雪国列车

本来想写篇逼格高一点的，后来发现我确实不懂蒙太奇，那就算了，其实我就是个普通观众，那我就老老实实写一篇自己的观后感吧。

因为确实看完《雪国列车》后有很多感触，话多，不吐不快。

内什么，主要分三个方面忽悠，第一，大型现代交通工具的社会等级隐喻。

从这点而言，《雪国列车》像极了《泰坦尼克号》，都是在一个大型的现代交通工具里挤满芸芸众生，而且不言而喻的通过不同的车厢/舱位，来划分了人群的等级。

这并不稀奇，其实人类社会一直就是这么干的，到现在火车、飞机、轮船上都有不同的等级，在市场经济条件下，这些一般都会通过价格来调节，但在某些社会里，行政权力/级别也会干涉你在交通工具里的位置，我记得小时候有一次跟着大人坐火车，单位就给开了封介绍信，然后就有了软卧可以坐——据说当时软卧乘坐权对应着相应的干部级别。

齐泽克曾批评《泰坦尼克号》的“虚伪”（大概是这么个意思吧，反正他的拉康术语我也看不懂），肉丝短暂的等级僭越就像她的出轨一样充满浪漫色彩，而大船在抵达终点前沉没，实际上预示着肉丝会回归到“正常”的等级制社会生活秩序里，这跟《雪国列车》的意旨截然不同——《雪国列车》里的下等车厢乘客不啻于生活在奴隶制的重压下（前半段像极了开往奥斯维新的死亡列车），而列车的毁灭也是他们的有意而为之——试想一下，如果泰坦尼克号没有沉，肉丝上岸了会怎么办？

真的跟着不靠谱的文艺青年杰克一起去游荡？

呵呵。

提到这种现代大型交通工具的社会隐喻，凡尔纳应当算是个先驱，他那部《机器岛》曾看得我心潮澎湃。

第二，火车。

火车很重要，要在火车里搞飞机，才有意思。

在诸种交通工具里，火车最有厚重感、宿命感、稳定感，总有些不可名状的气质。

《让子弹飞》里，“吃着火锅唱着歌”就是在火车上，汤姆·汉克斯刷脸搞出来的动捕CG动画片《极地特快》也是火车。

火车还是权力的表征，东北亚某国已故领导人出访莫斯科，曾在火车里单程呆了近10天；东亚某大国已故领导人也是出了名的不爱坐飞机，动辄坐火车出巡，还跟年轻貌美的列车员谱下了一段佳话。

我一直觉得，“专列”是比“专机”更霸气侧漏的家伙什。

《雪国列车》的火车也是这样，如果那是个《太空堡垒》《星际之门》式的太空飞行器，就会极大的冲淡末世感，循环运行也没劲。

所以，火车很重要，能在昂格莱姆漫画节上拿大奖，法国人设置的火车空间非常重要。

此外，火车的速度也很耐人寻味，维利里奥在《解放的速度》里阐释不同速度对人类社会生活的影响，这火车嘛，说快不快，说慢不慢，呼啸而过，贴地而行，正好处在某种临界点。

第三，通俗政治哲学的影评阐释。

很显然，在中国这样一个满是政治G点的环境里，什么东西都架不住联想——那方面的联想。

《雪国列车》一出来，肯定不少影迷文青会找各种政治/政治哲学的比照阐释，去网上看了一下，果不其然。

加上“通俗”俩字，是因为我实在觉得很多这类阐释都跟我一样过于不周延。

要我来说，《雪国列车》实际上阐明了高度中央集权的计划经济在特定社会状态下的有效性——雅斯贝尔斯曾悲观的说过，极权监狱一旦形成，就不可能被从内部打破。

诚哉斯言，你看那辆《雪国列车》，一路杀将过去，最后发现根本不是特权阶级欺压底层百姓那么民粹、脸谱（那段鞋子不能穿在头上的说辞，让我想起印度悠远流长的种姓制度），如果说整辆列车是一个资源有限的特定社会的话，那一定需要强权的计划权威来调控一切——甚至包括屠杀来控制人口（其实吧，艾德·哈里斯不聪明，他应该通过限制生育权来解决人口问题）。

横竖美国队长最后一家伙炸了火车，孩子们跑了出去，一个亚裔女孩领着一个非洲裔男孩，搞得跟有色人种版的亚当夏娃似的。

最后还想谈谈韩国导演的类型片尝试及其对基督教背景下的末世-救赎理念的表现什么的，后来发现我谈不好，反正韩国电影振兴委员会做的已经很不错了，我又不懂韩语，所以这个还是别谈了思密达。

适宜人群：奉俊昊粉，动作片粉，暗黑系科幻影迷，中二愤青不宜人群：文艺爱情片粉，晕血者，中二愤青注意：一点爱情都没有。

《雪国列车》的剧本改编自曾获法国安古兰国际漫画节大奖的作品，讲述在今年7月（没错，2014年），全球79个国家为了逆转温室效应，往大气层中散播了制冷剂CW-7。

没想到气温骤降，全球被冰雪覆盖。

幸存的居民登上了威尔福德公司制造的环球列车。

这列由天才设计的列车由永动机牵引，按社会阶层从前到后安排车厢，每年巡回全球一次。

故事以好莱坞常用的英雄叙事开场，讲述尾厢人民在造反青年柯蒂斯领导下掀起了一场革命，随着义军节节突破车厢向车头进军，关于这个世界的真相也逐渐浮出水面。

作为一部反乌托邦的商业大制作，早有《银翼杀手》和《黑客帝国》等珠玉在前，《雪国列车》在科幻设定方面可以说并没有太多亮点。

且不说永动机的设定本身就违反物理定律，茫茫雪国中的铁路为何不需要检修，以及列车为何非要每年在铁路上巡游，这都是一些形式感大于现实感的设定。

观众与其把它看作科幻电影，还不如把它当作一部类型化的寓言电影来欣赏更好。

“破雪者号”本身就是人类社会的一个缩影，影片一开始就利用各种强烈的对比，把穷人和富人，有权者和无权者阶级冲突表现得淋漓尽致。

然而阶级并非社会的全部，随着革命者从末尾向车头挺近，影片表现的阶层逐渐升高，个体自由与整体生存之间的矛盾也逐渐凸显。

起义领袖柯蒂斯从革命一开始就表明了自己“不自由，毋宁死”的决心，在车厢肉搏一段戏里，他为了生擒人质不惜牺牲自己的兄弟，达到了为大我而献身的崇高境界。

但在影片末尾，在经历了“平衡论”的洗礼之后，他毅然做出了车毁人亡的“非理性”选择，表明他在自由地死去和蛆虫一般活着之间选择了前者。

全人类为此付出了惨烈的代价，但幸存者赢得了生而为人的尊严。

奉俊昊给这个寓言包裹上了十分类型化的外壳。

封闭的列车环境将矛盾集中起来形成一个死局，是商业片的常用套路。

而节节递进的占领车厢过程犹如电子游戏过关打怪一般，将风格多样的动作奇观串联起来。

以韩国动作片标志性的飞踢拉开序幕，影片依次展现了血腥的冷兵器对抗、桑拿蒸汽中的追逃、幼儿园大屠杀和一夫当关等充满趣味的动作场面。

双方的战将各出奇招，从汽油桶攻城到单兵对决，营造出一波又一波的对抗高潮。

奉俊昊早在《汉江怪物》中就展现出驾驭动作场面的天分，这次对节奏、类型的把握更为精准。

单以动作戏而论，可谓量大味足，好看。

影片的每个人物都经过细致的琢磨。

“美国队长”克里斯•埃文斯扮演的主角柯蒂斯从“恶人”到“义人”，再到“真人”，走过了一条曲折的心路，最后的断臂呼应着吉连姆当年拯救孩子的义举，完成了自我救赎。

虽然被别的配角抢去了不少风头，但角色性格很丰满。

蒂尔达•斯文顿扮演的童花头女干部集天真、古板和邪恶于一身，是影片中最抢眼的角色之一。

自然，奉俊昊也没有忘记给自己的好基友宋康昊安排一个最酷的角色——安保设计师南宫明秀，这个“职业带路党”堪称影片最大的伏笔，在三大幕后黑手中，只有他持续关心着窗外的气候，而且在一次又一次失败的革命中积累着力量。

高雅星则继《汉江怪物》之后第二次扮演他的女儿。

奉俊昊的影片最好看的一点，就是把技术、叙事和血性巧妙结合在一起，那种独特的味道，在世界影坛也不多见。

《汉江怪物》中学生运动领袖用燃烧瓶对抗象征美帝和官僚的大怪物，给动作戏添上了一层热辣辣的“造反有理”的气质。

这是越来越迂腐的西方电影难以再现的风采。

在少数几个风格相似的异数中，昆汀•塔伦蒂诺的几部近作已经转向拿历史上的纳粹和奴隶主开刀，充满了无趣的政治正确。

埃德加•赖特的作品则走向电子游戏化，变成了无厘头喜剧。

《雪国列车》虽然是奉俊昊的第一部英语电影，却无疑是他把自己的世界观表达得最完整的的作品之一，丝毫没有面对新市场的怯意。

影片中那个整体均衡至上，连革命都变成了社会安全阀的“破雪者号”，未始不是今日世界的缩影。

那些敢坚持自己理念的人或许会犯错，但永远值得我们敬佩。

————————————————————————————以上是给凤凰网写的稿子，没劲，别看（当然你已经看完了哈哈！

），下面是二刷的一些感受，供讨论：数了一下列车的每节车厢，从尾厢开始，1食堂（领蛋白块儿的地方），2，隔离车厢；3，监狱；4，一节空车厢，有床、桌无人，应该是看守休息的地方；5，食品车间；6，sleeping car（标牌上写的），肉搏战的战场；7，供水车厢；8，农作物车厢；9，水族馆；10，冷藏车厢，保存牛羊肉的（但没说牛羊养在哪儿）；11，课堂；12和13，两节软卧车厢，里面有牙医、裁缝等各种服务；14，酒吧；15，发廊；16，泳池；17，桑拿；18；黑暗的一节车厢，柯蒂斯死里逃生后从里面穿过，没有细节；19，迪厅；20，铺满毛皮的沙龙；21电子控制室；22，机械设备，桥和通往外面的门都在这里，23，神圣的引擎。

尾厢有多少节？

不知道。

按人口说，18年前上来了1000多人，那怎么也得有十几节。

自相残杀死了一些，后面处刑时的目标是杀掉74%，剩下18个，也就是原先总共还剩七八十人。

我猜的。

一开头的画外音里说，发展中国家抗议使用cw7，为什么？

课堂教学内容：列车一年运行438000英里，也就是说，时速大概是50英里。

影片的动作指导是《东方的承诺》的Julian Spencer，所以看到桑拿浴打斗，有点穿越了……车厢肉搏那场，动作本身拍得一般，那么拥挤的空间，按说应该是兵阵式的步步为营才对，呼应一开始汽油桶攻城，有战争感，结果被拍成了小混混街头群殴，大开大阖啊那叫一个。

我只好安慰自己，“好吧至少没有慢镜头”。

结果马上就给你来了个《斯巴达300》……我去你NND！

还好，小奉拿捏节奏不错，斧头沾鱼血、新年过桥都是很好的调情戏。

一个小bug：斧头党明明都是蒙头遮眼，后面一个摘下夜视镜的镜头里，眼睛部分却是露在外面的。

既然子弹能打穿车厢的玻璃，南宫为什么不在那里引爆炸药呢？

可能是因为克罗诺还没有收集够，另外他也没有足够御寒的衣物。

而这一切都在毛皮沙龙（第三节车厢）里。

威尔福德说枪毙老纪廉是因为起义突破了预期的控制，这明显是扯谎。

真正的原因是纪廉在与柯蒂斯分别的时候告诫他：“一见面就割掉威尔福德的舌头，不要给他说话的机会”，还让养子跟紧他。

说明纪廉已经开始相信柯蒂斯是个更好的领袖。

处死是为了惩罚他的背叛。

关于柯蒂斯最后的选择。

威尔福德最后试图说服他，人性不可改变，要保留残存的人性，屠杀、阶级、机械的工作都是必须的。

“我们就是人性，拯救人类是你的命运”。

换了站在引擎里的人是我，估计会先把权夺过来，慢慢想办法改良，外面的雪不是开始化了么？

总有人类的生路。

但是中二病的热血也是人性的一部分啊，“救救孩子”的激情一上来，谁还记得平衡不平衡？

这就是韩国人和日本人的差别，看看深作欣二的《复活之日》就知道，最热血的日本导演，碰到这种情况也会冷静下来的。

但是，小奉管你那么多……ps：推荐各位看一下这个相册http://www.douban.com/photos/album/127172142/，很多问题在里面都有答案。

还有很多好玩的花絮。

小奉和蒂尔达·斯文顿真是剧组的两大萌物！

不管是镇压还是反抗 世界的进步就在于阶级矛盾的爆发 脚只配生活在末节车厢 吃自己的手足 吃蟑螂做的蛋白块 给引擎生产一个活的替代工件 车厢的前列却灯红酒绿 活的潇洒自在 而越往顶层 就越是混乱不堪 歇斯底里柯蒂斯领导的过程很好 但是一步一步在红色纸条的牵引下走的有点太曲折 我想问的是他自己在暴动前没有想过想要控制的地方么 在引擎车厢跟南宫的对话也很有深意 断臂的那一刻可能更是人性的爆发 说到做到尽显男儿本色 而他忘了智者的提醒 智者告诉柯蒂斯别让BOSS讲话 割舌头杀了他 显然吉列姆已经领教过BOSS的语言逻辑的说服力 他曾经遭遇什么 妥协了什么 为了什么 他有人性在人性有软弱的一面吉列姆的死可能是最让人意外的 一个奉献自己 引导手足来释放人性的智者 竟然被枪杀的结局 不免让人唏嘘影片的最后讲出 永动机是永动的 它的零件却不是 还是需要依靠人力 推翻了人们心里对引擎的幻想 也应该是激发出柯蒂斯的热血吉列姆看似在权利交接时 和柯蒂斯说的那句话 两条胳膊抱女人最好无疑又体现出人的劣根性剧情太过冗长不够紧凑 没有更多的人物参与其中而惨为龙套 个人英雄主义还是深刻其中 动作场面不够优秀 特别是最后在引擎上南宫的戏 显得略微有点做假戏的模样 结尾的跳跃性也太大 刚刚出来车厢之后看见的北极熊也有点太突兀 再加一个时空转化的镜头就会给人更好的感觉我没太看懂的是 威尔福德在和柯蒂斯的谈判中说的关于吉列姆的那些话 难道真就是吉列姆和威尔福德在暗中操控了整个的暴动 以求有个新的人选来继承列车王国的行进 以求博得一时的安抚 还是威尔福德的一家之言 用来迷惑柯蒂斯 给他精神上的重击整个片子的美工不错 不论是一开始还是在整个暴动行进中的车厢 都给人的感觉特别好整个片子其实想说的还有很多 是部值得细看的片子

对很多人来说，《雪国列车》与奉俊昊过往作品的最大区别可能是以下几样：英语片、国际明星阵容、主打全球市场。

但事实上，对奉俊昊而言，《雪国列车》有样东西是最致命的，这是一个改编剧本，以前的奉俊昊却有着独一无二的原创故事，从社会背景到人物性格，他都非常之熟悉。

而《雪国列车》，无论从制作理念还是思路走向，那都是全新的挑战。

抛开电影语言不谈，在高屋建瓴的人类寓言格局上，《雪国列车》成也原著，败也原著。

正如朋友指出的，《雪国列车》的故事载体——这列二十几节车厢的末世列车，本身就是一个浮在半空中的形式存在，正如那台荒诞的永动机引擎。

如果，你不认软科幻这条理，那么，这部电影的严肃性势必要大打折扣。

譬如，为什么只有一个门？

这个问题会接着引出以下问题，这个门还居然是在最前面，那么当年的人们是怎么挤上来的……因此，难怪也有人说，《雪国列车》更像一部政治隐喻电影，而非科幻电影。

漫画所能呈现的1001节车厢，放在电影里变得不切实际，也令制作难度一路爬升。

也有变本加厉的抱怨，这哪是科幻大制作，完全就是一出封闭空间室内剧，就连外头的冰雪特效都做得不到位。

话虽如此，《雪国列车》依然展现了韩国电影人在进军国际上的勇气和魄力。

无论典型与否，科幻片在中日韩等国都不见长。

日本动漫有大量的科幻题材，无奈真人化道路一直不太顺畅。

在类型突破上，《雪国列车》还是具有里程碑意义，哪怕它还小心翼翼，不够纯熟。

你可以对不同车厢的奇观设定不以为然，但《雪国列车》直观呈现了人类社会的螺旋状上升——只需从火车尾巴一路杀到火车头。

你可以脑补成惨烈的世界大战，永无休止的自相残杀和屠戮。

如同复仇所会带来的巨大空虚，造反者总想着革命的血与火，想着浪漫的灵魂升华，却不曾想过革命之后的巨大空虚——你是取而代之，还是一起覆灭。

奉俊昊显然相信，只要这列火车还在，那么，关于人类社会的纷争、阶级的压迫与反抗都不会停止，并且，这一切还是罩在完美的科学铁皮之下，同时还有一个永恒的偶像领袖，实在是太讽刺了。

前面说到，原著限制了奉俊昊的发挥，他很难像以前那样，想出一些神结尾，给观众提供神解读。

《雪国列车》依然有不少的黑色幽默，重口味的像蟑螂龟苓膏，轻一点的大概是新年快乐。

至于所有人都在讨论的杀鱼戏，其实不难理解，难以理解的是为什么还要踩到死鱼。

或许，这也是常人无法理解的黑色幽默吧，包括那个看似多余的译意风，有讨好韩国本土观众之嫌。

如果说，斧头帮一段还有华丽的动作片神韵，那么，子弹对射实在有点作秀之嫌。

说它为了表现涉及列车以外的环境空间，并不成功。

怎么看，它只为了那一朵雪花飘进来。

所以，奉俊昊并没有提供一气呵成的火车自由行，而是一帮群众演员盲打误撞，穿越了十几个摄影棚，从衣不蔽体的奴隶社会穿越到了只等毁灭的高度文明。

由于重形式而轻人物的表现方式，重在列车空间却被束缚了手脚的先天不足，《雪国列车》的人物基本没有给人留下太多印象，哪怕是一向神采奕奕的宋康昊，多数时候不在傻迷糊，就是偷偷躲了起来。

至于造反派，在性格塑造上，他们还不如斯文顿饰演的女部长，其嘴脸之鲜活，只有那条不幸死去的鱼可以匹敌。

影片有许多嚼舌一般的长篇大论，鞋子和帽子、社会的平衡，包括主人公全盘托出的黑暗身世，它们并不是不好，只是，讲得并不高明——尤其是放在奉俊昊的作品体系里面，略显笨拙。

正因如此，即便《雪国列车》依然带给我不小的震撼，但在观影的愉悦感上，一个没有观众缘的开头，一段五味杂陈的中间死斗以及一个漏洞百出的结尾，它明显不如奉俊昊之前的几部作品。

如果你能掌握了内地学者们的文本分析大法，那么，《雪国列车》看个预告片和故事梗概，就能写出雄文一篇。

因为它想阐释的东西，已经超越了电影这个形式。

至于电影的表现手法有没有给这个论证过程加分，在我看来，奉俊昊所做的还远远不够。

【中国新闻周刊】

看完釜山行再看的这部电影，但是先知道的这部电影。

最后知道这是一场预谋时，我也接受不了。

虽然是为了列车的平衡，但是这样太残忍了。

我知道这部电影是为了体现地球人口负担的。

但是就算负担太重，现实中也不可能就这样而乱杀。

每一个生命都是平等的，都是应该被尊重的。

所以我不同意这种阴谋计划来解决。

我们现在已经意识到人口的负担。

所以要做的是对人口的控制。

和提高人类的素质。

这样让大家都知道一些道理，知道人口的负担，危害。

那样我想比这样不尊重生命的乱杀无辜更加好。

更加有效。

这样一味的减少人数，短期可能有效，但是我们的地球，我们人类是要繁衍下去的，不能让后代在我们的地球生活不下去了。

而且让小孩间接的充当永动机。

我当时恨的牙痒痒。

他冠冕堂皇的说是为别人好。

他是救世主。

但是他却连最起码的尊重生命都没有做到。

当初进列车是他们自愿的还是被抓进去的，没有人阻止他们出去吧，车上人太多资源不够用，有人愿意出去求之不得。

没有人剥削他们，也没有表现下等人劳动的场面，他们只是一群无所事事想不劳而获懒虫。

列车是永动机引擎，每个人都是列车上的寄生虫，没有人愿意付出，却期望得到更多尤其是男主。

没法做到平均分配，这群乌合只众，他们贪婪，却只趋从于专制暴政，他们打倒了一个软弱的领导，又会树立一个新的偶像，群体偶像崇拜是精神的暴君。

电影最后人类又回到了原始社会，他们独立自由，却要忍受孤独与饥饿，或许他们会学会群居合作创造文明，但他们依然是一群乌合之众

看网上把这部片子捧上天了，于是看了一下。

看完之后不禁哀叹，“我去！

什么时候一部好莱坞的B级片在中国都这么有市场了？

槽点太多，都不知道从哪儿说起了。

（有剧透，再说这破玩意儿剧透就剧透了吧。

）好吧，先说故事前提设置的莫名其妙。

人类科学家扔了几颗CW7冷冻剂来对抗温室效应。

你当给你家热巧克力降温啊？

扔几颗冰块就行了？

这也就罢了，我忍。

可是全球科学家都脑残了，扔完冰块发现，坏球了，冰块扔多了，全球都冻住了，连扔冰块的科学家也冻死球了。

翻脸啊！

不带这么埋汰科学家的，你当科学家都是你家活面团的欧巴桑啊？

面多了加水，水多了加面。

毫不负责任的扔几颗冷冻剂就完事儿，冷成啥样走着瞧。

不过看到结尾发现以导演的智商，也只能考虑到这些了。

因为剧中的韩国人最后也是撂颗炸弹把火车的车厢炸开了，至于引起的雪崩以及炸弹爆炸后自己没地儿躲以及火车里所有的人因为翻车全部升天这种擦屁股的事压根不在重度中二病患者导演的考虑范围之内。

于是，科学硬伤完全不在本片的讨论范畴的。

（说科学好像高估导演了，应该说常识）再说故事逻辑，导演貌似也没啥逻辑水平。

开头某龙套烦了错误，被罚把胳膊伸出车外冻7分钟，7分钟之后胳膊冻成个冰坨坨啊，一砸就碎啊，好恐怖的说。

转眼韩国配角发现火车外已经没那么冷了。

因为有冰雪融化的迹象。

那么前面被冻成冰坨坨且被砸碎胳膊的龙套多冤枉啊！

而且，韩国人果然是智商超越世界的人种啊，全火车那么多科学家都没发现外面竟然暖和了？

只有我伟大的韩国人才敏锐的观察到外接温度的变化。

那啥，难道这火车穷的连在外面挂个温度计的钱都没有了么？

说到冰坨坨，这位悲催的龙套胳膊在外面冻7分钟的计时工具是个硕大的复古闹钟。

这个故事的起点可是2014年，现在市面上找这种闹钟都不容易了。

难为导演还能从复古店里找出来。

另外，列车尾部的贱民们吃的类似龟苓膏的长方块营养糕竟然是用虫子做出来的。

那么多虫子是从哪儿找来的？

列车中部的科学家培育出来的？

培育一堆虫子就是为了给后面的贱民做食物？

你们有空搞点有意义的研究好不好？

作为一个工科生，我最不能忍受的是这么高大上的比和谐号跑的还快的列车竟然是一堆齿轮驱动的，而且这堆齿轮用一个胳膊就能卡住。

你好歹设计的有点科技含量好不好。

对了，我一直好奇的是，外面的人类都死光光了，这列火车这么十几年奔驰的铁轨上，那么外面是不是有养路工这种神奇的生物存在？

否则这十几年铁轨养护工作是谁在做？

十几年免维护？

打住，不谈科学。

好吧继续说这个故事逻辑。

中间有一段一群牛X的斧头帮砍起义者的桥段，算是中间的一段高潮吧。

打扮的绝对训练有素，结果被乌合之众的起义者砍瓜切菜的一顿胖揍。

正义总会战胜邪恶的，所以反派肉些我也忍了。

可是打倒中间，有人喊过桥了，大家都不打了，全都看窗外过桥了。

然后过了桥大家一起欢呼“新年快乐！

”，是的，反派挥舞着斧头高兴的喊“新年快乐！

”，就差和起义军拥抱互相拜年了。

掀桌子啊！！！

我靠导演你当我是白痴吗？

等等，拜完年之后，两边又开始互砍了。

咦？

刚才发生了什么？

拜年那个是我串台了么？

幻觉，刚才的拜年戏肯定是幻觉。

妈蛋，导演精分吧？

好吧，继续看。

这会儿到学校了。

起义者战斗之余，观摩了一场洗脑教育课。

这一段好多观众惊呼好漂亮的隐喻啊！

我去！

这玩意儿叫隐喻吗？

这就差在每个孩子的脸上贴纸条，写着“我想表现洗脑教育”了吧。

隐喻什么时候能这么直白了？

然后，洗脑教育看完了，孕妇教师从讲台下面拿出一把枪，开始扫射起义者。

是的，在教室，在孩子们面前，然后一个孕妇，拿枪开始杀人。

啊嘞？

开头不是说火车里的军队子弹都在上次起义的时候打光了么？

这时候怎么又跑出这么多不要钱的子弹来了？

有子弹你早点拿出来啊？

非得在教师里孩子面前表演杀戮么？

需要一个孕妇打响第一枪么？

而且孕妇很悲催的还被杀了。

对了，说起开枪，里面有个巨屌的不死反派，不过我搞不清这个反派到底是哪儿拨的，因为他连自己人都杀，狂热冷静到极点啊。

尤其精彩的是在火车弯道转圈的一场戏，反派用一把冲锋枪隔着玻璃打弯道对面车厢的主人公，主人公也不示弱，用一把貌似乌兹的微冲和他对射。

酷！。。。

等等，这个弯道目测也有一公里左右吧，微冲真的靠谱么？

算了，槽点太多了，说起来哗哗的，不细说了，最后讲讲故事主旨，我到最后也没搞清楚主演到底是为了啥奋不顾身的要从车尾杀到车头？

相当领袖？

想体验开火车的快感？

想跟车长谈谈话？

到底是什么狗屁倒灶的理由让他玩儿了命的往前杀啊？

杀到最后光杆一个了啊？

据说是为了人性。

可是在你的副手生命被威胁的时候抛开他去抓反派的主管的主人公能有毛的人性啊？

有位网友评论的很到位，这个故事的主旨最终是要告诉我们——韩国人终于成了人类的祖先。

因为其他人终于都被他们搞死了。

虚构了一个人类面临灭绝的未来，地球冰封，幸存的极少数人类在一类永远不会停止的火车上环绕地球，因出所在车厢不同而被划分为不同等级，底层的人民一直想造反，于是在一个叫吉列姆的精神领袖带领下，一次次的掀起暴动，一次次的失败，最终在“美国队长”的带领下终于有希望终结列车创始人威尔福德的统治，而这一切不过是一个统治者精心设计的圈套，唯一的变数就是出生在列车上，父亲是宋大叔，母亲是逃被冻死在火车之外爱斯基摩人的小姑娘尤娜，对于漫天的风雪，她无所畏惧。

2013年《雪国列车》上映之际，韩国Barunson出版社再版了原著漫画《Transperceneige》的三册合订本，封套上印着奉俊昊导演的一段话。

“2005年的某一天，我第一次拿起这本漫画，那个瞬间我意识到，这将吞噬掉我整一段时期的生命。

从那时起，我的一段危险异常的电影冒险就已经开始了。

”2004年，《雪国列车》漫画首次被引进到韩国，这是当时除了出产地法语/比利时外唯一翻译出版这部漫画的国度。

一 漫画原著Transperceneige是由“雪”（neige）和“穿透”(transperce)两个法语单词合成的新词汇，它是漫画中那趟永不停歇的列车的名字。

1977年，作家雅克·罗布提出了故事构想，但他的合作者Alexis在动笔后不久去世。

5年后漫画家罗切特加入，二人合作的《雪国列车》第一卷(后被命名为《逃出者》)在著名漫画杂志《待续》（À suivre）上连载，后由长期出版《丁丁历险记》的比利时卡斯特曼出版社推出单行本。

2005年，它荣获了安古兰国际漫画节的一项大奖。

然而进入90年代随着罗布去世，《雪国列车》渐渐被人遗忘了，但在一小部分法国漫迷的心中，它仍然是一部cult经典，甚至被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。

《雪国列车》以一辆封闭的列车作为人类最后的诺亚方舟，来展现社会的阶级分化、压迫和集权统治的恐怖让它有了乔治·奥威尔式的寓言气质。

同时罗切特极简主义的黑白画风，对于人物表情极富表现力的呈现和对美式漫画、黑色电影风格的吸收，让它成为80年代法语漫画向着成人方向转变潮流中一部意义重大的作品。

十年后，罗切特为了纪念罗布重启这部漫画，找来新的剧本合作者勒格朗(Benjamin Legrand）创作了续集《勘测队》与《交错》。

然而续集打破了“列车永不停歇”——不能停下的设定，画风也发生很大变化，可以说并不成功。

罗切特后来回忆道，“很长一段时间，我都在怀疑出续集的选择是否是错误的。

然而今天我知道它是对的。

因为如果没有续集，《雪国列车》根本不会在韩国出版，也就不会有奉俊昊这部电影”——更不会有被21世纪的读者重新发现的机会。

伴随电影陆续在世界各地上映，2014年美国和英国的出版社也将首度推出这部漫画的英文版。

地狱刑期（以下剧透）《雪国列车》如今更多被地定义为“绘本小说”，这个名字是在它后诞生的《守望者》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》带动下才流行起来。

绘本小说本质上更适合成人阅读，故事更具有小说的冲突架构，主题更深刻。

作为一则披着科幻外衣的政治寓言，作者三言两语就完成了末日灾难的科幻设定：地球气候突变，人类面临灭绝，只有一辆列车能够阻挡严寒；它被一台神奇的永动机驱动着，环绕着地球循环往复地运转着。

一旦停下来，系统就会被打破，所有人都会被冻死。

和现实生活中一样，列车的居民如同一杯浊水澄净下来那样分成了上、中、下层。

《逃出者》故事是从一个男人接受审判开始的。

主创曾表明他们从奥逊威·尔斯改编自卡夫卡的影片《审判》中受到启发，同样还提到了戈达尔的黑白科幻片《阿尔法城》，那里面有一个男人乘坐列车而来阿尔法城，试图摧毁有一台象征着集权主义的超级电脑。

主人公普罗洛夫不堪忍受末节车厢的饥荒，打破玻璃试图逃到前面的车厢，他被带往火车头的方向接受审判。

这中间他遇到了女主人公阿德琳，一名同情底层的天真中产女孩。

随着向火车头的靠近，居民阶级逐步上升，普罗洛夫见识到了他以为早已从世界上消失的事物，咖啡、烟草、植物园、水族馆、图书馆，也得知了分给中下层作为食物的蛋白质块的可怕来历。

他们在中层车厢遇到了身穿长袍的牧师，以神圣的火车头为上帝进行狂热的布道。

某些车厢则是电影院，播放《卡萨布兰卡》或《星球大战7》，而在最上流的车厢里到处张贴着裸体画，无可事事的人们以性和毒品来来麻醉度日。

最终普罗洛夫来到了火车头，见到了这一切的统治者，一位科学家模样的羸弱老人，对方对普罗洛夫道出了惊人的真相，而普罗洛夫被从末节被带到首节车厢审问的真正原因也被揭开。

这部漫画的结尾是在几年之后，雪国列车最终停在了它的终点站——死寂的地狱。

第二集《勘测队》告诉我们雪国列车并是独一无二，还有一辆相同的列车运行在同样的轨道上，这里的人们生活在会同不知停在何处的前一辆车相撞的恐惧当中。

第二辆列车偶尔会停下来，派出勘测队到外界收集资源，也包括从把博物馆的名画带回到列车供上层人士消遣。

主人公普伊格就是勘测队中的一员。

第三部《交错》延续第二部的人物，这一次列车终于与第一列列车相遇，得知了那里人们可怕的命运。

不久后，他们收到了来自远方杳渺的音乐声，20世纪的滚石乐队似乎在悲伤地唱着，“当火车离开站台，它的背后闪烁着着……当火车……”(<徒劳的爱情>歌词)。

然而当勘测队来到信号发出地，发现那里并没有幸存者，只有一台冰冷的留声机在徒劳地转动着。

雪国列车，依旧是人类命运最后的庇护所。

如同旋转木马一样，如同地狱一般，徒劳而不可遏制。

然而人类除了它一无所有，无处可去。

“享受你拥有的地狱吧”，漫画给了一个相当绝望而又诗意的结尾，或许它会令你联想起弗兰克·米勒《蝙蝠侠：元年》中坐在通往哥谭市的列车上戈登警长那段内心独白，“哥谭，也就是这就是我现在所应得的全部，也许，它就是我在地狱的刑期”。

二 电影改编奉俊昊的影片延续漫画的设定和首部曲故事框架，同时从后两部中吸收了很多细节素材，然而它在情节、人物和结尾上都与原著截然不同，进行的改编基本上是将素材全部打碎，并依照导演本人世界观进行创造性的重新编排、构建的程度。

从最终成果来看，奉俊昊的影片尽管某种程度上丧失了原著漫画的悲剧诗意，却是对这位作者导演个人世界观的一次完整呈现。

一部电影想要得到观众如同，必须建立在对故事中的人物动机、情感产生共鸣的基本上。

原著漫画尽管广受推崇，但它有着一个显著的缺点，那就是三部中主要人物均性格单薄，而充当集权主义化身的权力者形象脸谱化。

奉俊昊在改编时首先注重创造出能够统领全片的角色，赋予他层次感。

与原著中普罗洛夫的个人行动不同，柯蒂斯的反叛变成了一次斯巴达克斯式的集体暴动行为。

作为底层贫民的首领和最终某种程度上政权的接替者，柯蒂斯不再仅仅是一枚推动情节的棋子，而是一面反照人类自身的镜子。

他渐渐面临严峻的抉择，一是以生存的名义肯定这种集权社会、压迫统治的合理性，抑或是这样的人类，这般的地狱根本不值得拯救。

片中约翰·赫特饰演的底层暴动者的精神导师，以及艾德·哈里斯饰演的统治者威尔福特，这些角色都有着暗藏的动机，从隐喻的层面来讲，他们与柯蒂斯就像是一枚硬币的两面，具有二元对立统一的映照关系。

如果说原著中普罗洛夫的最终选择是出于绝望，而柯蒂斯则是出于对极权本质和人类命运的深刻认识，奉俊昊也将漫画原著对社会制度的讽喻加以深化，上升到了哲学反省的高度。

奉俊昊是一位编排素材，设计隐喻、双关的大师，影片中充满了各式各样的对称和反差。

电影的开篇在黑色夜空与白色雪原相映衬的空间里，一趟列车呼啸而来，车身(原著为1001节车厢)一直延续到画面之外，很快打破这种自然美感的是末尾车厢中混乱的第三世界景象，这段镜头直接来自于漫画的第一节。

片中令人印象最深刻的角色来自蒂尔达·斯文顿，她奉献了一场极为夸张的演出，成为了集权社会中权利爪牙丧失理智的疯狂化身，然而真正的统治者威尔福特却有着现实冷静的智者形象。

同时电影也对漫画中没有的雪国列车的建造者威尔福特的背景加以丰富，这位发明家一生都生活在列车上的疯狂梦想最终却成为了全人类的现实，同样充满巨大的讽刺意味。

列车向前，镜头伴随着暴动人群的行进向前，随着社会的等级不断上升，银幕上的色彩也从灰色过渡到斑斓温暖的绿、蓝与黄、红，形成一系列相互对称的运动。

列车周而复始的重复运动，与集权到暴动再到集权这一历史的必然趋势相互呼应。

如果说在漫画原著中，雪国列车就像是《1984》中的动物农场(下面回复指出，这里错了。。

)，那么在奉俊昊的电影中，它同样类似于位于《杀人回忆》结尾处的链接历史与未来的黑暗铁路隧道，而不断向着车厢前节滚动的暴动是一场重复或者重生的仪式。

与漫画不同，在影片的结尾这个“圆’被打破了，契机是通过宋康昊与高雅星两位韩国父女角色的介入。

电影在孩童这种仅存的纯真身上找到了人类社会延续下去的希望。

这对父女也是奉俊昊影片中常见的游离于体制之外的“漫游者”形象，通过他们，电影在对称、循环与重复中加入了一个第三方的着力点，由此开启了一场革命与重生。

从绝望到希望奉俊昊对《雪国列车》最创造性的改编是“列车儿童”(train baby)这一概念的引入。

奥克塔维亚·斯宾瑟饰演的坦尼亚寻找被带走的儿子，这一动机渐渐成为底层暴动者不断前行的原因，为情节推动注入至关重要的的情感因素。

最终对消失的孩子命运的展现不禁令人联想起卓别林的《摩登时代》，也是影片中最为动人的环节。

奉俊昊同样还把原著中牧师变换成了艾莉森·皮尔饰演的学校老师，她带领着孩子像纳粹歌唱元首那样为威尔福特歌功颂德。

奉俊昊这种处理一方面避免了宗教敏感，更重要则是讽刺了权利阶层对于人类最后的希望——儿童的洗脑，对于儿童——仅存的纯真的保护成为了影片中最重要的落点。

《雪国列车》堂而皇之地将设定构筑在永动机——这一N个世纪前就被认定荒谬可笑的理论基础之上，这注定了我们用任何一种针对科幻类型片的标准来衡量它都是谬以千里。

奉俊昊并没有在拍一部科幻片。

关于气候突变的灾难起因，原著模糊地暗示了核武器。

而在奉俊昊的改编下，理由变得更加愚蠢也更具讽刺性：人类为了控制气候变暖，将一种制冷剂释放到空气中，结果反而把地球整个给冻住了。

这就如同《杀人回忆》中最终的DNA检测报告和《汉江怪物》中美军科学实验一样，反映了奉俊昊本人对于科学的不信任态度，人类的智慧和愚蠢，进步同毁灭同样也像是硬币的两面，彼此只有一步之遥。

在原著中，并没有给出出于人类进入冰河年限日期，而奉俊昊则给出了17年的明确数字，这是为了给主人公柯蒂斯的过往经历铺垫，不过也让有些观众对数字敏感的观众给以了影片一种“创造性”的解释，认为数字17暗示了人类走向成年的年纪，而主人公柯蒂斯的旅程正如同少年进入社会，面临着被成人世界同化的危机。

对于这样的解释，连奉俊昊本人听到了也觉得很无语。

但是我们换一种包容的眼光来看，电影中重复和重生难道不可以说是一场“人类”的成年仪式？

性的缺失原著漫画中有着不少关于性的内容，散发着欧洲式的自由态度，这些内容在奉俊昊的电影中消失了。

有记者曾经就影片中两性化学反应的完全缺失询问过奉俊昊，他笑着解释这是或许小时候家教严格的缘故，因此我们只好包容导演的“含蓄”性格了。

另外原著漫画中的黑色幽默也很难被移植到一位韩国导演拍摄的英文片当中，就连奉俊昊本人在之前作品中为人称道的幽默气质，也被很大程度地消耗掉了。

致敬电影中底层车厢的墙壁上张贴着原著首部曲《逃出者》的封面海报，这是奉俊昊导演特地安排的致敬段落。

而两位原作者罗切特和勒格朗也与奉俊昊结下了深厚的友谊，他们访问位于布拉格的片场并客串演出了两名暴动者。

此外，片中还设置一位为别人画像的底层画家角色，他笔下的全部作品都来自于罗切特本人。

评价奉俊昊对电影的改编，罗切特表示奉俊昊深刻地了解漫画与电影两种艺术形式的差别，并且选择了一条最佳的路线。

结语奉俊昊与漫画的缘分并非是从《雪国列车》开始的。

延世大学上学期间他就时常在校报上发表讽刺漫画。

2001年带着电影处女作《绑架门口狗》参加温哥华电影节时，他收到了著名的亚洲电影研究专家托尼·雷恩斯的礼物，这是一本由阿兰·摩尔创作的描述连环凶手开膛手杰克的漫画《来自地狱》，这部作品直接影响了奉俊昊《杀人回忆》的构思。

而在首尔大学路一家漫画店里翻到这本《雪国列车》之后，奉俊昊给他的好友朴赞郁打去了电话，后者以制片人的身份出面买下了漫画的改编权。

经过8年的酝酿和精心打造之后，这辆雪国列车终于落成，并将于2014年3月份驶到中国观众的面前。

(原载《大众电影》，删节)

看电影之前阿苏问我，这不会是让所有人都讲棒子话的片子吧，接受不能啊。

我说，还好啊，比如喉间蠕动浓痰再喊一声“欧系吧”就特别带劲，最受不了的应该是棒子讲英语吧。

事实上剧里也没有多少韩语对白，奉俊昊以一个电子翻译器解决了这个问题。

去年11月Twitchfilm专访奉俊昊时候，他解释说，宋康昊痛恨讲英文，特别是，一想到《艺妓回忆录》那样，让中国的女演员章子怡和巩俐去扮演日本人，开口讲的却是英语，这实在是一种非常恐怖的设定。

在与斧头帮对战结束之前，我也以为这是一个典型的打怪通关模式，想必最后灭了头节车厢的大boss然后带领一车人寻找白色地球最后的绿洲什么的。

结果竟然是一个大boss考验接班人，接班人最后关头甩膀子说我不干了，咱们同归于尽吧。

我注意到里面有这么一个细节，维尔福德和Mason都无意识地伸手再拧转，这个动作对应了车头两个小孩子钻在地板下代替损耗的机器的动作。

虽然这无法解释，这两个成人当年如何钻到地板下，但是奉俊昊的意思大概就是，他们也曾经为了这列车的生态平衡做出过巨大的牺牲。

很多人在点评这本电影的时候都觉得奉俊昊是在塑造一群人通过革命来推翻旧秩序。

我猜奉俊昊是不愿把这么宏大的命题捆绑在电影上的。

他那么聪明的人，应该更愿意做一些技术上的活儿，调度镜头和讲述情节。

其他的巨大空间则由观众自行脑补。

导演就做导演该做的事情。

如果非要对公众阐释自己的电影态度，从而消灭导演钦定的可能性之外的其他可能性，最后带来的就是吃力不讨好。

去年釜山电影节的时候，昆汀•塔伦蒂诺特意去找奉俊昊。

两人相见甚欢。

塔伦蒂诺说自己在洛杉矶时候先看了《母亲》，然后看了《杀人记忆》，顿时觉得这是一个新的斯皮尔伯格。

塔伦蒂诺评价《汉江怪物》说，在美国，肯定是一些战士、科学家、超人一起去打怪兽，但是在奉俊昊的电影里是一个搞坏了的家庭（a weird,fucked up family）去打怪兽，这特别有意思，创造了新形态的类型电影。

尽管将奉俊昊完全称为类型电影导演有些草率，但他玩惯了的技巧倒是一如既往地出现在本片中，比如柯蒂斯冲锋的时候踩在大鱼上滑倒，开战前斧头帮突然高声倒数庆祝新年。

这种紧张场面里穿插一两个笑点，是对《杀人回忆》和《汉江怪物》的风格的继承。

再比如蟑螂绞碎而制成的蛋白块，这是火车里下等人们的唯一食品。

奉俊昊说，在日本和韩国都有这种甜块（我想到的是日本的羊羹之类的东西），很多人都喜欢吃。

他非常厌恶这种食品，于是就拿来恶搞一下。

要是再引申一下的话，还能体会到Mason的经典口音恶搞之前的《铁娘子》撒切尔夫人。

诸多论者还把这部戏跟朴赞郁结合在一起，说对学生洗脑的教师和与斧头帮大战都有明显的朴赞郁风格。

但是奉俊昊在twitchfilm的专访里虽然说很感激朴赞郁，但是也隐晦地提到，拍这部片子的时候朴赞郁正在拍《斯托克》，大概是完全无法分心再来指导这些细节上的事情的。

本片在北美上映前，奉俊昊与美国发行公司在剪辑版本上产生了巨大的争议，奉俊昊说自己的片子从来都是导演剪辑版的，从来没让发行公司染指过。

而发行公司希望进行大规模的删减。

双方争执多日，最后以同上映多个版本的方式解决。

但电影媒体也吐槽说，完整版是有，但普通观众恐怕找不到几个影院。

不过我从头看到尾，实在不觉得这是一部多么深刻的电影。

大概是奉俊昊第一次搞这么大规模的国际合作，人物都是浮光掠影，倒有些像是地毯走秀似的匆匆而过。

故事也是个杂烩，虽有那么一点机巧，也被恶劣的3D制造的车厢外场景给冲淡了。

最后一幕，一个亚洲女性和一个黑人小孩在冰天雪地里要开始新一轮的亚当夏娃计划了。

这可真是政治正确啊。

（北极熊是亮点。

）