#大雄的秘密道具博物馆[电影]# 在写论文之余,将这部影片看完了。
在哆啦A梦的系列动画的世界里永远都没有特别邪恶的人,每次看完都觉得人性本善。
故事从哆啦A梦的小铃铛被偷开始,将大雄及其小伙伴带上了通往密码道具博物馆的奇妙之旅。
故事的结局依旧很美好,一直都很喜欢大雄与哆啦A梦这对CP,每次看完都觉得胖虎与小夫是真爱,每次看到小夫都会想起真人广告版山下智久版的小夫[允悲][允悲][允悲]
说一说这部优秀作品体现出的水田版的一些问题,先开门见山,未来的题材还是少碰的好,这部作品整体上不错,常说以小见大是才力的体现,但这部作品以大见小,恰恰是才力不足的表现。
首先世界观的问题,设定中的未来是怎样的,剧场版没有讲,可以理解,tv中都有表述。
但是,在藤子原本的创作中,体现的都不多,差不多可以说是管中窥豹,进行的都是模糊化处理。
为什么要这样呢?
我的理解简单一点,就是道具的原因,由未来制造。
可以说是源头(对于道具来说),我们知道围绕道具产生了许多矛盾,而这些矛盾都归结于未来世界,这就使得未来世界和道具成为了迷之存在。
我觉得藤子对于这个世界是无力掌控的(无法描述,无法架构,无法理解)。
可以这样说是一个崩坏世界(扭曲),藤子的风格实际上可以看出来的:日常+sf,对于解析世界,逻辑推理,构造演绎,并不擅长,可以说是弱势。
各种剧场也能看出藤子刻意避免了这种取向,而博物馆却选择了这个软肋(想象一下,脚本编写的时候,“咦,之前的剧场从没有未来的情节,嗯,可以写写),到写出来了的时候,转变成了一种风格(tv特别篇的风格,而2015年的宇宙英雄记完全暴露了(日常风格融入)这种缺陷(并不是说和宇宙英雄记是一个水平,只是初见端倪)),转回到话题上来,虽然是设置在未来的舞台上,但又没有勇气和实力描摹未来世界,转到以道具为线索的剧情上来,而对道具的来源,说了一个最含糊最虚弱无力的理由(新物质,名字忘了,这是很失败的一点,如同一圈杂乱无章的绳子被一股脑儿的塞进了瓶子里。
基本是对道具来源的限制,而这一点没有一点好处,凭添束缚。
不如避而不谈,)。
接着剧情来看,朝着更小的范围进一步缩进,变成了一个解谜游戏(实际上从一开始就是了),我们记一下顺序:未来世界→道具博物馆→解谜游戏→5分钟内的巨大危机。
相互之间完全没有联系,完全是固有特别篇的套路。
(一个宏大舞台,一只蚂蚁躲在薛定谔盒子的猫身上,咬了猫一口)。
当然这是一部很好的电影,在水田版中。
但空耗宏大背景,对一些想像源泉的东西,敷衍解释(如同融化巧克力,然后做一个巧克力),加上一个系统性的危机解决。
感觉是对未来题材的浪费。
水田版可以看出的弱势项目:感情饱满,抒情见长,演绎薄弱,格局狭小。
感性掌握很好,逻辑部分很不好。
2017年剧场我很看好的一点就是不要日常风格!
不要日常风格!
先把sf加进去,其他的部分可以稍后再改。
虽然我很笨,总是犯错误,但是你总是在一阵“恨铁不成钢”的抱怨后,掏出秘密道具来帮我。
我想,我们小时候会如此憧憬哆啦A梦,就是这个原因吧?
有人不离不弃地陪着你去面对生活中的各种麻烦事,尽管现在想想,小时候所面对的麻烦根本不算事。
不过现在在来看哆啦A梦,却已经没有那种感觉了。
我不确定是因为我们已经长大,懂得“所谓路,是要你自己去走的。
”,还是该归咎于其他原因,比如说,水田版过于夸张和太过注重搞笑的风格?
在水田版里,哆啦A梦看起来就像一块海绵一样,有各种各样的形状,软啪啪的,还记得在某个剧场里,哆啦A梦好像很纠结自己的笑容,于是对着镜头各种变换着猥琐的笑容…这一系列的截图发到贴吧里做成了GIF图,有人做签名档到处晃着…这里的猥琐其实不好笑,是不是水田版的制作人员对自己的幽默感太有自信了啊?
之前哆啦A梦是一副十分可靠的形象,有种遇到事情就能躲在他背后的那种感觉。
现在哆啦A梦自己看起来就像小孩子一样,叫人怎么对他产生信任感?
我在想这样的哆啦A梦对于现在的儿童来说,还有没有当年对我们那样的诱惑力了?
毁了哆啦A梦这角色也就算了,偏偏他把包括大雄、胖虎等等在内的各种角色也都演绎崩坏了。
之前在我的认识里,静香是个十足文静的少女,她是我们每个屌丝看见都会有些小害羞,不想去用我们那些各种生殖器的知识去玷污她的那种纯洁形象;小夫很擅长使诈,他跟在胖虎身后似乎是有种在狐假虎威的感觉,而且是个大土豪,总爱到处炫耀,嘻嘻嘻地笑起来时特别奸诈;胖虎就是一个东北汉子的形象,喜欢欺负人,尤其是欺负大雄,和他没什么道理讲的,不过在之前各个剧场版中,他这一性格被以“男子汉”的形象塑造起来,其实是很有正义感的。
但是到了这次剧场…《ひみつ道具博物館》…额…我很抱歉我实在没有感受到这么鲜明的形象,大家仿佛都有种一个模子刻出来的样子,就像写作履历不深的作者写出来的小说一般,不活。
连人都失去活性的电影,看下去有什么意思,电影和小说一样,最重要的还是塑造人吧?
这次的新角色看起来也是缺乏生命力的,感觉很不真实…虽说人物确实是虚造的,但是如此缺乏代入感的人物…我确实不知道该用什么形容了…太过夸张了,能不能不要忘记你们塑造的是智力健全的人,不是什么疯子啊。
总而言之,再见了,我的童年,真爱生命,还是远离水田版吧
哆啦A梦的铃铛被怪盗DX偷走了,在侦探道具的指引下,大雄一行人前往博物馆寻找铃铛的下落,在这个过程中发现了怪盗DX的真实身份以及一个奇怪的博士在发明新的金属,在新金属“出生”的时候引发了一场灾难,在所有人的共同努力下让博物馆回到了原来的样子。
大雄这个角色不是很讨喜,他不像传统意义上的英雄一样,而是一个普普通通的小学生,但是他却有一些不一样的地方,比如善良,真心的关心朋友。
这些美好的品质让我觉得他很亲切,渐渐的认可这个角色,在我的童年并没有机会看到这些,因为我有很多事情要做,爸妈很忙,我需要做家务,可是我并没有什么后悔的地方,我喜欢看到父母下班不用做家务轻松的样子。
现在看哆啦A梦也不晚,这是我看的第二部哆啦A梦的电影,很轻松,不知道未来会发展成什么样子,希望未来发展的比电影中的更好。
每个人都是有优点的,现在我开始认同这句话了,我希望找到自己的优点,并把它们发挥的很好。
无意间在网上看到这部剧场版。
正因为是曾经最爱看的动画片之一,所以反而对现在的剧场版不很感冒,生怕毁了在心中的曾经的形象。
就无聊就看了看,画质和人物刻画都比曾经的哆啦a梦都精致很多。
只是在电影最后一幕,场景是回忆大雄和哆啦a梦当初认识时的某日,夕阳西下,两人在马路上玩的浑身泥泞又笑得那么没心没肺,哆啦a梦对大雄说:“虽然大雄是个功课也不好、运动也不行、而且是一个没有毅力的没用的小孩,不过,我觉得大雄你真是一个很棒的小孩。
”顿时无法控制,泪如雨下。
等到我们长大了,那美丽、无忧的童年早已经不见了;等到我们长大了,身边的小伙伴也已经不知散落在天涯何方;等到我们长大了,曾经为了看电视和父母斗智斗勇,而他们也已上了年纪;等到我们长大了,我曾经最爱玩耍的大院和小秦淮河边,在记忆中早已模糊不清。
甚至是和大学最喜欢的朋友们,吃自助餐吃到撑,走了2个小时走回学校,但一路上都是放声欢乐。
和橙子骑着自行车穿过机动车隧道,满满的刺激,等到穿出隧道那刻,刺眼的阳光,好似那时的青春一样。
等到我们长大了,我们终于知道自己曾经就是那个功课不好、运动也不好、没有毅力的小孩,但是这一切都不妨碍那段岁月如此闪闪发亮,因为有你们,因为无忧无虑,因为不管多糟,睡一觉明天都是美好的。
想到网上一直流传的帖子说,哆啦a梦原作者最初的创作意图是当大雄长大以后才发现其实这一切都是一场梦。
长大了,过去的再美好也是一场梦。
我们谁也回不去了。
今天,我们一开始的目的是“想看一部轻松的电影”。
在决定不要被top250榜单束缚自己的想象力后,我想到了《哆啦A梦》的剧场版。
从几十部剧场版中选择这一部是因为这个有着嘉年华感觉的片名。
我家的书橱中至今还收藏着一本小时候买的《哆啦A梦秘密道具大事典》。
看着回忆中的这些神奇道具在故事中大量出现,童年再现的满足感是极难从其他地方得到的。
看完全片后我发现,选择13年的这一部剧场版还真是选对了。
即使在《哆啦A梦》系列的范围里,它也算是最轻松的几部之一了。
因为这个故事中没有真正意义上的反派。
皮普拉博士并不算邪恶,而需要打败的对象也不过是失控的安保机器人和模拟太阳。
野猫化的蓝胖子、项圈上多次变化的铃铛替代品、警察和怪盗用道具斗法、哆啦A梦又一次实现了大长腿的愿望。
这部剧场版的萌点还真是不少。
作为唯一一部以22世纪为主舞台的剧场版,本片扩展了《哆啦A梦》系列的世界观设定。
“道具工匠”这一设定其实有些意外。
秘密道具代表着未来先进科技(无法模拟,你拥抱暖意。
啊,跳戏了!
)而“工匠”则是一个21世纪时已经快要消失在历史长河里的概念。
这两者的结合,也算是童话风的一种体现吧。
甚至给人一种感觉,蓝胖子口袋里琳琅满目的道具,并不反映22世纪科技的本真面貌,而更像是一个steam游戏给无数玩家开放了创意工坊一样。
最后,本片的不足主要在于“每个人都有自己的优点”这一立意展开得不够好。
库尔特作为著名科学家哈特曼博士的孙子,在怀疑自己一无是处之际,得到鼓励,从而找到的自己的兴趣所在,竟然正是自己的家学渊源,这有一种兜了个圈子的违和感。
另外,皮普拉博士这个角色,明明连孙女都说他迟早会毁灭世界,却没有人重视起来,想要去解决这个问题。
故事背景的展开方式可能引导未成年观众认为当初吊销了皮普拉博士道具制造执照的制度是不合理的。
或许是为了凑出“没有真正反派”的效果而特意弱化了对皮普拉博士的负面表现吧。
这种角色定位的暧昧不清实在不是什么好事。
虽然票房成绩并不理想,但是哆啦A梦这个诞生至今已经有五十年以上历史,没有太华丽的视觉效果,故事也不大胆出位,只是简简单单的孩子的幻想世界,依然能够引起如此多的共鸣,日本动漫产业的成功,由此可见一般,这部电影结合以前的动漫,承上启下之感,特别值得一看!
在悬念的推动下,逐渐引出哆啦A梦与野比大雄之间的友情往事。
融进了几分名侦探柯南的元素。
这也是观看该片的乐趣之一。
这是一部典型的合家欢动画!
动画版哆啦A梦进入水田时代以后,新锐动画公司和藤子工作室一直在寻求原创剧场版的突破。
可惜的是,之前的几部原创剧场版的质量还是无法达到大长篇时代的高度。
话是这么说,但是去年的《奇迹之岛》中已经包含了一系列可喜的变化,如把水田时代哆啦A梦动画一直以来所着力的“感性”和“人文关怀”发扬光大,把主题放到了大雄和家人的互动上面。
可惜的是,由于奇迹之岛的世界观过大,年近70高龄的楠叶监督并没能把“冒险”和“对亲情的刻画”完全地无缝融合在一起,加之该部作品因为受到前一年大地震的影响不得不刻意回避过多的战斗场面,去年的剧场版在博得了非常多的好评同时,也遭到了不少更加看重冒险的刺激性的观众的批评。
但是今年的剧场版,各制作方交出了一份能够令观众满意的答卷。
水田版哆啦A梦最为优秀之处就在于让哆啦A梦这部作品更加充满人文关怀。
——甚至仅是从水田版哆啦的背景音乐中就能感受到这四个字。
今年的剧场版中,大雄与哆啦A梦的互动也是如此。
实际上大雄与哆啦A梦的友情在水田版哆啦A梦中已经着墨颇多,并且这也成为了一年一度的水田TV版生日特别篇的主题。
如2009年生日特别篇《哆啦A梦最漫长的一日》就令无数观众为大雄与哆啦A梦的牢不可破的友情而落泪。
而今年的秘密道具博物馆也继续延续了这个主题。
能有哆啦A梦这部作品陪伴,真的是人生一大幸事。
为大雄的人格魅力而感动,为大雄和哆啦A梦之间牢不可破的友情而落泪,为五人探险队之间的羁绊而欢欣鼓舞。
几乎泪目,收回昨天看生肉时觉得剧情跳脱的感想。
完全没有反面角色的一部,回想起来这种情况好像真的是第一次,或许制作组就是想用这一话来让大家回忆一下藤子先生的那些短篇吧,所以负能量什么的都不需要了。
在博物馆里的那一部分真的非常喜欢,那么多带来各种各样有趣故事的道具集合在一起,组成一个像梦一般美妙快乐的世界,在里面大人小孩都只要尽情玩耍就好了。
主题曲也很好听。
竹蜻蜓的历史很短但莫名感动,从达芬奇起的梦想,一步步实现的过程。
各方面都很棒,论剧情的完整度和可信度是新制作里很不错的一部。
不过近年来娱乐化越来越严重了,藤子先生的原著其实很严肃的。
不能不说的:1. 黑白熊的声优大山羡代先生是哆啦A梦动画第二代、哆啦A梦的第三位声优,现在TV和电影版是第三代声优水田山葵小姐,请不要刷黑白熊了,声优不是一个人。
2. 告诉我一个这片子和巨人有关的地方好吗?
看到欧式小镇说是巨人就算了,看到格列弗隧道也说巨人就不能忍了,格列弗隧道出现的《梦幻小镇·大雄园地》是二代TV的开篇之作,对于厨的重量非同小可。
这样挺让人不舒服的。
3. 哆啦A梦来到大雄家是为了让大雄成为有用的人,其最重要的标志就是与静香结婚,所以大雄与哆啦A梦yoooo什么的完全颠覆了作品的主旨和他们努力的意义。
不管小时候还是长大,好像每年都会看一部哆啦A梦的剧场版。
才打开这部电影的时候,其实有一点失望。
因为觉得画风也不是很精致,可以说和新海诚或者宫崎骏比,都少了很多细节,画面也算不上很漂亮。
而且从成人的视角看,会觉得里面的某些台词确实很“糟糕”,可以说的上是校园霸凌,并且没有做到基础的尊重他人,如果小夫这一行人,包括可爱的学霸静香真实出现在我的周围,我也许并不会欢迎,并且还会觉得他们没有礼貌。
不过还是耐着性子看了下去,因为确实也很好奇,难道多啦a梦也有前女友吗(看来我已经不是小朋友了)。
没想到后来是关于和大雄的回忆。
原来是因为这个铃铛,所以重新认识了大雄,成为了很好的朋友。
电影走到中后段的时候,已经没有再关注画风之类的问题了,毕竟也已经这样延续好多年了(果然剧情才是王道)这样的一个秘密道具博物馆真的很迷人。
以前有个问题,是你愿意不愿意永生。
身边很多朋友都选择了否定的答案。
可是对我来说,如果能活到这样的未来,那我愿意。
p. s. 不管看几部,每一部都还是好羡慕大雄啊啊啊啊啊多啦a梦的拟人化也很“让人头大”(x)非常帅气(√)
看完今年的《哆啦A梦》剧场版,心里很空,我唯一的感触就是自己真的长大了。
成熟了,可能和动画片有代沟了。
我看《哆啦A梦》快20年了,彻彻底底算个哆啦A梦迷,其次就是《宠物小精灵》。
但长大后,唯一还在看的动漫就只有《哆啦A梦》。
小时候那时每出一集看一集,家里的书买了一大堆。
还记得那时晚上不敢一个人睡觉,每晚就是打个电筒,躲在被窝里看《哆啦A梦》然后就不怕了,看看就会困然后就可以睡着。
今年的《哆啦A梦》算这几年的诚心之作,没有硬生加入的3D而产生的违和感,故事性,剧情都很棒,但是看完,已经再找不到,小时候看《哆啦A梦》那种喜悦感,感觉就是最后心里什么东西都没有,只是在眼前过了一遍而已。
这种感觉大家懂么?
可能以后不会再怎么看《哆啦A梦》了。
留点美好的回忆的心里。
再见,童年,再见,哆啦A梦。
呐 大雄 最爱你的是哆啦A梦
算很好看的一集了
第一次看剧场版 而且看到国语配音才看的 过程略无聊 结局猜都能猜到
迷之尴尬
觉得小时候好看
备忘Mark。
这什么鬼.....
好无聊
感觉算是原创里不错的一部,但是其实也没什么剧情,道具大百科的形式其实比去年的奇迹之岛更适合作为-100周年的作品,不功不过吧,看预告明年应该是重制大魔境,希望能还原藤子的精髓吧。其实我也像大雄一样,没什么优点,只能勉强算是一个好人,但我羡慕大雄能有哆啦A梦的陪伴,我的蓝胖子在哪儿呢?
很精彩的剧情,追溯秘密道具的起源,扩展世界观的同时也弄了不少的伏笔,最后都得到了顺利的回收。没想到哆啦A梦的铃铛会有这么一段往事,那是和大雄在以前的回忆,「那对我来说是很有纪念价值的!」(ps. 秘密道具博物馆真的很好玩啊!各种各样前作的彩蛋,整个展馆也像个主题乐园一样!)
近几年最好的哆啦a梦剧场版,其实论质量也就中上,但本片的怀旧味道很重。当年的观众都以长大成人,但逃不掉的是岁月留痕,结尾一幕真心感动
比12年那部要好很多,感觉借鉴了柯南的套路。
求求你们别做原创了,还是老老实实翻拍经典吧
怪盗基德?
本可以是推理与哆啦A梦的很好结合,结果落入俗套的安全牌。
虽然还有很萌很催泪,可我是不是已经过了看动画的年龄了?完全对里面“大家都是好人”的价值观嗤之以鼻啊……哦no,我果然已经黑化了!
看个机器猫都能看哭我真是搞不好了。蓝胖变身DoraX那一刹那真是瞬间戳中笑点和萌点。
断断续续看了1个多月,结尾好感人!
迷の感动
脱离藤子F不二雄后的原创大长篇剧场版,没有了旧版的优秀精神存在,算是新版的扬帆启航。可以。