好莱坞式结局

伍迪艾伦自己主演自己的片子时，总是喜欢唠叨，让人很无奈。

不过这部片子唠叨的恰到好处，没有影响到其幽默的情节。

里面摄影师的中国话实在是非常搞笑。

一个曾经有过辉煌时刻的导演，因前妻的举荐，而得以去参与一部大制作的电影，然而却患上了心理性失明。

经纪人不希望拍电影的事情因此作罢，鼓励沃尔假装是一个正常人，继续拍电影。

于是一系列啼笑皆非的事情发生了，有名气的中国摄影师一直不明白导演要什么风格，很捉急；随行记录记者认为导演很神秘，让人难以捉摸，有想法，非常人也；演员们貌似都有了自信，无论怎么演，导演都说好好好非常好；当前妻艾丽发现沃尔失明后，帮他掩饰，甚至为了即将到来的与投资人的单独见面而排练。

男主也是很有意思。

他一直对前妻念念不忘，刚失明的时候特别手足无措惶惶不安；后来前妻帮助他时，便乐在其中，还借机光明正大的亲前妻。

终于，经过这一系列神操作，男主和前妻复合了，也打破了与儿子的僵局，重新建立起父子关系。

更好玩的是，胡乱拍的电影没有得到美国电影界的认可，却意外收获了法国电影界的青睐。

电影本身是讲拍好莱坞电影，故事的结局也是好莱坞式的happy ending。

有时候，人就是被自己限制了发展。

身边的爱人、孩子，并不如想象中的那么难以理解，试着去发现别人身上的闪光之处。

主人公也是在失去亲人、失去光明之后，才能真正体会到前妻穿西服的飒爽、儿子内心深处的渴望之物。

电影就是在映射Allen自己：一个不入好莱坞商业界的文艺导演。

他渴望心与心相抵的爱情。

片子里让我最感动的前妻对她的爱，但又不是盲目的爱；经纪人对他的体谅和照顾。

整片无厘头剧情上面充满了暖暖的温情。

其中达成工作协议的那晚和前妻十年后的单独会面，他一本正经的谈工作，谈着谈着忍不住埋怨前妻十年前的离开，满满的委屈不可思议歇斯底里，以至于前妻不得不结束了这次会面。

“我们两没有交流了？

但是我们还在做爱啊，做爱是最好的交流”搞笑死了。

但回头她又对他的不理智的行为闭口不提，这一个小细节就完全体现出前妻对他的理解，太暖了之后发生的一切都在情理之中了。

2002年的《好莱坞式结局》是当时戛纳电影节的首映电影，但票房与口碑再次失利，这也是伍迪第一部没有在英国院线上映的电影，只发行了DVD。

从角色上说，这也是伍迪作为他自己电影主角的最后一次了。

虽然伍迪的表演方式与以前一模一样，但此时他已经67岁高龄了。

虽然伍迪的心境、表演方式没有变化，但是他容颜上的憔悴与疲惫，让观众完全接受不了他与女主角谈恋爱的戏份。

当伍迪与女主角你侬我侬地说着那些俏皮话，完全没有了浪漫的感觉，只剩下一个荒唐、不合情理的老不正经的老头形象在观众脑海里引起反胃的条件反射。

此时便是伍迪作为恋人男演员的生涯极限了，无论如何伍迪作为男演员都无法在他电影中的爱情戏份里继续下去了。

我想这也是本片失败的原因之一。

从故事上说，我认为伍迪到这部电影为止，最好的电影只有5部，它们分别是：1977年《安妮·霍尔》1994年《子弹横飞百老汇》1969年《傻瓜入狱记》、1983年《西力传》1980年《星尘往事》自从1994年《子弹横飞百老汇》以来，伍迪彻底丧失了故事巨大的戏剧性。

我们回首这8年伍迪拍了哪些电影：1994年《别喝生水》（电视电影）1995年《非强力春药》1996年《人人都说我爱你》1997年《解构爱情狂》1998年《名人百态》1999年《甜蜜与卑微》2000年《业余小偷》2001年《玉蝎子的魔咒》2002年《好莱坞式结局》

这些电影只有《甜蜜与卑微》拿得出手，而没有一部是完美的杰作。

这些电影都有一个通病，它们往往只是伍迪的一个点子，一个灵感，最好的情况下，伍迪能把故事拍得完整，但多数情况下这些电影都要走到虎头蛇尾的尴尬境地。

故事缺乏巨大的戏剧性，缺乏强而有力耐人寻味的结局或高潮。

导致这9部电影实在是太平淡了，令人食之无味。

最具代表性的就是《业余小偷》和《好莱坞式结局》这两部电影都有一个共同的缺点：故事匆匆走向平淡的结局，观众甚至没意识到电影就这样结束了。

虽然伍迪本人当然不想让他的电影千篇一律，但我仍坚持认为，最杰出的剧情电影的故事必须要有巨大的戏剧性，否则，难以成为伟大的经典。

伍迪访谈

随便一提，对我个人而言，我的所有电影中最令我震惊的是《好莱坞式结局》居然没有被观众看作一流、非凡的喜剧。

我很惊讶观众居然不接受这个故事。

我觉得这个点子非常有趣，我也十分巧妙地将它融入了电影之中。

我很滑稽，蒂亚·里欧尼表现也很出色。

我觉得这是一个简单、有趣、可行的点子，查理·卓别林、巴斯特·基顿、杰克·莱蒙和沃尔特·马修都能拍。

我认为无论是台词、表演、拍摄、笑料、场景，我都没有搞砸。

当我把电影放给第一批观众——电影编剧看时，他们说"这部电影简直太了不起了。

这是你最喜剧的电影之一。

"但随后的反响却不是这样。

我非常震惊。

不过，票房如何对我来说无关紧要，电影的投资不多，在世界范围内上映还是小赚了一笔。

这之所以是所有电影中令我最意外的是因为我通常都不喜欢我完成的作品，但是这一部我却很喜欢。

虽然我知道很多人不会认同，但在我所有的喜剧电影中，我还是把它排在前几位。

讽刺，大大的讽刺，不愧是伍迪艾伦。

我们很多时候不相信自己的眼和心灵，只迷信于权威。

只要权威人士说一样东西好，那它肯定是好的。

但你有一颗心，我有一颗心，虽然都是血肉构成，但每个人对同一事物的感受却不可能完全相同，也不应该完全相同。

艺术，这两个高冷的字眼把多少人拒之门外，因为有些真正的艺术作品确实是一般人理解不了的，但这不意味着所有荒诞的都是艺术。

人们被告知什么是伟大的艺术品，但往往却搞不明白它们伟大在哪里。

久而久之，便形成了一种普遍的认知，即看不懂的才是真正的艺术，特立独行的才是真正的艺术家。

但这样的认知是正确的吗?伍迪艾伦的电影素来以无厘头、荒诞闻名，这部《好莱坞式结局》也是如此。

在这部电影里，他本色出演，也是一个导演。

再拍一部电影的过程中突然失明，一路靠别人的“帮助”拍完了电影。

电影拍完了，他的视力也恢复了，他本人认为这一定是一部超级垃圾的片子，其他人也这样认为。

但电影试映后，却受到了法国影评届的高度赞美，说他的这部电影是几十年来最好的电影之一，还邀请他去法国拍电影。

如此反转的结局，正是伍迪艾伦的用心所在。

私以为他是在批判一种普遍的认知，即观众对一部电影好坏的认知很多时候是建立在专业影评人的评价之上的，换句话说就是只要专业人士说一部电影好，观众就失去了自己的判断，也跟着认为它好，尽管到最后也不知道好在哪里。

伍迪艾伦想表达的可能是每个人都应该有自己独立的判断，不应该受到别人观点的裹挟。

你看到的是什么，它就是什么。

评判的标准只在于你自己的眼睛和内心感受。

从伍迪·艾伦的早期片看到最近十年的片，感触最大的是，当他在影片中出演角色时，更加好看了，活像一位机智的老者，但仍不乏活力。

不似他中期的作品，神经质得有点猥琐，不过这也是他在影片中故意塑造的形象。

而当他老了，形象已然变了很多，他的银白色头发和穿着都是非常整洁的，显得很醒目，眼神也不同了，变得精精灵灵的。

这部片毫无疑问是一部典型的喜剧电影，又糅合了一些悬疑因素，但要论多出色，也不怎么出色，确实如部分网友所言，在他的作品中属于中等水平，看看还行。

先不说早上下载看伍迪艾伦的《好莱坞式结局》开场15分钟之后我的心跳是如何加速的——我快要在这个位于巴黎villejuif的狭小的房间里面爆炸了——如果游飞、姚婷婷等等当时都在场的人都还有印象和良知的话，他们肯定不会说我是在无理取闹——但我的确是在2009年的那个课堂上面首次提出了几乎和这部伍迪艾伦2005年的戛纳开幕电影的创意一模一样的创意有没有！

都是说一个导演眼睛瞎了还要继续假装拍戏的故事有没有！

我带着激动、恨铁不成钢、感叹命运、生不逢时、崇拜、批判等种种复杂的情感看完了影片，还是折服于伍迪艾伦独一无二的幽默和丰富立体的人物性格设计之下。

《风流绅士》、《老虎百合》、《皇家赌场》连续的“可怕经历”让艾伦对于好莱坞影片拍摄和运作模式的失望：他不仅要应对摄制组施加的压力，而且明星也会不断纠缠并逼他做各种各样的事……完全是世俗的游戏。

于是，这部《好莱坞结局》成了艾伦贬斥好莱坞影业的阵地。

这也解释通了他为何从来不出席奥斯卡领奖典礼。

正如影片结局男主影片遭到美国评论界的狠批，但却得到法国人的大力赞扬，从此艾伦与好莱坞从此分道扬镳了。

在那个好莱坞商业片横扫电影市场的时代，艾伦这种尽匹夫之力抗娱乐之主流的行为真的是很刚了。

尽管公众对艾伦的作品褒贬不一，甚至吐槽他不考虑观众感受的拍摄方式是“艺术性的手淫”、“自恋狂”，艾伦则满不在乎地回应“我是一个典型的自恋狂”。

不管怎样，艾伦实现了影人自由的艺术梦想与精神诉求。

也正因为这样，在艾伦的职业生涯中，能够始终对观众毫无保留地讲述世间的一切。

即便是对行业的不满与愤怒也敢于拿来作为创作的原始材料，转变成为：颠覆范式、娱乐道德、驳斥愚舆、挑战潮流、笑容疑惑泪水的真诚。

结合片名，开头五分钟就猜到结尾了，但剧情发展还是让人觉得厉害，简直异想天开，又是一贯的轻松深刻。

故事完全包含着woody allen对自我经历的讽刺，其中几个桥段对于对白类型的开拓又惊艳了，然后不断累积对美国电影产业的讽刺，最后再是对欧洲艺术电影的讽刺，解构的东西完全用活，学习，还是学习，真不知道woody allen的脑子怎么长的。