孤堡惊情

其实电影情节很简单。

儿子因为恶作剧躲进了地下室，母亲因为一次非常偶然的行为而堵死了地下室的门。

儿子被活活饿死在地下室里。

当母亲发现这一切后，她服下两枚药片自杀了。

从此，她永远和她的儿子，还有那些小伙伴们生活在了一起。

这个世界，根本不存在鬼魂。

我们能看到鬼魂，是因为，爱。

当灯塔还能发散迷人光亮的时候这里是女主角童年的孤儿院，她说她了解那种孤寂，她千辛万苦地成长，百万幸运地被他爱上，一个宽容温和的好男人，她以为自己已经痊愈，她领养了他，一个七岁的患艾滋病儿童。

他们一起回到那座败落的孤儿院，不知道是那个叫宿命的东西正在将她召回，她和养子待在那个曾经看得见灯塔光亮的房间，他问她，妈妈，为什么灯塔不再发光？

那些船还找得到方向么？

她骗了他，闭上眼孩子，她手拿马蹄表对着光射进他房间，一切都宛如从前。

那是个怎样的从前？

有太多的人不肯承认，自幼形成的心理黑洞一直都在那里，并不因人生轨迹往哪个方向进行而发生改变，试图弥补，或者无动于衷，那个黑洞都是黑洞，确切的说，那是一种对世界对自我的认知，它始于幼年，像一个小小的但致命的黑斑，逐渐演变成巨大的黑洞，而宿命往往会化妆成各种面目出现，目的只有一个，提醒，提醒你有那样一个黑洞，诱骗你投进它的怀抱，并能在岁月中将这种黑洞演变成某种温暖的让你心安的象征。

那个女人，在看得见灯塔光亮的房间终于重陷回自己的童年，不管这之前她如何的坚持如何的清醒如何强硬，结局表明，一切的努力都是徒然，她一生走不出的，只是童年时期宿命之手刻下那个圆圈。

表面上，这是个宿命消极的灵异故事，那些寻找的环节在人生圆满心理健康的人们眼里并不重要，甚至带着自虐的傻气和荒谬以及不切实际，可是有些可怜人，他们的一生，都是在穷极所能地寻找，寻找出路，如果不，那个看不见的黑洞将吞噬一切，最后被童年的那个黑色漩涡着吞下去，这并不可怕，可怕的是在这之前无穷无尽的折磨。

所谓寻找和思考，是智慧的点播，还是恶魔的馈赠？

这条路崎岖又漫长，人间的抑郁就是这么产生，但它时时闪烁的火花又是那么蛊惑人心，这条路究竟通向哪里，天堂还是地狱？

“上帝派出不同的天使寻找不同的东西。

有的天使寻找风，有的天使寻找水，有的天使寻找萤火虫。

有个天使被派出寻找影子，她走啊走，透亮的云朵上并没有影子，这里没有阴暗，她继续走，走啊走，陆地上开始出现影子，人间的苦难让她难过，她走着走着就迷路了。

最后她走到了地狱，这里到处都是黑暗，她自己变成了影子。

变成影子的她时时潜回人间，替人分担痛苦，当人上天堂时，她嘱咐他，‘告诉上帝，我找到影子了，我就是影子，我领悟了上帝的用意。

’人向上帝汇报时，上帝却勃然大怒，‘我只是让你寻找，谁允许你沉溺在拯救众生的光芒之中？

’”她只是芸芸众生，她如何为他们呐喊？

那应该是神灵做的事情，这悲悯的情怀让她苦楚，她的胸怀负担不了这么深刻的命题。

她带着自罪的情绪寻找下去，寻找也许只是惩罚她的过程，谁让她感受到的痛苦比常人都多？

她注定不快乐，那个骨瘦如柴的灵媒握着她的手说，我们的不幸在于我们拥有比别人了解更多痛苦的能力。

但又无可奈何。

她疯了，她以为她能拯救一切，其实她也是早已被上帝遗弃的孩子。

在那个看得见灯塔光亮的房间，她终于重回她的童年，那个旁人认定悲惨的童年于她却是再舒适不过，童年在那里，黑洞也在那里，不要试图逃跑，也终将不再需要寻找，这份不幸已稳稳地降临在头上，它又是那么地让人心安，没有比待在里面更让人心安的事了，再没有人逼迫你冲出去，逼迫你成长，逼迫你忘记和痊愈，你无需再靠近其他折磨你的谜团，那些谜团全部有着幼年熟悉的气味，待你在成年后逐个将它们破解，却发现它们全是虚空和伤害。

因为从来没有人站出来，告诉你，那个熟悉气味的名字，叫不幸。

你看现在多好，一切心安。

待在看得见灯塔光亮的房间吧，一直待着，“她老了，”她童年的伙伴们说，“她可以留在这里一直给我们讲故事，”他们把被子蒙在头上，笑，她爱的西蒙在这里，孩子在这里，童年在这里，母爱也在这里，所有的不幸都聚集于此，相互温暖，相互依靠，只要不离开，就永远不会有逃窜的苦楚和揭开伤口的刺痛......（2008年末，看《灵异孤儿院》，不可遏制地哭下去，哭下去，哭到十八层地狱吧，眼泪是廉价梯子，我是个有比别人强百倍悲伤能力的怪物。

）

很棒的西班牙电影，有点像第六感，不过贯穿始终的是劳拉对儿子西蒙的爱。

情节设计的很好，景色也很好，开始觉得有些繁琐，但每一个情节都是为后面铺垫，最后劳拉玩木头人让孤儿出现，我起了一身鸡皮疙瘩。

因为自己推到了晾衣架造成了西蒙死在地下室充满的自责，为了再看到到儿子吃安眠药达到濒死状态。

最后西蒙说留下来陪我们吧，原来就是让她死去的意思。。。

小时候的玩伴因为没有被领养出去而被托马斯的妈妈害死，所以他们还是小时候的样子，而劳拉长大了，变老了，现在又和大家重聚在一起，说不出的感觉。

最后讲故事的那幕，背后的灯塔之光照进来，让人想哭。

非常棒的电影，要耐心看下去

比起欧美血腥的恐怖，这部西班牙的惊悚悬疑片，以母爱为主线向我们展示了一段悲伤的经历，对于一位母亲，对于一位父亲，片中被收养的小主人公，身患绝症，他那些臆想中的小伙伴，让我们在小家伙失踪后，难免联想到鬼魂，可随着剧情的发展，结局却是那么意外而伤感！

劳拉对小西蒙的爱，尽管没有血缘的联系，却超越了一切，让她做了最后自己觉得正确的抉择！

viva madre

之前她丈夫说过：这个圣安东尼奥的链子是我祖母传下来的，它可以保佑你。

（而不是大家说的可以保佑你找到孩子）laura说：你不是不相信么？

丈夫说：但是你相信啊。

laura第一次大把服药后虽然召出了孩子的鬼魂，但无法接近那些孩子，只有一个鬼小孩在她肩上拍了一下，然后大家就迅速躲起来，一方面是做游戏，另一方面也是因为链子的庇佑，可能有驱邪的功用，让别的鬼孩子不敢接近。

同时链子也是返回现实世界的媒介。

当她在地下室找到simon之后，simon说，他的愿望是妈妈留下来照顾他和别的孩子（simon一开始找到金币，许的就是这个愿望）。

laura告诉simon，只有妈妈和孩子两个人，tomas和别的小孩都是不存在的，返回现实世界，看到怀中的布和地上simon的干尸。

比较前面那个灵媒，看到五个孩子后出了状况，差点无法控制，其他人让她退回到中央大厅，才得以摆脱。

laura为了实现simon的愿望，第二次服药后摘掉了链子，这意味着她再也回不来了。

灯塔的光照射进来，正如灵媒描述的那样，小孩们都出现了，那个瞎掉的小女孩还过来摸她。

最后laura的丈夫回家，看到地上的链子，知道妻子已经死了。

推测他应该发现了laura和simon的尸体。

因为laura死在了三十年小朋友们的卧室里，只有tomas住地下室，其他人都住在地上。

laura的丈夫不相信灵异事件，可是他知道laura相信，那个微笑是因为他知道laura在死前找到了“活着”的儿子。

他当然明白laura死于服药过量，但从laura扔掉的那个链子看出来她是心甘情愿赴死的，他知道laura坚信在另一个世界能和儿子在一起，所以laura死前是幸福的。

这片子挺奇怪的，看看旁边所属的豆列就能看出来。

如果归类的话，应该是“灵异+惊悚+悬疑+温情”而且每个方面都做的很好要我概括，就是《寂静岭》+《小岛惊魂》+《潘神的迷宫》一定要看到最后，切记。

最近开始喜欢从缝隙里找论调，所以请别介意我的题目。

孤堡惊情。

有些感叹终于可以在电影院的大屏上看惊悚片。

缺点是除英语原生以外其他语言均使用配音版。

影片进行，有点像是寂静岭的游戏规则，时间揭开臆想的迷，当123木头人再次念起，我突然感到这一幕似曾相识。

只是记不太清引进版比原先版少了什么。

抛开声音和视觉瞬间切换的惊悚冲击，抛开那些大气和阴郁，单看情节片子实在文艺。

但我喜欢有线索的故事，尽管有情节被剪掉也依旧连贯。

Simon丢下贝壳，带Tomas回来。

一个硬币游戏，和一个未完成的游戏引起的意外以及引发的一连串悲痛。

......“事件发生时，会有一些痕迹留在那里，就像是回声，乞求着关爱来解救他们。

”“你是一位好母亲，你的悲痛会给你指引方向。

”灵媒的演说。

被Laura丈夫打断，而后和Laura之间歇斯底里。

我看到一个无神论者成功演变成内心柔软而疼痛的丈夫，他不敢面对，不愿承认。

而后独自离开。

Laura独自一人寻找Simon的痕迹，我看到一个伟大的母亲，这种伟大足以掩盖她的疏忽和恐惧。

我喜欢充满人情味的结局，尽管他们生死相望，或者他也同样去和她们一起生活。

这个世界本没有理性，爱的诞生和存在让每一个细胞都融合在一起，于是你并不痛惜最后他们都死去的，反而觉得她们在另一个世界永远在一起那才是应该有的美好。

而我们内心的光，就源自那个遥远灯塔。

世界上本没有什么鬼神，只是人们对自己的思想加以神话色彩，以寄托信念，表达情感。

生者以自己的快乐来祭慰逝者，给逝者以安抚；异或以死相伴，在极乐世界得到再次重聚。

剧中的男女主人公分别展现了这两种生活，导演以一生一死传递思想。

当结尾处男主人公拿起项链，楼缝件、地板中再次传来“吱咯”声，两扇门随之敞开之时，男主人公没有去寻找线索，追寻死者，而是出人意料的笑了，以微笑去面对逝者，让生者得以快乐。

影片的逻辑有点像《不能说的秘密》，多个空间同时在进行，在同一个小屋内，生死两重空间同时发展，互不影响。

得了艾滋病的小西蒙能够看到死亡的世界，看到同女主人公一起在房屋内长大的五个已死的孩子，还有老“义工”的畸形儿子，Tomás。

一日小西蒙在沙滩边的岩洞内看到了“藏在洞中”的Tomás，并从那得知家中另外的几个伙伴还有Tomás小屋（地下室）的下落。

家庭聚会当日，小西蒙想带母亲去看Tomás的小屋，被母亲严肃拒绝，生气的小西蒙戴上了Tomás的麻布袋，攻击了母亲，其后躲进了Tomás的小屋，让男女主人公误以为失踪。

不幸的是，一日晚上小西蒙从地下室的楼梯上失足跌落，不幸遇难，其摔在地上的声音还吓醒了母亲，让母亲一直误以为小西蒙一起和其他孩子在同她做游戏，导致一度的思想混乱，精神恍惚，最终在地下室发现了已死的小西蒙，并服药以死追随，得到了期待的“重聚”。

导演叙事简单易懂，很有逻辑的展现了全篇的每个细节，并且牢牢抓住观众心理，不时还加以“惊悚”，让看完的人在大呼吓人的同时，还能理顺到整个剧情的脉络，理会导演的思想。

总体看，实属佳作，值得一看。

但有一前提，影音效果一定要震撼，吓就吓个半死。

导演Juan Antonio Bayona,75年生人,执导影片的经验并不多,但这部<孤儿院>的优势却是建立在过硬的技术手法和叙事能力上。

音效、配乐、构图、布景、摄影、剪辑...这些影片的基本功orphanage完成得都很出色。

除了节奏应该再快点....影片的恐怖桥段属于传统恐怖片里最常见的场面，比如突如其来的声响，慢慢逼近的感觉，背后出现的孩子，恐怖面具，夜深人静时的莫名走动等等...影片整体上是安静地、沉缓地，一步步交代线索，在后半部把所有的铺垫连贯起来，推向一个合乎逻辑的必然后果，然后以高调的煽情结尾。

叙事方式同样是传统的，但是显出成熟的控制力。

大多恐怖场面和视觉效果不以血腥刺激为卖点，而是不紧不慢地制造悬念，让紧张感绷到一定程度，然后以合乎想象和观众期待的模式释放。

虽然新意不多，但是场面控制得当，基本上达到了一部恐怖片应该达到的预期反应（除了，觉得车祸的那个老太婆尸首和“诈尸”的场面有点过火）。

就这些恐怖环节来看，the orphanage的场面调度可以作为同类传统恐怖片的一个模范了。

导演在这部恐怖片里没有展现更多的想法与抱负，仅仅为了讲述一个母子情深的简单故事。

整个电影是为了把这个故事表达完好而服务的，如果说有什么野心的话，不过是期望时不时吓你一跳，让观众心口哆嗦一阵。

这个目的简单直接，结果成功奏效～～～在展开故事的过程中，因为没有更多的意图去表现“现在的家、过去的事”这个主题之外的存在，甚至连orphanage这个场景之外的事物都很少涉及（有限的几段，比如失去亲人的家长们坐谈、警察和医院，戏份很少）....所以，影片情节显得紧凑而实用，几乎每一场戏都是“有用”的，直接与结尾的到来相关联。

因此，orphanage缩减了为突出人物性格或者突出某种情绪而游离于情节外的多余表达....整部电影留给观众的印象是直观且痛快，但是角色留给观众的印象则不够饱满。

像传统叙事一样传统的模式化人物缺乏亮点...就表演和主题来说，影片还可以再多发挥一些....但是普通观众对一部恐怖片的期待，在orphanage中几乎都可以满足。

特别提一下招魂那段，是这部电影气氛最紧张的场面，而且很久未在近年的恐怖影片中出现了...可以算去年最经典的恐怖场面之一！

曾以为是单纯，只有亲情的恐怖片。

后来，我错了。

几个儿时相伴的孩子，将自己收养的即将逝去的孩子夺走。

她开始不顾一切的寻找自己的孩子。

一个普通母亲，淋漓尽致的将类似法国的浪漫与疯狂演绎的十分独特。

与开头相呼应的一二三木头人。

让我回忆很多。

儿时的玩乐。

那段属于每个人的独特回忆。

牵连着儿子的命运。

这是何等复杂的感情。

一次，两次，三次的回头。

将回忆，与儿时玩伴的感情一点一点的联系，沟通。

回忆起那一次次的噪声不仅仅是噪声。

而是自己孩子的最后挣扎。

她几近绝望的紧闭双眼，然后睁开，然后将自己送给死亡。

当她以死为代价，再次看到“活着“的儿子的时候，她还看见了儿时跟她一起的孩子们。

他们没有那么幸运的命运。

他们惨死，他们害怕，他们孤独。

但现在，萝拉回来了，并会永永远远陪着他们，照顾他们。

他们再也不会孤独，不会寂寞，不会害怕。

一切感情，都是有人性的。

不知过了多久。

当她丈夫手中拿着祭奠的花回到这个不再孤独的城堡，丈夫是怀念的哭的。

而萝拉，依然深深爱着这个男人，开门，看着他。

最后的十分钟，真的是泪流满面的看着，哭着。

没有恐惧，没有惊悚，没有害怕。

完完全全的为萝拉，为她的儿子，为她儿时的伙伴，为她的丈夫而哭。

多少感情能像如此，珍贵，值得珍藏。