狮子王

如果你是一位经常走进IMAX影厅看电影的人，想必对这句话印象深刻：“观看一部电影，还是置身其中？

”这条横亘在片头的语句，夸耀着IMAX的技术让人们在观看影片时，能更贴近其中的场景，从而获得身临其境般的体验。

而这也是新版的《狮子王》重启时所打出的招牌——要让人感受到非洲大草原仿佛近在咫尺、置身在纤毫毕现的荣耀王国之中。

在顶级技术下的纯CG尝试，无疑是这部电影最引发关注的地方，同时也让它获得了不少的争议。

毕竟，新版的《狮子王》对经典的动画版进行了全盘复刻，在剧作上改编得并不多。

它还是我们熟悉的那个《狮子王》，以《哈姆雷特》的故事框架讲述着关于生命轮回、自我认同与肩负使命的内核。

除了删减极个别段落，增加了娜娜出逃、辛巴“毛发的奇幻漂流”等桥段，使得情节更合理之外，几乎与原版动画无异。

于是乎，对于迪士尼这次的“真兽版”尝试，我们不如专心地探讨下面这个话题：当看一部脱胎自实景VR的CG电影时，我们在看什么？

作为迪士尼动画的巅峰之作，《狮子王》在25年间征服了几代观众。

对于每个像《狮子王》一般被广为流传、无人不知的故事而言，要让它们焕发新机是一件又一件困难的事情。

不过，随着CG技术的日益精进，迪士尼一次次地把这些故事再度搬上银幕——《灰姑娘》、《美女与野兽》、《沉睡魔咒》、《奇幻森林》……以及今年之前上映的《阿拉丁》和这部《狮子王》。

每部电影在CG的表现方式上都有着明显的差异，而《奇幻森林》和《狮子王》显然是其中“CG实验色彩”最浓的两部。

《奇幻森林》当年拿下美国视觉效果协会五项大奖和奥斯卡最佳视觉效果奖的《奇幻森林》，整部电影都在洛杉矶的摄影棚内拍摄，但效果却更胜实拍。

CG建模所营造出的丛林环境已达到了相当的高度，甚至超越了之前《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》等特效巨制，动物们复杂的毛发与肌理效果都令人惊异万分。

“哈皮叔”乔恩·费儒在创作了《奇幻森林》后预言：“CG生物会越来越普遍。

CG电影和动画电影的界线很快就要消失了。

”新版《狮子王》在特效的尝试上更加激进，直接抛弃棚拍，选择了一种“虚拟制作”。

乔恩·费儒和他的团队在虚拟世界中先建立场景，接着用实景VR的手段进入场景拍摄，之后再进行后期制作。

正如Indiewire对此的报道，“《狮子王》标志着第一部在以实景美学指导布置的虚拟现实中拍摄的关键帧动画电影的诞生”。

制作电影，更像是制作一部巨型游戏。

某种意义上，这是一种“新片场”，你也可以说这是“没有片场”。

技术之于《狮子王》，不仅是《奇幻森林》的一个再升级，而且也让它脱离出了制作一般的“迪士尼真人电影”的语境。

因为这部电影里没有真人，一切都来自于“技术仿真”。

把这些脱胎自虚拟的草原与丛林环境、拟人化的动物搬演到真实的世界中进行观看，我们的确在进入一种“仿真的奇观”。

这种尝试也导致了对于《狮子王》CG效果的两种不同态度。

一部分人对其保持鼓励态度，因为其精细、宏大的视觉效果超越了《奇幻森林》，达到了无限接近于真的水准。

而另一部分人则认为：正因为它过于真，和动画版显露出了迥然不同的风格取向，“没灵魂、没情感”。

两种态度没有对错，只是在出发点上各不相同。

就我个人而言，《狮子王》的CG视效呈现和制作手段是有突破性的。

但也许，正是技术的精细程度比《奇幻森林》更进一步，过于高度的“仿真”导致了效果的适得其反。

在动画版中的这些动物角色在塑造时是“拟人化”的，而在新版中，“拟人”的概念被“仿真”取代，但故事的讲法并没有改变，这弥漫到了视觉呈现上，显现出了矛盾。

《奇幻森林》处于恰好令人舒适享受的视效区间，而《狮子王》的步伐则迈得有点太大。

当然，不用去夸张化这种矛盾，这部电影并没有到“毫无感情”的地步。

有些场景与桥段的令人不适，其实也可以被当作是一种试错。

未来的电影还需要演员吗？

电影走向“泛游戏化”还需要多久？

新版《狮子王》这样的“技术特例”，似乎还不足以支撑起这些问题的答案。

但作为一种新态的制片方式，我认为它的诞生是一个虽有所不足、但大体有益的尝试。

整体而言，这部电影仍是一场靠新的技术手段所达成的视听盛宴。

它有着精美的细节呈现和一流的制作，是部值得去观看与体验的电影。

也许，它最有趣的地方，就是从CG特效出发，我们可以跳脱出电影本身，去思考更多关于电影的技术未来与视觉文化范畴的问题。

昨晚和朋友在海德堡的小电影院看了一遍，今天一早在荷兰和朋友3D Imax二刷完了狮子王。

我的综合评分在3.5/5。

昨天的朋友给出3/5分，今天的朋友给了4/5分。

大概跟两个人不同的情怀感（对94年原版熟不熟悉）也有关系。

我觉得3D Imax和好的音响环境的确对观感有所影响。

今天的Imax厅在开头的草原风景大场面上的确表现力出色，同时后期雨林里的歌舞戏也比海德堡的小电影院听到了更多音乐层次上的细节。

所以电影院的综合实力真的很重要啊！

我和3分朋友给分普遍偏低的原因是，比起94版动画，这次的真人版的故事发展有一些节奏不顺畅、违和感和跳跃感。

（比如辛巴和娜娜的感情戏来的不知所起莫名其妙。

）我随手记一下我对新版不满意的一些小点。

1.娜娜的人设（狮设）在新版里的一些变化是我觉得整个故事断层的最大原因。

其中归咎于几句关键台词的变化。

在童年辛巴和娜娜溜去大象坟墓玩结果被土狼抓住之后，木法沙及时赶到救出了两个小狮子，这时候新版娜娜是一脸“我早就告诉过你”的表情，对辛巴说：Ithought you were very brave. （你不是很能吗）我以为你很勇敢的？

而94版的剧情是这样的。

木法沙及时赶到救出了两个小狮子，他带着他们回到了安全的草原上，木法沙对沙祖说，你把娜娜带回去，我要给我儿子上一课。

辛巴一脸做错事的委屈巴巴，娜娜一边跟着沙祖离开一边回头悄悄对辛巴说I thought you were very brave. （你爸爸要批评你）但我觉得你很勇敢。

两句台词是一模一样的。

但是娜娜的两种截然相反的态度不言而喻。

94版的娜娜是和辛巴站在一条线上的童年玩伴，做了坏事被家长抓到，表面认个乖跟着家长回家，但私下里还是挺你。

而新版则把娜娜（从头至尾）都放在一个绝对正义的、对辛巴是教训态度的位置上。

十年后辛巴和娜娜在雨林相遇的时候也是。

我们且不说新版在这一幕的剪辑节奏一下子变乱，从两头狮子打斗到认出彼此、从难以置信到兴奋得蹭在一起，新版剪得太快了，就为了让娜娜立刻抛出“你得跟我回去，你爷叔Scar把草原搞得号没了”这句话。

而原版则花了两分钟去描写他们的打架，然后让我们来看一眼久别重逢的两头狮子的语气和表情。

娜娜先是后退、不解。

（对应辛巴的期待的表情。

）然后是难以相信，疑问。

再然后是狂喜。

然后娜娜最先对辛巴说的是什么？

Wait until everyone finds out you've been here all this time. And your mother, what will she think? 如果让大家知道你其实没有死，一直在这里，还有你妈妈，他们会怎么想？

她的表情又悲伤又高兴。

这才是见到一个一直牵挂着的、十年未年的老朋友会说出的话啊。

如果让大家知道你其实没有死，他们该多高兴啊！

能重新见到你我是有多高兴啊。

而不是什么，“你不能呆在这，你得快跟我回去，把你爷叔Scar赶下台。

”新版的娜娜的话语和表情让我看不出她对辛巴有一点担心，她所惦念的只有所谓天下大义。

我们继续看。

因为有了这一段的铺垫，这两句又温柔又暧昧的表白，这才有了之后他们的缠绵和最经典的Can you feel the love tonight 这首歌。

这首歌的歌词是真的感人，为他们俩量身定做，因为在这一段他们两个还在互相试探、不确定。

辛巴不知道如何开口向她坦白他不齿的过去，而娜娜不明白为什么他失掉了王者应有的勇气。

- How to make her see, the truth of my past?Impossible. She'd turnaway from me.- He'sholding back. He's hiding. But what, I can'tdecide. Whywon'the be the kingI know he is?他们在林间玩耍，从玩耍到大打闹抱在一起，情不自禁耳鬓厮磨，这时候才有了娜娜主动的充满爱意的一舔。

辛巴一愣，因为他眼里娜娜还是那个童年的玩伴。

这之后他才开始把她当做成年女性，开始feel the love tonight. 看娜娜温柔如水，目中有秋波。

啊我的娜娜。

这才是娜娜的温柔！

新版把这些试探和犹豫、瞻前顾后化为了他们俩的一段吵架？？？

这是全篇最关键的几段对手戏之一，就排成这幅鸟样子？

带不动真的带不动。

请Rihanna（划掉）Beyonce来唱歌也带不动。

到这个时候，温存完了，娜娜才重新开始和他进行严肃谈话。

你需要回去，你是我们的国王。

所有的草地和动物都被Scar毁了，草原需要你去拯救。

我来找帮手，然后我找到了你。

Don't you understand? You're our only hope. 你是我们唯一的希望。

新版把这句话也删去了。

辛巴说，你不能突然出现，就指责我的生活，教育我应该如何去做。

（和童年时候那首I just can't wait to be king 中唱的“我不要听别人告诉我该做什么”互相呼应。

）娜娜说，你到底怎么了？

辛巴说，对不起，你不会明白的。

娜娜说，你不说我怎么会明白呢？

辛巴还是说不出口，两人吵了一架，于是跑路了。

路上他一路在念叨：She's wrong. I can't go back. What would it prove, anyway? It won't change anything. You can't change the past. ....You said you would always be there for me! But you're not. And it was because of me. It's my fault. 她是错的，我回不去了，回去又能证明什么呢？

你是没法改变未来的。

（对着天空中的父亲喊）你说你会一直在我身边的！

但你没有。

而且那是因为我，都是我的错。

而新版的辛巴在跑了之后嘟囔着什么呢？

什么best friend，我不需要best friend，什么回家，她根本不懂。

哇我看到的时候气得不行。

原版刻画的是一个一直愧疚却找不到出口的辛巴，他需要的是一个出口，一个面对自己、面对父亲的机会，所以娜娜来给他，狒狒老爹来给他。

当他有了面对父亲的机会之后，他顺理成章地成长，回到他的使命中去。

但新版的辛巴就是一个懦弱、伪善、一不高兴就怪别人的幼稚的小孩子。

新版把这些统统，统统删去了。

所有娜娜的温柔，试图让他振作起来的鼓励和理解，supportive，娜娜是真心地关心着辛巴的地方，以及辛巴的挣扎和不知所措，新版把这些重要的地方统统统统删去了！！

还有吵完架，旧版的娜娜是在雨林里等辛巴回心转意，而新版的娜娜是直接跑走了。

我？？？？？？？？

喔娜娜。

2.其次是全片最重要的一段对话。

辛巴和老爹云端重逢的谈话。

我写不动了，反正大致是这样。

狒狒和辛巴先讨论了一会你是谁你从哪里来的问题。

这一段对话非常精彩，非常有哲理，新版压缩到了三个来回。

然后找到云端的老爹，木法沙说，你已经把我忘了，辛巴说No, how could I. （这两句被删了）我写不动了，放个图，这两句最重要的话也被删了。

这句话我因为是辛巴重新振作起来的关键。

他已经失去对自己的信心太久了，他需要的是父亲的原谅和肯定，对自己的原谅和肯定。

You are more than what you have become. 你比你所经历的一切要更有可能性。

这是多么重要的一句宽慰，告诉他为什么他应该把过去的执念left behind然后投入新的战斗中去。

也被删了。

新版编剧在想什么呢？

其他还有很多想说的。

我写不动了。

比如：土狼首领这个角色很有意思，原版的土狼只是一群乌合之众，没有这么明确一个智力和实力都相当的领头。

本来可以做出创新和新的剧情。

结果最后还是沦为了工具人，还是只能跟着Scar瞎混。

最后的世纪之战本来可以发展成更加精彩的第三势力。

可惜了。

新版的Scar 的人设很耐人寻味。

为了更加直白地refer哈姆雷特，特地加上了逼辛巴妈妈做他皇后、嫉妒木法沙夺走他所爱的片段。

新版Scar去和土狼们结盟那一段，让我直接跳戏到了悲惨世界。

下一秒就要开始唱do you hear the people sing。

月黑风高，小土狼们眼睛闪闪发光，充满着对未来的期许，一群社会主义接班人，法国大革命开始了。

童年辛巴和娜娜溜出去玩那一段歌舞，I just can't wait to be king 这首，新版的拍摄有值得称道的地方，但依旧比不过动画版的转场色彩，太梦幻，太漂亮了。

一定要回去看啊！

哦BTW原版的Scar和土狼结盟那一段的Be prepared的那首歌比新版要好听多了。

画面也更加震撼。

新版加了沙祖跟童年辛巴娜娜说，你们以后要结婚的。

然后说，你是逃不开你的destiny的。

这一段是后文结婚、也是后文王者归来的暗指。

但我不喜欢。

新版的开头是很震撼的。

昨天在海德堡2D版错过了开头，今天在3DImax补上，真的漂亮，这点功夫花的到位。

到沉沙谷一战，哦不是，木法沙之死为止，新版都还算不错。

但是后半就塌了。

尤其是剧情发展的节奏、节奏！

直接导致引导辛巴成长和性格发展的关键剧情丢失，失去了原来的细腻。

雨林里的歌舞都不错。

新版的动物大合唱全场最佳。

但是新版的辛巴对丁满和蓬蓬不好，不开心，你心中只有你的狮子同类，不把他们两个朋友放在眼里。

新版的狮子们都是什么菜鸡？

最后世纪大战，土狼都打不过，战斗力还不如野猪蓬蓬和狒狒老爹。

狒狒老爹的手杖是本体啊！

新版把狒狒老爹用手杖教育辛巴的片段全删了。

新版的Scar形象更加丰满立体。

声优也不错。

木法沙的原声爸爸不用多说。

但是新版辛巴的配音不行，从小到大都不太行。

就这样吧写不动了。

我梦回长安去了。

最后给大家看一眼我的桌面。

看完真狮版《狮子王》后，在扯各种家国大义、人文情怀之前，请容我先嚎一嗓子：毛茸茸的小狮子实在太可爱了！！！

不止狮子可爱，这片里的各种动物：狐獴丁满、犀鸟沙祖、草原上的长颈鹿食蚁兽耳廓狐……全部都可爱到爆！

这个片子一定是毛茸茸爱好者的最爱啊！

想想吧，像个大猫似的小辛巴、小娜娜，在你面前肆无忌惮地翻出肚皮，打滚玩耍，小耳朵无意识地抽动，或是小心翼翼潜行准备伏击猎物……养猫的朋友一定会对这个景象感到熟悉。

长大前的辛巴，小毛球似的爪子，粉嫩的肉垫，可爱得就像看动物园幼崽直播一样，让人恨不得猛吸一口大喵子们。

而经典镜头——木法沙死后，辛巴难过地窝进他的怀里，感受爸爸还没消散的体温——既替辛巴感到悲伤，又忍不住内心疯狂尖叫：缩进爸爸怀里弱小可怜又无助的辛巴实在太萌了呜呜呜！

疯狂唤醒观众怜爱啊！

也许你会问，如果我只是要看《走进非洲》，或者动物园幼崽直播的话，为什么不在家里看纪录片呢？

这就是问题所在：在家里小屏幕（也许是电视或电脑，但更多人还是习惯用手机），看一集赵忠祥老师配音的非洲动物纪录片，视听体验远远比不上坐在电影院里，用巨大的银幕配上汉斯·季默波澜壮阔的音乐，看箭袋树下星河璀璨，看辽阔的草原上旭日初升，看沙漠中的长河落日，看雨林中阳光投下的光斑，看象冢沼泽中鬣狗群现身……真的，以国内纪录片上院线的惨淡情况，你其实没有几次机会能在电影院中有这样的视听享受。

（我上一次有这样的体验还是看《奇幻森林》，嗯……跟《狮子王》也算系出同门了😂）

我看前期宣传主要还是集中在狮子一家上，确实，谁能不爱木法沙这样鬃毛凛凛的威风雄狮呢？

他简直狮中超A啊！

但片中各位配角动物也都可可爱爱。

我尤其喜欢小狐獴丁满，长相和我家貂颇有相似之处，但显然智商更高😂 狐獴爱好者们可以去看一部纪录片叫《蒙哥》，不过里面的小狐獴一有风吹草动就疯狂逃窜，不如《狮子王》里机灵可爱吸得更爽（x）。

而中期辛巴离家出走，和彭彭丁满一起混迹雨林时，各式各样的非洲蠢萌动物都出来打酱油，光我看出来的就有跳羚、长颈鹿、食蚁兽、耳廓狐……只恨我动物知识不够丰富，好多动物都认不出来，不过即使只是看也一本满足了

发完了花痴，还是来正经说说剧情吧。

我小时候其实只看过《狮子王》的绘本，这次看真狮版才第一次完整地领略了这个故事。

此前只知道它取材于《哈姆雷特》（听说第二部原型是《罗密欧与朱丽叶》？

这是要凑齐狮子版莎剧吗😂），但实际看下来后，感觉只是用了最核心的“叔叔篡位，王子复仇”梗，具体的情节差异还是很大的。

比如在《狮子王》中，很关键的一段情节是：刀疤害死木法沙后，又利用辛巴的愧疚，威逼它离开王国。

年幼的忧愤的小王子，一个人（狮？

）远远地离开家乡，开启了一段自我放逐之旅。

而后被基佬养父（误）彭彭丁满捡到，完成了从幼年到青年期的转变。

这段经历使得辛巴表面上变成了一个无忧无虑的废柴，但害死父亲的悲伤从未从他的心头离开。

当知道了真相后，多年深埋心底的悲痛与压抑，爆发成了愤怒。

让辛巴这样一个乐天的素食主义者瞬间暴起，参与到反抗刀疤叔叔的战争中。

不得不说，这场火光中的高潮戏拍的拍的真是酣畅淋漓。

先是暗雷涌动，狮群与鬣狗群对峙，之后惊雷暴起，娜娜带头反击。

随后一个天雷劈到干枯的树木，悬崖下火光连天，倒映出两只雄狮的生死搏斗——一只是年轻健壮酷似木法沙的正统王子辛巴，一只是消瘦发黑的阴谋弑君者刀疤。

相似的坠崖一幕再度上演，时隔多年后刀疤也像木法沙一样从悬崖上坠落，宣告了统治的终结。

在王子复仇的历程中，最必不可少的人物大概就是娜娜了。

有谁会不喜欢碧绿眼睛的娜娜呢？

她大概也是全片中“狮设”最好的一个。

当辛巴还是熊小孩时，娜娜不仅打架从不输，更是很有头脑，告诫辛巴冒险要适可而止，在危机四伏的象冢应该早点回去。

（可惜格兰芬多式的男主角当然不会听她的😂）当年轻的王子选择了自我放逐，是纤细矫健的娜娜，不顾王后的反对一心推翻刀疤统治，即使危险也要脱离鬣狗监视，去往远方找寻辛巴。

当辛巴面对往日错误和今日责任，迷茫退缩不敢承担时，也是她一遍遍劝导他：找回你自己真正的身份。

这么有勇有谋，十项全能的娜娜，若不是有自然环境下的真实狮群关系限制，未必不能变成另一部《阿拉丁》或者《海洋奇缘》啊。

总的来说，这部CG版的《狮子王》可以让你在大银幕上驰骋非洲大草原盛景，也适合兽耳控来吸大喵。

而它取材《哈姆雷特》的经典故事，同样有着不因岁月流逝而褪色的无尽魅力。

天地辽阔，父子亲情，成长与友谊……这些东西并不算新鲜，但在疲惫的日常生活中，在坏消息遍地的现实世界里，钻进电影院吸收一下这样的能量，体验地球另一端的别样“日常”，也能获得重新出发的勇气。

作为当年席卷全球的史诗级大IP，《狮子王》自然也同样逃不过“真人化狂魔”迪士尼爸爸的安排。

犹记得真人版《狮子王》最初放出预告片时，简直引爆了全网，粉丝们悬着的心也终于放下一半。

因为从预告看，真人版不但视效一流，而且不少场景都高度还原了原作。

谁能想到，如期上映的真人版正片却让很多观众大跌眼镜，烂番茄的新鲜度更是一路跌到不及格水准。

原本计划复制原版动画票房成就的雄心壮志，也可能因为口碑不佳遭遇滑铁卢。

回溯25年前上映的动画版《狮子王》，经典地位毋庸置疑，曾以影史第二高的票房成绩碾压当年各路佳作。

这部完美的巅峰之作，基本上绝了其他2D动画电影的路，各大工作室当年一窝蜂地着手开垦3D技术，某种程度上也是因为受到了动画版《狮子王》耀眼成就的刺激。

虽然《狮子王》的故事并不算新颖，阴谋家篡位，王子流浪复仇，基本就是《哈姆雷特》的草原翻版。

《狮子王》的开创之处更在于，用动画外壳承载了权力和欲望、正义和责任、轮回和新生这些宏大命题，完全摆脱了以往动画电影的小格局。

如果说《狮子王》在故事方面开拓了新的领域，那么它在美术方面的成功，则可以说是终结了某种旧的模式。

影片中的形象塑造既保留了动物的姿态，又融合了人化的情绪力量，辛巴的成长，刀疤的阴线、彭彭丁满的乐天，各种小动作小表情都被惟妙惟肖地刻画了出来。

纵观整部《狮子王》，宏伟壮阔的草原，阴暗逼仄的狼穴，朦胧神秘的雨林，这些既还原非洲风貌又极具油画感的场景，也达到了2D动画的史诗级水准。

要把动画故事拍出莎剧的厚重感，《狮子王》的配乐功不可没。

主题音乐《This Land》，主题曲《Can You Feel The LoveTonight》、《Circle Of Life》、《Hakuna Matata》不仅传达出了爱和冒险的感性主题，还成了当年脍炙人口的流行。

汉斯·季默和埃尔顿·约翰这对王炸组合也凭借为《狮子王》配乐作曲，捧走了两尊小金人。

尽管原版《狮子王》已经登峰造极，不过很多观众还是期待大招连发的迪士尼能凭借真人版《狮子王》再创新高，毕竟能够看到动画里那些壮观场面的全面升级，本身便已经是一次顶级的视觉享受了。

只可惜，这次技术上的鸟枪换炮却偏偏弄巧成拙，成也萧何败也萧何。

真人版《狮子王》最大的硬伤，恰恰就是电影里逼真的小动物们。

为了高度还原荣耀王国的子民，电影没有实景，没有摄像机，而且为了避免之前《奇幻森林》采用面部捕捉造成扑克脸的前车之鉴，《狮子王》从头到尾都采用CG技术，所有动物角色的一举一动，一颦一笑都是电脑合成的。

可惜，动物本来就没啥明显的表情。

小辛巴在草原上撒欢疯跑时，看到老爸木法沙摔下悬崖时，遇到彭彭丁满开启没心没肺的新生活时，看起来都差不多一个样，喜怒哀乐失去了应有的感染力，动物世界的观感分分钟让人出戏。

动物角色虽然没有人的表情，但是还要说台词讲人话。

没有角色表情的配合，你永远猜不到辛巴或者其他狮子张大嘴是要RUA RUA狮吼，还是要咆哮着讲出一大串慷慨激昂的台词。

你以为木法沙被推下悬崖后，会留下最后一声充满悲凉和不甘的王者之吼，其实是配音演员的一连串不尴不尬的啊啊啊惊呼。

你以为和刀疤决斗的高潮情节，辛巴要一抒多年流浪之恨和杀父夺权之仇，结果却是，两头狮子互吼几声没两个回合就匆匆结束了战斗。

真人版《狮子王》基本上是一帧一帧从动画里扒下来的，改编之处的水平却远不如原版。

比如最经典的三个好朋友的原木桥段被一笔带过了，辛巴和娜娜重逢的“Can You Feel The Love Tonight”桥段被安排在了大白天，完全没了原版黄昏时丰富的光线变化里互诉衷肠的氛围。

诸如此类的蹩脚创新比比皆是，比原版多出的半个小时也没有丰富剧情，只不过是铺铺人物背景而已，估计都用到了“辛巴的一撮毛飘啊飘”类似这样没啥点的桥段上了。

不过，嘲了这么多，主要是因为动画版《狮子王》实在经典。

抛开原作的光环，其实真人版《狮子王》也不能说一无是处。

至少，特效和经费没有全都燃烧在动物世界的诡异画风上，原版中独具匠心的自然场景能够被真实展现也是非常震撼的。

此外，毛茸茸胖嘟嘟的小狮子辛巴还让人在大银幕享受了无比畅爽的吸猫体验。

总之，真人版《狮子王》还算是及格的流水线作品，但也确实毁了很多人的童年回忆，口碑崩坏不算冤。

玩脱了的《狮子王》不单给了粉丝观众们一发暴击，还又一次沉重打击了向来难逃英雄气短的迪士尼真人电影宇宙。

作为手握无数脍炙人口大IP的老牌动画巨头，迪爸爸从2010年就开始布局自家的live action movie系列（真人实拍电影系列）。

当年，请来蒂姆·波顿导演操刀的真人版《爱丽丝梦游仙境》一发入魂，华丽丽的特效加上原本就质量过硬的暗黑童话，为全球观众和迪士尼自己都打开了新世界的大门。

而之后套着同款暗黑滤镜的《沉睡魔咒》，也凭借别出心裁的故事延续了迪士尼真人电影的开门红。

不过，旗开得胜的迪士尼没能一直保持这样的好成绩，而是踏上了口碑起起落落难预测的不归路。

反正致敬原作的都死在沙滩上了（《灰姑娘》、《美女与野兽》），反而是搞创新的都抢滩登陆了（《克里斯托弗·罗宾》、《奇幻森林》），但是为了票房又不得不照顾粉丝情绪，也正因此，迪士尼的live action movie系列陷入了非常尴尬的地步。

按照这样的规律，也不怪帧帧还原的《狮子王》扑街了。

今年无疑是迪士尼真人电影宇宙的大年，可惜得失《小飞象》和《阿拉丁》都表现很一般，本来还指望《狮子王》能逆转口碑，看来也要泡汤了。

未来要上映的《花木兰》虽然争取了中国市场，但究竟能不能打也还要打个问号；而《小美人鱼》变黑人鱼，刚一立项就已经被口水淹死。

过了《狮子王》这个店，迪士尼真人电影彻底挽尊的希望看来是更渺茫了。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

对童年回忆已经模糊的成人来说，2019年的《狮子王》是一部新电影。

就像暑假刚开始的孩子们根本不知道这部片的背后有部动画长片，而那部动画还影响和陪伴了他们的父母。

对孩子们来说，2019年的《狮子王》也是一部新电影。

以新电影的角度去衡量，撇开童年滤镜，成功的经典复刻或糟糕的冷饭新炒，在这帮新观众（比如我）眼中都不是太重要的问题。

重要的是，这部电影，有没有讲好一个故事？

我的答案，有惊叹，也有遗憾。

新观众眼中没有参照物，既没有莎士比亚的《哈姆雷特》，也没有上世纪的动画长片。

新观众只知道，这部电影讲了狮子族群里一个名叫辛巴的王子为父为国复仇的故事，复仇路上既有痛苦的成长，不可逃避的责任，也有友谊与爱，付出勇气后义无反顾的成果。

故事打动人心，因为迪士尼把人的面孔换成了狮子。

新生的喜悦，父母的辛勤抚育，未知世界的新奇与危险，失去父亲后领悟到生命的短暂和无尽懊悔……辛巴的历险，可以说是我们每个人的必经之路。

经历荣光，经历挫败，经历那种反反复复试验智慧与勇气的犹豫不决与真正挑战，经历必须面对的痛苦，经历必须挑起的责任。

多少人期待辛巴的一声咆哮，其实期待自己的真正长大，能够义无反顾的面对强大的敌人，面对广阔的世界，面对有限的生命。

迪士尼造了一个梦，让我们心陷其中，好似自己也有一个王国，那里有被阳光照耀到的地方，草木丰沛，生命自由，那里是心灵的属地，可以任由我们的勇气驰骋。

只是年少的辛巴（和我们）都不知道，有阳光的地方必有阴影，阴影里险象丛生，依然是我们心灵属地的一部分。

如果没有办法面对阴影，我们也无法面对阳光。

三套生命哲学在这个故事里给人选择。

一位是老国王木法沙，有如神祗的父亲，他认为生命是一场循环，每个人在这场循环里都应找到自己的位置。

权力与责任相应，越高的权力意味着越大的付出，责任是他勇气的源头。

一位是篡权者刀疤，在阳光背后伺机反击的影子，他认为权力至高无上，只有最高的权力才能换来最大的自由，而为这“自由”可以不计代价，包括亲情、友谊、自然和其他生命。

还有一套生存哲学是属于弱小者的，彭彭和丁满，他们是快乐无忧的小民，没有必须承担的责任，没有必须要解决的终极问题。

他们认为生命不过是一条直线，能走多远走多远，只要保证自己有饭吃，有觉睡，除此之外都不是问题。

“Hakuna Matata（无忧无虑）”，这就是他们的生存宣言。

三套生命哲学，孰优孰劣，在年少的辛巴王子面前都不是问题。

只有当问题发生了，必须用一套办法去对付它时，哲学的价值才会显现出来。

而什么问题会挑战生命哲学？

死亡。

辛巴成长中最大的挑战是父亲的死亡，并且这死亡与他相关，因为他的好奇引来危险，因为他的无力使父亲失去生命。

刀疤的阴谋设计当然直接导致了木法沙之死，但辛巴无视危险与没有成长间接导致父亲的死亡也不可忽视。

在这场挑战之后，辛巴除了懊悔，只有逃避。

逃避成了他的第三条路，既不属于阳光的国王，也不属于阴暗的夺权者，他既不想为芸芸众生付出守护的能量，对争夺权力也没有执念。

他自然走向了一个承认失败并对失败坦然的选择：Hakuna Matata，来自弱小者彭彭和丁满的生存哲学。

太多人喜欢这两个角色，在我看来，并不只因为他们是故事里的搞笑担当，而是他们十分坦率的说出了大多数人心中的想法：不管明天怎样，把今天过好，开心就行。

就像TVB那句名台词，“做人呢，最重要就是开心”。

远在非洲草原的彭彭和丁满，说的不是同样的意思？

只不过他俩执行得特别彻底，能让一个落魄王子接受自己和他们一样不过是条直线，也有走到尽头的时候，那最重要就是完成自己的生命而不必顾虑太多。

他们也能让一个充满力量的王子接受自己和他们一样，不必吃肉，吃素都可以过得很好，所以百姓们的快乐让王子大开眼界，原来根本不用有什么责任，什么循环，也不必费尽心思去照顾阳光或阴影。

辛巴在彭彭和丁满这里度过了一段快乐时光。

就像我们少年时在象牙塔，不必考虑什么升职加薪，也不必想到育儿养老，只要和同学伙伴开心的唱唱跳跳，这样过下去似乎没什么不可以。

但其实《狮子王》的故事并不真正尊奉这套“Hakuna Matata”的生存哲学，如果真正相信，王子可以自然的成为平民就这样终老。

而《狮子王》坦率说出“Hakuna Matata”，更多是用心良苦拿它当一面镜子——它想告诉我们，当真正的问题发生时，这套哲学不那么管用，因为辛巴不仅仅是辛巴，他还是母亲的儿子，是王国的使命，是朋友娜娜和草原其他生命的守护者——辛巴不是辛巴一条直线，而是广阔世界无限生命循环中的一条纽带。

正是这套一开始就从木法沙口中说出的生命价值，在辛巴的人生历险里反复试验，直到最后才显现光芒。

哪怕父亲的死也没有让他领悟，为何生命是一场循环，因为那时的父亲只是他的父亲。

他的觉悟在于发现自己的离开导致更多人的落魄，引来族群更大的危机，他才发现，原来逃避并不能解决问题，恰恰相反，引来更大的问题。

他必须承担起责任，守护母亲和其他人的生命，守护被阳光照耀的国土——否则，他将失去更多。

“我是谁？

”这个命题终于在辛巴觉悟前提出。

我是辛巴，一条直线，我就可以继续在吃草的地方快乐地过下去。

但我不仅是辛巴，我还是狮子王国的辛巴，并不是一条直线，我是维系许多直线的人，我必须去面对，敌人、失去的家园、老去的母亲、弱小的朋友。

我是我，也是他们的辛巴。

当老国王木法沙的慈祥面孔在天空闪现，许多人都会流下热泪——为何早就听过的道理，要过完大半生才明白？

而那时父亲早已化作星星，我们只能在心里守护智慧与勇气的灵魂。

《狮子王》故事的伟大，因为它不仅仅是拍给成人或孩子们的一时欢娱之作。

笑笑便可，开心一刻，那彭彭和丁满作为主角足矣。

它的伟大恰恰因为它是一场悲剧，悲剧的基底里有我们每个人必须面对的痛苦，有限的生命，必须离开至亲的坚强与独立，对未知世界的挑战……当我们独自上路时，要用怎样一套生命哲学走出自己的路？

辛巴在经历，辛巴也在替我们思考，替我们回答。

有人感慨，辛巴最后还是成了和木法沙一样的狮子王。

其实这正是故事的奥义。

因为他们的生命哲学在传承，不管木法沙、辛巴或娜娜经历了如何不同的人生，他们信奉的价值，一直在延续下去。

相信生命是一场循环轮回，相信自己在其中有一个位置。

这样赋予自己生命的价值，辛巴之后的生命也才值得真正咆哮。

这两天我一直在想，《狮子王》是否值得重拍？

就好比我们的《西游记》，尽管珠玉在前，后来者的创新是否值得？

有人说《狮子王》的技术版是鸡肋。

那相对于动画长片而言，它并没有达到满足曾经想象的辉煌精彩。

但对于新观众而言（比如这一波走进电影院的孩子们），我相信他们一定获得了新的体验，尽管这是一个古老的莎士比亚式的故事。

故事与时俱进，比如我们童年时相信王子公主幸福的走到一起，灰姑娘最好的归宿是红舞鞋。

而如今的孩子们并不在意灰姑娘和谁骑着白马，《冰雪奇缘》一定会打碎这个美梦，勇敢的艾莎才是新一代的偶像。

同理，我们童年遇到的辛巴，过了一代又一代，必然又有新的讲述的方式。

比如在BBC故事型纪录片能在孩子们心中获得一席之地的今天，有人说新版《狮子王》像没有赵忠祥版的《动物世界》，我必须吐槽一下，即使动物纪录片也早已更新换代有了新的观察成果——动物的世界是有故事的，这取决于人类如何看待它们。

在我看来，《狮子王》最大的遗憾并不是技术没有实现原版动物丰富的表情。

遗憾是故事的节奏，有部分冗长，有部分仓促，影响了情绪的传递。

但《狮子王》不管在老观众心中地位如何，在新观众心中一定会获得一定分量。

因为它首先是一个有价值的故事，它可以跨越时间的长度，值得被讲述。

我相信，木法沙的“Circle of Life（生命循环）”在某一天，也会启示今天走进电影院的孩子们。

当他们长大时，仰望星空，审视自己的成长，懊悔或期待，茫然或坚定，痛苦或充满希望，故事的灵魂都会在新一代心中注入新的能量。

也许那时，《狮子王》又有了新的讲述方式，我们也从辛巴变成了木法沙，在星空凝视。

首先，全程面瘫，不如在家看动物世界。

然后，台词改的一塌糊涂，根本没有原著的韵味。

最后，严重怀疑本片导演没看过狮子王，本来打动人的细节都不见了，完全表达不出角色的情感。

PS 经典之歌《can you feel the love tonight》的片段，是night啊！

亲爱的大导演，你给我整个大白天是咋滴回事？！！

我们不懂英文也罢了，导演您也不懂？

我来告诉你，新版存在的必要其实用电影那首著名的开场曲的名字就可以解释——生生不息。

记得当年随着《沉睡魔咒》、《爱丽丝梦游仙境》等片的公映，预示着迪士尼开始将当年的动画电影逐步“真人化”，在那个时候，我就开始猜测，对于当年经典却特殊的动画片《狮子王》，迪士尼要怎样做？

是向当年《小猪佩奇》，啊不对，是《小猪宝贝》那样，用真实动物+对口型的方式，还是如《猩球崛起》那样完全将其CG化。

直到看了《奇幻森林》，我就知道，届时《狮子王》真人版大概率会采用这样的方式。

果不其然，而且连导演都是同一位。

“真香”警告有不少朋友质疑电影这种方式，觉得没有必要拍出来。

这就要具体问题具体分析了，在电影市场，“必要”这种话术是比较难以界定的。

您说那些《爱情公寓》《逐梦演艺圈》等这些大烂片有没有必要拍？

我认为是没有“必要”的，但片方不这么认为。

要说好莱坞史诗级亏损大片《埃及艳后》《割喉岛》《风语者》这些电影，片方认为没有“必要”拍，但观众可不这么认为。

而到了2019年的《狮子王》，把当年的2D动画，用CG技术、计算机设计、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。

这种就跟上述二者都无法相提并论了，毕竟原版作品质量摆在那里，那熟悉的角色和故事看得挺带劲，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多数镜头甚至一笔一划的比对着来。

所以这种电影的必要性在哪里？

举个不恰当的例子。

估计模玩爱好者对此深有体会，一玩模型深似海，开盒爽过吸大*麻，就是这样。

小弟就是坑中之人，给大家提个醒，没啥事别玩模型，因为耗费财力、占用居住空间不少，而且入坑之后很难出坑。

因为不仅新产品不断，经典老作品也会不断翻新、重制。

玩个圣衣神话，当年好不容易攒齐了十二宫黄金圣斗士，说出坑吧，结果人家来个EX版，新素体、圣衣合金件和连接方式升级，更逼真更还原动画，你说买不买？？

玩个hottoys，当年收了几个塑料的钢铁侠，结果人家开始合金压铸版本洗牌，手感更重可动更佳，连细节和漆面都升级，“合金七子”（钢铁侠mk1-mk7）不预定的话现货价格瞬间翻倍，你说买不买？？

就连玩个变形金刚，MP擎天柱都已经洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加还原动画，价格也很美丽，出货价5万日元，比HT铁人都贵，你买不买？？

玩模型的大佬们，把这种行为叫做“洗牌”，版本称为2.0或更高级。

要说这种东西最开始大家基本是不期待的，手头有1.0版本收藏就可以对付了。

但每次出货的时候，在贴吧、在各个群里，弟兄们基本都是一边骂着奸商，一边掏钱买买买，买完之后，整个就是大型的“真香现场”。

《狮子王》也是如此，2.0版本。

电影之前不算期待，所以上映首日并没有去看，周六看完的感觉，也是“真香”。

这就是真人版《狮子王》的特点，单纯的市场行为而已，没有什么必要不必要一说，拍了就有人看。

对于片方而已，这无疑就是一次洗牌；对于观众而言，在情怀向和新技术的冲击之下，这也是“重温+尝鲜”的体验。

结果呢，尽管我们也在吐槽“圈钱”，公映之前对于该片的期待值不能说很高，但电影公映之后，还不是照样去看了？

而且单凭叹为观止的画面，就绝对值回票价。

有句话怎么说来着，身体还是很诚实的嘛！

动画改真人，究竟要怎么拍？

先说翻拍，其实总得来说，翻拍的动机无外乎以下三点：

★技术上的更迭，比如《美女与野兽》，就是把动画变成了真人。

★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龙门客栈》★区域革新，最为常见，把对方国家的故事放置在本国之内，比如好莱坞的《无间风云》，我国的《“大”人物》等翻拍片。

2019版《狮子王》明显属于第一种。

这几年迪士尼大概吃了受众的亏，不敢走魔改路线了，老老实实的本分“神还原”昔日动画。

原本以为在《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》基础上，迪士尼会在“黑化”的道路上越走越远，没想到到了《灰姑娘》的时候，米老鼠改变了策略，这部电影很本分的还原了“仙履奇缘”的童话故事，后来《奇幻森林》在视觉效果上完成了突破，并且故事在原版的基础上有了更加有趣的原创式变化，个人认为《奇幻森林》才算是真正的改编。

但到了《美女与野兽》时又回到了“原著党”的时代，前不久的《小飞象》和《阿拉丁》虽然对比动画有一定的变动，但整体还是迪士尼载歌载舞那一套。

米老鼠动画“真人化”系列里，这样天上一脚地下一脚的做法也有其受众诉求，迪士尼电影终究还是面向儿童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大获成功，但却失去了儿童市场。

从《灰姑娘》开始，迪士尼又回到了全年龄合家欢电影的路线上。

《奇幻森林》之所以原创度相对比较高，还是由于1967年的原版动画《森林王子》年代久远，受众率不算高，而且电影还有英国小说家拉迪亚德·吉卜林年创作的原著《丛林之书》为参考蓝本。

但到了《美女与野兽》乃至《狮子王》，二者共同点，竟然“比着动画”拍了一部电影。

以《狮子王》为例，从改编度的角度来说，本片是极低的。

但这句话并不是贬义。

情怀向：想说改变并不容易1994年对于影迷来说是个神奇的年份，当年不仅有《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低速小说》这样的经典电影，还有《真实的谎言》《生死时速》这样的超级大片。

但这一切跟童年的的没有关系，刚上小学的我，当时眼里只有这一部动画片《狮子王》。

《狮子王》当年是引进过国内的，如果我没记错的话，刚刚开放进口大片的时代，对于动画片的译制还不太完善。

内地公映的《狮子王》，配音直接用的是台版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖这些奇奇怪怪的名字，都是台湾译名。

当年这部动画电影在国内反响如何我们不太清楚，但我却知道《狮子王》在小儿童群体里好似一颗深水炸弹。

这么说吧，我小时候在省会城市就读的那所小学，这部电影风靡到什么程度，周围小伙伴们都在讨论，说你还没看《狮子王》？

那咱们就别一块玩了，就是这种“风气”。

当年《狮子王》我并没有去电影院，而是直接看得录像带，家里亲戚是开录像厅的，有得天独厚的资源，但这部电影还是刷新了我幼小的三观。

因为咱第一次知道，动画片也能拍成电影。

没错，小时候我们看得动画片，都是《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》《机器猫》这样的短小精悍动画，《狮子王》是我看得第一部动画电影，我才知道原来动画片可以拍这么长，而且画面感一流，过程贼爽，几乎是打开了新世界的大门，后来才恶补了迪士尼其他相关动画，此乃后话。

可见，《狮子王》无论从故事的经典程度，还是大众的情怀角度，都是极为深入人心，这样的故事，怎么改？

对于脍炙人口的经典故事来说，想要挖掘出其另一层深意，实在太难了。

《狮子王》的故事源于哈姆雷特，完全的独立线索故事，还有经典的动画形象，已经流传多年。

打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放弃王位，带着未来的王后奔向新生活？

我想粉丝是绝对不会同意的。

改编不同意？

那就照着原版来，还有人不满意，觉得没必要？

那要怎样，旱也不行涝也不行，这怕就是所谓的众口难调吧。

所以，这样一来，本片牺牲了故事上的创新度，取而代之的就是极致的情怀因素。

所谓的“情怀”，就是“神还原”。

对于故事早已耳熟能详的我们，当《生生不息》的旋律响起时，汗毛都竖起来了。

开场小辛巴亮相这段场面真是非常激动，简直跟动画版一模一样，一下子就被代入了。。

2.0版本的次时代印象情怀之外，那就是视听效果了，则呈现在对故事画面的点缀之上。

这是一部CG电影，没有演员甚至没有摄像机，别说动物毛发了，连场景都是CG建模效果。

值得一提的是，电影的技术水平，在对于动物角色的塑造上，还是有着与原版不同的地方。

迪士尼的黑科技，让原版生动形象的动物角色，变得更像真实动物，比如刀疤把穆法沙推下悬崖那场戏，原版只是用爪子，电影多出了猫科动物惯用的“打人”手法。

而最大的改动，就是动物的面部表情，原版动画很特殊的地方，就是在与角色肢体语言与动物形象靠近的同时，表情则是拟人化的，又哭又笑的卡通动物。

但如今《狮子王》，则是追求极致的还原，角色面部表情跟真实动物别无二致，只是多了CG的“对口型”。

PS，当然只有一处拟人桥段无法变动，那就是长老抱起辛巴那一段（小时候管它叫“唱戏的猴子”，因为涂个花脸），这段“很不动物”，但没辙，镜头太经典，缺了不行。

也有人说，为什么不像《小猪宝贝》那样，用真实动物+对口型的方式呢？

很简单，动物不可控，拍电影又不是马戏团。

动画电影可以无视演员走位和摄像机运镜，在后期计算机和图纸上，可以模拟出各种非常棒的摄影效果，但真人电影，必须考虑演员在绿幕前的走位和摄影机在摇臂、轨道或者大炮上的运行轨道。

技术手段也让这些角色可以完成真实动物做不到的动作效果，而诸如本片这样的CG效果电影，能做到比动画版的画面还要养眼流畅，这是本片不俗的地方。

当然也有相应的牺牲：究竟“更像真实动物”还是“为了突出真实动物做不出”的动作，二者之间的界定比较纠结。

好在除了开口唱歌和舞蹈场面不能像原版那样充满戏剧元素之外，电影对于动物的拟真还原拿捏的不错的。

2019版《狮子王》是非常纯正的原著党，是2.0版本，也是一次技术上升级。

生生不息说回到玩模型，在模玩界，洗牌的2.0版本，这种对于老玩家而言是比较难受的，但对于新玩家来说，是非常受用。

因为很多新入坑的玩家没有老版本，可能是由于老物被抄的很高价格，买不起了。

也可能是以当下的审美看不上当年老物。

比如变形金刚G1玩具，为其买单的都是30岁以上老玩家了，AFA评级的消防车被炒到1万多，照样有人买，因为我们小时候就玩G1玩具，长大了为情怀埋单。

但对于很多新玩家来说，他们应该是不会入G1的，造型过时了。

很多新玩家因为《变形金刚》电影版的原因，更偏爱如今官方SS线（Studio Series）和MPM电影大师级，而动画形象的玩具，也是看准MP系列（Master Piece，大师杰作，以极致还原动画造型为主），次时代的美型度摆在那里，而MP也是经历10多年的三代进化成了如今的样子。

包括近期“围城系列”也挺火，把曾经动画形象的角色用新模具翻新，让他们更符合时代审美，新老玩家都有。

模型跟电影并不完全一样，但仅从技术角度，二者是有共通之处的。

在电影院，看见也有不少家长带着孩子来，家长们大概是当年动画版《狮子王》的受众，而孩子们，或许25年前的动画片对于他们来说也是比较遥远，但出生在新时代的他们，对于这部诞生于新时代，用新技术翻新经典的作品，想必会更加印象深刻。

辛巴会继承王位，孩子也会逐渐长大。

多少之后，这批孩子们长大成人，这部2019年的《狮子王》则会成为他们的情怀。

经典，不会因为时间的原因褪色，我想再过多少年之后。

94年动画版《狮子王》依旧是经典。

但对于技术方面的呈现，“经典”二字是替换不了的。

时代的更迭川流不息，老版本有自身独特的韵味，而新版本则代表技术上的更迭

老版本动画电影无法被替代，而新的真人CG电影，同样有其存在的必要。

只有这样，经典的故事才会代代传承、生生不息。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

1994年版的狮子王，我连看电影加听原声磁带，一共看过了大概120遍。

真的毫不夸张，完完整整的120遍，我记得每一句台词，每一个镜头。

而且这只是个向下估计的概数。

而2019年的这个新版，我估计我不会主动去看第二遍了。

我其实说不清我喜欢94版狮子王的理由，可能是因为第一次看到制作如此细致精良的动画大片给我带来的震撼；可能是因为音乐；可能是因为铁叔的配音；可能是因为刀疤皱着眉说：“I'm surrounded by idiots”那个无奈的表情；可能是因为小辛巴走路的时候一耸一耸的后背显示出动画师们可爱的用心；甚至可能是不会说话只会傻笑的Ed点头的时候，“格楞格楞”的那个声音很好玩……也许是因为其中的某一点，也许是它们全部，或者还有些什么别的……不过基于上面的理由，我倒是能随便举出不少我不大喜欢新版狮子王的原因：前面已经有《丛林之书》了，所以我不再觉得震撼；音乐没有什么变化，但是我无法欣赏Can you feel the love tonight里面炫酷的转音，我觉得那种华丽，和狮子不太搭，既然它们已经表情僵硬到笑和哭都分不出来，那么转音这种事，我自然觉得应该不在它们的能力范围内，我想要的只是辛巴和娜娜真诚的互表心声，而不是娜娜在唱歌的时候也要用炫技这种方式压辛巴一头。

；刀疤的配音不再是铁叔，当然了，这没什么可说的，个人喜好罢了；刀疤的那句台词被删掉了，它不再有无奈或者俏皮的皱眉，全篇只剩下了龇牙咧嘴的狠毒；小狮子走路后背随着节奏耸起这种需要2D动画一帧一帧绘制的细节，到了虚拟动物这里，变成了建模之后经过电脑计算就可以获得的数据；只会傻笑的Ed不见了，土狼们都变得话痨而聒噪……也许是因为其中的某一点，也许是它们全部，或者还有些什么别的……撇开这些看起来没什么关联的细节，我试着总结了一下2019版和1994版实质的区别在哪里。

最重要也最明显的一点，当然是2d动画变成了3d虚拟动物。

我细想了一下，这看起来似乎只是视觉效果上的变化，其实不然。

后面发生的一系列变化，可能都是这个引起的。

比方说，所有的动物都几乎失去了幽默感。

1994版里面的幽默担当大概有如下几位：沙祖，丁满，Ed，还有刀疤。

这几位经常用大幅度的表情，夸张的语气来插科打诨。

但是2019年里面就很少有这些了。

沙祖变得循规蹈矩，开头被刀疤吞下去的镜头没有了，关在笼子里唱歌的镜头也没有了；丁满说话的语气变得像白开水，跳草裙舞的镜头没有了；Ed变得会说话，而且话特别多，睁大眼睛蠢萌蠢萌的样子没有了。

刀疤完全不再开玩笑，一直保持着狠毒的脸，让我都不禁怀疑，他坏的这么明显，木法沙怎么会一直留着他，辛巴又怎么会接近他呢……我猜想这是因为，这些动物们在自然状态下无法做出幅度很大的表情，既然这部动画用的都是动物们最贴近自然的设定，那么幅度过大的表情显然就是很违和的。

没有了这些表情作为衬托，充满幽默感的语言也就成了更加违和的存在：想象一下3D版的刀疤凶狠的看着辛巴，对他说：“粑拔不在的时候，你可以练习一下你小小的吼叫哦”没有了幽默感，这些动物们就失去了非常多的表现力，很多东西就只能被删去，而这些被删去的东西，又只能用别的东西来填满。

那么，让我们来看看2019版用什么来填了这些空白：首先，是土狼和狮子关系的变化，1994版里面，土狼们是完全依附于刀疤的，一直是刀疤下命令，土狼去做，做不到的话，就嘻嘻哈哈插科打诨一番。

他们对于木法沙的完全惧怕的，木法沙去救辛巴和娜娜的时候，三只土狼被他一起压着，又残又贱的求饶，然后又在背后阿Q般的说他坏话。

2019版里面，土狼变得强大了很多，他们不再依附于刀疤，而是在平等的和刀疤谈条件。

他们也不再贱兮兮的惧怕木法沙，而是在战败的情况下，正式而严肃的道歉。

而且2019版更是加入了土狼女首领桑其和娜娜的对决。

以体现娜娜的英勇。

这些改变应该也算是参考了土狼和狮子正确的实力对比，实际上在自然环境里面，土狼对狮子的差距确实就不是1994版狮子王里面那么明显，如果数量稍微多一点的话，狮子很可能就打不过土狼。

所以土狼们不再对刀疤卑躬屈膝是比较合理的改编。

但是既然如此的话，后面当刀疤当了王之后，到沙拉碧拒绝当皇后之前，土狼们依然处在最底层，需要在所有狮子吃完饭之前再吃饭，就让人觉得有些不解了。

按照前面那个势头，他们，至少他们的首领，应该跟刀疤一起吃饭才对啊。

可能是因为如果真的是完全尊重自然界里的实力对比，这个故事根本就不可能发生，所以知道一会尊重一会不尊重了吧。

而桑其和娜娜的对决，更让人觉得不合理，娜娜说：“我等这一天好久了。

”从什么时候开始等的呢？

从小时候他们去大象墓地那次吗？

那个时候，桑其并没有特别去欺负娜娜，她只是和其他土狼一起追击这两只小狮子而已，娜娜说的这些话，让人感觉她们之前好像有什么特别的故事一样，而其实根本就没有，这让人感到很困惑。

也很没必要。

娜娜直接上去就打可能效果倒是更好一些，也省点时间。

接下来，就是一些无声的串场镜头，比如开场的时候，一只小老鼠经过了很久才被刀疤抓到，然后就是辛巴那根毛，经历了一系列事情到了拉菲琦手里。

很多人很喜欢这些串场，觉得增加了合理性，我也不讨厌。

但是我觉得真的没必要。

开头的那只老鼠，在推动剧情上，唯一的存在价值就是被刀疤一掌扣住，后面那只狮子毛，唯一的目的就是飘到拉菲琦手里。

它们漂泊的过程真的没什么意义。

有人也许会把这些跟阿甘正传开头的那个羽毛作类比，但是实际上这是完全不同的东西，那只羽毛在飘来飘去最后到了阿甘脚边这件事，本身是有意义的，它暗示着阿甘和珍妮完全没有“计划”，却无处不在相逢的人生，这和阿甘的巧克力理论是合拍的。

但是老鼠和羽毛并没有类似的寓意，所以把太多的精力放在它们身上是不怎么合适的。

我更希望羽毛和老鼠浪费的时间可以用到很多情感转折上，比如辛巴和娜娜久别重逢之后，从困惑到震惊到喜悦；比如辛巴在和娜娜吵架之后到回来之前，多少应该有一些挣扎；比如沙祖看到辛巴回来之后，多少应该有些惊讶……这里有很多事情，也许可以解释为因动物的面瘫而无法准确表现，但是有些事情……我觉得就是纯粹的被忽略了。

这让我感觉这部片子该拖的地方不拖，该赶的地方不赶，节奏让人很不舒服。

另外，还加入了一段辛巴和蓬蓬关于是circle还是line的小争论。

个人感觉这段简直是无法忍受的。

circle of life这个理论，和“过去的国王都在天上看着我们”这个理论一样，是木法沙告诉辛巴的。

辛巴应该是一想到这些就会想到爸爸的，所以在他和丁满以及蓬蓬说了“星星是过去的国王们”这件事之后，才会那么失落那么寂寞那么难受，因为那是他不愿意也不敢轻易触碰的东西。

所以他怎么可能轻轻松松的说出circle那个理论，这真的是无法接受的。

最后，就是加入一些“解释”，来补充一下2019版制作者认为1994版“没有讲清楚”的地方。

比如1994版里面，辛巴按着刀疤的喉咙让他告诉所有人，是他杀了木法沙，刀疤说了之后，大家马上就相信了。

而2019版里面，沙拉碧说了一句：“你不是说你没有赶到吗？

那你怎么可能看到木法沙死前的样子？

”然后大家才冲上去。

个人觉得这个真心没必要，观众又不是傻子，这个解释是说给谁听的啊，狮子们吗？

狮子们就这么不相信辛巴，居然需要使用推理？

总之，1994版，刀疤说完那句话之后，母狮子们马上就冲了上去，观众的情绪也被调动的刚刚好，而2019版，经过这画蛇添足的质问，观众和母狮子们的情绪基本上都被折损了至少一半。

其他还有很多东西，就不再详细说了，总之，看完2019版之后，我综合的感觉是，制作这个电影的团队（至少是主创人员），并不是真的爱1994版的狮子王，他们并没有去真的试图理解每一个人物的性格和内心。

他们给我的感觉，就是在完成一份普通的任务，一份电影公司交给他们的需要完成的影片，只要保证不要一字一句的照抄原作就好了，拍电影只是他们的日常工作罢了。

当然了，我们无法苛求每个人都发自内心的热爱他们的工作，只是作为一个1994版狮子王的狂热影迷，我真的希望如果还有下一次翻拍或者重制的话，主创人员里面能多几个真正爱这些角色的人。

25年前，让我印象最深刻的是丁满和彭彭的那首hakunamatata，25年后重温，我觉得这个片子，告诉了我很多，说起来简单做起来难的道理，罗列如下：1. 当生活抽打你的时候，你可以转身离开，但是这不是解决问题的方法辛巴遇到丁满和彭彭的时候，丁满说，生活如果对你不好，你可以转身走开。

猴子长老告诉他，走开不是解决问题的办法。

因为你是狮子王，你是木法沙。

2. 我们都要找到自己的位置，或者说出厂设置，该成为狮子王的就去成为狮子王，该成为丁满和彭彭的就去成为丁满和彭彭，该是国王弟弟效忠处优的就千万不要去想成为那个国王，一点念头都不要有。

辛巴最终成功推翻了刀疤的统治，其实就是预告片里的那句“take the place in your circle of life" 他找到了自己的位置。

整部片子里其实，不止辛巴，那只爱传话的小鸟，娜娜，丁满和彭彭，猴子长老，他们都很清楚自己的位置。

唯独只有刀疤没有。

但是找到自己的位置，这并不简单。

就像丁满和彭彭嘲笑辛巴怀有天上的星星是逝去的国王的念头时，朋友也不一定了解你的出长设置，没有谁必须有了解你的必要哇。

你也要靠自己，靠智者（比如猴子长老）3. 木法沙教辛巴的那一课，是说你是国王，不仅要有野心和勇气，你更要承担。

你让娜娜处于危险。

要做国王不仅仅是占有，更有付出。

4. 彭彭先是说，人生是一条直线，从这一头到那一头。

你成为你自己，不要管别人怎么想。

但是后来丁满说彭彭说错了，彭彭说，嗯，是的，也许人生是一条直线，但是直线也会拐一个弯。

我想这个弯是因为，人是靠相互依存而活的。

不要为了别人的意见想法放弃你自己，这样你会像小时候的彭彭一样很痛苦；也不能只为自己，像刀疤一样贪婪自私。

5. 教育小孩千万不要告诉他不要做什么。

因为小孩的第一反应是为什么不能做，偏要做。

就像辛巴被告知不要去大象谷，他最终还是去了，不能全怪刀疤引诱他，明明是木法沙在辛巴心中种下要去的种子的缘故。

应该告诉他那里有什么样子的危险，会导致什么样的结果，如果要去要做什么样的准备和面对什么样可能的后果。

6. 什么是真正的出世和入世我很喜欢日本版的预告片，前90%是紧张的王子复仇记，最后10%是彭彭和丁满欢乐人生的乐曲收尾。

这两者初看也许是分割的，辛巴在爸爸打造的国土下生活就是入世，遁入丁满和彭彭hakunamatata的世界就是出世，其实不然。

在片子的最后，辛巴才是真正的以出世的心做了入世的事，他没有了因自己间接/直接害死爸爸的羞愧、没有了逃避，而是站在了时间的另一头看到了the circle of life，找到了自己的位置，成为了国王。

这时候他的心里怀着对王国、妻儿、朋友的爱，多了很多责任，但是心里却一直可以有hakunamatata。

要说整部片子我个人觉得不够的地方，是辛巴觉醒的时间。

猴子长老带辛巴去看了池水中的自己，辛巴只是恢复了斗志，然而并没有消除误以为自己害死了爸爸的软弱。

所以当刀疤一针见血的指出这一点时，辛巴害怕了，差一点跌下大石头。

其实，如果刀疤那时候并没有把木法沙推下去呢？

如果木法沙正是在救辛巴的时候，被大迁徙的牛群给踩踏致死呢？

辛巴如何自己走出这样的阴影呢？

电影并没有告诉我们答案。

看有句话说，回望我们的人生，都是一地鸡毛。

我想说鸡毛肯定在，但是也一定有鸟语花香，这两者从来就是同时存在着的。

我们无法追求一个完美的人生，好像从来没有遭受过什么苦难。

彭彭的乐观来自于童年的嘲笑和鄙视，辛巴的成功来自于自己遭受的挫折磨难、朋友的帮助、智者的点拨，以及自己的悟。

磨难也是菩提啊，希望我们在每次遭受磨难的时候都能默念hakunamatata，被注入力量。

来自一位30+的小屁孩的观后感

25年来，人们对1994年动画《狮子王》的褒奖从“迪士尼复兴时期代表作”讲到了“美国二维动画的夕阳”。

同处于兴盛和衰败两端的评价，不由让人们联想到影片中木法沙的统治从光芒万丈到被谋害篡权也不过寥寥数日。

1995年，皮克斯工作室的《玩具总动员》开启了三维动画时代，如同刀疤毁灭了美国二维动画，虽然皮克斯工作室本身毫无恶意，但它的确用另一种形式重新定义了动画技术和市场。

这十多年来，迪士尼将皮克斯收编麾下，在电影领域显尽王者风范，仿佛影片中光明的木法沙的荣耀王国生生不息。

而2019年这部真“狮”版电影《狮子王》正是今日迪士尼之缩影。

它本身像极了辛巴，1994版动画如同木法沙成为它避无可避里仰望的星空和水面的倒影。

这部新版《狮子王》以颇具话题性的极致写实风格与新一代的观众见面，仿佛也在证明着“生生不息”的主题。

一切都是久别重逢的。

2019版《狮子王》从逐帧复刻的《Circle of Life》开头段落开始，就宣告天下自己继承了老《狮子王》且血统纯正。

新旧两版老狮王配音都是詹姆斯·厄尔·琼斯这位奥斯卡与托尼奖的双料终身成就奖得主，他用其丰富的莎剧表演经验串联了两出“狮王子复仇记”中的精神图腾。

新版配乐仍然是汉斯·季默，如今已然蜕变成为公认的配乐大“狮”。

犀鸟沙祖的配音从英国喜剧艺人憨豆接棒到另一位英国喜剧艺人约翰·奥利弗。

新《狮子王》如一撮旅行的狮毛，用经典再现的方式身体力行地演出了影片中关于联结、传承与轮回的关系。

一切更是一条直线的。

2019版《狮子王》在毫不改变原作故事的基础上，展开了一场极致的冒险。

导演乔恩·费儒在《奇幻森林》中就已经用精度极高的CG特效做了一次成功的尝试，但并未彻底放弃绿幕的局限，仍使用人类小孩作为主角。

而到了这部《狮子王》，导演完全采用纯粹的CG特效，创造了一种既非动画更非电影的新媒体，从草原、沙漠到绿洲，从吹毛难以求疵的狮群到比疣猪更像疣猪的彭彭，所有细节都不含一丝卡通气息，仿佛要和过去的一切艺术形式划清界限。

为了实现这般极致的野心，制作团队几乎利用了一切可利用的科技手段：启用了数个好莱坞最顶尖的特效团队，远赴世界各地取景，用3D打印机制作模型，用游戏引擎和VR技术辅助现场拍摄。

因为虚拟制作相比实景拍摄更具可控性，所以这部电影的摄影和布光做到了史无前例的精准，CG特效到了几可乱真的地步，可以说是今天美国电影特效工业的最高标杆。

“生生不息”意味着过往是你的包袱，“一条直线”意味着一切是你的财富。

人们喜欢“Hakuna Matata”，却终究要面对轮回旋转的命运。

与1994版《狮子王》相比较也成了2019版《狮子王》注定的命运。

为了符合极致的Discovery般写实风格也带了一些问题：动物演出去人类戏剧化，刀疤的性格从狡黠的莎剧反派变成更严肃的暴君，山魈巫师拉菲奇也少了些神叨；角色表情在真实的建模中比夸张的绘画少了些丰富性；歌舞段落的表现力也弱于二维动画中丰富线条流动形变和魔幻时空剪辑。

2019版在木法沙准备教育辛巴前新加入了沙祖的一段话：“我记得很久以前也有一只热爱冒险的小狮子。

”这句话饱含了对新鲜事物的包容。

1994版《狮子王》的星空中有莎士比亚的《哈姆雷特》和手冢治虫的《森林大帝》等等在银河闪烁，而1994版本身也成了2019版《狮子王》星空中一颗不灭的明星。

而2019版《狮子王》与它的野心和尝试，除了倒映着1994版的光辉外，能否再在下一代观众的星空中继续被仰望，我想需要命运和我们一起去注视。

Long live the Lion King！