近距离击杀

十一年后，所有人竭力寻找的真相正是当年“斩马行动”幸存的四个人拼命守护的谎言。

我们总是喜欢孜孜不倦的刨根问底，似乎只有真相才能让人有种如释重负的感觉，岂知很多时候被蒙在鼓里才是最幸福的，当真相揭开，阳光就算明媚但也会刺眼。

日军既然出动两个联队发起“斩马行动”，那说明常胜将军马德瑞必有过人之处，他说过，所有在战场上被鬼子打死的都是烈士，于是，我们应该笃定的相信一件事：马德瑞首长死于敌人的流弹。

《近距离击杀》打破观众对国产抗战剧的固有印象，其叙事结构和故事格局完全是商业片的套路，这在如今充斥着“手撕鬼子”和“八百里开外一枪打掉鬼子机枪手”的国产抗战神剧中简直堪称业界良心。

摒弃了跟鬼子正面战场上的硬碰硬，而将“战争”跟“悬疑”有效融合，整个故事如画轴般缓缓铺开，而悬疑又较战争更加浓墨重彩。

随着孙田深入调查，事情的真相渐渐褪去神秘的面纱，十一年前那场惊心动魄的战争背后，到底有多少不为人知的秘密？

八十多个人为了保护一个人而死伤惨重只有四个幸存者，棋盘上兵卒不顾一切的前进只为护帅将军，可是如果这个兵卒想活呢？

王树、骆霄、宋伟和杨双喜回忆马德瑞当年的死因，四人各执一词，事情演变成真相不明的“罗生门”。

然而事实却非如此，四个人看上去都在竭力捍卫自己的利益，真相却是拼尽全力守住一个不为人知的秘密。

孙田询访每个人都不止一次，每个人每一次都有着不同的复杂心情，从个人矛盾上升到集体矛盾，从坚决抗拒到最后慢慢吐漏心声，幸存的四个人都经历了极大的心理波动，而这种波动表现在每个人的脸上，演员的个人表演经受极大的考验，所幸，孙田并未从每个人的脸上看出端倪，而观众也一直被蒙在鼓里。

马德瑞说军人的生命都不是自己的，可是抛开任务和职责不说，每个人的内心里都是贪生怕死的，毕竟古话说好死不如赖活着，况且警卫连就连好死都够不上。

于是，关于宋伟跟王树杀死马德瑞的说法就得到很多人的拥护，宋伟是叛逃伪军，与生俱来带着胆小怕死的特质，而王树跟马德瑞有矛盾，为了一个人牺牲了整个连的同志，眼睁睁看着这些一起扛过枪的生死兄弟在自己眼前倒下，说王树愤恨难当情绪失控杀了马德瑞亦非无此可能，可故事又怎能如此简单？

非线性叙事方式让影片一直穿梭于十一年前那个惊心动魄的战场和十一年后剑拔弩张的审查。

很多时候观众强烈的想要一探事情的真相却又不忍心回望警卫连战士的惨状，血气方刚的“烈士兄弟”孙田又怎么能真正理解“烈士”的内心世界，最终的结果与其要面对一个残忍的真相不如让我们一起守住这个比真相更温暖的谎言。

十几年前的“斩马行动”让太多了失去生命，但被村民寻获的头骨上，近距离击杀形成的弹孔，却让这一段已有定论的历史疑点丛生，谁才是真正的凶手——成了每个人心中最大的疑问。

而每个幸存者都保存了一个关于首长死亡的秘密，随着调查的深入，观众发现自己陷入一个新的“罗生门”中，被烽火狼烟遮蔽的，是小卒子偷生的人性欲望，还是常胜将军的死亡真相？

国产影片已越来越少投拍战争题材的影片，原因众所周知，市场回报率显然是首要问题，但《近距离击杀》却和悬疑推理融合，形成高概念影片，既兼顾题材的选择，又能增加其故事的趣味性与商业性，影片以战争开场却淡化战争色彩，以推理和解密为故事手段与轴心，但仍能将预设的精神内核完成传达。

以一场突围战开幕的影片，及早的就把人物放进了冷峻的战争中，一条河成了这些人的生死线，只有闯过去的人才有生存下去的希望，这场戏也多次被提及，影片也以这场水中的战争戏为卖点，一方面是戏里的场面惨烈，另一方面，戏外的演员为了拍这场戏份更是吃尽苦头，演员在首映的新闻发布会说，当时气温极低，每次拍完水中的戏份，导演都会带着演员们去“砸一个”，砸一个砸的是酒。

因为驱寒，也因为河水中的震荡，需要烈酒才能砸碎它留在体内的痕迹。

其实，调查进行的并不顺利，每个面对调查员的人，都有不同说辞，曾经并肩战斗的人，在问责中，一次次将线索引向对方，但这些人的说法又都有极易被拆穿的漏洞，每个人都是被怀疑的对象，又皆有不可能的证明。

迷局只能再次把故事引回战争的极端情境下，人性最脆弱的一次表达：惊慌产生绝望，绝望便会有软弱和背叛，头骨弹孔的秘密，在历史的尘埃被一点点扫除之后，逐渐被揭示——一盘棋只为一个“帅”，那要是“卒”想活呢？

面临生死抉择，警卫连是要活命，还是完成使命？

影片向着人性的方向靠近，近距离去接触真相。

影片对人的心理描述也极其细致，故事始终都在紧张的氛围中推进，那些从战场上退下来的人，尽管以远离往事十多年，但每个人依然存在不同层面的心理阴影，有人看到枪会怒而奋起，是想到曾经被人用枪指着脑袋，有人会在棋盘前顾左右而言他，话里有玄机，也有历经生死后的深刻感悟。

当故事真相在最后的一场婚礼上得到揭示，狂欢人群与调查员的落寞形成强烈对比，那是故事最终一点耐人寻味的谜底。

有时候，真相只有一个，但未必是观众需要的。

看过首映式，这部电影适用于当代任何一种人际关系，影片折射的人性挣扎在悬疑情境中充满力量。

从个体孤独到集体信仰，每一点疑虑都紧促推动观众去思索人与人间的关系，是否超出可以自我掌控的范围。

家庭，社会，职场，人际交往圈的本质都有着“罗生门”的洋葱式关联，影片正是在战争背景下探讨这一尖锐话题。

战争只不过是把人性暴露的状态营造得更典型，而战场上的兄弟情仇，实则是在枪林弹雨中从自我控制逐渐丧失，到又想不断找寻自我的过程。

　　人受到生存威胁时很难判断瞬间决定的合理性，而《近距离击杀》所透露的气质是求生中回归的最平和状态。

“存活第一”的人类本能在战争问题里并不存在对错，中国战争类型电影大多强调舍己为人的牺牲光环，很少有类似《拯救大兵瑞恩》这种敢于直击个体“唯生命是从”的案例。

所以本片的角度将突破国内战争影史的人性新观。

年轻气盛的调查员搜集老战友的“作案证据”，加上四个幸存战友满腹伤痕的灵魂。

即使背叛与较量，却都以生命为重，激发着人性本真。

具体可到www,shiyuetian.net 官网

这部电影坑爹到什么程度呢，笔者一直以为电影的名字叫近距离狙杀，还以为是一部关于狙击手和暗杀的悬疑电影，这样即使是抗日神剧，笔者也能欣然观看。

然而直到电影名字近距离击杀五个字出现在大银幕上， 笔者恍然大悟，原来我一直看错了片名！

同时也对电影产生了极大的误解。

据笔者了解，电影是电影频道制作的影片，就如同《陆小凤传奇》《火线追凶》《父子神探》这类数字电影，都是小成本小制作。

而本片又是抗日题材，更容易让人联想到CCAV6那无数的主旋律战争片。

这样一部电影赶在大银幕上映，明显是有其底气的，但结果仍旧沦为了炮灰。

对于这部电影，笔者起初倒略有些满意，没有像抗日神剧一般神话八路丑化皇军。

然而，假的可怜的动作场面，能明显看见穿帮的血浆袋，还有俗不可耐的主旋律结尾，以及男主角的那张丑脸，都让笔者对这片的好感骤降。

电影前半部分，对于片中案情的调查过程，还是挺有感觉的，节奏也不拖沓，挺像那么回事。

电影罗列了四个嫌疑人，主角要做的就是对这四个人挨个闻讯调查，他们每个人既众口一词，又各自抛出了各自的看法，相当混淆视听。

然而，当笔者看到第二个人的说辞时，就完全看懂了这个案情，准确猜出了答案。

站在故弄玄虚迷惑观众这一点来说，本片相当不及格。

虽然在后面的讯问过程中，电影又特意抛出线索，想把观众误导到其它答案上去，甚至快要成功了。

电影就在王树自杀未遂，断指被发现这里作结，留下一个开放式的悬疑结尾，就能让观众即使自认为猜到了答案却因为缺少电影中的明确线索和证据佐证而能够久久回味思索甚至会产生再看一遍来确认自己推理的冲动。

可惜，主旋律式的画蛇添足，让本片失去了成为悬疑佳作的机会。

所以，对于这样一部电影，看看即可，笔者真觉得还不如去看一遍燕双鹰系列的抗日神剧，至少还能看到沙漠之鹰和全地形车。

《近距离击杀》：剧本下功夫，表演有瑕疵《近距离击杀》编剧是孙小杭和章迪沙，前者乃宁浩新片《心花路放》的编剧之一，后者是《全民目击》的策划之一，他们采用典型的“罗生门式叙事”，用回忆的方式多条线索平行叙事、非线性叙事，又插入倒叙、插叙的回忆型叙事技巧，让整个故事多了看点，而这种多角度描述，从多个侧面来拼接事实真相，也使得该片比常规主旋律立体全面。

日军实施“斩马行动”，包围八路军高级将领“常胜将军”马德瑞，骁勇善战的警卫连八十多号人真剩下个位数，几近全连覆没，而马德瑞也“流弹致死”。

十多年后，马德瑞遗体头颅弹痕鉴定为三米内“近距离击杀”，军校出身纸上谈兵的孙田在警卫连仅幸存的4人中展开调查……虽说在影片一开始调查真相时，我已经对身边朋友说出了猜测中的真相，果不其然，结尾正如我所想。

但是《近距离击杀》还是玩了些小聪明，在四个战友说法不一的同时，始终有背叛、不公、黑幕等疑点足够吸引大众兴趣追着看下去。

这些方面，其实看得出编剧还是下了功夫。

其实，罗生门式的悬疑叙事在国产电影中还是较为少见，《英雄》之后已经十几年，也就在《集结号》、《风声》里可窥一斑，《近距离击杀》推理过程还是挺出彩的，能满足普通观众的口味，有足够强的误导性，一些细节处理比较巧妙，如枪声方向、子弹型号、言谈举止、间隙恩仇等，有些梗设计的还是很有意思，比如董勇被蛇咬后忍痛斩掉的手指。

另外，影片开场展现战争残酷的镜头，完全脱离了国产主旋律高大上的怪圈，不再是我军神勇无敌，而是全面溃败，被日军残酷蹂躏，只是了有好几个人被炸的腾空720旋转的场面实在太多了，不够朴实，咱这可不是来炫技的抗日神剧啊……表演方面，董勇、巫刚两位老戏骨不用说，压得住阵，也无可挑剔。

几个老战友，在战争年代演的都不错，但是到了和平年代，无论演员表现还是影片的场景美术，舞台化痕迹太重，各位战友有的动辄一惊一乍，有的故装深沉，有的一板一眼，非常突兀，就不能像战争年代那样好好说话吗？

而那个演军校出身纸上谈兵的孙田，俺不知道他是不是走后门来演的，演技之烂不忍直视！

尤其是片尾感情戏升华的篇章，这哥们若无其事走出喜事大院，完全缺少内心戏，大大的减了本片的分数。

《近距离击杀》剧本上下了功夫，表演上有瑕疵，但在影片的主旨上，我很欣赏导演的角度：战场上死的，都是烈士！

《近距离击杀》是一部挺出彩的悬疑推理战争片，更是一部挺出彩的反战电影，我相信本片在票房上肯定不会有很好的成绩，但是导演孙铁的本意，并不是让你感受枪炮轰鸣的快感，也谈不上什么悬念重重烧脑大片，而是对战争的反思，在战场上，让重伤将陨的战友提前痛快了结生命，牺牲自己让更多人容易冲出重围，为了任务经受血火考验……战争中个体存在的价值，到底是什么？

这是一个发生在抗日年代的血性故事，这也是发生在和平年代的人性拷问，当年“斩马行动”警卫连幸存的四个人究竟要保护什么样比生命还重要的秘密，是影片的最大悬念，也揭示了影片的最大主题，究竟是生命更重要，还是我们守护的那份精神更重要？

人性总有种种脆弱，却也有着各种突破的出口，当人性面临最大的危机时，每一种选择似乎都可以找到一个说法，但是，那种忠于内心还有为了他人的核心的最动人的精神是不会有改变的。

影片从头到尾始终保持着悬疑，一个警卫连为了保护首长而近乎全灭的过程，是震撼人心的，谁人不是爹生妈养的，在残酷的抗日战争年代，似乎每一秒都面临着失去生命的危险，在影片里，当一排长走在芦苇荡里，唱着家乡的老歌，与战友们最后的道别时，不是没有的救，而是以命换命的过程，电影最大的呈现了战争的残酷和没人性，但是最有人性的事情就是战争里，我开始并不明白为何每个接收调查的人都要去撒谎，他们为了掩饰的东西恰恰人性的反光点，他们可以为了自己忠于的事业而抛头颅洒热血，也同样可以为自己的守护的同伴，而去选择一条修罗之门，这种如果还不可以去讴歌，哪还有什么值得珍惜？

影片的主线是八路军高级将领“常胜将军”马德瑞，也同样是那个想把真相追查到底的那个调查员孙田，当孙田和王树、骆霄、宋伟、杨双喜四个幸存者交锋时，似乎真相越来越模糊，这时候再强大的逻辑力似乎也失去了作用，因为他能得到所有的信息，都在指向错误的答案，当然，影片最后给了真正的解答，但这并不重要，因为，那些人性的拷问才是影片最大的亮点，让人震撼不已。

影片在我看来是一个英雄的群像，一个民族屹立不倒的脊梁，为何如此说？

如果你有那些可以为他人献出生命的战友，你就知道你自己是不会被打垮的，所谓人性，只有那些骨子里最核心的坚持，才是最最可贵的，很难想象那个时代的人是如何挺过来的，面对日军的重重包围，随时生命都可能失去，却还在甚至为了牺牲而坚持着，影片展现了一个完全超乎常人的战斗连队，这个连队如果不是英雄连，那还有什么可以证明？

《近距离击杀》是一部让人见证历史的影片，现在好多的规则并不适用这部影片，只有在极端的情况下，你才能体会到那种血与火的考验，英雄可能不如你想象的完美无瑕，只有经过那些考验的人才是英雄，这是不会变的，这部影片就是讲了一群英雄的故事，这些人即使能力不足以改变一切，但是他们是拼命的，他们是看着战友一个个倒下，然后从血里走出来的，他们注定值得仰望！！

最近在读一部书，叫做《菊与刀》，书中阐述了东西方国家对于战争，对于死亡思维上的不同。

西方，命比金贵，以美国为最。

东方国家，拿中日两国来说，讲得是杀身成仁，舍身就义，为了领导要敢于牺牲，相信意志在战争中最关键，最具杀伤力。

而日前正在热映的一部抗战悬疑影片《近距离击杀》便是以此为题材，加以戏剧化、悬疑化、冲突化，上演了一场成名一将万骨冤的精彩“罗生门”。

和大多数战争题材影片一样，影片一开始便是一番狂轰烂诈，煞是精彩。

故事核心围绕一个我军首长展开，一个连为了这个“将”被杀得所剩无几。

一次次突围，一次次绝望……身边的战士越来越少，到最后只剩一个班。

其中每个战士都有着自己的小九九，这些都看在“将”的眼里。

十年后，“将”的头骨被发现，鉴定结果是“近距离击杀”，而非当时战士所说的被鬼子流弹打死，围绕着谁是杀死“将”的调查行动开始展开，到底凶手是谁……影片将幸存四人的性格、背景、人际矛盾进行剖析，采用了四老一少的阵容组合，这一幕幕老戏骨与小后生的对话，如何博弈成为影片亮点之一。

同时，影片的逻辑与线索，是让观众自己去寻找和思考，而不是像一些悬疑影片那样故弄玄虚，最后再把逻辑和侦破过程一股脑灌输给观众。

凶手到底是谁，是与首长有矛盾的王树？

还是胆小怕死的宋伟，亦或老实本分的骆霄，我们不得而知，但导演孙铁让我们看到了在战争中，每个参与者的内心世界，看到了对于战争和人性方面的思考，这比那些只靠血腥的镜头，重品味的表演和手撕鬼子的意淫笑谈要强上百倍。

他们之间没有坏人，假如真的是几位战士中的一员杀了“将”，那他们也是为了活命，为了让更多的人活命，当然是在无法护送“将”突围的前提下，至于如《亮剑》里，魏和尚背团长突围，奔袭数十里，也只是精神意淫罢了。

这里也体现出了整部影片的写实性。

曾经某媒体搞过一项调查，说如果长时间没有参与过战争的军人若回到二战时期，可能在战争开始后的10分钟内，便精神崩溃，因为那种残酷是常人无法承受和理解的，在这种背景下，绝望的军人做出任何事，都是可以有的。

就像影片中的一排长，他有什么错呢？

影片的结尾，当孙田来找宋伟，寻求最终的真相时，宋伟正是办喜事。

但他的新娘没有出现，宴请的宾客也没有出现，有的只是暗色调的房屋和大红色之间的色彩对比，这俨然是导演要告诉观众谜底要揭开了，这是一个出人意料而又悲情的谜底，红色代表激情，暗色代表压抑……这里很像影片《大红灯笼高高挂》中红色灯笼与白色雪的类比，这种心理暗示和隐喻体现了影片对于色彩和细节上处理之精妙。

可以说，《近距离击杀》做到了悬疑与战争的完全结合，是一部不容错过的走心之作。

（文/小义大道）影片虽是战争题材，却让人意料之外的看到不是以描写战争为主，没个你打我杀分出胜负的流派风格。

随着剧情深入，你会发现其实是在描写人性，而且是以一种非常规的手段和叙事方式对谜团重重的生死局进行真相还原。

可以说，《近距离击杀》是一部很难得看到的战争场面下的内心独白戏。

战争年代，始终有那么一群因历史和经历给他们带来痛苦的人，还有那些无数在生死关头被残酷埋葬的真实现象，《近距离击杀》所讲述的这个故事只是那无数个故事中的一个缩影。

这种呈现，是借助影像来无限放大，让人们看到战争的残酷，以及战后给人们心灵带来的无法弥补的创伤。

这个故事是一个叠印，有忠守也有死亡，有受害也有被误会所害，无论什么样的后果，不是每个人都敢去承受的。

从这一点来看，我极为那个警卫连长的所举和命运而撼动！

几个曾经的生死兄弟，本已是基本不会有啥交集的生活状态之人了，因为一场战争留下的历史疑问被一次调查又联系到了一起，在新兵蛋子自以为是的雷厉风行过程中，故事情节一路剥茧抽丝，一步一步向最终揭开“常胜将军”马德瑞之死的秘密展开。

解密过程中大多的画面都是在通过多个人物的不同言辞达到混淆视听的效果，以几乎接近于真相的烟雾弹营造悬疑的氛围，而在少量的画面中却搁置了完全真相的小细节。

整体而言，《近距离击杀》的叙事结构跟经典的《罗生门》、《生死豪情》基本一致；主旨、对人性的探讨也丝毫没有暨越或相悖。

电影的前面三分之二的部分，对于片中之谜的调查过程，其实还是挺有感觉的。

节奏明快、毫不拖沓。

遗体头颅弹痕鉴定为三米内“近距离击杀”，死亡报告所写“死于日军流弹”，疑点和矛盾通过现实与回忆的画面切换制造强烈的戏剧冲突效果。

影片中罗列了四位嫌疑人，主角要做的就是对这四个人挨个闻讯调查，他们每个人既众口一词“流弹致死”，又对鉴定逼迫各自抛出了各自的看法。

在四个人物的先后讯问过程中，电影里特意抛出几条线索，故意把观众误导到其它答案上去。

在前面迷惑观众这一点来说，还算及格。

而真正让调查者和观众进行本格推理思路转变，在于连长王树自杀未遂开始。

王树的行为和部长的一段话语，致使我们从另一个角度分析问题，在电影中的一些明确线索和证据佐证中回味思索。

故事最后的真相极为让人动容，不但有着军人严谨的态度和严守的规矩呈现，更是有着人性最闪亮一面的呈现。

信仰的能量有多大？

人格魅力的价值有多大？

居然死亡也在它面前俯首称臣。

而那些备受折磨的心灵就是最好的诠释。

人心充满温度，光明、正大终在人间，这部电影让我看到了人性最真实的一面，虽为非常克制的影像，没有大肆的宣扬豪言，但显得极为真挚而深沉！

纵观近年院线电影，大多都以青春题材类型较为突出，鲜少有抗战题材影片呈上银幕，更别说是一部抗战悬疑推理片，那目前还真是一片空白。

而即将于5月9日上映的抗战电影《近距离击杀》，算是让笔者在今天媒体首映仪式上大开眼界，正如预告中那般充满着层层悬疑一样，其逼真的大场景为我们真实的还原了当年抗战情景，仿佛观者都是故事中的一份子，让人很容易入戏。

话说，电影《近距离击杀》是由荣获华表奖的孙铁导演执导，携手著名男演员董勇、巫刚等人倾力打造的一部年代抗战悬疑推理戏。

讲述在1944年时，日军发起“斩马行动”中，追杀八路军高级将领“常胜将军”马德瑞（巫刚饰）的故事，但是马德瑞将军当年的离世之谜，在十年之后意外被人找到，发现头颅处的弹痕并非“流弹致死”，而是有着巨大的蹊跷，像是被人近距离击杀而死，为解开马将军去世之谜，因此展开了一场声势浩大的军事调查。

说起抗战电影，这是笔者小时候最喜欢看的题材类型，比如大家熟知的《地道战》、《地雷战》、《鬼子来了》、《三毛从军记》等等，多至上百部，数都数不清，看过一遍又一遍，但是还百看不腻。

当年看这些题材的电影时，大多都是通过电视观或者在村子里的露天电影院所熟知，而影片大多都是讲述八路军和鬼子斗智斗勇的故事，让我们深刻体会到革命先辈们在战场上不怕艰难险阻、浴血奋战，为新中国成立所做出的牺牲。

而《近距离击杀》的开场，那种大敌当前，革命先辈们英勇奋战的场面，又让我想起《上甘岭》中黄继光和《董存瑞》等战争电影，也正是他们用生命才换来我们现在的美好生活，所以我们每个人都要珍惜当下。

而本片里的故事就很容易令人们回忆起那个年代，所传递出要我们不忘记历史、谨记历史，不忘先辈们为革命胜利抛头颅洒热血的道理，可以说影片是一部非常具有正能量和正确价值观的故事。

虽然《近距离击杀》也是一部抗战片，但是它的独特之处，在于将一部抗战戏融入悬疑元素，为寻找真相通过幸存人员一个个去排查，悬疑层层递进，最终表现在怀疑、确认、推翻、再调查等几个环节，让人看的心惊胆战。

看电影的过程中，通过不断的闪回方式，笔者也很快的跟着剧情的节奏走，但是凶手经过反复的确认后再排除，让笔者看的又有些按耐不住，一直在想凶手到底是谁，非常迫不及待的想抓住真正的凶手，而以如此悬疑的推理方式展现，笔者还是头一次被其剧情设计给惊到，完全中了剧情设计的埋伏，以至于凶手到底是谁傻傻分不清。

不过，可以说这正是影片的魅力所在吧。

只是在结尾，连长王树（董勇饰）的自杀令笔者颇感意外和惋惜，然而他的死又恰恰让我们看到人性的另一面。

而该片集结抗战、悬疑、推理和人性等多方面元素，也为寻找真相埋下了很深的伏笔，以至于笔者有时也会误以为凶手就是某某某，然而事实证明并非那样简单，那么凶手究竟会是谁，到影院看后方可揭晓谜底。

最后说句实话，国产抗战电影《近距离击杀》能做到这个高度，确实值得个业内人士关注和学习借鉴，尤其是悬疑设计的相当精妙，完全超乎想象。

毫不掩饰的说，如果其它国产电影都能做到一样完美，国产电影的品质将会大大保证，这个产业也必将会出现另一片繁荣的景象。

该片和《集结号》有些神似，无非后者是一支团队真相披露的故事，而《近距离击杀》是一个人的死亡传说。

战争的残酷性注定是一场生死博弈的较量，人性在这里被毁灭，而人性也在这里被升华。

毫无疑问这部主旋律风格的影片，带给大家不是杀敌的快感，更多是一种反思和个体价值的讨论。

影片的路线非常正确，可以说在战争类题材影片中是比较有新意的表达，但人性的复杂化却是被蓄意的夸大，最终还是回到惯常的单一高大上的主旋律命题上。

影片对首长马德瑞的战亡进行剖析，在疑点重重中寻找真相，以少尉孙田的调查角度进行悬疑的设置，这样的叙事安排很有噱头，容易煽起观众对真相的渴求，但影片对警卫队八十多个人最终存在的四个人中进行调查，分段式的顺叙和倒叙的穿插表现，似乎并没有带给观众更多精彩的解析，其实到了影片进度一半的时间，答案已经无需寻找，马德瑞的死其实就是舍小我成全更多人生命的伟大壮举。

影片故弄玄虚的手法痕迹太明显，本来想制造更大的噱头，但最终的真相披露却让人多少有些失望，逗了这么一大圈，居然还是一场歌功颂德的主旋律张扬。

说到主旋律影片，大家心知肚明，有些雷区是不能轻易碰触，这也就注定该片的最终宿命。

影片抛弃新意的悬疑思路，表现形式上基本就是千篇一律的模式，战斗场面出现士兵被炸飞的不少镜头，警卫队连残酷的生存背景没有进行更多深邃的表现，即使血流成河，即使士兵一个个死亡，但这些都不足以增加该片的创意，因为战争的恶劣环境已经被表现得过多过烂。

所以说《近距离击杀》的整部影片的可观度大大的被平庸化，部分演员的表现力度不足，情感爆发过火，没有更多的凝重和沉稳感，没能加重主题思想的深度。

孙田这个角色塑造得不够丰满，缺点一箩筐，对警卫连仅存的四位战士的质疑缺乏质感，完全就是一个不知天高地厚小兵的角度，而且在最后得知王树自杀的情况后，态度转机过于简单粗暴，让人感觉突兀。

当然这也许是剪辑的缘故，但孙田这个角色的时代感完全被现代化，让人感觉就是身边的检察官和嫌疑人的对垒风格。

作为少尉的孙田虽然参军三年并且是烈士家属，他更应该对战争充满敬畏之情，对曾经的战斗英雄们充满敬意，但感觉好像别人都有问题，唯有他清白。

这种先入为主的表现，让人感觉个个都有嫌疑，其实结局完全相反。

这样的架构虽然凸显影片的悬疑氛围，但感觉极度的不真实和做作。

说到其他角色的塑造除了王树和马德瑞外，宋伟、骆宵、杨双喜的表现都非常的夸张过火，军人风格有了，但没有更多的异同，让人对他们的表现产生违和感，给人印象不够深刻。

而王树和马德瑞的表现也不够深入，片段式的分化没有更多的连贯性，不过董勇和巫刚老练成熟的演技还是可圈可点。

影片悬疑营造气氛不错，但似乎用力过猛，而且对战争带给人们的反思精神并没有深度挖掘，当然一个人和十多个人的生命价值探讨也似乎太过自以为是，其实在真正的战争过程，这些考虑似乎都太过多余，军人服从就是天职。

看得出来这种好莱坞式的叙事手法运用对影片的可观度带来一点点新意，但外壳的讨巧并没有用，真正的还是内涵要丰富。

如果不是真人故事改编，影片完全可以跳出主旋律影片的表现模式，将战争带给人们的反思进行更有力的扩展。

可惜影片主创还是瞻前顾后，没有突破局限，让《近距离击杀》有更为惊艳的表现。