推荐理由:油画般的史诗电影。
片 名:《伊丽莎白女王:黄金时代》 导 演:谢卡•卡普尔主 演:凯特•布兰切特、克里夫•欧文、杰弗里•拉什、萨曼莎•莫顿、艾比•柯尼什出品时间:2007年奖项提名:第八十届奥斯卡最佳女主角提名和最佳服装设计提名读 家:石头花园的歌女伏尔特舞,盛行于都铎王朝的一种宫廷舞,源自意大利,以狂放热烈的舞姿著称。
那一天日色眩目,少女伊丽莎白尚未登基,一头金发绵软如丝,双眸亮如星子,周遭有绿树亭亭如盖,在情人的臂弯她曾舞过一支伏尔特。
谁都有过这样天真的时候吧,轻信不疑,无论是对于别人的好意,还是对于爱情。
说真的,人生世上,只要肯放自己去相信,也不是不可以快乐的。
岂料一回首已是百年身。
这一年,伊丽莎白一世五十二岁,光阴磨砺她成真正的王者,——瘦削、凛冽、不怒而威。
时值英格兰内忧外患,内有苏格兰玛丽女王图谋篡位,外有西班牙菲利普二世虎视眈眈,而伊丽莎白则周旋于宗教纷争、暗杀、战火以及络绎不绝的求婚者中间。
作为君主,她势必要尽全力担当一个帝国的崛起,但作为女人,我相信她一定是有点厌腻了。
恰这时他来了。
他来到冰冷辉煌的宫廷,甚至还带着海的腥气。
一个海盗,却有着诗人那样深暗的眼睛。
他为女王带来烟草、土豆、金币和北美印弟安人,此外,还有某个瞬间情为之动的错觉。
于是,女王册封他为爵士,罗利爵士。
呵,毕竟是女人,又不是神。
红尘太可恋慕,你看白素贞清修千年还不是一样为美少年动了凡心。
更不要说这个冒险家罗利爵士,还会以低沉声线讲起“乘浮桴于海”的恐惧,以及从汪洋的虚空中重返尘世的欣喜,他不愧是一个好情人。
至于说紧接着罗利跟宫廷女官暗通款曲、私订终身以致女王暴跳如雷大失仪态的桥段,在我看来戏说的成分居多,既然是“无三角恋不成电影”的好莱坞,这样的稗官野史看看也就罢了,原不必太较真的,较真不如考古去。
影片讲述伊丽莎白统治中后期,处死苏格兰玛丽女王,以及战胜西班牙无敌舰队的那段历史。
而正是以此为契机,英格兰取代西班牙成为欧洲霸主,渐呈“日不落帝国”之势。
作为一部史诗片来讲它算是不功不过,但真正值得称道的,是凯特•布兰切特的表演。
她那种疏远、漠然、居高临下的美感,真是很夺人的。
尤其那一幕,女王在教堂遇刺,与杀手面对着面。
绿眼珠的杀手亢奋、慌乱,而女王静静地站着,她甚至徐徐摊开了双手,不尖叫,不哀求。
她的面色苍白如同大理石雕,诚然她深深恐惧,但我敬重她承担恐惧时近乎于神的表情,死亡在逼近,但死亡跟她是平等的。
这种迫近人性极限状态的复杂,这种呼吸之间都有万千变化的神情,当代女星中能呈现者,除凯特•布兰切特,不作第二人想。
更兼服饰也美得可叹——绉领,镂空纹样的立领,轻柔的羽毛头饰,强调V字腰线的裙衫,繁复华美的刺绣,极具立体感的剪裁,几乎囊括了时下风靡各大T台的复古元素。
与《绝代艳后》中玛丽•安东奈特带起的洛可可风相比,这部影片的服装设计无疑更具力度,线条更硬朗,而用色更铺张。
最记得苏格兰玛丽女王,断头台上穿一袭红裙,尚未受刑已一身血似的,无端叫人惊怖。
令我陡记起酒吧里那款名为血腥玛丽的鸡尾酒,莫非是跟这个玛丽有关?
简直太妖异了。
女王纵然是翻手为云,覆手为雨,但当西班牙大军压境她也曾软弱。
炉火前,她问罗利,“假使换一个时间,假使换一个地点,你会不会爱上我”,你看,像每个女人一样,她也本能地想要逃进一个暖热的胸怀中去。
而那男人回答,“我只知有一个时空,而在这个时空里,我已经爱上了你。
”如此,不管她共他结局如何下场怎样,至少,还有这一句情话是真的,于是她将头枕上他的膝时,面孔上那种驯顺的神态也是真的。
但她已嫁与英国,无法做人间的妻子,她是女王,不可妄言爱恋。
更何况,韶华已逝,她也不复当年的姿采,以及当年的情怀了。
爱情,不再是她唯一知道的事。
呵,春风桃花依旧,只是朱颜改。
2008-2-15
我要承认自己的无知————《伊丽莎白》的两部电影,我是连着看的。
对那段时期欧洲和英国历史的认知彻底空白,让我看得很是投入,也没有觉得编剧、导演有什么特别的地方出了错误。
除了女王在大澡盆里和女官说话、除了看到那些比较亲密的接吻戏就马上让我联想起当时欧洲贵族为什么那么喜欢香水。
剩下的,就是觉得貌似大英帝国真正成其为大国的那个年代,女王陛下还有那么多时间谈恋爱,的确印证了不平凡的人做不平凡的事这个真理。
何况凭什么不能是一部专门用来表现女王陛下生活和爱情的片子呢?
至于摄影和镜头,说实话,第一部没给我什么特别的印象,第二部的确有点那个意思了,但也还没到我们的《英雄》的那个地步。
所以,之后再看豆瓣上的评论,立时感受到了自己的无知和浅薄,居然看这样一个“歪曲历史”的故事还感觉津津有味,这就是差距啊。
进而,就想到在不同人的眼里,其实曾经发生的那些历史,无论是自己的还是别人的,总免不了要被“歪曲”。
只是绝大多数人只是因为如我一样的无知,而另一些人则是有着明确的故意。
所谓借古讽今,这手法貌似也同样具有漫长的历史沿革。
相对于伊丽莎白女王来说,我觉得讨论她的统治思维,似乎远比讨论她的男宠和爱情,更具备一些不容易被人“歪曲”的可能性。
因为,相对于一个女人的属性,她首先是一个女王。
至于究竟在什么时候,是因为什么,促成了她从女人到女王的转变,说实话,大概就便是女王陛下自己有机会穿越时空,来到这里,在豆瓣上发表一下自己“不得不说的故事”,只怕也没人能够理解。
毕竟,时间和空间的阻隔,已经超越了文化之间的鸿沟。
现代人要想理解那个年代一个处于那样人生状态下的少女的心境,实在有点强人所难。
因此,关于女人和爱情,今天的导演尽可以可着劲儿地戏说,只要演员够靓、表演够范儿、摄影都美,批评的声音再多也一样有好票房。
那不过是借陛下的名头演绎的一个现代幻想故事,从根上说,和女王及其身边的那些人,一点关系都没有。
但是,女王之为女王,是因为背后有一个王国。
西班牙国王砍光自己土地上的树木组建的舰队,居然还没上岸就输给一场风暴。
人品够差的是,第二次再组建的舰队,居然又全祭了海神。
从这一点看,大英帝国很有点日本的运气,全靠神风躲过了灭顶之灾。
同样是岛国,同样在大国环伺之下快速崛起,虽然时间长短不同,也同样的在一个时期,维持了一个大范围的国家威慑。
所不同的,只是衰落后好歹女王还留下个英联邦宗主的头衔,而日本那个天皇则被无数人定义为这个世界上最邪恶的人,尽管他据说根本不是人。
大国兴衰和女王辈出,给那些导演和小说家无数可资利用的题材。
只可惜,换在如我一样的无知者眼里,除了看个热闹,真的无法体会到里面的深刻含义。
又或者,就连导演也根本没打算在里面放什么含义。
虽然,豆瓣上从不缺少阴谋人的强文,但看热闹的从来都是大多数。
换个角度、换个背景,在所有那些关于中国、中国历史和中国人的外国电影、中国电影中,同样的“歪曲”的存在也就不难理解。
所不同的,只是我们这些无知者的身份变了,感觉自然也会有所不同。
说到底,他人的“不无知”,取决于自己的力量和影响力。
在达到那种程度之前,除了激励自己,他人的“歪曲”没有任何别的作用和改变的办法。
当尘归于尘,土归于土之后,女王和王国甚至会连被“歪曲”的机会都彻底丧失。
但无论何时、无论怎么“歪曲”,每个时代都会有最真的“女人”去征服所有的人心。
从这一点看,至少在电影里,作为女人的伊丽莎白,可能远比作为女王的伊丽莎白,更有生命力。
从1998年到2007年,Cate Blanchett从《伊丽莎白》的少女时期,等到了《伊丽莎白2:黄金时代》里女王的中年。
此时,她的表演更稳健了,气质更沉着,声音也更低沉。
借助化妆和服饰,给了她更贴近伊丽莎白女王画像中形象的观感;而Cate,也给这个角色提供了无可取代的神秘和高贵。
本片中女王的衣着,让人叹为观止!
全片Cate Blanchett换装无数,从假发、装饰品到衣裙,每一身都美轮美奂。
这确实符合伊丽莎白一世的风格,据说她本人非常喜欢打扮,每天要花大量时间穿衣、化妆(当然是借由他人之手)。
对比我刚看的《绝代艳后》里18世纪末法国人的装束,伊丽莎白一世的装扮更端庄、高雅、神圣,法国人的衣着反显得俗艳、挑逗,不具美感。
但是,看完全片,总有种浮光掠影的感觉,好像到历史中一日游打了个卡而已,印象空泛。
不得不说,这种纵观的历史片是很不好把握的,但主创似乎想兼顾的东西太多:场景建筑、生活方式、历史事件、情感情绪等等各种,结果却导致人物的内在形象树立不起来,情绪状态不能连贯,空留下一个需远视仰视的、逆光里无法直视的衣服架子印象。
这两部电影都是同一个导演所拍,也都给人留下相似的感觉:细节碎、抒情多,场面恢弘,但看待人物视角却私隐琐屑,故事无重点,对待历史无明确观点。
整体看去,视效是极美的,可作为历史观光片一看。
一、角色介绍1、伊麗莎白 (Cate Blanchett飾)於1558年11月17日至1603年3月24日任英格蘭和愛爾蘭女王,是都鐸王朝的第五位也是最後一位君主。
她終身未嫁,因此被稱為“童貞女王”。
她即位時英格蘭處於內部因宗教分裂的混亂狀態,但她不但成功地保持了英格蘭的統一,而且在經過近半個世紀的統治後,使英格蘭成為歐洲最強大, 富有的國家之一。
英格蘭文化也在此期間達到了一個頂峰,湧現出了諸如莎士比亞,培根這樣的著名人物。
英國在北美的殖民地亦在此期間開始確立。
她的統治期在英國歷史上被稱為“伊莉莎白時期”,亦稱為“黃金時代”。
2、沃爾辛厄姆(Geoffrey Rush飾)英格蘭政治家,深受伊莉莎白女皇的信任。
長於外交,其語言知識和組織間諜活動的能力在推行伊莉莎白女王外交政策方面具有無可估量的作用。
在第二部中,他揭露了思羅克莫頓的陰謀和瑪麗表示完全支援巴賓頓殺害伊莉莎白計畫的信件。
促使蘇格蘭女王瑪麗•斯圖亞特於1587年被送上斷頭台3、羅伯特-達德利(Joseph Fiennes飾)第一部中的男主角約瑟夫•法因斯飾演跟伊莉莎白有一段苦戀的羅伯特勳爵賜,他倆的愛情因為伊莉莎白從幾乎走往鬼門關的公主變成英國女王而被迫變質,西班牙國王與法國王弟的求婚更使她的婚姻變成各方爭逐的政治交易。
4、瓦爾特•羅利爵士 (Clive Owen飾)第二部中的男主角他是航海歸來的勇士,他高挑、英俊、舉止親切、富於急智。
他第一次吸引女王的注意,是把自己的斗篷丟在泥潭裡,以便讓女王高貴的腳順利通過。
在得到伊莉莎白女皇的青睞之時,羅利卻和女皇的婢女產生了情愫,讓她懷孕,並偷偷結婚。
這也讓女皇非常生氣,因為在那時女皇身邊的婢女必須得到女皇的允許才可以結婚。
但在影片的最後,即影片的高潮,與西班牙戰爭中,羅利得到了女皇的原諒,並 出海對抗西班牙。
然而,這個角色充滿了爭議,因為這個角色與現實中的羅利爵士的個性特徵相去勝遠。
二、历史背景1、伊莉莎白1554年,英國,亨利八世駕崩,國家四分五裂。
天主教反對新教徒,而篤信天主教的亨利大女兒瑪麗當上女王。
她沒有子女,天主教徒們唯恐瑪麗信奉新教的同父異母的妹妹繼承皇位——伊莉莎白。
2、伊莉莎白II1589年,伊莉莎白一世統治英國已近30年。
此時,西班牙國王菲利普二世依仗羅馬教廷宗教大審判之勢與無敵艦隊的撐腰,一心想打擊由伊莉莎白一世統治下基督新教的英國。
伊莉莎白一世為了捍衛英國不惜與勢力強大的西班牙展開大戰,在身陷國家存亡的同事,她又深受熱愛冒險的平民羅利的吸引。
糾纏在心靈矛盾的漩渦之中。
與此同時,一場企圖推翻英國王位的暗殺行為正不知不覺將英國指向毀滅之路三、服装特色兩部不同時期拍攝的關於伊莉莎白不同執政時代的電影,卻沿襲了相同的風格,不管是在演員的選擇上,拍攝手法上,鏡頭色彩處理上,值得關注的最大特色就是服裝特色了,兩部都在奧斯卡上奪得桂冠。
1、風格中古時期的伊莉莎白時期,被稱為“黃金時代”,其服裝也呈現出瑰麗的色彩,巴羅克風格更是大行其道。
可以說,這系列的電影把這種風格展現的淋漓盡致,尤其是第二部。
剧中浓郁的巴洛克风情和身着华丽服装的凯特•布兰切特足以让你的眼球跟随一再跟随。
需要承认的是,任何一个时代的男人都不及这个时代的男人来的妩媚。
因为实在无法想像,在《伊丽莎白:黄金时代》这样一个女权主义大行其道的年代里,一件男人的内衣,居然都会需要用到100多米长的缎带来做装饰。
而当你闭上双眼,想象这样一个紧裹在层层叠叠的华美内衣之中,穿着从上到下都有的密密麻麻的排扣,让分开的下摆俏丽而花哨的挺立着的装饰极为华丽的长外套和流行的灯笼裤以及带马刺的红色高跟马靴,落出一小截装饰着花朵或缎带的靴袜,挥舞着绣满了花纹的大袖子,夹着一鼎黑丝绒质的插满了夸张羽毛装饰的“绅士”向你鞠躬致敬时,或许,你心里真正担心的是这个男人那夸张的假发之下会不会是一头不长毛发的光地。
相对于男人来说,女人似乎是更能完美的展现自己的美丽。
她们穿极为流行的紧身胸衣,套无袖的短外衣,将花边镶嵌的领口挖深加宽,露出令人遐想无限的胸部空间,系一小段丝绸打上花结作装饰。
肥大柔媚的衬衫和打成多段的袖子镶嵌秀丽花边。
摒弃旧时的裙撑,利用多层衬裙和腰间打出的漂亮花摺做出的蓬松效果的裙子,镶嵌着大量刺绣图案。
在外出时,披着暗色的斗篷。
2、表現人物性格的功能伊莉莎白是一國之君,有人民需要她守護,但她也是一個女人,需要愛情的滋潤,需要偶爾的溫柔,想追求無拘無束的生活。
這種矛盾的性格特徵在影片中展現的淋漓盡致,作為最為亮眼的服裝來說,也無處不體現著這種特徵。
正裝華服,母儀天下;褶皺刺繡,細膩溫柔。
剛柔之間,又有哪個男人瞭解這種魅力。
她折射出來的光芒,刺瞎了所有男人的目光,讓他們望而卻步,卻留下她的孤獨。
最深刻的是在戰時檢閱士兵時穿的那套盔甲裝。
首先是那個長假發給人形象是自由,即便散落也不失高貴。
而第二點就是即便穿盔甲但是女性的衣服特征還在就是那雙袖子,而且胸甲是平的上面有藍寶石,在銀色盔甲上面配上一件白色的披風。
這就是戰爭的伊麗莎白。
四、场景分析其一,大量使用遠景拍攝,讓所有人的陣勢都盡收眼底。
而在宏偉的場景中,無論伊莉莎白有多小,她卻絕對是重點。
當人很多的時候,就把人群作為背景,以此突出伊莉莎白。
例如在第二部中,伊莉莎白穿上盔甲騎在白馬背上,出現在士兵面前振作鼓舞的時候,士兵排列整齊,同時也成了整個畫面的背景,而光線直接打到伊莉莎白的身上,突出了她的重要。
這一幕顯示了英國在戰爭面前的不畏懼,也體現了伊莉莎白在自我懷疑之後的振作,與打敗敵人的決心,預示著她的勝利。
當沒有眾人陪衬時,就用美麗的風景作為背景。
湊巧的是,兩部影片中都出現了男主角和伊莉莎白在野外嬉戏的場景。
青山綠野便成了背景,無論人物在畫面中所占多小,他們都是重點,也顯示出了伊莉莎白與男主角之間微妙的關係始終是她生涯中爭議的重點。
而她選擇了放棄兒女常情,為國家奉獻一生。
其二,除了全景的場面,導演也善用光線的轉換,體現人物的內心的活動。
昏暗的環境表現人物情緒低落,明亮的光線表現希望在前。
在西班牙向英國發動戰爭之時,伊莉莎白正在糾結與羅利伯爵的關係,糾結殺了蘇格蘭女皇瑪麗的痛苦之中,她產生了負罪感,覺得是自己做錯了決定,讓整個國家和人民陷入了危機中。
在詢問占卜師的時候,整個畫面的光線就只有一根蠟燭的光線在支撐著,伴隨著伊莉莎白那種矛盾、疑慮、困惑、恐懼的情緒。
而當占卜師說:When the storm breaks, each man acts in accordance with his own nature. Some are dumb with terror, some flee, some hide, and some spread their wings like eagles and soar on the wind. 這一番話點亮了伊莉莎白的內心,她的臉直接被這微弱的燭光點亮。
最後一個鏡頭,收尾得非常好。
戰爭勝利,羅利的孩子出生,伊莉莎白一臉的自信,抱著繈褓中的嬰兒,慈祥地微笑。
唯一的光線是伊莉莎白身後的落地窗,不可思議的是,當鏡頭轉換到她的面部卻是充滿明亮利落的光線,以一句“我是一國之母”收尾。
本片是8年前奥斯卡热门影片《伊丽莎白》的续集,继续英格兰传奇女王伊丽莎白一世的故事。
与前作极其复杂的故事线索不同,本作的剧情线索相对简单,一是伊丽莎白(凯特·布兰切特)和菲利普二世(朱迪·莫拉)为首的西班牙和囚禁中的苏格兰女王玛丽·斯图亚特(萨曼莎·莫顿)的较量,二是他与新大陆探险家沃尔特·罗利爵士(克里夫·欧文)纠葛的情愫,而罗利爵士的秘密的妻子却是伊丽莎白女王的侍女伊丽莎白·特洛克默顿(阿比·科尼什)。
忠心耿耿的弗朗西斯·沃辛厄姆爵士(杰弗瑞·拉什)也作为线索人物贯穿始末。
玛丽·斯图亚特是伊丽莎白一世的堂妹,但却是天主教徒,她的母亲是被沃辛厄姆暗杀的苏格兰摄政女王玛丽(同一时代有三个玛丽女王...)。
她和西班牙国王菲利普二世过从甚密,密谋推翻伊丽莎白。
沃辛厄姆爵士先下手为强,截获了他们密谋的证据,再劝服伊丽莎白一世处死了玛丽·斯图亚特。
勃然大怒的菲利普二世派出西班牙无敌舰队远征英国,遭到英国海盗的火船伏击,全军覆没,从此昔日海上霸主西班牙一蹶不振。
英格兰迎来了前所未有的繁荣,史称“黄金时代”。
具有讽刺意义的是,伊丽莎白女王由于终身未嫁,死后无嗣,他的堂侄苏格兰国王詹姆斯·斯图亚特(玛丽·斯图亚特的儿子)继承了英格兰王位,就是鼓吹“君权神授”的詹姆斯一世。
他的儿子查理一世继续发扬光大,最后被送上断头台,这是后话。
本片的女主角凯特·布兰切特再度凭借伊丽莎白一世的角色得到奥斯卡最佳女主角提名。
在我看来,本片故事线索不及前作复杂曲折,拍摄也没有很深入的表达女王的内心,唯一可取之处就是画面进步了不少,比较唯美,但总体来说本片没有前作好看。
微信公众号:肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
1看了好多遍,今天才第一次看2。
看1的时候因为很喜欢所以也没太细想,看2才意识到2部电影确实都不是以较严肃纪实的角度拍的,而更多是表达了女性政治家所面临的各种问题,突出的是女性角度和感受,但是没毛病,仍然很好看。
相较于第一部更多感受到的是女王的坚持初心,也是为了国家,但更多是为了坚持本心而选择了终身未婚将自己完全奉献给国家,这部随着女王年长,能更多看到她人性方面的体现,比如依法就应该处玛丽斯图尔特以叛国死刑,但她不愿意,很纠结,到底是因为对罗马天主教仍存敬畏之意,还是对同为女王的玛丽有惺惺相惜之感,电影里她说一个女王无权(还是不能?
我忘了)处死另一个女王,惺惺相惜没毛病,但这种危及自身王位和性命的仁慈真的毫无必要,以她的坚毅,我宁愿相信真实的伊丽莎白更多是对宗教方面的顾虑,因为当时女王和沃辛汉姆都还并没预料到处死玛丽会招致西班牙起兵。
对与劳利爵士的感情和侍女贝丝之间的纠葛,虽然我看很多影评诟病对这段三角关系描述太多电影重心跑偏,也知道史实和电影出入挺大,但对大魔王演绎出来的那种,女王也是女人,也渴望被爱被呵护,当然身体需求也有,但是觉得更多表现的是那种我一个人坚持着撑着,内里已经疲惫不堪,但外在不能表现出来,表现出来也无用,她身边除了朝臣,也没有一个能给予她双向感情交流的对象,劳利出现了,首先女王对他感兴趣,劳利对女王更多是敬爱,love and serve,(不过也很不错了真的能够serve)但是把温柔和呵护给了更柔弱更有奉献精神(?
)的贝丝,女王作为女人感受到的背信感,大魔王的演绎非常能唤起共情,但很快女王就振作起来,她的国家和国民还需要她的保护,而劳利爵士也以带领火船冲锋西班牙舰队的方式表达了对女王的爱,觉得这是他和女王之间最好的感情交流了(虽然好像她俩真实也睡过了?
),这段怎么说呢还挺升华的吧。
整体觉得2的核心感情方面更能唤起现代女性共情?
男观众估计感受不到。
现代女性,特别是性格比较强的那种,工作生活双重压力,也没人倾诉,倾诉也没人帮得到自己,就自己死撑呗,碰到个把喜欢顺眼的,还各种原因完全不会有结果,男的一般都和更温柔体贴的女生在一起了,但是现代女性好也好在情伤也就是一下,大不了不谈了自己也挺开心。
同看《无极》一样,影片的头三十分钟甚至到一个小时我都在努力的贬低自己的智商,希望马上导演能够展现出他高人一等的讲故事技巧让我云雾顿开——如果不是这样,我则是花了16刀看这么烂的片子——我的智商也免不了受辱。
任何一个笃信靠特效和画面可以替代讲故事能力的导演,都只配拍MTV和广告。
《伊丽莎白:黄金时代》的导演就属于这个行列。
整个影片一部拉长的MTV叙事诗,靠音乐把从逻辑和情感上毫无牵连的平行故事线强行粘合在一起,却没有在人物塑造和情节逻辑上给出强有力的故事线索。
每个人物都只能用舞台戏式的对白或者矫揉造作的造型和姿态表达自己思想和情感——Milos Foreman在将舞台戏剧《莫扎特》改编成剧本的时候就说过:“符号象征(symbolism)和摄影无法相容,舞台戏剧可以象征,可以夸张,但电影是摄影的艺术,要求真实”。
《黄金》的这位印度歌舞剧出身的导演完全不知道西方电影史的中心原则是什么,让伊丽莎白的不够性感也不够华贵的衣服一件又一件的换,非要让观众把伊丽莎白当成印度女星使唤。
虽说王家卫的《花样年画》也这么做了,但是旗袍毕竟比较含蓄,同时在那个故事中也有交待时间的作用。
结果《黄金》处处大手笔,处处夸张, 缺乏历史剧最基本的“真实”。
几乎所有演员在这个导演的指挥下都成为二流的傀儡,唯独Geoffrey Rush保持了温良沉稳的形象,为影片挽回了些许尊严。
从情节上考虑,影片一开始试图通过交待女王朝廷内外的阴谋秘计建立悬念,渲染危机来临的气氛,但是极其失败。
三条线索:西班牙飞利浦二氏, 玛丽女皇 和 耶稣会暗杀成员都不能成为“目的待解释的危险人物”——比较一部经典:《骇客帝国》中的在一开始就建立出电脑探员 Agents 他们不可战胜的形象,同时没有揭露出他们最终的动机,这种“目的待解释的危险”反派才能让观众感到威胁和对主人公命运的担忧,从而激发观看欲望。
如果一开始就让观众看到西班牙海军在海上的神勇战斗,玛丽女皇因嫉妒引发的残忍行动(而不是坐在那发狠),或者添加当局对耶稣会束手无策,随时可能产生威胁的描述,那么伊丽莎白危在旦夕的命运就不用依靠一个占星师来渲染了。
接着就是有头无尾的三角恋,可能观众和Sir Raeley一样对伊丽莎白神经质氏的脾气不适应,完全不知道这个老处女想要什么(没有motivation,没有difficulties),她有什么障碍影响他她得到这份爱情,以及最后她怎么从伤心中恢复的,一概没有明确的交代,只让我们毫无方向的猜想——居然这就是故事的主线。
故事的高潮,著名英国和西班牙的海战,决定当今世界面貌的历史转折点,就在这三四个蒙太奇里面,随着背景音乐被mtv化了。
我觉得就是一个加长版的预告片阿。
似乎英国战胜,就是因为几句女王的口号和几个将军的火攻计谋而已,如此浪漫主义化的写照,全世界的历史学家都不会饶了他。
对于唯物主义的历史学家来说,将战争的胜利与否归咎于个人情感而不是科技水平,社会组织先进程度,是对世界感性而幼稚的理解,是无视理性声音,浅薄粗俗而愚昧。
完全不值得看,也借此对所有正在攻于视觉表现的电影人警钟长鸣——无论是CG,摄影还是美工,都醒醒,《指环王》的故事是经历了70年不衰的经典才成功的,不是因为电脑画了几个小人。
有很多人经历过相亲。
相亲成了,就是通往婚姻的有效捷径。
相亲不成,加重恐婚,仿佛自己做错什么。
你一定没想到,英国女王也会被催婚,还会不断相亲。
历史上有一个英国女王,用相亲作外交手段,屡试不爽,最后还成就国家霸业。
她就是一直在相亲,终身不结婚的童贞女王伊丽莎白一世。
从登基开始的20多年,伊丽莎白和西班牙、法国名门贵族相亲。
谈婚论嫁,却从不真正走入婚姻。
她把自己的婚姻当外交手段,先和西班牙交好,再和法国结盟。
婚姻外交可谈结盟就谈,谈不成用武力去迎战。
举世少见的相亲外交,被伊丽莎白女王用得炉火纯青。
这位历史上被称为童贞女王,宣称“我嫁给了英格兰“的伊丽莎白女王,她是真为国家兴盛舍弃情感?
还是得了婚姻恐惧症?
1 伊丽莎白有没有恐婚症电影《伊丽莎白》第一部,讲述伊丽莎白如何登上王位。
电影里,我们看到她和姐姐玛丽女王的关系非常扭曲,相爱相杀。
身患绝症的玛丽女王,把妹妹伊丽莎白关在伦敦塔。
为是否传位给妹妹纠结。
理论上,玛丽没有孩子,王位只能传给妹妹伊丽莎白。
感情上,玛丽姐姐却对同父异母的妹妹恨之入骨。
源头是,玛丽女王的母亲是父亲亨利八世的第一任王后,后因妹妹的母亲上位,玛丽母亲被罢黜后位。
玛丽失去公主身份,受尽磨难。
阴差阳错,玛丽重获继承权成为王后,她把对妹妹母亲的愤恨迁怒到妹妹身上。
可怜的伊丽莎白,两三岁时,母亲被父亲处死,长大后又被女王姐姐仇视放逐。
原生家庭的婚姻留给伊丽莎白的印象,是背叛和恐惧。
父亲随时可以处死母亲,还可以立即找到新婚姻对象。
伊丽莎白年少时也曾有心仪的人,后来却被利用。
登基后,她也曾和熟悉的公爵交好,后来再遭背叛,还有里应外合的暗杀。
经历过残酷的原生家庭,被利用、被背叛,伊丽莎白女王,对接近她的男人很容易产生疑虑和抗拒。
如果说婚姻恐惧症,是害怕走进婚姻,对婚姻极度缺少安全感,那么伊丽莎白女王,应该是有这种症状的。
这都来自她过往经历和内心感受。
2 女王是不是真无情伊丽莎白女王的前半生,经历背叛、流放和暗杀。
后半生,她干脆不再信任婚姻和爱情,把婚姻当外交手段,只为国家利益,吸引强国结盟。
这不就是无情利用么?
她是真的无情么?
从电影第二部看,伊丽莎白在铁血为国的形象后面,也有温柔一面。
她深受原生家庭之痛,内心依然渴望一点点亲情。
和她表姑侄关系的苏格兰玛丽女王,因婚姻问题被国内赶下台,前来投奔她。
她接纳了玛丽,又把她软禁起来。
原因很简单,感性上,她不想对这个难得的亲戚落井下石,内心还有一些温情。
理性上,她又知道,玛丽是个祸患,国内外天主教势力都想利用她夺取自己的王位。
甚至到最后,伊丽莎白手上有了明确的,玛丽勾结西班牙意图夺取王位的叛国铁证。
伊丽莎白女王还是会犹豫,在大臣的督促下,才下令处死了玛丽。
伊丽莎白被迫处死了自己的亲戚,也是自己王位最大的威胁者。
如果说她无情,也是一种被迫的无情。
伊丽莎白曾有贴心的侍女,侍女和女王非常喜欢的伯爵在一起,甚至私下成婚。
这在当时不被允许。
伊丽莎白愤怒地关押了两人,后来一有机会,她又大赦两人。
自己不能与爱情作伴,她却也渴望温情的画面。
电影最后的一个画面,侍女抱着自己的孩子,走向女王。
女王如圣母般抱着孩子。
她的内心渴望爱与信任,只是身份和环境不允许她投入自己的情感。
只偶尔露出一点点温情。
她容忍背叛过她的人,只要这个人没有真正犯罪。
这样看,伊丽莎白女王不是完全铁血无情的。
3 女王的婚姻外交,有对权力和国家的考量除了恐惧婚姻本身,伊丽莎白还担忧自己的政治权力被分割,甚至影响国家外交。
一个女王的婚姻,很可能会被丈夫共享,甚至影响到国家统治。
她的玛丽姐姐就曾因婚姻影响到国家的外交关系。
苏格兰玛丽女王因为婚姻失败失去了自己的统治权。
有可能因为婚姻失去统治权,影响国家外交,这是来自伊丽莎白内心的恐惧。
婚姻外交,是伊丽莎白用来平衡国家关系的特殊外交手段。
伊丽莎白统治时期,英国还不是日不落帝国。
英格兰面临法国、西班牙等当时的强国挑战,还有天主教和新教的纷争。
内外交困的环境,伊丽莎白用自己独特的婚姻外交去推动国家发展。
先和西班牙交好。
她曾和西班牙贵族有紧密关系,竭力维系外交。
直到她和法国签订协议,才以信仰不同拒绝了西班牙贵族。
再和法国结盟。
西班牙国王发现被女王耍了,于是联合苏格兰女王想要夺取伊丽莎白政权。
伊丽莎白又和法国结盟。
伊丽莎白用自己的婚姻作为外交手段,虽不是万全之策,却让国家在内外夹击之下,获得难得的喘息机会。
被迫迎战西班牙,她又能积极应战。
打赢几乎没人相信能打赢的战役,战胜西班牙无敌舰队。
伊丽莎白用婚姻外交去平衡英格兰和各国关系,用比较折衷的方法去平衡新教和旧教关系。
当面对大臣的建议,严惩天主教徒。
她的回答是,“我不可能无故惩罚近一半的子民,我要我的子民爱戴我,只有他们犯罪,我才会惩罚他们”她不支持天主教,但也没有血腥屠杀旧教徒,让她获得更多臣民拥戴。
能让激烈的冲突关系取得平衡,似乎是伊丽莎白统治的一大利器。
无论是婚姻外交还是新教和旧教关系,她都努力用自己的方式去平衡。
会平衡各方关系的伊丽莎白,让她治下的英格兰进入黄金时代。
写到最后看起来伊丽莎白女王的人生,事业上足够成功,让英格兰走向日不落帝国辉煌时代。
她在感情上似乎很不幸,一生未婚,很难建立亲密关系,总怕被伤害和背叛。
换个角度,她似乎又是幸福的。
当她看见母亲婚姻不幸被处死,姐姐婚姻挫折影响健康,亲戚因婚姻失败失去统治。
她做出自己的选择,一生不婚嫁给国家,维护统治,推动国家强盛。
从大里说,她为国家的稳定发展,牺牲自己。
从小里说,这就是她渴望的生活,不被情感裹挟理性,自己决定命运,而不是让一个男人主宰。
这样看,童贞女王是一个真正主宰自己命运的女人。
这样看,她在事业辉煌的同时,未必不是真喜悦!
怡儿想问,你认为婚姻中的女性应该选择更多自主权,还是多为家庭牺牲自我?
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英国女王不是省油的灯,《伊丽莎白》欲戴王冠,必承其重本文原创,图片为网络精选。
作者王小怡儿,16年城市媒体人,《怡儿话书影》主笔。
@怡儿话书影,那人那城,故事里有能量
暴风雨来临时,每个人都会展现出他的天性。
有的人因为恐惧,吓得目瞪口呆;有的人逃跑,有的人躲起来;还有些人,展开双翼迎着风自由翱翔。
这一部伊丽莎白女王经历了背叛、暗杀、战争的洗礼,越来越强大,也越来越孤独:贴身女伴瞒着她,怀着孩子跟她心爱的男人结了婚,相当于双重背叛;最忠诚可靠的大臣年老去世。
只剩伊丽莎白自己了。
疑虑产生恐惧
怀有希望和勇气
霸气到狂妄的程度了
暴风雨来临时,每个人都会展现出他的天性。
有的人因为恐惧,吓得目瞪口呆;有的人逃跑,有的人躲起来;还有些人,展开双翼迎着风自由翱翔。
与西班牙大战之前鼓舞士气的演讲,戎装骑马造型非常帅气
电影从服装道具、布景都完美到无可取代……用灰暗的色调把英国多雨阴天的情况清楚说明,也表现出阴谋的蠢蠢欲动。
影片中好多都很出彩,印象最深的第一位是伊丽莎白在面对西班牙舰队攻击前的训话,凯特布莱切特眼神中的笃定给予士兵勇气,第二个是处死玛丽斯图尔特,脱下黑色外套露出天主教的标志性红色时,对信仰的坚定,即使是反派也非常有尊严,让人尊敬。
面对威胁时的勇气,不想利用婚姻来作为政治筹码,敢于做一个virgin Queen,遇到背叛时的孤独,包括最后胜利后独自在海岸上的那种超脱释然,整个取景角度的震撼,还有服装的完美融合,在我佩服伊丽莎白的同时,对该电影的团队简直佩服到五体投地,感觉完美都无法表现出来我对该电影的喜爱
伊丽莎白女王的三大挑战,外族入侵,皇位争夺以及没有伴侣。然后这部宛如时装秀一般的电影基本上全都是在说她没有伴侣,有挫折的时候是没有解决好伴侣问题,解决了伴侣问题就没有挫折了。这女王的形象感觉是照着美国总统和丘吉尔首相的标准来打造的,当然作为这样一部娱乐电影,这样的角度其实无可厚非,毕竟大家要看的是以伊丽莎白为代表的那个时代的风貌,也不想被封建时代的糟粕和历史上过于繁杂的细节打扰了吃爆米花的心情。但是也因为如此这个系列的格局都太小了。最大的价值就是给未来人们对伊丽莎白女王的形象有了一个最为确切的联想,大魔王确实太好看啦。
与西班牙一战酣畅淋漓。身披银色战甲于战马上一席演说煞是经典。狂风骤雨中着一袭纱袍俯仰天地之间祈福英格兰一幕,壮哉~
画面非常漂亮,特别是那堆衣服可以看出花费了不少心机,也有我喜欢的演员,但故事方面就有点太弱,女王的个性没有太吸引,海战方面也不见得太出色,只能说是部还行的片子
尽管在舞美和场面上有了很大提升,但对女王的性格刻画也太自以为是了。只叹凯特布兰切特惊为天人的颜和羡煞旁人的声音。
复盘近代史上最重要的英西海战,战局有些儿戏,仿佛是把伊丽莎白架在神位上,反复强调她的宗教正统,差一点就让她变成神棍了。(可以期待一个第三部吗)
我没有给5星是我认为The Golden Age的编剧草率了些。也是因为这个时期的女王跟我所能想像到的女性的距离太长了,尽管影片依然不错。
套用句中国话就是这个女人不简单。
说好的女王气度呢?咋战争当头还惦记三角恋呢?
名字起得不准啊,还不如叫《伊丽莎白:情感世界》或者是《伊丽莎白:内心独白》更贴切,要拍感情就整感情,要拍史诗就史诗,现在这个搞得有些不伦不类,搞一个帅哥男主人公没这个必要吧,感觉是借着一的余波来硬凑出来的,也就仗着凯特·布兰切特长得像女王吧~~
“I am called the Virgin Queen.Unmarried,I have no master.Childless,I am mother to my people.God give me strength to bear this mighty freedom.I am your Queen.I am myself.”
不是女王是女神啊女神。。
CateBlanchett !!!银盔银甲骑白马,女王~~~
女王,多么光芒的称谓,却也同时是多大的压力和担子,失去多少快乐的宝座,伊丽莎白,这一代威严的女王,拥有着她无与伦比的气度和威严,压倒一切的气势和权力,咄咄逼人的智慧和能力,可是同时,她也是一个女人,拥有妒忌和恐惧的女人,内心的柔弱和惊恐不时会无法抑制地悄然流露。可她须谨记我是女王
乏味,三角恋影影绰绰的也没意思,战争部分一笔带过也没意思,整部电影就看女王和侍女和外男唧唧歪歪的对话,真的很没意思。。
女王啊,注定孤独一生的女人
暴风雨来临时,每个人都会展现出他的本性:有的人因为恐惧吓得目瞪口呆,有的人逃跑,有的躲起来,还有些人,展开双翼迎风自由飞翔。
#伊丽莎白#2:#黄金时代# 前些日子 看康熙王朝所以看这电影 就挺亲切的 王的悲哀嘛 大同小异 英国的历史我现在是真的不熟悉 所以就不敢乱说 感觉再怎么样历史 我还是要尊重一些的 电影本身有人说偏后宫 不够大气 我觉得吧电影容量真的有限 包那么大馅 观众不一定都吃 费劲还费钱 何必呢。
说实话,我都不知道里面每个人要干嘛或者在干嘛,甚至突然就出现这么个人是谁也不知道。。。太浅了,和简介里突出女王的英明神勇果敢真是一点不相及。
纯粹是浪费时间
和第一部一样难看,情节还是好蠢。。。。衣服好看了些,但是故意拍了好多伊丽莎白摆pose的镜头好无聊。。。。宫廷电影没看过这么难看的。。。。