奇招尽出

这一部让我对伍迪有了新的认识 不是因为这部电影的特殊性 相反这部的剧情也挺老套的 可能是看他的电影比较多 刚好看到这一部时解锁了新的视角。

以前觉得伍迪是我理想中的文人角色 我也拿自己和他对应 理想 浪漫 敏感。

同时我也觉得他是真正的艺术家 我喜欢他 羡慕他 也相信他传递的浪漫。

稍微了解一点点之后 发现很多所谓的理想主义都是我的幻想 而且好像是小布尔乔亚特有的。

伍迪同时也是一个非常落地 非常现实的人 采访中就可以看出来 他其实也没有觉得艺术可以有多么伟大 或者说 相比于生活 理想有多么崇高 很多对爱情 艺术 生活的幻想多多少少带点自我催眠。

以前我总喜欢他表达的浪漫 我认为抛开道德审判 是可以存在失控的爱。

现在能感受到一种讽刺 讽刺浪漫 理想主义 和这种对文学 艺术的小布尔乔亚式的虚假热爱。

不管是奇招尽出 还是爱在罗马 都是男主有着漂亮 但没有情调的 金发女友 然后被一个并不漂亮但喜欢引用文学诗歌的人吸引。

这些人也不是真的喜欢文学艺术 只是know the right thing to say。

而男主总会因这种虚伪的镀层沦陷 而这个女生也会出轨或者离开这个男生。

这种多次沦陷于爱情不是浪漫的的体现而是对爱的消解。

比如对包法利的理解 最古老最保守的是认为她是荡妇 道德败坏 然后是女性主义和浪漫主义的解读 其实还有一种解读 即一种对于总是不安现状 追求新刺激的讽刺。

我在伍迪的电影里 渐渐看到了这些东西 这可能也是他自己的矛盾。

当然伍迪自己也没有给出回答 而是用生活的荒谬把这些问题又消解了 it‘s like anything else 生活即使如此吧

今晚看了Woody Allen的Anything Else。

男主角是个喜剧剧本写手，与一个性感迷人，又生性不羁、难以满足的女孩一见钟情，从此陷入不能摆脱的困局。

他真的爱她？

不知道。

虽然他一次次地重复着“I know I love her”,但我想，更为真实的，是他害怕孤独，害怕死亡，害怕一个人睡觉。

所以当他在Woody Allen（戏中饰演男主角的朋友）的指引下，走出生活的困局时，他轻松释然。

过往的一切，真的是不能抛弃的幸福，还是仅仅出于惯性？

电影末尾，男主角坐在出租车上，无意中看到前女友与另外的男人亲热拥抱，感触地说：“Life is so strange, full of inexplicable mystery”，而上了年纪的出租车司机只淡淡地回答：“yeah, you know, just like anything else”。

这个出租车司机拥有广阔的胸怀，他代Woody Allen说出了电影的寓意。

陷于日常生活的我们，心胸不免狭隘与固执；就像与自己尾巴玩游戏的小猫，怎么也走不出自我设定的怪圈。

我喜欢电影开始不久时Woody Allen对男主角说的话：“很多人去看医生，对医生说，为什么我的手这样甩起来会痛呢？

医生说，那你就不要动啊。

”除了我们习以为常的一切动作，还有很多anything else。

Woody Allen真是一个可爱的人，他总在自己的电影中出现，絮絮叨叨，好像电影本身的形式还不足以叙说他要跟我们讲述的一切。

他有洞悉生活的大智慧，却从不假装严肃。

或许是他感知到生活本身的痛苦与无奈，才选择了用幽默的方式去嘲弄。

悲痛的民族是不会迷恋悲剧的。

之前有朋友对我说，他觉得Woody Allen的电影只是playful，并不是masterpiece。

目前看来，我并不这么认为。

他只是用轻松幽默的方式处理严肃的问题罢了。

看伍迪艾伦的电影 我从不会想电影的意义是什么 我知道这只是个故事 无所求 也许是因为已经得到了 是阿 他一直在问生活是什么 为什么活着 他是一个积极的悲观者 生活太离奇了 有很多难以解释的神秘 你知道 这没什么大不了的 台词 这是一个什么故事 一个年轻人 善良 犹豫 不想伤害别人 容易内疚 一个女人 活得很自我 随心所欲 我不喜欢这样的人 我喜欢活得自我 承担责任 懂得爱人的人 无论男女 你可以嬉笑 可以抽烟 可以无所顾忌 但你要有所珍视 因为有所顾虑才能更显得无所顾虑的魅力 那是一种支撑 还有一个老人 什么都懂得 可以解答你的困惑 甚至会指引你 印象深刻的是 求生包 我也想过 生活太不安全了 我要保护自己 不过从没有什么行动上的举措 只停留在想而已 是阿 这是一个危险的社会 你要学会保护自己 在黑暗里学会给手枪上膛 很多事情可能永远都不会发生 但不代表它不会发生 很多时候的想法是 即使发生 大家都不会 也无所谓 只有一件事情上升到兴趣的层面 才可以在无人作陪时依然愿意去做 这叫做热爱 也许就是有人狂热的搜集救生品阿 那个经纪人 好像这是世界上就是有这样的人 他们把自己依附他人 认为如果别人放弃什么 自己就完蛋了 其实他知道不会完蛋 他只是利用对方的弱点 如果对方心软不明事理 容易不加思考就内疚的话 那他就得逞了 验证了一件事 你要看事情的本身是对错 而不是别人的反应 因为每个人都为自己着想 他们只考虑对自己有利的 而不是事情本身 你不知道的东西会杀了你 纳粹让你去洗澡 其实那是个毒气室 这个例子很讽刺 虽然是少数情况 虽然现在是看似和平年代 但是还是不要 死于无知 工作给你有意义的幻觉 性爱给你连续的幻觉 后一个不知道 前一个知道 是一种不是真的 却能给人看似成就感的东西 我喜欢他的表达 生活是命运为我们选择的 不是我们自己 但是我们还是可以选择如何活 听一个故事把 这个世界上有一个和你一样敏感多疑的老人 他叫 伍迪艾伦 他喜欢讲故事 我愿意听 这就够了

我想电影对于我的人生来说，应该是起到“毒品”作用的。

每当我觉得人生了无生趣时，它总是给我充满希望活下去的勇气。

于是，我不停的看电影，一刻也不能停止。

前段时间我超迷杨德昌，反复膜拜他的电影台词，同时也重新审视了台湾电影，又看了《暗恋·桃花源》，那段时间突然觉得生命充实了，可是时间一长，再强效的兴奋剂也会失效。

正当我逐渐落寞时，伍迪·艾伦这个怪老头子竟然出现了！

其实之前也看过他的一部电影《时间窃贼》，挺有意思的电影，当时我比较迷科恩兄弟的黑色幽默，就一直把这片往他们的风格上靠，结果总是觉得《时间窃贼》不如《金钱帝国》来得畅快，还觉得老伍黑色幽默搞得不地道。

现在我才知道我是错误，伍迪·艾伦之所以是伍迪·艾伦，就是因为他的风格，不是任何一种电影风格可以概括的，如果硬要说出个风格，那也只能是：伍迪·艾伦风格！

先说我昨天晚上无意看了他的《奇招尽出》吧，我坦白，看这电影我不是冲老伍去的，我是冲两个主角去的。

男主角是《美国派》的那个大男孩贾森·比格斯，女主角是古典小美女克里斯蒂娜·里奇，听名字觉得熟悉但是不知道是谁吧，提示一下，哥特电影《断头谷》里的女主角，《阿达一族》里的BT小姑娘，如果你看过去年的《真爱之吻》就知道了，对，就是演猪头妹的那个大眼睛姑娘！

我以为这部电影又是千篇一律的青春性喜剧电影，好吧，那我就百无聊赖的看吧，OMG，才看了5分钟，我就被风趣的对白给吸引住了，但是俺也是见过大世面看过大片的人，稳住自己，继续带着审视的态度观看此片，可是仍然却越看越觉得有意思。

其实故事很简单，贾森·比格斯扮演的是一个编剧，喜欢上了里斯蒂娜·里奇扮演的“万人迷”，然后互相抛弃自己的男女朋友，非要粘在一起。

等等，这怎么像《奋斗》一开始的剧情？

然后这对男女开始纠缠不清了，贾森超爱里奇，因为里奇浑身上下散发着不可阻挡的诱人魅力。

只是时间一长，里奇对贾森没什么性趣了，对，是“性”趣！

里奇总是以自己状态不好为理由不再和贾森炒饭了，而且好象她还很喜欢和别的男人搭讪。

于是贾森着急啊，和忘年交伍迪·艾伦讨论这事情，老伍还是保持一贯的唠叨形象，碎碎念啊，说实在话，他念的东西虽然不搭调，但都是人生经验！

贾森同时还找心理医生苦诉这事情，心理医生这位仁兄表现得够“专业”，翻来覆去就是那么几句，跟复读机有得一拼，但是按小时算钱那事情可记得清清楚楚。

后来里奇的妈妈又挤来跟这对小两口一起住了，有其女必有其母，这位阿姨也很神经质，为了完成自己的酒吧歌手的梦想，不但逼着贾森给她写歌词，半夜起来弹钢琴放声高歌，还带着小自己一轮的小男友回家吸毒，甚至还拉自己的女儿下水。

这还不算，贾森终于发现里奇和别人有暧昧关系，于是在逼问下，里奇很不耐烦的“坦白”了，但声称那是别人为了帮她恢复性趣，是好意的。

贾森被搞得哭笑不得了，而且他发现就算里奇说别人帮她恢复性趣了，她也不和自己炒饭了！

这一切都快让贾森崩溃了，贾森甚至怀疑是不是自己哪里出了问题，太循规蹈矩了吗？

后来老伍的胡言乱语警醒了他，其实说白了，就是赶快和里奇这个女人分开吧！

并邀他一起去其他城市当电视台节目编剧，离开这个糟糕的环境。

于是经过一番心理煎熬，贾森终于鼓起勇气和里奇摊牌了，哪知，里奇也正好想跟贾森这个大笨蛋说谷得白呢，因为她和别人好上了。

这情形，就跟当初他们俩好上一样。

于是乎，两人最后进行了一次炒饭以示分手。

电影结尾，贾森惆怅的坐上去往机场的出租车里，看见了街上的里奇和她的新男友，很无奈。

这时出租车司机安慰到：“爱情不过是一场游戏。

”其实这句话就是电影想表达的意思。

电影里还许多富有趣味性的台词和情节，我就不说啦，您自己去看咯。

必须要说的是演员方面，都很不错，只是我对女主角那小身材为什么会是“万人迷”表示怀疑。

当然不可否认，她胸部的确很大。

其实电影的故事非常简单也很现实，相信你我身边都不缺乏这样的男女，但是通过伍迪·艾伦酿造，给人的感受却是很有趣很新奇。

伍迪·艾伦的电影最大的看点应该就是台词了，他的台词虽然会让人感到罗嗦，但是句句玑珠，每段对话都特别有趣味性，但这种趣味又不同于普通的喜剧电影里的弱智笑话，是需要细细体味然后会心一笑的。

看完电影我就惊讶《奇招尽出》竟然是2003年的电影，天，我当时怎么会错过此片呢？

当时我在看什么？

《魔戒》系列？

《骇客帝国》系列？

《十面埋伏》？

垃圾！

咳我是指最后一部电影是垃圾！

男主翻版伍迪艾伦。

伍迪艾伦倒没那么伍迪艾伦。

自己的台词叭叭叭都是金句。

女主pua是把好手bitch得浑然天成(家学渊源哈哈哈),人物好妙，但怎么也感受不来克里斯蒂娜的性感呢,错过了可以争夺最佳表演奖的人物。

“纳粹的罪行重大到若需以全人类的灭亡为惩罚,也可以说是人类咎由自取.”,什么鬼！

“In life, there'll be no shortage of people who'll tell u how to live. They'll have all the answers, what u should do and not do. Don't argue with them, 'Yes, that's a brilliant idea', and do what u want.”“Whenever u write, strive for original, but if u have to steal, steal from the best.”

里面几个男男女女的纠缠就不说了生活就是一部搞笑电影 而且是肥皂剧不过里头那个Dobel,就是那个一脸严肃认真始作俑者的老头儿真的是性情中人啊啊 电影结尾说生命中总会遇到一些很沉稳有经验的他会告诉你哪些不能做 哪些能做--但别管他 我行我素就是Hoo

整部电影像是一个场景剧，里面其实只有一个演员——Woody Allen， Jerry是Woody Allen找的一个现实的化身，而Amanda、Amanda的妈妈，以及Jerry的经纪人都更像是一个混乱的场景布局围绕在Jerry周围。

通过夸张、对比极具冲突感的手法将现实抽象地提取，并让每一个置身于现实纷纷扰扰中的人们感受到真实与窒息，而剧中的Woody Allen作为一个长者，喋喋不休地对Jerry的絮叨其实是整部剧想要传递给观众的思想，那这里也许每个观众关注到的点就会不一样，我看到是如何正视自己的内心，如何拥有直视自我与现实的勇气，并且着手去改变。

这是一部拍摄于2003年的爱情喜剧电影，《Anything Else》完完全全地到处充斥着伍迪艾伦的风格，平凡琐事，杂乱的生活，糟糕的性生活，在一大段的台词对话里，男主人公杰瑞向我们展现了他的生活，一个剧本写作天才与一个放浪不羁性感的女人一见钟情，而后杰瑞在写作公司遇到了自己日后的精神导师，大卫。

大卫的出现对于杰瑞来说是人生的转折点，大卫一次次地想改变杰瑞目前固步自封安于现状的囧样，带他去买步枪，一步一步让他去怀疑自己的爱情，辞掉自己的经纪人，最终离开纽约开始自己的新生活。

一个爱情的故事，最终以分手为结局，很简单的故事，而故事的简单才让我们往故事的内心去挖掘，伍迪艾伦和我们在探讨爱情的深意，怎么爱，怎么放手。

在影片里杰瑞一直尽力地想维护住自己的现状，维护住自己的爱情与生活，一次次的退让与接受，这是爱情吗？

在影片里阿曼达表面看似放浪不羁而内心却脆弱无比，她惧怕自己的生活，讨厌自己的样子，减肥药、镇定剂、安眠药、酒精这一切都是她逃避自己的选择。

他们俩人都在尽力的维护住彼此的关系，寻求一种安稳的生活，直到有一天阿曼达发现他不再爱杰瑞了，她在床上不再有任何兴奋甚至和眼前这个曾经爱过的男人做爱会让她精神高度紧张要去医院才能逃离这段感情。

在这时，杰瑞和阿曼达都希望去改变自己的生活来修复这段感情，阿曼达介绍自己的女性朋友给杰瑞希望杰瑞能和别的女人上床来发泄自己的欲望，而阿曼达也只能是一次次的靠安定剂、安眠药来维持自己的身体，不爱了情淡了，要不要分开。

在这时大卫（伍迪艾伦饰）成了杰瑞人生的导师和引路人，在生活里大卫成了他的精神支柱和无话不说的密友，大卫每次都在试图改变着杰瑞，教会他反抗，教会他说不，教会他放手。

杰瑞佩服大卫的勇气和偏执的性格，而自己也开始走向成长的边缘，买了步枪，和经纪人解约最终和阿曼达分手准备前往加利福尼亚开启自己的新生活，开始正视自己的人生，然后杰瑞发现这一切并不想他想象的这么难受，一切发生的顺理成章，就在杰瑞走向成长的最后一刻：和大卫去加州联手创作开始新生活时。

戏剧性的变化发生了，大卫最终要为自己冲动和偏执负责，他离开了杰瑞，杰瑞明白了自己今后的路要独自一人走下去，这就是成长的代价。

我们总是在趋利避害，我们总是希望安于现状的生活，认为忍受下去吧未来可能会更糟，但是其实每个人的人生不出发永远不知道答案，这一切并不是盲目，在影片里伍迪艾伦饰演的角色更像是杰瑞的内心世界里那个抗争的精神在唤醒杰瑞心底的声音，既然一切已经很糟了已经无可挽回何必要挣扎着安于现状呢？

站起来我们的每一段人生都是在教会自己成长，而每一次成长都是要付出代价的，不光是时间和精力而且还要付出面对未知的勇气为代价，但这也像影片最后杰瑞在窗外最后看到阿曼达和自己的爱人走在街上幸福的笑着的时候出租司机说的那句话：You know, it’s like anything else.（你知道，那也没啥大不了）

赌博漫画大神福本伸行在其不同作品中反复重申，人在最危急的情况下一定会遵从自己最本质的习惯、原则去做事，因为一向都是这样做的，会认为只有这样做才安全。

2000年开始，伍迪与电影发行公司梦工厂签约了4部电影（必须是喜剧片）的合作。

前3部分别是《业余小偷》、《玉蝎子的魔咒》、《好莱坞式结局》。

令人咋舌的是前3部电影让梦工厂赔惨了，它们缔造了一系列伍迪电影最不卖座记录。

于是伍迪拍了这部《奇招尽出》，这部电影的故事手法与伍迪之前成功的电影《安妮·霍尔》有太多相似之处。

对于伍迪来说，复制他最成功的的经验去拍电影，在他的潜意识里，应该是最稳妥的做法。

可以看出伍迪在这个生涯低谷时期多么渴望票房和口碑的成功，他在上一部电影《好莱坞式结局》里已经调侃自己无人问津、渴望重返事业巅峰的想法。

《奇招尽出》几乎就是2003年版的《安妮·霍尔》：《奇招尽出》效仿《安妮·霍尔》以一个笑话作为开场戏。

男主角杰瑞常常像《安妮·霍尔》的男主角艾维尔一样打破第四面墙和观众调侃剧情。

两部电影都在电影中间倒叙回忆与女主角初识时的情景。

（同样打乱时间线的手法）在《奇招尽出》里，有女主角的妈妈、女儿吸可卡因的搞笑段子，《安妮·霍尔》有和朋友一起吸可卡因的搞笑段子。

两部电影都有从街对面延长过来的长镜头。

两部电影男主角都在看心理医生（伍迪电影里常常有主角看心理医生的戏份）两部电影都在使用分屏画面。

《安妮·霍尔》的男主角艾维尔在电影里固执的要死守纽约，《奇招尽出》中的男主角杰瑞要离开纽约去洛杉矶发展。

两部电影中的男主角都是职业的单口相声表演者，《奇招尽出》里伍迪就像是老年的艾维尔在教导自己的弟子杰瑞。

种种的相似，可以证明《奇招尽出》就是新版的《安妮·霍尔》。

可惜，《奇招尽出》作为威尼斯电影节的开幕影片，当它投入院线后，这部电影再次成为了伍迪票房最低的电影。

“伍迪导演的最新作品”口碑再次一落千丈，英国影评人詹森·所罗门斯直言：“这是伍迪最糟糕的电影。

”不过我不这么想，我认为伍迪最糟糕的电影是《仲夏夜性喜剧》，那部电影简直一无是处，浮夸而低俗。

《奇招尽出》还是有它积极性的一面的。

首先在这部电影中伍迪终于讲了许多真的能让我发笑的段子，不知这是不是标志着伍迪独有的哲理幽默感回归。

其次在这部影片中，无论男主角杰瑞还是男配角伍迪都跳出了以往伍迪陈旧、复制自己表演风格的模式。

我们必须说这是新鲜的男主角，我们终于不必再看到陈旧的伍迪式男主角了，一旦有了这个风向的转变，伍迪电影剧情也许会变得丰富起来。

值得一提的是，伍迪扮演的导师在片尾给男主角杰瑞的建议里有一条是这么说的：“一定要保持原创性，如果不能，也要抄那些最杰出的。

”没错，伍迪在他的电影生涯里从来都是这么做的，他从不吝啬模仿、戏谑他的偶像英格玛·伯格曼的电影。

在我们中国，我们管这叫做“取法乎上得其中”。

這是一部看了讓人抽觔的電影。

————這是我對《Anything Else》(情關難過，2003)的評論。

看來餡餅男並非只執着于低俗的喜劇電影～～這樣的黑色喜劇，他同樣也縯繹得淋灕盡緻，被成功塑造成了第二個“Woody Allen”。

Woody Allen這個代錶著一代美國知識分子得形象，沒想到依然能夠活躍于現在的大銀幕。

對他的電影其實看過的不多，因為這個以電影中臺詞繁多精綵而讓人稱道的導縯，卻有時會因為過多的臺詞，讓妳忍不住快進快進再快進，印象當中，完完整整看過他的電影隻有2部，一部是《Match Point》, 大概是前年的上海電影節上看的，爆滿的電影院，隻是不知道是因為他，還是因為電影中的Scarlett Johansson。

另一部則是《Bananas》，這部影射卡斯特羅的電影～～着實讓自己被這個知識分子的幽默細胞給搞的癲狂，我想如果卡斯特羅本人看過這部電影，一定也會感慨萬分的～～瘦老頭（Woody Allen）本人同樣有着癲狂的人生，最大的爭議就是與自己的妻子離婚，然后取了自己的養女（一個韓國MM）......看着結尾，最后阿曼達（Christina Ricci）和諧地與那個不記得名字的醫生在燿眼的陽光下，開懷地走在街道的走道上時，我和傑瑞（Jason Biggs）一樣，心中打繙了五味瓶。

一直以來都覺得電影的結侷是那么的不真實，會說如果《非誠勿擾》的結尾舒淇死了也許更好這樣類似的話～～卻不想黨真的看到現實的結侷時，心中抑鬱得什么話也說不出來。

我們總是很容易在那個有些變態的瘦老頭的電影中找到自己的影子。

從傑瑞身上找到我們不斷妥協的人生，從阿曼達身上找到尋找激情的衝動，隻是她是化為了行動，也能從Woody飾縯的導師身上找到我們身上暴力的那一麵。

不過還是很難想象，傑瑞能夠容忍阿曼達一次一次地打着“為了不讓自己出軌，又或是為了了解自己是否是性冷淡”的旂號與別人纏綿。

看着他無奈的遭遇，比如阿曼達母親突然地入駐他們的生活，比如本來打算一起開拓新事業的導師突然不得不鋃鐺入獄，又比如那個猶太經紀人最后心髒病的倒地。

人總是不得不被現實所迫，而改變自己的生活目標，好在最后傑瑞還是選擇離開紐約，離開這裏所有的人，重新開始自己的人生路。

還是沒想到，看到餡餅男能夠齣縯這樣的電影，呵呵，這部電影使得自己對他有了新得認識。

而Christina Ricci得錶現卻總覺得沒有Woody其他得電影中得女性來得出彩～～隻是花瓶一樣，塑造著一個水性楊花的荷爾蒙女性。

倒是飾縯康妮的Erica Leerhsen，讓自己着實眼睛一亮，同傑瑞一樣，看着鏡頭中給她特寫的鏡頭，也有了撫摸她的衝動～～～Woody的導師形象倒是繼承了他一貫的風兒，看着他后來折囬，拿着扳手，用力地敲打那輛車子的窗戶，第一下，竟然麼打破～～呵呵，知識分子被壓抑而渴望展現力量的一麵盡顯無遺。

看完這部電影后，終于打算去看最近被許多人所提及的《Vicky Cristina Barcelona》（午夜巴塞羅那，2008)～～去看看瘦老頭展現的西班牙浪漫愛情～～PS: 其實中央6台的選片質量最近2年其實還是不錯的～～