红龙

有《沉默的羔羊》在先，观众难免将这两部电影做比较。

看过不少影评和讨论，这些比较的重点大多落在威尔可以不需要汉尼拔太多帮助而破案上，没有显示出汉尼拔的智商。

一直都默认这种观点，直到刚才突然有了新的想法，或许我们可以从另外的角度看待这个问题。

本来克拉丽斯就只是FBI的学员，和汉尼拔的第一次交锋明显在以言语表情掩饰不安和紧张。

相比之下威尔第一次见奇尔顿以及后面与汉尼拔的对话更简洁明了、不动声色，《羔羊》小说原著里是这样描述威尔的：“克劳福德那帮人中行动最敏捷的一条猎犬，是学院里的传奇人物。

”这样一来如果再去刻意体现汉尼拔对抓获“牙仙”做贡献反倒显得别扭，毕竟两片关注重点不同：《羔羊》里汉尼拔的主要作用是对克拉丽斯的提示和交换分析，而《红龙》则是他和“牙仙”的联系以及给威尔找的麻烦。

通过这些已经足够证明他的智商了，不是吗？

作为《沉默的羔羊》的前传，红龙的缺点可以说十分致命。

红龙很多剧情复制了《沉默的羔羊》剧情发展，这导致红龙远远没有《沉默的羔羊》那般惊艳无比，霍普金斯也远远没有那种扑面而来的惊悚感了。

诺顿和霍普金斯在牢里的对戏都被我观众们玩明白了，自然也不会产生什么共鸣。

《红龙》也不如《汉尼拔》那样紧张血腥，毕竟《汉尼拔》也有老雷自己的一套风格，而这部红龙就是完全复制第一部的剧情，很容易让观众们审美疲劳。

当然，《红龙》也是有优点的。

《汉尼拔》最大的败笔是女主没有选好，如果朱迪继续演史达琳汉尼拔还可以提高几个层次。

红龙又吸取了汉尼拔的败笔，先不说三个主人公，就是连那个配角盲女都是奥斯卡级别的。

三大影帝的对手戏确实很好看，算是弥补了剧情上的一些缺点。

红龙的第二个优点是塑造牙仙红龙的形象。

红龙是个很特别的反派。

他是个精神病，将自己奉献给了“红龙”这个形象，作案手段也是极其残忍。

而后来遇到了盲女逐渐回归了人性，准备收手的时候又逐渐回归原型，特别是最后的反转挺确实挺精彩的。

红龙是一个很新鲜，很有趣的形象，塑造的非常成功，将人性，人物经历和红龙的可怜融合在一起了。

拉尔夫演技确实没得说，把红龙演的出神入化。

红龙这个反派形象可能是本片最大的看点了，也因为这个我多给了一星

这场三个男人的风云际会，Hannibal和D都是显而易见的疯子。

Will是夹在他们中间的，疯子里的正常人，正常人里的疯子。

当年他最后一次跨进Lecter博士的华丽公寓，半夜三更坐那儿剥露正在追踪的连环杀手的动机。

博士面对这张洁白坦直的脸，使劲儿压制自己的焦躁。

他本来一贯优雅冷静自持，作为一个食人者，超人地存在，俯视众生，但眼前这小子居然侵入了他的边境。

博士说，你拥有一种troubling gift。

这是赞许，也是诅咒。

固然，他从博士的刀下侥幸生还，且生擒了对方。

这一刀本来不必挨。

他几乎已先行触及真相，但他摇摇头，说服自己是太疲惫。

当这个他熟悉和仰赖的精神科专家把刀捅进他身体、温柔地抚慰他、扶着他倒下的那一刻，某一部分的Will已经死了。

活下来的那部分跑到佛罗里达去修理船马达，烈日海风下好似另外一人。

他再三犹豫，看到被灭门的两家人在照片中生动的笑脸，终于还是重上征程，好似诅咒的兑现漫长无尽。

他夜访凶宅，默默重现杀手的所见所为。

黑暗里他睁开眼睛，黑色轮廓中双眸冷亮。

他沿血迹行走，挣扎着去直视孩子们血迹斑斑的空床，用冷水扑脸，在破碎的镜子前和凶手“对话”。

已知的对他都是相对容易的部分。

剩下的呢? 只能去见博士。

沉重、严肃地走过去，刚开始几乎难以视线相接，出门后会虚脱在椅子上。

但一轮轮的言语交锋中，他凌锐明晰，毫不退怯。

博士不承认他是普通人，因为普通人抓不住自己，他则不承认他比博士聪明，只是因为博士是个疯子才会被抓住。

博士说，你怕我，但是你还是来找我了，你也怕那个羞涩变态的杀手，但你也会去找他，承认吧，你逮到我就是因为我们非常相似。

——他直接击中了Will的恐惧，恐惧那些黑暗，要与其交融才能将其捕获的、会不断侵蚀、反噬和映照自身的黑暗。

博士高高在上地闲庭信步，在这座囚室里他没什么真正可在意和丧失的。

他用暗语指使D去杀掉Will一家，除了给自己复仇，也是享受享受棋逢对手的乐趣。

Will看重的东西则多得多。

他们俩都是蓝眼睛。

博士那荡人心魄的小眼睛是迷幻而漠然的波澜不惊的霜蓝，而Will的眼睛像是在燃烧的冰。

以后还会有另一个女探员坐在这里，睁着清澈的眸子凝视博士，和Will一样满怀对世人的悲悯，也许比他更加无畏坚定。

然而她当时只是逼近过地狱的边缘，并不像他曾经深入过那核心。

他是带着这样的创痛和恐惧再次向那核心而去，咬紧牙关、嘴唇紧抿、看起来面无表情地，一次又一次地把自己代入进去。

在他和D在最后一刻相见之前，他已经和他交汇了很深很久。

他跳出安全地带，毫无防护地隔着百叶门和D对射，仿佛早就知道自己逃不过被再次洞穿。

那最后持枪直面的了然，令人心碎。

好吧，我承认我是爱德华诺顿的粉，不需要看到这里才知道吧。

^^整部片子最受关注的是经典食人魔安东尼奥霍普金斯和展示了兔唇、裸奔、大片纹身的变态连环杀手拉尔夫费因斯。

爱德华诺顿的探员角色被认为比较平淡无奇。

但个人感觉相对于前两个角色的典型性，诺顿奉献了一种能够夺取呼吸的深微细腻的表演，让我这个奔着花痴演员而去的观众完全为探员Will的内心和命运所沦陷。

那段夜访凶宅的独角戏长达四分多种，诺顿的处理极其压抑又极其饱满，非常有层次和张力。

这人老是套着分裂专业户的头衔，其实切换频繁大开大合的角色并不是唯一的（可能也不是最好的）展现演技和爆发力的媒介，有的时候是扑克脸、面瘫和无数无数的“普通人”更难把握。

就像拉尔夫费因斯在本片里的角色色彩强烈，但他大神级的表演是英国病人那一挂的。

诺顿也觉得搏击俱乐部没有面纱难演。

这片子里两个杀人狂。

D又是先天缺陷又是童年阴影的，看似很饱满很有前因后果，但这一套整太多了就很俗套和乏味。

D还是太有执念，所以只能仰望Lector博士，后者才是魔鬼，不需要背景，不需要过去，就凌驾凡人横空出世，横行几十年也不过时。

Will以一介普通人的血肉之躯与其产生羁绊，一路交锋抗衡，是很有意味的互相映照。

可惜导演大概还是怕浪费诺顿的标签特质，在最后一场戏里硬搞出一段分裂来，情节一下子多了不少匠气。

给自己的记录 写得杂还乱汉尼拔把Will Graham的地址告诉D应该是像前面说的那样要will直面恐惧，给他的一个练习。

“Fear is the price of our instrument. ”而不是为了像很多人说的那样是为了报复。

受害女性的共同点可能是有这几点 ：1.和谐健全的家庭，还要有宠物。

汉尼拔说过 弗雷迪（受害记者）就是will的宠物。

这点与祖母曾经养过宠物恐怕不无关系（祖母的画像里出现过）。

2.应该是女人院子里有泳池且裸露，受害女性的录像带里都出现过在院子露天泳池穿泳装的画面。

红龙那幅画《伟大的红龙与日光蔽体的女人》（The Great Red Dragon and the Woman Clothed in Sun）暗示的是这一点。

《启示录》第十二章第一节：“天上现出种种异象：一妇人披日踏月，头戴十二星冠，正在分娩的痛苦中呼喊；一头红色巨龙，七头戴七冠长十角，尾拖三分之一星辰，在妇人前欲吞吃那将娩出的婴孩。

妇人生下一男婴，立即被提到上帝宝座那里，将来他用铁杖辖管万国。

妇人按上帝指引逃到旷野，她可以在那儿生存1260天。

启示将出现新的天地。

3.满月这点跟宗教朝圣有关，汉尼拔说过。

2.25号满月杀害伯明翰的杰克比一家（后来通过这个查出Chromalux公司的一家，五口人），3.28号满月前一天杀害亚特兰大的利兹一家（WILL第一次去的养狗的那家，六口人）。

许是考虑到广大观众的心理承受能力是影响票房的重要因素，又许是不想重蹈《汉尼拔》覆辙遭受铺天盖地的口诛笔伐，相较《汉尼拔》大胆挑战感官极限的血腥恐怖，《红龙》的暴力程度简直不值一提，甚至还不及《沉默的羔羊》，可谓三部曲中最商业最大众的一部。

影片开场便是汉尼拔被捕，似乎预示着前两部中于谈笑间化险为夷的神人形象的粉碎，但别忘了，《红龙》是前两部的前传，因此被捕绝对不是汉尼拔的失败，恰恰是为他的魅力与可怕提供了另一个迥然不同的展示平台。

一切大概就从他身中那么多枪仍能完好无损开始吧，这恐怕是最合理的解释。

唯一遗憾的是，汉尼拔延续了前两部的从容优雅、冷静智慧，却无法消除十年时光给予皮肤的深刻印记和不再矫健的身手。

电影中的汉尼拔从来不是寂寞的，前两部中与克拉丽斯展开若有似无的情感纠葛，而这一部换成了威尔。

这个将他送进监狱的FBI探员与克拉丽斯一样对汉尼拔有着矛盾的想法，身为执法者的责任感和正义感使他深深的为汉尼拔的罪行感到不齿、厌恶、憎恨，但同时却不得不对他的才学产生欣赏、佩服甚至崇拜之情。

表面上他的聪敏机警使他屡破奇案，深得上司器重，有着锦绣的大好前途，他却选择了急流勇退，本来十分令人费解，然而汉尼拔却一针见血的给出了答案——恐惧。

与《沉默的羔羊》中汉尼拔与克拉丽斯在牢房内外对话的情景如出一辙，威尔也与汉尼拔打了一场心理战，而结果同样不言而喻，溃败而归。

威尔或许从未为抓住汉尼拔沾沾自喜，或是认为自己比汉尼拔更聪明，却认定汉尼拔之所以是精神病专家，之所以能为他破案提供关键性的帮助，都只是因为他自己本身就是精神病患者。

面对威尔的挑衅，汉尼拔表现得不置可否，却不动声色的将矛头反过来指向威尔，将其与自己相提并论，说他与外面愚蠢的人们最大的不同之处就是非凡的想象力，正中威尔的命门。

威尔所恐惧的正是他那与众不同的屡次赖以收获线索的想象力，他害怕这所谓的智慧和天赋，害怕自己对罪犯正确的心理分析，害怕有一天自己也变得与汉尼拔一样残忍变态。

我不禁想起了《武林外传》和《陀枪师姐3》都出现过的桥段，利用奇特的脑筋急转弯来推断一个人是否具备犯罪倾向，其实所谓的正确答案只是跳出了传统固有的思维模式而得的，答对了也不能说明什么，别说权威鉴定了，就算参考价值也不见得有。

可是，威尔却无法驳斥这种担心，无法说服自己不去这么想，正因为如此，他才选择了辞职逃避，与妻儿过平淡闲适的安稳日子。

当然，好景不长，一个连环杀手的出现打破了他的安逸，于是，好戏上演。

不同于前两部，《红龙》给予了杀手更多的表现空间和更重要的角色地位，并着重描绘他的生活，塑造他的内心挣扎，向观众展现出更为丰满的人物性格和形象，而拉尔夫·费因斯的表演果然不俗，将这个即为受虐者又为虐待者的凶手刻画得入木三分。

从另一个角度来说，安东尼·霍普金斯、爱德华·诺顿、拉尔夫·费因斯的强大演员阵容本身就证明了影片追求的是黄金三角组合，而非一对一的对台戏，那么加大杀手的戏份也就不足为奇了。

还有一个女人不得不提，她虽然无法撼动三个男人的地位，却在影片中起到了举足轻重的作用。

饰演Reba的艾米莉·沃森曾在《她比烟花寂寞》中扮演女主角Jackie，她那敏感、任性、神经质而歇斯底里的表演令我至今印象深刻，而此片中虽然双目失明，却仍然光彩照人，不失灵气。

不知道别人看这部影片时有没有这种想法，我对Mr.D孩提时所遭遇的肉体与心灵的创伤是很同情的，因此当唯一可以算得上女主角的Reba出现时，尽管会为她担惊受怕，却还是心存侥幸的念头，盼望着纯真善良更乐观坚强的她可以担当起Mr.D的拯救天使的角色，而事实上，她几乎就是了，只差那么一点就成功把他从悬崖边拉回安全地。

当Mr.D哭嚎着“我做不到”随即枪声响起，我已经完全沉浸在他的痛苦中，当威尔翻阅了Mr.D的日记后跟老婆说同情他时，我几乎为电影拍成了真正的悲剧而赞叹，这是多么绝妙的带着人性思考和回味的结尾啊。

可惜，事实是，很快就发现以前看过的那么多的电影不是白看的，播放窗口拉条的大段余留表明真正的高潮并未来临，回想Mr.D抱起迷晕的Reba朝尸体望的那一眼，看似多余的镜头必有深意。

果然，Mr.D并没有死，他的下一个目标就是威尔一家，这是Mr.D精心策划的骗局，也是编剧落入俗套的安排。

而后，编剧更是设计了让威尔利用Mr.D的伤口解救儿子如此令人嗟叹的场景，再以一场典型的好莱坞式枪战结束高潮，将刚刚酝酿发酵期待升华的感性情怀彻底击碎散落一地。

《红龙》终究是部大众商业片，本不该以人文的角度多加猜测揣摩，而我差点为自己的悲天悯人的所骗，究竟是我的失败，还是《红龙》的失策？

把沉默的羔羊和相关的几部作品看完了，这部《红龙》我觉得拍得挺通俗易懂的，大腕也多，看大家的影评都讲得差不多了，我也凑个热闹，分析一下这个连环杀手吧。

他的外面存在缺陷。

杜尔应该是先天兔唇，他上唇有明显手术疤痕，而且是比较严重的，他说话会带鼻腔音，证明他的上颚畸形并矫正过，也是他需要佩戴假牙遮丑的原因。

先天的畸形导致他可能从小被歧视，后天的健身是为了用强健的体魄弥补相貌上的缺陷。

他的家庭十分不幸。

他没有和父母生活，是被外婆带大的，可能其父母很早就去世了。

他的外婆没有耐心，粗暴，对他的尿床习惯不能容忍，并在语言和行为上恐吓他，导致杜尔严重的心理阴影。

威胁阉割甚至导致其正常情况下勃起障碍，需要特殊刺激才能勃起，奸＃尸多半都有这个毛病。

从杜尔杀害的两家人来看，他痛恨幸福美满的家庭，对美丽温柔的母亲有强烈病态的占有欲。

他会把小孩杀死后当做看他占有他们母亲的观众，这满足了他夺走辛福的母爱的变态需求。

从杜尔杀记者来看，他还需要人们对他的敬畏，当然，做连环杀手也会满足世人畏惧他这一需求。

所有看不起他的人，他都要杀掉。

这也是他没有杀掉盲女的主要原因，因为在心理上他是凌驾于盲女之上的，盲女对他的爱让他很满足和舒服。

从他吃掉那幅画来看，盲女的爱保留了他一部分原先的人格，这部分人格对红龙人格发起了进攻。

然而后来他误会盲女和同事搞不清楚，导致红龙人格复苏。

也就是说杜尔人格分裂，红龙人格借由杀人复苏并将取代第一人格，这就是他说的“转变”。

从最后侦探战胜杜尔的手段来看，他外婆是他的心魔，也可以说是唯一可以对抗红龙人格的存在，这也印证了他外婆对他心理的摧残之巨大。

杜尔由于外貌和心理的双重打击，导致了他极度不认可自己的第一人格，第二人格也就是红龙人格借此苏醒，用极其血腥暴力的手段，在杀人的同时也杀掉第一人格。

杜尔是可悲的，但我不认为他没错，不管他是不是神经病，我都不能认同某些人的观点。

做错了事情就应该受到惩罚，神经病就能不偿命，枉死之人谁来同情？

他可悲，他可怜，但是被当场击毙是他最好的归宿，我们不需要他的忏悔，听他忏悔那是上帝的事，我们要做的只是送他到上帝那就好。

首先来说明一下电影和小说在出版的小说时间顺序上，也就是人物塑造的顺序《红龙》-《沉默的羔羊》-《汉尼拔》在影片的拍摄下《沉默的羔羊》-《汉尼拔》-《红龙》其中在影片下，最受好评的是《沉默的羔羊》

红龙

红龙在影片的细节处理上有两点我个人十分赞赏一是对于牙仙劫持儿子后，儿子被吓到尿遁，男主对牙仙祖母辱骂话语的模仿。

它的效果在于，一，把牙仙成功激怒，为解救儿子获得了时间；二是突出了弗洛伊德精神说，强调了家庭环境对于人的心理塑造第二个细节是男主夫人开枪的情节受到之前被牙仙盯梢的影响，一家人差点丧命，男主开始训练妻子的枪法，提高在危难时期获得自保的几率。

成功的，求人不如求己，女主掌握了这一技能，在危险时候，获救了。

画质的进步采光照明的艺术化处理，对于阴森的场景表现具有不可磨灭的作用

踩点的标记

死者的处理

纹身的红龙

面部缺陷的牙仙

和盲女的拍拖对于盲女这一人物的设计，我个人认为十分成功的她的存在佐证了，先天的影响固然能够让一个人走偏向犯罪的道路，但是后天的关爱也能够使得他们走向正轨[刨出去他对盲女的误会]在《沉默的羔羊》中，突出表现得是汉尼拔在强势的控制下对于女主的支持和支配《红龙》作为前传，是一种对于汉尼拔和警局精英之间的对峙渲染因此，观众更偏好《沉默的羔羊》，不得不说是一种男女之间的纠缠，传授，暧昧，养成系列的复杂关系在作祟

食人魔

结束经典台词

《红龙》阵容强大的眼花缭乱，除了霍普金斯这老头子，还有帅哥爱德华诺顿，最让人惊艳的是拉尔夫·费因斯，在影片中兔唇出现，将一个变态杀人狂演绎的入木三分，甚至一个瞎眼的小妹，也是《狂恋大提琴》的艾米丽饰演。

很多人都会推崇第一部，但是我更喜欢后两部，尤其是《红龙》。

从一般人的理解来看，人的一生中遇见变态的几率是很小的，其实不然，只是我们遇到高智商的变态的几率比较小罢了。

杜毫无疑问是一个变态杀手，甚至可以称之为恶魔，只因为自己那劳什子的宗教就要两个幸福快乐的家庭喋血，但是用《绝望主妇》中的一句话也可以给他这样的行为加上一个注脚：任何一个魔鬼身后，都站着另一个魔鬼。

杜从小就生活在祖母那死气沉沉的阴郁古堡里，一个看似完美的贵妇人，但是实则毫无温情，影片并没有交代杜的父母，但是毫无疑问的是杜和自己的祖母生活在一起，自己的幼年时期，不可选择的，身边只有祖母这一个亲人。

也许是因为没有父母，童年的杜多少有些寄人篱下的自觉。

影片并不能探究的太远，我们不知道祖母曾经生活在一个什么样的家庭，而她又为什么那样的痛恨本是自然的男性特征，甚至不止一次威胁杜，要阉割了他，因为她认为这个东西是不洁的，会沾污她的物件，比如说床单什么的。

而杜脸上的伤疤（不确定是祖母所为，但是觉得应该是她伤害所为），更加深了他的自卑。

从回想在杜脑海中的声音的变迁推断，祖母这样的冷暴力伤害行为一直要持续到杜成为了成年男子。

可以想见，一个如此壮硕的男子在一个垂垂老矣的妇人面前唯唯诺诺束手束脚的样子。

他不再是一个儿童了，他并非不能反抗一个几乎失去能力的老人，只是天长日久，他已经被她催眠了，在她面前，他自然产生了一种被阉割的无能感。

可是任何的压抑总有一个临界点。

虽然有天她离开了这个世界，但是她的大幅画像仍然悬挂在自己的房间中，她仍然在以一种居高临下的严厉睥睨着一切，而在他心中，只有自己的重生，才可能摆脱此生的耻辱。

而这重生，就是让他成为一个魔鬼的理由。

如果不是后来遇到瞎妹，杜认为理所应当——既然没人爱他尊重他，那么他也可以不尊重别人。

遇到瞎妹之后的杜，内心之中的人性在复苏，其实他本能的知道杀人不是一件什么幸运的事情，被杀掉的女人并不能匍匐在他脚下和他一起享受重生。

如果杜真的完全皈依了自己所谓的宗教，那么他会理所应当的认为让丽巴死才是一件好事，但是他却没有这么做，甚至到最后也还是下不去手无法开枪打死丽巴，而选择了将她留在火海。

所以，杜并不是那种真正的宗教狂人，在博物馆他也没杀死那两个女管理员也说明了，宗教——成为红龙蜕变重生，只是他发泄抑郁和痛苦的一种方式。

如果他不是遇到了另一个杀人于无形的魔鬼，或者他早些遇到这么纯真善良的瞎眼小妹，也许杜就不再是这个魔鬼了。

每一个被魔鬼驯养的魔鬼，都曾经流露出想要做一个好人的意愿，但是好像总是事与愿违，比如那个《绝望主妇》中杀了很多人的男孩，一点点的尊重和善意，就让他欢呼雀跃，就让他想付出一切来回报人家，只有在人家露出不屑和鄙夷的时候，他魔鬼的嘴脸才显现出来。

成为魔鬼的他们，有一个开关，那个开关就是像杜所说的，少了些敬畏。

因为不够尊重别人导致的悲剧在这个世界也处处皆是，所以，《红龙》还是有很多现实意义的，遗憾的是本集里汉尼拔教授的光彩黯淡了许多。

电影改编自托马斯哈里斯的经典小说《红龙》，影片刻画了两位谋杀者，他们分别是外号“食人魔”的汉尼拔和“牙仙”杜尔。

在该片中，汉尼拔不同于以往在该系列作品中承担核心作用，而是退居二线，成为推动剧情的幕后者，这次，灯光下的是“牙仙”杜尔与他的红龙。

在影片中，牙仙杜尔总共作案五次，先是先后杀掉伯明翰的杰可比一家和亚特兰大的立兹一家，后绑架杀死报社专栏作家，后又杀死同录像带公司的男同事，最后企图杀死警官威尔失败被击毙，而在这其中的细节十分值得探究。

首先我们想要知道的是牙仙挑选受害家庭群体的特征以及家庭中的女主人格外受其残害的原因。

影片中给了我们前半部分的答案——受害者的家里都有一个独立的后院，以便牙仙可以在后院里裸体展开行动。

看完电影但我还是会不解为何受害家庭的女主人会受牙仙格外“关照”，但如果多关注一下电影中出镜率较高的威廉布莱克的画作《伟大的红龙与日光蔽体的女人》就能找到答案，仔细观察该画作我们可发现该画的构成是一个伸展四肢的红龙与它脚边的女子，我在翻看影评的时候看到有友邻将该女子与影片中的牙仙的爱人盲女对应，我认为这是不太恰当的，我的观点是：与红龙脚边的女子相对应的，应是受害家庭中的女主人。

我们简单查阅就可以知道该画的背景灵感源于《圣经》启示录第十二章节：“天上现出大异象来……”而其中异象之一就是：“大红龙逼迫妇人及其儿女”“要吞吃她的孩子”。

红龙在圣经中是撒旦的象征，而神对撒旦的预言也是“我又要叫你和女人彼此为仇”，依据以上就可得出红龙与女人是对立者的关系，而这就能回答影片中牙仙（红龙）对女主人（妇人）施加更为残忍的暴行的原因，牙仙还是想更能接近“红龙”而已。

其次我们能关注到的细节之一是“满月”在其中担当的作用。

月亮在电影中是一个比较特殊的意象，每当出现“月亮”，我们都会想到吸血鬼、狼人等怪物的形象，而且一般也能将“月亮”和某种仪式结合起来，牙仙杜尔前两次的谋杀行动都在出现满月的夜间展开，汉尼拔对此也用“朝圣”一词来进行评价，月圆之夜即红龙的蜕变之夜。

但选择在满月仅是朝圣作用吗？

我认为不然，应该还有另一个作用——照耀。

这在新闻专栏作家被牙仙绑架那一情节中，牙仙特地在作家眼前展现自己的布满纹身的裸体，并且利用肌肉蠕动进行仿龙式的舞动，此时投影仪的灯光照耀其上，能使红龙纹身的纹路更加明显，所以我认为这里投影仪的灯光是可以和满月的月光相对应的，它们都比较亮（笑），能方便牙仙将自己的健壮的躯体进行展示，也能更为极致的接近那幅《红龙》中的背后有光的红龙。

再次一个细节就是现场被击碎的镜子，在前两次案发现场和第五次案发地点警官威尔家我们都可以得见，镜子们的作用就是被击碎然后嵌入受害者的眼眶中吗？

不尽然，这也反映出的是牙仙杜尔对自己容貌的格外不自信，他厌恶看到自己的容貌，这与他本人是一个唇腭裂（兔唇）患者有关系。

首先影片中牙仙首次登场就带着一副面罩，在更换假牙时也只是将嘴部露出,让面对镜子的自己不展现全貌；其次在盲女伸手想要碰触他的脸时被他委婉拒绝；再次在影片中多处涉及到对杜尔外观评价时，杜尔他本人也格外在意：第一个是关于报纸“丑陋”的评价让他感到震怒；第二个是盲女对他聊起录影带公司其他女同事对他外观的评价；第三个是在收藏有《红龙》的地点里再次与女职员谈起相貌问题，而这种对自身外貌的关注性是其他电影中所没有的，所以让我难以忽视。

这种自卑促成了他自身对自己蜕变的渴望，也促成了他的极度自尊，具体体现在不容得他人侮辱还有在自己裸体“进化”过程中强迫他人睁眼观看或将尸体排列成观众，甚至不惜将镜片嵌入受害者眼眶。

“你亏欠的不是对我的恐惧，而是敬畏。

”极度自卑又自尊的人不正如此吗？

牙仙杜尔无疑可作为一种人格异常者，而在犯罪心理学中，人格异常是在生物心理因素、社会因素和学习因素三者交叉作用产生的，在影片中注意力缺陷等生物因素我们无从得知，但我们可以清晰地看到社会心理因素即牙仙杜尔童年所面临的家庭困境对他带来的伤害，祖母虐待的阴影如影随形，甚至在其离开后她的画像仍旧遗留在家里的走廊上、床头柜上，在每日例行的锻炼里，也要不断重复“小怪物”、“肮脏的小畜生”、“娘娘腔”等昔日令其痛苦的辱骂；在学习心理因素方面，红龙这一意象自始至终影响着牙仙杜尔的内心，不同于中国，龙在西方一直是作为邪恶的形象出现，在圣经中，龙是撒旦的化身，尽管它强大、能力非凡，而“红”更预示着“鲜血”，在后来汉尼拔因其连环杀人的行为成为牙仙的偶像，于是他为其蜕变之法找到了出口，也就是杀人，龙终有使其“红”之方法。

“我不是人，开始时我是，但我每杀一个人就让我超越人的境界。

”牙仙杜尔带着童年祖母所给予的“小怪物”的阴影成为了大怪物，成为人世间的“红龙”。

我还记得半年前读完电影原著小说时内心里的震动，里面有一句话让我久久不能忘怀，“人们永远害怕谋杀，谋杀只在人们之间”，简短的一句像那晚回宿舍路上打在脸上的雨，内心随之渐凉，不禁让人回想谋杀所展现的人性极恶，以及促成谋杀的人性极哀。

——————————————————PS.拉叔太帅了

第一遍发被吞了……在《汉尼拔》三部曲中，这一部逊于《沉默的羔羊》不是太多，但是分数不高，风评甚至不如剧作。

它的原罪就是试图挑战和颠覆《羔羊》的世界观。

先看反派。

汉尼拔汉尼拔的角色在这一部里有所削减，这一点很容易看得出来。

《红龙》时间在《羔羊》之前，小说写在《羔羊》之前，电影也拍在《羔羊》之前。

当时的片名是《Manhunter》，本作是重拍版。

而且汉尼拔原本也不是主角，本片其实是威尔和红龙的双男主故事，Dr.Lecter是个推动情节的次要角色。

但是因为《羔羊》珠玉在前，人们对霍普金斯的汉尼拔期待值过高。

孽欲杀人夜 (1986)6.81986 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 犯罪 / 迈克尔·曼 / 威廉·彼德森 金·格雷斯特原版的《红龙》除了原作并不支持Dr. Lecter大放异彩之外，霍普金斯本人也声明，自己在《红龙》中改变了对汉尼拔的角色诠释，因为有太多粉丝把汉尼拔当作反英雄来喜爱。

霍普金斯希望观众可以重新认识到，汉尼拔就是个恶心的变态杀人犯。

红龙作为阿蒙（《辛德勒的名单》）和伏地魔（《哈利·波特》）的扮演者，拉尔夫·费因斯绝对胜任变态杀人犯的角色。

但是“红龙”对标的似乎是人格扭曲但向往美好的希斯克利夫（《呼啸山庄》）。

阿蒙

伏地魔

希斯克利夫所以不应该奇怪为什么红龙的外形和性格甚至有些迷人。

但是影视手法上来看，本剧对红龙角色的处理并不算成功。

双男主也是应该有侧重的，当本作展示红龙的各种犯罪心理与生活细节的时候，观众的情绪就被从破案中抽离了。

过度交代情节，这是流行小说和肥皂剧侵占观众时间时喜欢干的事情，不适合放在不到两小时的剧情密集复杂的电影中。

（这个地方原来写的忘记了。

）