，只是我们还年幼无知。

其实最温馨的场面是那四位加起来381岁的老人。

他们温和的笑容将我彻底打败。

他们安慰着Charlie，列数其他小孩的恶状。

我热爱这种毫无立场的偏心，感觉特别温暖。

另外四个小孩则纯粹是为了给Charlie当绿叶的。

一个个恶形恶状，从一出场就让人觉得厌恶。

不过他们都接连受到了惩罚，虽然像儿戏多点。

不过本来就是童话，我们也不需要太过较真。

糟透了。

仅代表个人观点。

偶然看到有人说是奇幻类的经典作品之一，和哈利波特一样天马行空。

观影后半小时内，内心诧异与惊悚感仍然挥之不去。

除了开篇描绘巧克力🍫味道多么美妙工厂多么豪华令人向往，以及知道主人公小孩一定会拿到金券时内心很迫切被剧情吸引之外，之后的剧情就一路走偏。

人设也是一团糟🤔首先，查理像限制民事行为能力人，神神叨叨神情阴翳心无善念举止怪异，惩罚所谓“讨厌的小孩”时没有任何同情可言，我只看到了魔鬼在行动。

🤔其次，在场所有人，看到身边的小伙伴坠河变成蓝莓被拉成纸片人等等等等的画面时，毫无波澜没有去伸出援手的，可怕。

🤔最后，工厂小人，用同一个表情严肃失去活力的大叔形象复制粘贴，心甘情愿被剥削与梦幻的巧克力工厂格格不入强行载歌载舞。

足以包揽所有最差奖提名的影片。