走走停停

世界就在榻榻米上导演龙飞用轻喜剧的风格、纪录片和戏中戏的结构，完成了真实时空的三线闭环。

戏中戏则采用小津安二郎的拍摄手法和风格，讲述一个已婚女性品尝爱情滋味的故事。

无论是戏里还是戏外，都呈现了一种“小津式的”空间与人的关系。

“世界就在榻榻米上”是贾樟柯在《贾想》里形容小津安二郎电影风格的句子。

小津电影中的主角，都是坐在榻榻米上的人，故事往往从榻榻米展开。

《走走停停》也是从家庭这个内部空间，展开了一场个人存在与社会现实的对话。

饭桌上父子关系的博弈、厕所里父权的跌落、厨房里母亲背影的再现，都是从一个独立狭小的空间展开情感的外延。

而穿插在这些空间里的“自由人”——拍纪录片的冯柳柳，则作为这个家庭外部的客观视角，探析家庭内部成员之间的情感秘隐。

允许一切发生《走走停停》讲述了一个北漂青年吴迪（胡歌饰）返乡的故事。

在经过事业和感情的双重失落后，吴迪选择返乡，并在故乡经历事业和家庭关系的变化，最终重新思考人生选择与自我价值的问题。

宣传语“允许一切发生”，是整部电影的核心观点。

很多人形容吴迪为“脆皮青年”。

这个词本意是指当代青年生理上的脆弱，后来演变为心理脆弱的自嘲。

“脆皮”意味着脆弱和易碎，当它变成一种互联网的戏谑风潮后，戏谑的意味则盖过了词意背后的问题。

近两年，人物、看理想、三联都曾报道过“逃离北上广”、“返乡青年”、“逆行者”等相关话题，这些社会现象反应了一个本质问题：在世俗成功学的余热还未褪去的当下，卷不动也躺不平的当代青年，是否还有新的活法？

在收入、学历、社会地位仍然作为成功与否的主流评判标准时，关于人的价值，是否还有更多元的评价体系？

失落的“北上广神话”“北上广神话”曾经建立在「通过努力可以实现阶级跃升」的基础上。

这个神话的经久不衰，与社会单一的成功评价标准密不可分。

对于早期的“吴迪们”来说，在大城市工作是成功的象征，“北上广”的符号意义很大程度上影响着他们的去留。

“留”意味着享受（虚假的）社会地位与尊严的配得感，并继续承担高成本、高压的生活；“去”意味着承认自己的有限性，并回归更安全、稳定、竞争更小的生活。

吴迪刚回老家面对家人、邻里和老同学的不安，正体现了这种去与留的挣扎。

随着大城市的生活成本增高、职场竞争激烈、人际交往疏离，以及努力不再是换取果实的必要条件后，“北上广神话”建立的基础开始动摇。

司汤达说“单一的成功观，是对人性的阉割”。

当代青年开始从传统的成功模式和价值观，转向更加多元化和个性化的生活方式，以寻求人生价值实现的多种可能性。

女编辑与女角色《走走停停》是一部相比导演和主角，编剧更需要被看到的电影。

编剧黄佳，带着细腻的情感与敏锐的视角，捕捉最当下的社会议题。

她看到挣扎在理想与现实困境中的人，不带任何审判。

她塑造了游离于主流以外的角色，但这些角色并非边缘，而是被忽视的大多数。

她说“走和停是人自己可以掌握的节奏，当你走累了可以停，停久了可以继续出发”。

这是我们的艺术创作者正缺少的一种对当下社会现象、问题、价值观表达态度和关怀的品质。

《走走停停》中的女性角色，既处在难以逃脱的框架之内，又间歇性游走于框架边缘，她们的共同点是“真实”。

冯柳柳（高圆圆饰）是捕捉人深层情感的真实；吴双（金靖饰）是展现女性首先是“人”的真实；个人认为最好的角色是妈妈江美玲（岳红饰），她的真实是深受结构束缚却仍然拥有强烈主体性的真实。

女性创作者往往愿意花心思打磨丰富立体的女性角色，她们不仅对整个社会环境有所思，也更关注被主流社会逐渐边缘化的小人物。

在北影节许鞍华电影大师班中，许鞍华表达不是她带动了香港新浪潮，戴锦华则感慨，往往女性创作者才会回到历史环境中去思考，明白不管多伟大的天才都无法独自成就一个时代，男性却不会这样。

“这是一个有成就的女性会采取的态度，丝毫没有凸显自己在历史中的位置。

”这部电影很轻盈，轻盈地讲述进与退，生与死，离和别，就像小津安二郎的“无”字碑一样。

刚看完上海路演北影节天坛奖最佳影片&编剧&女配，确实一眼是电影节评委们会喜欢的类型，但这两年这种设定的片子真的多到腻了：从事影视行业的男性主角、又颓又废不得志、重症文艺逼、行业现状+自身存在主义危机、高颜值女角色莫名示好(比如多年不见的离异带娃高中女同学)……自嘲混搭意淫还真是对“业内专家”的胃口啊好在电影笑点足够，当个喜剧片看没啥问题，虽然形式上依然是无厘头与“宇宙探索编辑部成功方法论”的混合，手法有点俗，但量大且有效确实算优点跟着剧情一路笑过来，最后再来个生活流影片标配的“跟生活和自己和解”煽情掉几滴泪，放松又浪漫，正适合消磨时间用（不知道为什么，胡歌的表演以及影片前半的质感莫名有种浮夸过度的不适）感觉就是个三星水准，一些小设计是有惊喜的，胡歌高圆圆的颜值和岳红周野芒的演技也的确吸引人，但会有多少人真愿意来看这样一场“你们影视圈”自取其咎的中年焦虑呢（？

）可不是满嘴“生活的意义”就能算现实主义文艺作品的啊

好帅好美嘻嘻p.s.碎碎念：推荐吗？

要是假期休闲想去电影院的话可以考虑，但是今年端午档这么激烈，当然有更好的电影 👐🏻感觉还不如银河写手，而且还浪费了一个“中年失意返乡”的好题材👉🏻👈🏻

绿豆汤恰到好处地赚到我的眼泪。

就像某种和弦，从母亲煮绿豆汤时开始奏起，余音未绝，背影出现的那刻又缓慢地开始回响。

影片冷静、克制，又采撷了些苦涩幽默，最初以为是伍迪艾伦式话唠，在生活的流动中终于成为是枝裕和。

是向《步履不停》的致敬吧。

——没有戏剧冲突的生活如何架构？

本片给了非常有意思的蒙太奇和多线叙事示范。

◆第一场便铺垫戏中戏节奏，以快速场景切换和对话推动情节。

8分钟，主人公吴迪被迅速扔入一无所有的境地。

作为一个骄傲的失败者，他与人生和解的故事开始了。

◆而他回乡的生活始终是被审视的，一出《楚门的世界》。

但还是不能低头，他决定做一条有梦想的非咸鱼，搭个草台班子开启状况百出的拍戏。

于是出现三条叙事线，拍吴迪的记录片，吴迪拍的电影，影片展示的关于吴迪拍摄又被拍的故事。

当纪录片和电影交叉拍摄，表演和生活的界限逐渐模糊，生活却是比电影更戏剧化。

每条叙事线之外都是黑色幽默。

——第二幕结束时母亲的去世过于是枝裕和。

毫无预兆地丢出巨大危机，平地惊雷，故事里的人就这么平平淡淡地接受了。

情感冲突却在纪录片播出后到达顶峰，对比而言，虚构的电影反而真诚美好得格格不入。

母亲的睿智总让人想起树木希林，想念她那些人生回眸式的金句。

主人公被盗窃创意、被扭曲人生的长久煎熬，最终在母亲熬的绿豆汤中被抚慰。

“自己知道自己是什么人就可以了。

”点了那么些人生真相。

——展示给别人看的是生活的剪辑，有人光鲜，有人落魄，而亲身经历的才是真实的生活。

放低自我，接受生活给的一切。

走走停停，再继续平凡地走下去，而已。

最后的彩蛋里，父亲的自述非常美妙：很多人都没有成为想成为的那个人。

生活没有那么好，也没那么糟糕，习惯就好。

但是——没有但是，习惯就好。

（题外话：片尾曲很好听，心中翻腾着平淡的愁绪。

但是，但是，尽管人生目标始终严肃，每天都在努力，但生活也从没对我客气。

这就是生活吧，向着生活敬个礼。

）

节奏舒缓，滤镜柔和，观感舒适的一部轻喜剧，选入本电影群每周观影计划。

影片从头到尾都在探讨人生价值应该是什么样的。

青年编剧吴迪（胡歌）从北京溜回老家，这在世俗人眼中是失败的人生。

影片前面爸爸说，“是金子，在哪里都是金子；是坨屎，在哪里都是坨屎”，把人的价值和事业成功与否绑定在一起，成功了就是金子，失败了就是屎。

显然在他眼中，吴迪失败了，是坨屎。

但妈妈在最后给出不一样的答案，“成功不见得是金子，失败也不见得是屎。

混得好混得差都是别人嘴上说说，自己晓得自己是什么人就行了”，也就是说，人的价值不能用事业的成功、失败来衡量。

妈妈还举了肖叔叔的例子，“他这辈子看起来好像不是很成功，但是我们都很怀念这个人”，这是在说，人们怀念一个人，是因为这个人有价值，而不是因为他成功与否。

人生价值不关成与败，在探索这个哲思的过程中，我们看到了吴迪的不同表现。

影片前半程，刚回到家乡，吴迪遇到高中同学冯柳柳（高圆圆）时的落魄，拍摄影片时，在冯柳柳镜头前的死要面子，都刻画得惟妙惟肖，令人会心一笑。

影片后半程，妈妈拍戏时突然去世，以此为转折，通过回忆和现实交织的方式，揭示上面的哲思。

而一直反对拍摄影片的爸爸，为了完成妈妈未竟的拍摄，亲自扮演妈妈，完成背影补拍，代表他的观念转变。

看到最后彩蛋吴迪拍摄的影片，妈妈的角色真的拿到了电影节新人奖，作为观众的我有眼泪涌出。

英文片名“Gold or Shit”的意思，至此已经不言而喻了。

影片还讲了生活中其他的事，比如冯柳柳策划、掌镜拍摄吴迪拍电影的过程，制作了一部纪录片，结果纪录片获奖了。

领奖的却是主任，冯柳柳竹篮打水一场空，这反映赤裸裸的社会现实。

吴迪对冯柳柳有微妙的情愫，却没有表达出来，最后冯柳柳和别人在一起了。

人生有很多讽刺的事和遗憾的事，但终归要往前走。

停停走走，走走停停。

看完《走走停停》，第一感受，这是一部非常特别的电影。

没有大开大合的剧情，没有博人眼球的类型元素，没有贯穿到底的故事脉络。

像是一杯温开水，看似平淡，却喝起来十分解渴。

从这部电影“允许一切发生，做勇敢快乐的人”主旨出发，看看“允许一切发生”意味着什么。

“返乡潮”频见的当下，吴迪，成为了无数波返乡潮中的一员。

要用一句话形容吴迪，他是一个擅长在人生艰难需要抉择的关键时刻，永远能一眼找出简单解的中年人。

工作上是有想法的，也有点小才华，原创段子被人抄袭，也并不是那么介意，女朋友和他分手，那就打个金杯车，送她走。

在北京，无亲无故也无工作后，不再折腾，杀回老家。

老家的工作不好找，父亲动用一切资源，谋到一个差事。

他是了解自己的，应下不合适的工作也很难长久坚持，言辞拒绝这份父亲动用所有人脉关系得来的工作后，他没有什么选择，回到了自己的舒适区。

从大城市落魄打工人回到老家，从找工作被拒到推辞父亲的指示，好像其中的每一个节拍，放在一个普通中年人的处境里，细细思考，都面临着复杂的挣扎与困境。

关于告别一个奋斗多年却一无所成的城市，关于面对大龄剩男再就业的不易，关于0成本制作电影的囊中羞涩，在影片中，这些挫折与不易没有被放大，吴迪只是如此自然拥抱这一切，凭借一种直觉和对自我的认知，在生活前进的波流寻找生命的指引，这有什么错呢。

作为一个成年人，允许一切发生的前提是允许自己是自己。

对吴迪和冯柳柳这对人物关系的描述，导演没有将二人的故事线处理成为，人到中年再遇初恋久别重逢的嵌套戏码，影片的描述一直处于点到为止、若即若离的状态。

冯柳柳拍纪录片的坚持启发了吴迪捡起摄像机，吴迪离开老家逐梦北京的过去，也点燃了冯柳柳去走向更大舞台的勇气与向往。

相逢的意义，是在漫漫人生里，曾短暂照亮过彼此。

在那段走走停停的马路，我们有着不一样的目的地，有幸相遇，常常交错。

遇见是缘分，不遇见也是。

允许一切发生，是接受命运的际遇里，相遇和分别都是人生的常态。

吴迪的母亲是全片中能量很强的一个人物，家庭主妇外壳包裹下，有着丰富深邃的内里。

相较于父亲的苛责，母亲是包容吴迪“懒散无为”的一方，她以一种松弛戏谑的方式，表达着饱经岁月后对于人生的通透练达。

母亲的松弛，是带着与自身命运达成自洽和和解后的黑色幽默。

她内心仍然藏着未完成的梦，念念不忘的往事，对舞台的向往。

她没有拍过电影，但愿意配合儿子拍摄影片时的所有需求，没有演员的经验，但她说，在人生的这个舞台上，她演了一辈子。

吴迪给了母亲一个机会，这一次，她带上毕生的演技，成为了电影故事里的女主角。

配合吴迪电影拍摄的过程，是母亲与内心遥远而模糊的梦，一次具象化的抵达。

允许一切发生，是允许人生一边千疮百孔，一边又缝缝补补。

面对亲人的离开影片中对情绪的处理极其克制，几乎没有眼泪宣泄。

只是，吴迪完成了电影创作后，务实干起了一份能养活自己的工作。

只是，妹妹决定离开家乡，勇敢尝试，把热爱变成工作。

只是，爸爸用一种最接近母亲的样子，深深得靠近了那个不被理解的妻子。

对于悲伤的宣泄如此容易。

但在悲伤土壤里，向上生长，是背后多少次的崩溃，又需要多少次重振旗鼓才堆积起来的力量。

句句是思念，句句不提思念。

很想念你，所以要像你一样，生机勃勃的活。

人生里有光亮，就会有阴影。

允许一切发生，意味着也要允许最爱的人离开我们。

《走走停停》用真诚的笔触抚慰着每一个活在巨大痛苦和压力下的人。

在走和停的间隙里，在对和错争执下，在上进和躺平的矛盾中，它娓娓道来：放轻松，你可以活在自己的时区里，走走停停。

跟我爸两个人看的，走出影院我爸问我这部电影讲了什么，他有点找不到重点，我想了下说:也许很多东西就是不需要意义，再好的事会淡化，再坏的事会熬过去，电影里的角色就是我们每个人的缩影吧，像片名一样，走走停停，一辈子就过去了。

🚶🏻‍♂️我爸再没说话，或许他在回想自己走过的路，驻足过的景色，想着自己大半辈子就这么过来了。

🏃🏻‍♂️电影像一篇工整的命题作文，从始至终每个角色，每个情节递进，都像是在为片名服务的，剧本有反复打磨的痕迹，创作者尊重作品的态度，作为观众我看到了。

🚶🏻‍♂️喜剧部分算得上意外惊喜，含量恰到好处，在后半段迅速“大火收汁”掉喜剧的部分，观众的情绪转换也非常自然。

这种节奏上的“走走停停”显然也是有意为之，用心了。

🏃🏻‍♂️电影中的纪录片，记录的是“停”下的男主，而纪录片镜头下男主拍摄的电影，则是“走”出困境的行动。

在我看来两种媒介依然在紧扣主题。

🚶🏻‍♂️再回到我爸问我的问题，我还想说:我们这样走走停停，朴素简单的一生，被拍出来，被看到，怎么不算有意义呢。

好电影就是让人感慨万千。

让人不忍直视，让人共情现实中的情绪。

而非霸总甜宠这种纯粹想象中的情绪发泄。

吴迪的身份设定就让人共情，闯荡失败的失意青年回乡。。

、 电影末尾吴迪跟 冯柳柳 在两条平行车道中 走走停停，将 似是故人来，相互错过的 氛围感衬托到了高潮。

但这就是现实。。。

事业有成的人毕竟是少数，有情人终成眷属也是少数。

有人说 吴迪跟 冯柳柳 看起来很般配，而且相互之间是有好感，难道不应该有情人终成眷属？

其实现实早就将他们拉得越来越远了。

回乡再见之时，双方距离已经很远了，一个失业青年，一个单亲妈妈。

电影中没有 吴迪和 冯柳柳 女儿相处的镜头，这也许就是暗示 吴迪 不能接受这一点这就是现实，现实中大多数未婚男并不能接受离异且有小孩的女人。

单亲妈妈也不愿意接受 这种失业青年 OR后来的出租车司机，毕竟还有女儿需要养育，后来 冯柳柳 离家闯荡也是暗示了对自身和丈夫的要求 。

两人唯一的机会在上学那会，错过了就机不再来。

文｜梅雪风首发于《正面连接》公众号一成功学一直是中国主流价值观之一，而对于有想法的青年电影创作者来说，反成功学，也是一个经典赛道。

在这个赛道中，愤怒似乎是种标配情绪。

比如胡波的《大象席地而坐》，那里面的绝望似乎已经凝结为冰碴，外面的世界对你的压迫密不透风，你只能按步就班且坚定不移地走向窒息。

比如魏书均的《野马分鬃》，外面的世界同样势利、虚伪、荒诞，你对自由的向往，注定只是一种自我意淫似的妄想。

似乎你要成熟起来，最应该学会的，就是熟练地举手投降。

比如孔大山的《宇宙探索编辑部》，对于头顶星空的向往，在这个物质世界，已成为一种大逆不道的怪异行为，它的忠实信徒，只会被这个世界认定为疯子、撸瑟，那种自由浪漫纯粹，只能以怪力乱神的方式飘散在荒凉的乡野山林之中，供人哂笑或同情。

而在今年的另一部话题之作《银河写手》当中，这个体制也相当不友好，它不动声色地折磨着那些年轻人的耐心和才华，将他们的雄心慢慢辗成齑粉，让他们的青春在空转中损耗。

在这几部的电影中，它们不约而同地在讲述失败者。

但这种所谓的失败，某种程度其实是一种荣耀，是一个徽章，是一种反向认证。

那种伤口，是社会毒打的证明，也是不同流合污的证明。

在将整个世界反派化的过程中，主人公所受到的创伤越多，越证明了自我的孤高，这是一种处在低位而产生的一种道德优越感。

这种优越感，历史悠久。

在经典的阶层叙事当中，为了让底层受难者所受到的苦难更值得人同情，创作者往往也不无夸大的将受难者的道德水准提高到某种让人赏心悦目的程度，这是一种根深蒂固的塑造完美受难者的冲动，这当然让整个叙事变得更为激烈鲜明，也更具感染力，但它的反作用是，让受众的口味变得挑剔，如果受难者的道德水平并未达到他们被文化习俗所灌输的平均水准的话，那他们也将对付出自己的同情心变得相当吝啬。

而在传统的成长叙事当中，同样如此。

青少年被简化为纯洁的代言人，成人世界，则成了污秽的象征。

成长的疼痛，就成了反抗世界的腐化然后被腐化、承认这种腐化甚至是以这种腐化为荣的过程。

这两种模式当然有着其合理性，但同时也必须承认，它们的力量来自于它们的武断，它们都充满着撇清自身责任的冲动，有着自我美化的强大潜意识。

它们塑造培养单纯的创作者，也培养某种审美上的巨婴。

某种程度，它也是特权思想的培养皿，因为它会下意识地夸大自己的不一样，也会下意识地索要与别人不一样的特殊待遇，如果不节制这种思想，也就不可避免地成为苦难的撒娇派创作者。

大部分的反成功学都与上述两者模式相关，于是它们也在从某种程度和成功学共享着同样的思维模式。

如果说成功学是弱肉强食的动物法则的灵魂伴侣，是物质主义的最忠实信徒，那它们则将相反的精神价值作为人生意义的唯一依归。

成功学相信人只有一个目的，就是在人类现在的价值体系中爬到最高层，无论是金钱还是权利或者性关系，它信仰世俗意义上的强者，所有的道德品质，都只是到达最后顶点的手段和筹码。

那这种过于坚定的反成功学，则将某种抽象甚至是孤高的价值作为人生意义的唯一锚点，而对于世俗世界有一种过于严苛的审视。

它们都相信日常生活是不值得过的，对于平庸，更是弃之如敝屣，在物质化和精神化追求这两条相反的路径上，它们都有着独裁者般的坚决。

二《走走停停》稍显特别的地方，也在于这里。

它像上面所提的大部分电影一样，聚焦于所谓的失败者。

它坚决反对对于失败者的否定和丑化。

片中那个经媒体领导篡改的纪录片，就是大众对于这个群体最庸俗也最刻板的解读，在这个视角里，影片主角吴迪由于他“逃离了北上广”，于是就非常自然地被认为是个不知廉耻的啃老族，一个没有自知之明的低劣创作者，一个出卖隐私的势利小人。

这个最耸动也最戏剧性的解读，也就是离真相最远的解读，它是无良媒体人和大众的低级趣味合谋的产物。

影片清晰地展示了这一点。

但它不同于上面所讲的那些电影的地方在于，前面那些电影，都在讲我和这个世界不同，这个世界才是真正的失败者。

而这部电影，实际上在讲这些失败者和所有人都一样，或者说，我们都能从这些失败者的生活里，看到我们自己的影子，我们都说不上失败者，同理也说不上成功者，这只是一种日常状态。

它一点都不愤怒。

它并不把失败的缘由完全归咎于这个世界，这两者之间并不是一个强对抗关系。

影片其实非并对这个世界残酷一无所知，相反，它还着墨不少。

比如主角吴迪的作品被别人抄袭，比如他的前女朋友干脆利落地抛弃了他，比如冯柳柳的上司非常自然且理所当然地篡改了她的作品且据为已有。

但影片没有那种故作第一次看到的那种少见多怪，在它看来，那种灰色甚至是黑色的东西从来都是这个世界的一部分。

它不会因为自己受到损害而将自己抬高到一个特殊的位置，它不希望或者奢求因此获得特殊对待。

它其实也没觉得失败是那么严重的一件事。

主人公们无论对于物质和精神生活，都没有过高的追求，他们有着做一天和尚撞一天钟的慵懒，有着并不准备破釜成舟的松驰，他们没有能力与没有意愿与这个世界死磕。

而影片显然也不觉得这又有什么不好。

但这并不表示他们没有属于自己的骄傲与理想，他们并不是我们惯常认为的摆烂者，他们只是太久地处在于一种并不严重的精神匮乏之中，当失败成为自己生活的主旋律之时，他们于是学会了隐藏他们的理想。

这隐藏来得得太久，以至于他们有时都忘了这回事。

但当少有的机会来临时，他们一呼百应的状态，说明他们远比他们认为的更加浪漫。

这种他们自己都不清晰的内心渴望，让他们冲破固有的矜持，呈现出一种过份的热情。

影片中演员李远前一秒还在显摆自己的炙手可热，而下一秒，又害怕当主角的机会转瞬即逝，而在电话中表示没钱他可以去拉赞助。

他为了自我表现，自作主张地给自己的角色增添了抽烟丢烟头的戏份，却引燃了摄影机外的床单。

那个纪录片摄影师之前一句话不说，一但说到拍电影就要对标小津安二郎。

吴迪为了拍戏，本意是讨好保安，却又讨好的动作过份夸张，误将保安从桥上推落水中。

他们总是在故作高冷与用力过猛这两个极端中摇摆。

他们笨拙地守护那点残存的骄傲，以至于显得有些可笑。

如同李远在厕所接电话时，还要先假装自己是自己的助理。

如同主角吴迪在接受采访时，自认为不动声色却实则欲盖弥彰地让镜头对准自己小学获得的奖杯。

如同那个被妻子家暴的男子，躺在救护车的担架上，仍然要挣出那句“没有问题”，惯性而又无望地想要表现他在家庭中实际上并不存在的崇高地位。

他们勉力的维持自己的体面，既使这体面已经消失。

这群人的理想主义，是与他们的自卑、懒惰、虚荣、脆弱以及生活的惯性齐头并进的，你只能看到这些东西混杂在一起的模糊形状，你根本找不到方法将它们完全分开。

除了那种并不纯粹的理想主义，影片中其它的东西也难言纯粹。

比如母亲的婚外情，母亲并不羞于提起它，但也不把它作为骄傲。

个人的浪漫，与家庭的责任，生活的常轨，与激情的偶然，就这样不分边界地混杂一起，然后被日常的琐屑埋藏起来，水波不兴。

影片就这样将理想主义平民化，它向我们展示了理想主义最烟火气的样子，也可以说，它也通过这个方式，为那些失败者平反，他们和我们所有人一样，有着同质的对尊严和自由的向往。

也是通过这种方式，它让日常有了它的价值，在那平庸之下，涌动着梦想的脉动，在那冷漠之下，是不好意思说出口的深情， 一切比我们想像的要值得。

三影片有着一种并不尖锐却又清彻的洞察力，它看到了人性的不完美，它看到外在平淡内里的波澜，看到虚荣里的尊严，看到欺骗里的某种宽厚，它看到了一种难言的复杂和微妙。

它对于那种不纯粹和不完美，并不持一种批判的态度，反而觉得可爱，因为这就是人，他们的小虚伪与小虚荣，并不会让这个人物失去光彩，反而证明了不只是一个理念的肉身载具，他们是活的。

所以在表现他们的这种不纯粹时，影片有着一种轻微的喜剧性，这种喜剧性，有着不拿自己当外人的亲切感，但又始终保持着一种尊重，这是一种大家共通共有的小秘密泄露时的小尴尬，一种看破不说破的默契，一种心照不宣的莞尔。

与这种讨人喜欢的轻喜剧形成鲜明对比的，是影片中一种让人轻叹的微小悲剧性。

这种悲剧性来源于人性的脆弱，片中的人物都没有勇气也没有能力正大光明去追寻自己想要的东西。

这种悲剧性，也来源于生活的惯性，它以一种不以人的意志为转移的独立性自我伸展，它的力量隐秘而强大，人们臣服在这惯性之下，有着一种并不太甘心的释然。

这种轻微的悲剧性，还来源于一种近乎宿命般的孤独，一种我们无法预知也无法控制的失去。

这种失去和孤独的必然，让影片对片中所有的一切都有着一种珍惜之情，无论它是人性的优点，还是缺陷，是个体与个体之间的重逢还是分别。

在一种如空气般稀薄但又无处不在的无常之中，所有的经历， 都是这个世界给予的礼物。

就如同吴迪与冯柳柳的重逢，就如同他们之间后来的突然分手，就如同他们偶然拍起了电影和纪录片，就如同母亲和父亲的突然离世。

这种无常是如此琐细、普遍和日常，在这种无常的映衬下，人的主观努力显得也没那么重要，而你对于那种结果的执着，怎么看都像是对生命本质的一种唐突。

就这样，影片在更本质的地方对那种穷形恶相的成功学进行了解毒。

更值得注意的，是在这部影片中，这种悲剧性，与喜剧性，有着近乎严苛的同等重量。

它们形成了一种种分裂，也有着一种对称，而这种分裂和对称，不止体现在影片的这种情绪上，也体现在人物的设定、动作等影片的方方面面。

如同影片中要前面的妹妹顺路送林哥哥一程，与后来哥哥顺路送妹妹一程。

影片中妈妈有着婚外情，而爸爸也同样如此。

影片中开始主角吴迪的回来，与片尾处冯柳柳的离去。

甚至是影片的片名《走走停停》，无论它的结构和意像，同样是相反的也是对称的。

影片在刻意地维持着这种平衡，它就是要让生命的冷热悲喜同等份量的存在，不让任何一方占上风，就这样来说明：任何有倾向性的强调，都是对这个世界的妄断。

影片中两个最动人的场景，也有着这样一种分裂却又对称的状态。

一个是吴迪，坐在他母亲生前最喜欢却没有买的按摩椅上，一个是吴迪与冯柳柳的汽车在堵车的路段上数次前后交错。

这两者场景中，吴迪的表情都是平淡的，但前者中按摩椅的震动，而后者车一前一后的移动，则有着一种动势。

这种人物的静，外部世界的动，人物表情的平静，与人物内心的澎湃，都形成了刚才所说的对称和分裂。

前者中，母亲不在，与母亲的在，后者中，精神的分手，与肉身的相聚，则是更深层的分裂。

它最终产生的情感力量，也有着一种对称和分裂。

一方面，它有着一种平静甚至是无情，因为它们揭示了那种裂缝的存在，失去的永恒，而整个世界都不动声色。

但另一方面，没心没肺的客观世界，在这一刻，似乎与他们敏感的内心形成了某种交流，它们似乎也不忍看到主人公被压抑的情绪，于是用自己的变化，给他们丰沛却无声的内心世界一个抒发的出口。

按摩椅撞击他胸腔所形成的可见的起伏，似乎是他无法表述的内心山呼海啸般的对母亲的依恋和愧疚，而汽车因为堵车所形成距离的变化，则似乎是吴迪和冯柳柳这两人对于这段感情的不舍和放手之间的难言纠结。

影片着迷于那样一种无法一言以蔽之的状态，那种相反属性对抗而又共存的状态。

在它的镜头里，它的人物既是勇士又是懦夫，既在坚守也在退却，既天真又复杂，理想主义又功利。

整部电影没有精英主义的俯视，也没有一种反向的仰视。

它与它的人物之间保持距离，有着一种不去剥削他的人物的自省，但它又与它的人物之间保持一种邻人般的亲近，它也显然不想作出一种事不关已的审视姿态 。

这种相反属性除了对抗共存，它们之间还在转化和流动：在失望与希望之间，在坚守与退却之间，在喜剧与悲剧之间，在相遇与离别之间，在轻与重之间，在生与死之间，这流动既在人性内部，也在更大的这个世界之中。

这种对抗、共存、转化成了这个世界的更底层的逻辑，它让所有的命名都成了一种轻率，也让影片内里始终带着一种悲悯：因为聚合之后总会有离散，而它也永远不会陷入某种绝望的极端：因为死亡之后也总有新生。

最终，整部电影有着一种不去拔高自己人物的自觉，一种不去道德化世界的自觉，一种不去下定论的自觉，一种不把所有问题推给世界的自觉，一种绝不沉溺于某种情绪并以之自豪的自觉。

当然这种过份的自觉，也在某种程度缚束了影片的手脚，而产生与它诉求相反的新的刻意。

但这种自觉并真的将这种自觉化为行动，在青年创作者并不多见，这种自觉最终让这部小品有了一种平实轻盈又多元的气质。

对在苦大仇深和轻佻喧闹这两种路线之中来回蹦极的中国电影来说，这是一种有益的补充。

而这也是我写下这些文字的最大原因。

微彰琦谈刚看了一部很好的电影《走走停停》，强烈推荐！

电影由胡歌和高圆圆主演，帅哥靓女真是养眼，高圆圆确实是漂亮，两个人的演技也很在线。

但在我看来，这部电影的主角其实是片中胡歌的母亲，演员叫岳红，这个角色真好，极有人生智慧但又充分融入生活，演员的台词富有人生哲理却又恰到好处毫不做作，演技更是行云流水人戏合一。

以我这样一个业余电影爱好者的眼光来看，我觉得岳红的表演应该会得一个颇有分量的最佳女演员奖。

整部电影也非常不错，剧本很精细，贴近我们的真实生活而又带有相当的文艺气质，想把这两者结合好并不是一件很容易的事情。

查了下，导演叫龙飞，编剧叫黄佳，都还非常年轻，本片似乎是他俩合作的第二部大电影，就能达到如此高的质量和完成度，让人看到了中国电影的希望。

如果我猜得不错的话，编剧和导演也都有望获得颇有分量的奖项——应该是最佳编剧和最佳新秀导演。

如果我的预测都能兑现的话，以后我自我介绍的时候就敢自称电影爱好者了，大胆点，把业余两个字去掉[偷笑]。

其实当年我第一次看到《爱情神话》的时候，也是给了非常高的评价http://t.cn/A6E9rCwI，后来该片也确实得奖了，我觉得本片摄影似乎没有爱情神话那么精致，但是编剧一样很棒，演员演技可能还更胜一筹。

总之一句话，非常喜欢，强烈推荐！

10月5日凌晨补充:发现本片已经获得了北京国际电影节最佳影片、最佳女配角，最佳编剧三大奖项了。

当然，我觉得这三个方面，以及最佳新秀导演，都可以在更高级别的电影节上取得。

让我们满怀期待！

北漂青年吴迪（胡歌饰）事业困顿，感情受挫。

编剧工作迟迟难见起色，女友、室友纷纷离去。

困顿之下，吴迪黯然回到故乡。

家里有老派的父亲与活跃的母亲，还有一位阳刚、少言的妹妹。

吴迪由此开启了“家里蹲”的失业啃老生活，成为35+脆皮青年的影像范本。

电影《走走停停》的生活记录中，有是枝裕和、小津安二郎的生活漫游节奏，也有与《四个春天》接近的紧贴纪实风格。

充盈其中的冷幽默与荒谬感，更是与《宇宙探索编辑部》《火锅英雄》等气质一脉相承。

A. “废柴”生活漫游纪录按照传统价值标准，吴迪无疑是社会生活中的典型“失败者”。

编剧工作困顿。

剧本无人理睬，原创桥段倒是不断被上线电影“借鉴”，他自己还乐在其中；情感关系挫败。

被女友嫌弃而后抛弃，被室友嫌弃而后离弃，冰箱堆满书本，水壶填土种花，电视废弃当镜子，连收荒匠都在嫌弃。

超过35岁的中年男人，形单影只，无能失业，沉浸于创作的梦想，却连基本生活都无法保障。

吴迪的困顿和落寞，堪比《不虚此行》中的悼词写手，《白塔之光》中的公众号写手，甚至超过了《小武》《偷自行车的人》的主角。

回到家里的吴迪，除了父亲的奚落冷眼，显然还需要承受亲朋邻居的指指戳戳。

而他还心心念念自己的电影梦想，终究在家人的支持下凑成草台班子，母亲担纲主演，剧本直接来自于父母亲的陈年往事，开出租的妹妹也歇业支持他的梦想。

另一条线索，是与高中女同学冯柳柳（高圆圆饰）的重逢。

冯柳柳已是地方电视台纪录片编导，吴迪正好契合了她关注的题材：回乡青年。

加上对同窗往事的些许缅怀，两人在拍视频的同时暗生情愫，却因为现实差距，终究形同陌路。

电影以白描的散漫镜头，推进着上述线索的讲述，真挚的情感大多潜藏于浅淡的表情与对白中，最后以电影节获奖和男女擦肩而过完成讲述。

全片充盈着“哀而不伤”的舒缓情绪，日常生活细节，现实困境、遥远梦想、旧爱新欢、生存压力，婚姻困局，便在冷幽默的解构中呈现出某种贴近现实的荒谬感。

B. 冷幽默勾勒错位感除了胡歌饰演的主角吴迪，妹妹吴双（金靖饰）承担起了全片的搞笑气质。

兄妹俩的聊天相处，完全贴合了真实生活中的状态，互相挖苦、攻击、吐槽，内心却保持着彼此的温暖和关切。

金靖完全隐藏起了过往的夸张戏谑，改以隐忍的冷幽默来诠释角色，突显出强大演技实力。

在此基础上，更有弥漫全片的幽默“金句”和搞笑段落。

例如：我差一个机会，你差的是实力；有点小秘密，日子才过得下去；人没有自知之明是多么可怕。

除此之外，还有父亲带着吴迪去找关系，却发现正在被妻子殴打的领导；母亲和妹妹巧妙制止父亲的发怒翻桌；冯柳柳在排队领鸡蛋的队伍中发现吴迪，不一而足。

从这些幽默桥段中，也能发现导演龙飞的熟悉领域，对废柴中青年的生活状态，对兄妹相处的相爱相杀，对家庭生活的隐忍内敛，全都拿捏得极为娴熟。

之前的作品《睡沙发的人》也大致属于家庭电影范畴。

当然，《走走停停》的内核，还是聚焦于观念冲突。

父亲和旁人的看法代表着传统价值观，对吴迪这样的中年状态自然是不屑一顾。

然而吴迪和吴双的底层生活，却也是普罗大众的典型代表。

特别是近些年，超过三十五岁且失业的中年人，北漂追梦又黯然回归的“脆皮”人士，以及不婚不育的单身中年，正在成为全社会不可忽视的群落。

充裕的物资保障，丰沛的社会财富，逐渐放缓的经济增速，以及日趋减少的跨越机会，让更多的人主动或被动放下逐梦的步伐，开始接纳平淡简单的生活状态。

就像吴迪，需要重新确立自己的定位，寻找另外的生存路径；也像吴双，需要踏实看待自己的前路，坚韧踏实地在底层生活中，确证生命的意义。

这跟传统儒家的“修身齐家治国平天下”，自然是有较大的心理落差，但是放在当下的社会阶段，接纳平凡，又是一项顺应时代的选择。

就像《大佛普拉斯》里底层小人物的悲戚欢欣，就像《小武》中县城小偷的原则和尊严，《走走停停》也是在确认新的阶层在当下的生存价值。

有了这层沉重的底色，那些错位感、冷幽默，婚姻真相、暗生情愫，也就有了更坚实的情感基础。

C. 鲜活群像填充颗粒度还有几位生动鲜活的配角，支撑起了《走走停停》的烟火气息。

吴迪浪漫敏感，心怀文艺理想，仿佛漂浮在现实之上。

妹妹吴双则是他的另一面。

身为女生，却从事着出租车司机这样的职业，喜欢健身，少言寡语，面色清冷，但是对生活充满了脚踏实地的热情，对家人同样抱持着温暖关切。

父亲发火时的纵身一跃，更是在喜感中洋溢着聪慧。

父亲同样是传统父权的代言人，讷言敏行，内心对儿子关爱有加，对爱人更是拥有着炽烈的情感。

前面的强势和寡言是常态，最后对儿子态度的转变，以及片尾反串亡故的老伴，更是催人泪下。

母亲也是背负着家庭责任，隐忍负重大半辈子，在临终前终于活成了自己想要的模样。

还有高圆圆，完全以表情和对白，诠释了同吴迪的情感变化，特别是最后一段的擦肩而过，多少爱恨意难平，都隐藏在眼神当中。

还有刘仪伟最后的专题节目，充满着讽刺的旁白；按摩椅、假发、剧本、奖杯，情感线索虚与委蛇，将简单的故事填充得饱满而丰沛。

最是那一句点题：混得好混得差都在别人嘴上，你自己知道自己是什么就行了。

不必多言，这句对白，足以解释前述一切矛盾。

生而为人，行走一趟，该停则停，何苦为难他人和自己呢？