海云台

我喜欢看灾难片。

喜欢看了害怕，流泪，然后更珍惜现在的生活。

可惜，这部灾难片实在让人无感。

前面一堆普通生活场景的描写和介绍，为了反衬灾难之后的悲惨。

可惜，太过冗长又太过刻意。

一直等待着关键时刻的来临，可……真他妈让人失望。

浅显的说，我有种没有感觉到高潮的失落感。

居然还号称韩国第一部灾难片……我想，韩国的电影真的还没有到能驾驭这种大题材的时候。

他们对大痛苦大悲哀的认识真的还不够深刻。

有时候觉得拍不好的灾难片是对在灾难中失去生命的人的一种侮辱，像我国那部臭名昭著的震撼世界的七日。

所以，我对这部电影只好嗤之以鼻。

这个片子刚开始吸引我是因为看是韩国导演拍的灾难片，觉得韩国片子很不错，看完之后才发现，原来并不是所有片子都是寄生虫，釜山行。

这片的结构跟泰坦尼克号差不多，但是两者差距太大了，前面一直在讲述一些关于亲情，爱情之类的，可能导演想剧情的时候不行像传统的那种灾难片只用主角的视角去呈现灾难，而是想用多种角色视角去呈现，但是这样角色一多，就会让一种事情分多次演绎，让观众审美疲劳，比如影片后面就是，一个一个的煽情，看的我都累了，直接快进，我一猜就知道，肯定换一个视角扇一次情，死一个人。

跟泰坦尼克号相比，卡梅隆的煽情确实能打动很多观众，而这个煽情，就让我感觉很作。

而且影片前半段有很多搞笑片段，但我觉得并不是那么好笑，让我怀疑是不是自己无法共情到韩国人的喜剧方式。

影片中每个主要人物也都完成了自己的救赎，比如谈恋爱的也成功了，博士也得到女儿认可，那个万值的舅舅也让万植树放下对他的讨厌。

但是人物太多，且方式单一，让人感觉很疲劳。

影片呈现了很多人物的视角，但没有做好好很好的联系，让我感觉跟双线叙事，但没有联系到一起。

就是各讲各的事情，联系很少，跟疯狂的石头那种故事结构差的很远。

总之，评价不高

虽然我不喜欢韩国电影，但我这次不得不承认，在“第一部灾难大片”这个命题上，韩国人交出了一份比我们中国人要优秀得多的答卷。

到目前为止，在灾难片这个类型片上，日韩两国已经将我们国家甩到了身后（新版《日本沉没》的视觉效果还是挺出色的）。

世间能有多少次的“第一次”，而我们灾难片的“第一次”却被毁在了一群大言不惭的傻帽手上。

看看某些人依然在《超强台风》中为那粗糙的“模型特效”沾沾自喜，我不禁要开始羡慕我一直鄙视的韩国人了。

虽然导演尹齐均一再表示这是一部有别于好莱坞灾难片的影片，但韩国人仍然几乎就是在踩着美国人灾难片的“脚印”一步一步走过来的，就如同一个已经设计成熟的模具摆在那，韩国人所作的就是将自己的东西压进去，压出一部韩国版的“好莱坞灾难片”。

美国人已经很早就在灾难片片中开始抛弃俗套的个人英雄主义而加入了更多的亲情，韩国人所做的，只是将亲情线变得更多，而拍这方面的戏，一直是韩国人的强项。

因此《海云台》的故事情节和人物设置。

对于熟悉好莱坞灾难片的观众而言几乎一点都不陌生。

曾经发生过的灾难、灾难前动物的骚动、灾难中屡试不爽的亲情牌、水漫城市的场面……这一切都能在《后天》中找到相似之处，《海云台》导演找来的似乎远不止只有《后天》的特效班底。

一部合格的灾难片至少要符合两大要求，一个就是符合当时技术的特效技术，另一个要有除了主角之外大量的龙套角色和群众演员在灾难中丧命。

前者是为了满足观众的视觉刺激，但如果没有大量受害者的死亡，这种视觉刺激则完全成了没心没肺的快感，灾难片便会缺乏那应有的恐惧感。

这便是后者的重要性，由此可见，国产国产灾难片《超强台风》几乎是给灾难片立了一个难得的难以逾越的反面标杆。

在电脑技术愈发成熟的今天，作为一部以大场面作为卖点的灾难片来说，视觉特效是决定影片成败的首演因素。

场面以外的东西都是这部影片的附加值，做的好自然好，做的不好，如果有视觉效果撑撑场面，那些东西最多被批评称俗套，不会对影片的整体质量造成太大的影响。

如果一部灾难片没有拿得出手特效场面的话，那灾难片本身就会成为一场“灾难”。

《后天》的特效团队为本片制作的海啸效果甚至超过了《后天》中的那阵惊涛骇浪，从视觉效果上来看，《海云台》着实有大片的气势。

而影片另外一个震撼则来自于无数人在灾难中死亡。

灾难最可怕之处就是生命在灾难面前显得不堪一击。

只要是灾难片，就不能回避生命的死亡，否则，这本身就是一种极其不负责任的作法。

因此无论是好莱坞的灾难片还是《海云台》，都用了大量的镜头来表现死亡，而这次《海云台》更是采用了好莱坞都少用的特写手法来表现灾难的残酷。

比如《后天》虽然有大水淹没纽约的镜头，但对死亡的描述还仅仅是停留在大场面上，对个体死亡并没有描述，因为这多少会引起观众的不适。

然而这次在《海云台》里，点击水面导致水里的人被电死的桥段，却让人难以忘记，也正是这组大量描写死亡细节的镜头让观众一下对之前灾难的“壮观感”变成了“恐惧感”，这样的一个特写显然对灾难片意义的提升有着极大的作用，使得灾难片不至于沦落为一个让观众纯粹在灾难中感受另类快感的电影。

在我们的邻居已经开始不回避灾难中的死亡之时，我们的电影却仍然为了讴歌领导人的英明而拍出“零死亡”的灾难大片，这不能不说这是一种耻辱！

由于过多的主线以及影片走的是情感路线，使得影片前半部分略显拖沓，不如《后天》那样从影片一开始就毫无冷场，这让《海云台》显得不够过瘾，且影片前半部分走的仍然是韩国传统爱情片的路线，人物的设置依然是富家女和穷小孩、离婚男女这样韩剧中常用的设置，并没有太大的新意，且煽情戏有为煽情而煽情之嫌。

加上特效场面和《后天》有所雷同，这让《海云台》从整体上来看并没有太大的特色。

但从上面所说的两个标准来看，《海云台》已经完全合格，和好莱坞制作精良的灾难大片还是有一定的距离，但就亚洲来看，《海云台》已经是部一流的灾难片，韩国人用克隆好莱坞的方式为灾难片在亚洲立了一个标杆。

而中国真正的灾难大片究竟在什么地方？

不得不说，这次韩国人真的有点让我嫉妒了。

同为灾难片，韩国尹齐均导演的《海云台》的票房远不如冯小刚导演的《唐山大地震》，然而，同为抒情片，《唐山大地震》的单线条结构的叙事模式却未能有《海云台》多人物讲述来的精彩。

如果说冯小刚是为观众讲述母爱的伟大，那么，尹齐均就是在为观众讲述情感的哲学。

影片《海云台》中，海啸无情的侵入富饶的海滩城市海云台 ，一座座大厦被海浪推翻吞噬。

死亡临向了每一个人 。

死亡是人类不愿提起但又不得不面对的问题，面对死亡时，人们的情感才会真情流露，直视死亡时，人们才会顿悟哲理。

尹齐均正是借助灾难带来的死亡来给观众讲述情感的哲学。

情感总是在死亡前爆发，爱情作为情感的代表，在死亡前绽放的更加绚丽。

导演在片中讲述了三对男女的爱情故事。

在导演精心的设计下，平行式蒙太奇巧妙的运用起来，亨植在死亡前终于向女友希美问清了内心的疑惑，万植在死亡前对妍熙喊出了我爱你，金博士与离异的妻子在死亡前紧紧相拥，相互说着对不起。

情感在这一段彻底的爆发出来，与影片前部分的平淡叙事并有些喜剧元素的气氛形成强烈对比，低沉急促的音乐加强了影片节奏的紧张感并渲染了悲伤的氛围，画面中灰色的主旋律色彩笼罩着影片，死亡的震撼与压抑不断的带动起观众的情绪。

片中，三对情人的故事并没有联系却平行的发展着，看似繁乱，导演却有条有理的将他们的故事叙述出来，不得不赞赏导演把握结构的能力。

亨植是万植的弟弟，金博士的女儿与万植的儿子也有过纯真的相遇，故事不同的人物，在社会上也总会有交集，如何对待与他人的关系，表达自己的情感，就成了人们面临的情感问题 。

导演以悲剧的形式表达主题，为观众讲解情感的哲学，悲剧确实令人悲伤 ，可正是如此，悲剧才能有更好的教训意义。

尹齐均通过银幕讲述三对情人的爱情与遗憾，告诉观众：要学会表达情感的重要性，人的生命如汹涌的海浪，没有回头的机会。

在人潮如涌的城市里，简单的沟通可以拉近人与人的距离，减少误会与仇恨，情感的及时表达，可以使人少一些遗憾，多一些美好。

情感的哲学，除了爱情，亲情也是永不可磨灭的存在，《海云台》中金博士对未曾相认的女儿的爱体现的是沉默而厚重的父爱。

母爱则是通过冬春的母亲表现出来的。

片中另一大亮点就是在于对冬春这个小人物的形象设计。

从外表上看，冬春就是一个十足的小混混。

矮小的个子，单薄的身材，圆脸黄豆眼，一身松松垮垮的灰色衣服。

他的行为也确实令人生恶。

不务正业，对母亲的关爱置之不理，时常想出自以为精明的坏点子，冬春把万植的儿子成贤脸上画着黑斑，戴着独眼罩，唱着动画片的歌，自己戴着墨镜草帽，敲着木棍在街上游行乞讨骗钱。

被抓到警局时，冬春无理的对警察大吼大闹，而对赶来的万植却如老鼠见猫一样猥琐。

这一段的喜剧元素让观众忍俊不禁，冬春这个混混的形象也鲜明的印在观众的眼中。

这样一个不务正业，粗俗胆小的人。

如果没有这么一场海啸，也许他还会一直是那个小混混，过着没有尊严的生活，可是，残酷的灾难改变了他的命运。

据说冬春在海难中救了13个人，但是没能救得了他自己的母亲。

他获得了勇敢市民奖牌，但也得到了母亲的遗像...冬春知道母亲是为了给他买皮鞋才中途下了去野游的车，不然，母亲也不会死。

冬春抱着他母亲的遗像靠在深红的墙上痛哭流涕。

镜头中，冬春穿着白色衬衫靠在红色墙上，与周围灰暗的主色调形成显明对比，色彩在导演的刻意创作下有着深刻的用意，白色象征着冬春的内心已经被流过的泪水洗涤干净，鲜艳的红色隐喻着一种希望，一种寄托，一种爱...冬春这个人物形象能给观众留下深刻的印象，不仅因为他将人物塑造的生动典型，而且因为这个人物所带来的深层的思考，一个人对生活是什么态度，那么生活对人也是同样的态度，可是在母亲面前却由母爱的伟大而改变，母亲的死令冬春惭愧后悔，伤心悲痛。

留下的是悔过的泪水和无尽的遗憾。

导演借此告诉观众:不要忽视身边的爱，亲人的爱是无私无价的，一旦失去，纵使泪尽也追不回来。

另外，影片在一些细节的设置上也具有一定的象征意味，值得仔细体味。

如对人物衣服色彩的构思，身穿白色衬衫的金博士与穿着黑色上衣的妻子在楼顶紧紧相拥，黑与白本是极端的两面，而此刻却和谐的相融了，色彩的融合隐喻着他们关系的愈合。

灾难片总是悲剧的，不过，悲哀过后留下的是深刻的思考与重生。

城市将会重建，生活仍将继续，正如片中的妍熙重新找回了红丝巾一样。

灾难片看的就是特效。

考虑到财力、技术与美国人的差距，看之前我对《海云台》的特效没敢抱太大期望。

不想效果居然不错，用惊心动魄形容可能夸张了点，毕竟被这种类型片轰炸也不是一年两年了，已有点见怪不怪，但至少是份拿得出手的成绩单。

不像美国大片从头紧张到尾，本片前半部分都是人物关系铺陈和情感铺垫，最吸引眼球的灾难特效都集中在后半部分。

看着那滔天巨浪（说滔天一点都不夸张啊）袭过鳞次栉比的高楼大厦，摧枯拉朽，气势惊人，效果还是蛮震撼的说。

各种灾难场面符合不符合科学常识我不知道，但至少看起来效果逼真，场面壮观。

《海云台》让眼球得到了基本满足，让头脑得到了彻底休息，不过对于心灵，却无异于一场徒劳无功的按摩。

每到有人行将牺牲的关键时刻，就慢镜猛放，音乐狂煽，别管情况有多危急，主人公们生离死别的话总是可以声嘶力竭、泪眼婆娑的讲完。

其实我是一个特别禁不住催泪弹轰炸的人，本来已有热泪盈眶之意，怎奈电影实在煽情得用力过猛，夸张得一塌糊涂，反而让我游离其外，无奈叹息。

这种观影体验有点类似我看《变形金刚2》的感觉，那部是视觉轰炸到麻木不仁，这部是催泪瓦斯到漠不关心。

真是可惜了编导前面一番文艺式的苦心经营。

《海云台》的一个新意之处是在灾难片的类型中融入了搞笑风。

都说韩国女人社会地位低，可本片中的三个女人个个生龙活虎，刚柔并济，把男人搞得团团转。

特别是那位学表演的女大学生，俨然野蛮女友转世，清纯美丽又强势粗暴，和那位看见她就结结巴巴的救生员为本片制造了大量笑料。

这种搞笑放在预热感情时，我还能理解；不过放到灾难场面时，我就有点困惑了。

特别是跨海大桥那一段，极尽混合灾难与搞笑之能事，确有观众看得哈哈大笑，不过我真的笑不出来。

在灾难面前该有乐天精神不假，不过用来娱乐总觉有些残忍。

最后说一句，这部电影的配音端腔拿调，真让我接受困难。

依稀在电视转台间似乎听到过类似的配音，莫非那些韩剧都是这种讲话风格？

——一个从不看韩剧的人的最后疑问。

最简单的评价是：《海云台》是一部好看的电影——当然，这个参照系建立在今夏内地公映过的影片观赏经验基础上。

所谓“好看”首先是技术上的满足，作为活动影像，满足观众视觉上的要求应该是对一部电影的基本要求。

通篇看下来，《海云台》的视觉效果一点不输于宣传的噱头，看来，挖来了《后天》和《完美风暴》的汉斯•尤利格，这钱算是用在刀刃上了——对尤利格来说，《海云台》无非是再重复一次流水线工作而已，拿捏起来丝毫不费劲。

而在经历了《变形金刚》《哈利•波特》甚至3D的《飞屋环游记》这些好莱坞大片的冲击后，《海云台》在视觉冲击上丝毫不显寒碜——相较于《机器侠》特技的雷不忍睹，《海云台》完全有资格做先涛的教科书。

说《海云台》是讲朝鲜语的好莱坞电影也不为过，不过拿“好莱坞”来套容易引起误会，我们不如换一种说法：《海云台》是符合类型电影特征、应合电影产业要求、蕴含了超地域性的普世伦理价值的比较成熟的电影作品。

反观今夏的华语电影，当张、陈、冯这几个宝贝疙瘩暂时偃旗息鼓后，完全靠特区同胞北上来苦撑整个市场。

09暑期的内地电影市场，乍一看繁花似锦，连《零零狗》的票房都瞅着九位数上走。

不过这太半要归功于银幕数的海量剧增，跟电影的质量委实关系不大。

而且，除了《零零狗》《追影》这样抹平了所有港片特色、一门心思探底走低俗路线的影片外，就只剩《麦兜响当当》的水土不服，以及《窃听风云》生生的被掰成了部反腐倡廉片。

《海云台》的噱头当然是灾难特效，但伦理情感的表述并不孱弱，只有人道主义的灾难才是真正的灾难——而对人伦情感的细致描绘正是《海云台》的成功之处。

我看的公映版本约90分钟，前面一个小时都在交待几对人物之间的情感纠葛，而即将来临的大海啸只是作为背景简单点缀其间，直到最后一刻大难临头，几组人物的个性便发挥得淋漓尽致——当然命运也各自迥异。

《海云台》上了编剧的正道，你可以说全片节奏略为脱节，不过《后天》和即将上映的《2012》这类灾难片都是这种模式，除非你想拍一部《生生长流》式的阿巴斯电影，不然一定是人伦情感做主菜、灾难特技为配料的结构。

《海云台》的故事说起来不难，但也穿插了好几对人物：离异的中产夫妻，相恋的草根渔民，无所顾忌的青春靓妹，心地善良的救护少年；从懵懂无知的儿童，到情窦初开的少女，再到中年危机的大叔，甚至备受指责的老年资本家。

各色人等，阶级不同、背景各异，最后集合到空前的灾难前，也把普通人的情感变异提升到了空前的高度。

反观华语电影，不得不承认我们的核心竞争力——视觉技术和剧本编纂都在被越甩越远。

不要说好几对人物的勾连，连一个家庭、一个主人公的故事都讲不圆滑，一俟有点类型片的色彩就会喧宾夺主，分不清主次亲疏。

从创作角度来看，这一痼疾恐怕归根结底在于华语导演（编剧）们不会说人话，不会讲人的故事，对人性的喜怒哀乐根本是麻木——至少是迟钝的。

其实《海云台》也提到了东南亚海啸、汶川大地震等灾难事件，可以想见，本片的直接灵感应当就来自东南亚海啸，但是生活的真实却很少能触动华语影人。

汶川这么大件事，到现在除了鸟都不看的政治宣传片以外，整个华语（内地）影视界基本上是失语的。

二十年前的事情不能拍，四十年前的事情不让拍，只有六十年前的创世神话被一再的炮制出来粉饰太平，在这样的环境下，华语导演们似乎已经失去了对生活的直接感悟力。

其实《海云台》算不得什么经典，看看世界影坛的新片计划，华语电影在想象力、题材类型、艺术创新等方面已经全方位落伍了，我们是在进步不假，可问题是人家进步的更快，两相比照，我们只能在世界电影的大潮末端气喘吁吁的自顾不暇（当然我们还有成群结队的献礼片作为世界影坛的一大奇观）。

而韩国电影这几年的进步则有目共睹，纵观韩国影坛，他们的编剧能力、特技技术和类型题材开掘上已经全面超越华语电影，再这样下去，华语电影虚假繁荣的画皮迟早会被拆穿，华语电影跟韩国电影的距离也会像中国男足与韩国男足一样形成一条难以逾越的鸿沟。

生产力需要解放，艺术创新能力更需要解放，小打小闹已经无济于事——华语电影需要的恐怕是一场全方位的海啸。

也许，需要海啸的不仅仅是电影。

没看之前 是抱着又一部《汉江怪物》的期待义无反顾的买票去看结果影片的才放了一半 发现还他妈不如去看马兰花 等看到三分之二 边上的女人已经开始骂娘了。

从结构上来说 这完全是一部阳痿式的电影 前戏冗长拖沓 高潮简短粗糙 结尾草草了事。

从剧情内容来看 这是一部把韩国人绝对弱智化的电影，男人们外形不是A片猥琐型 就是周周弱智型，如果说汉江怪物里的男猪脚也很猥琐，那人家好歹至少演技棒人物形象塑造的丰满有力，而这部海云台，男人们的戏充斥典型的被打头，被女人骂，说话结巴，表情夸张过分，人家不知道还以为韩国人从小吃三鹿长大。

女人们除了犯傻就是乱叫。

天哪 这是什么鸟电影。

再说对于海啸的表现，唯一值得认可的也就是那么一点说的过去的特效。

可是，韩国大叔们，这海啸你也太不争气了吧，从电影一开始就说要来，来来来，电影看了一个小时还是没完没了的对话，当观众们开始不耐烦了，甚至有人怀疑买错了电影票。

你看看人家的灾难片。

艾默里克是怎么拍的，人家后天开门见山，上来就是灾难，哪有那么多屁话。

人物塑造都是在灾难过程中一点一滴的体现出来。

好不容易等来了灾难，韩国人民又开始在电影来卖傻了，好像都没有常识，看到50多米的海啸从远处冲过来。

像看风景一样站着看。

当冲到很近处才开始不知所措的逃窜。

弱智啊！！

而当女猪脚死命的拉着将要被水冲走的男猪脚时，大家都用出了吃奶的力气，结果开始拉家常式的冗长对话，突然觉得这情节怎么这么熟悉啊，原来是革命同牺牲前“把我的党费交了”的韩国版。

此处类似剧情又N处，奶奶的。

整个一琼瑶式灾难片。

电影院正儿八经看的片，可惜是配音版的。

情节就像是一包挂面，被好莱坞早就煮熟了泡在汤里，捞起来的时候只需吃一点就知道是个什么味；各式佐料：或搞笑或煽情或反映人物内心善良的（无良黑商和游手好闲混混，都变成了英雄），五味杂陈组成一碟火锅小料，往汤里一倒。

这是情节。

又说场面：我只想说一句话——阿妈，今天发大水了，别回家吃饭了。

这不仅仅是因为这片子正儿八经打动人的唯一情节就是那个买皮鞋的老妈，（况且这和场面还没啥关系）；而实际上，一部廉价水灾片，能拍出这么些基本上可以区别于“水上公园”的镜头，还是不易的，但可惜的是，混乱的场面中完全没有一种扣人心弦的紧张感（请参考更廉价的Cloverfield），做作的煽情和完全平铺直叙的情节就像是刚才说的，高汤里混着各式调料的一堆煮泡的挂面，让人大倒胃口。

我想说的是，这世界上水灾片已经很多了。

是吧？

为什么这么多？

因为水灾片在同等类型灾难片中最好拍，几个模型一摆，上盆水，城市就淹了。

群众演员脱了衣服裤子集体尖叫，场面就出来了。。。

也是，廉价视听的时代，观众就图一乐，你以为电影院是人文艺术系呢。

Sololau/文提起灾难片，大家意识中的第一反应估计就是好莱坞，毕竟在好莱坞生产的灾难片早就作为一种成熟的电影类型为影迷所熟知，像《后天》、《海神号》、《完美风暴》、《世界末日》这些人们耳熟能详的灾难电影不在少数。

面对灾难电影，司空见惯之后，对于它最起码的标准也就是看电影特技的震撼效果和剧作的精致程度。

就亚洲灾难片的整体水平而言，《海云台》绝对是一部合格的灾难电影，而且很可贵的做出了自己的韩国特色，暑期档的这部韩国电影给华语电影结结实实地上了一课。

制片方斥巨资请到了《后天》、《完美风暴》、《星球大战》等多部好莱坞大片的后期制作高手汉斯·尤利团队来担当电影《海云台》的特效班底，制作出来的电影特技效果非凡，甚至使人产生一种惊艳的感觉，与以往灾难片都发生在昏天暗地或者风雨交加的黑暗天气不同，本片的海啸灾难特别安排在了白天。

在明亮的光照环境下制造出恐怖的海啸效果对于电影特效人员而言无疑是提出了新的挑战，幸好本片的电影特效并没有有失水准，而且绝对震撼。

可能也是因为前面铺垫的剧情过长的缘故，观众从进电影院那一刻开始就盼着海啸发生，可惜一直到了影片的三分之二处，一场惊天海啸才姗姗来迟般地登场，使观众在灾难发生前一直紧绷着的那刻心终于有了畅快感。

于是，光天化日之下接天般的惊涛骇浪放肆地袭来，那股吞天食地气势步步逼人，浪兮滔天，不由得使得观众都产生了一点窒息的感觉。

这种海啸袭来时的压迫感以及人类面对自然灾难的脆弱和恐慌不逊于好莱坞同类作品的效果。

很多人都骂韩剧烂俗，当然事实也确实如此，韩剧泛滥成灾自然流俗变质，但有一点不得不承认，韩国人对于细腻感情的拿捏相当到位。

就拿本片来说，预告灾难的科学家有，面对警告丝毫不作为的官员也有，灾难袭来恐慌的民众也有，这基本上已经成为了灾难片的样板，而我们发现本片除了那些公式化人物之外还有很普通的生活，很琐碎的情感，关注的人物也不是什么开着飞机轰外星人的总统和台风来临冲在人民前面的市长，只是一般的小人物。

类似于《撞车》似的多线索叙事为本片细腻的情感设置了基础，也增强了电影的可看性。

可惜的是三条线索虽然细腻清晰却都是浅尝辄止，以至于本片细腻有余而动人不足，犯了和韩剧一样的毛病。

相比之下，那个为救女儿而在逃难中途折返的父亲以及为了儿子的面试提着一双皮鞋的母亲来得动人。

《海云台》虽然是灾难电影但是它有细腻的感情，只是这份韩国特色的细腻最终因为用力不足而流于俗套，但就整个巨作而言他是合格的，而且也有一些带有人文意味的东西可以挖掘，这已足够。

这部韩国灾难电影《海云台》视听效果震撼，故事规矩中透着细腻的灵动，虽然有些俗气，但不乏感动和深度。

当看着电影中铺天盖地的巨浪冲击银幕时，中国电影人能不能想想为何这种水平的片子我们这个电影大国至今没有出现，如果那股山寨气十足的主旋律《超强台风》是所谓的中国灾难电影的话，那中国观众看了本片之后要寒心了，像《海云台》这样的电影才称得上是灾难片嘛！

希望华语电影人能在这场巨浪中好好上一课。

PS：这个片子是跟一个我喜欢的人，七夕在电影院看的。

不过我没哭，感觉每次情绪快到了，d电影内容却突然停住了。

当然它不是一部煽情大电影，但是情感部分的诠释稍微火候差了点。

特效还是不错的啦，韩国人对于灾难片从《汉江怪兽》开始已经逐渐驾轻就熟了。

不错。