水中女妖

<故事結構>就小朋友聽的故事而言 這個故事的本身就已經有點複雜了 再加上導演的編劇設計則出現了成人的角度與幽默其中一段在男主角找到了擅長分析故事情節的人後利用他的分析也找到了公寓裡適合的治療者、公聽會、守護者及解謎者但是整個情況在後來卻失控地未朝故事該有的結果發展這時候 分析故事的人剛好遇上史鋼他一邊用老掉牙的故事情節去分析以說服自己遇上怪物應該會沒事而事實上...他還是被史鋼給殺了這回應了 為什麼水精靈在其他人的幫助下還是受傷了...而原本被判定該是故事角色的人全都錯了接著呢.. 真正能夠分析的人竟然是個不起眼的小孩他可以透過玉米片的盒子看到應該具備什麼條件的人可以成為公聽會的人及證人這也說明了 最終可以理解故事性及接受真實生活中的不可能的人-就是小孩子其實影片是如導演一貫的作風 例如布魯斯威利演的那部<驚心動魄>一樣會引誘你往一個方向走去 並且讓你認為一切都合理至極卻又突如其來地來個大轉彎 挑戰人的邏輯觀念片中到處留有伏筆 不仔細的話就會漏掉這些線索就這點而言 又是一部像是給大人看的電影另外如導演所講 他很小心地去掌握真實生活與童話之間的平衡性認真回想片中的情節就可以感覺得到：水精靈並非童話中的有翅膀 有魔法而是長得像人一般的女孩 只是她住在水裡說話輕聲飄邈 有預知能力凶狠的史鋼 是長得像巨型犬的怪獸身上的毛皮就如草地一般無人性的制裁者 可能就是躲在樹上大隻猴子只是他們殘暴無比這些就像身邊在平常不過的動物 確有著威脅殺傷人的能力在拍攝上 也不會過於清晰的看見這些怪物 因為這樣太過頭了還是透過自己的想像來嚇人 才是最恐怖的手法甚至 主角的名字的設計也有著特別的意涵男主角--Cleverland 代表懸崖峭壁 是真實人生中的苦水精靈--Story 本身就是個夢幻故事的意思很有趣吧...總的來說 不用去受限看這部片應該是要以看兒童故事的角度還是成人的童話的心情也不要因為片名或是DVD的分類而有了預設的心情或立場如果你以驚悚片的角度去看 那麼你將會失望甚至想罵髒話也不要因為之前拍過的影片而對他有相同口味的期待這樣看影片才會是一種樂趣與享受<氣氛。

節奏>仔細的看這部片會發現編劇兼導演的奈特夏馬蘭的用心由於這是一個再簡單不過的床邊故事所以影片氣氛的營造就像是自己躺在床上聽著人家講著故事一般不疾不徐的節奏 說話的聲調與配樂都讓人必須仔細的聽就像快睡著一樣 但卻因為好奇故事中人物的發展 而必須專注的傾聽每個細節<色彩。

視覺>整部片除了故事的結構讓人欣賞之外視覺畫面的呈現更是令人印象深刻色彩的運用是很突顯公寓社區裡相同的房間格局因為住著不同民族與階層的人 而有著不同的陳設與裝潢從裝潢與擺設可以猜出正在描述的角色的個性與民族的特性在建築與環境的配合上方正的公寓使用大量的白色 環境周圍有個藍色不規則形狀的泳池 及整片綠色的草地色塊的呈現與組合很妙 暗藏了一些寓意：住在公寓大多數的人們 他們的思想是受限制的 (他們不認為故事中的人物竟可能存在於現實中) 白色的使用 好比這故事中的人類只是個陪襯的角色不規則形狀的泳池 裡面有個未知的湛藍世界存在著而代表自然原始的綠色 有著擅躲藏的史鋼與制裁者等怪獸在伺機而動還有 人物的穿著與髮型比較像是50、60年代的人會這麼設計 也許是因為片中希望運用多元豐富的色彩來呼應這是一個童話的構圖也可能是觀片者所屬的時代正盛行復古潮流 有著嚮往的心理因此將這樣的東西放進電影中 觀者容易被帶入一個夢幻的境地另外在拍攝的角度上會發現導演及攝影執導很講究構圖與色調也非常喜歡用俯視的角度來拍攝 或是在畫面裡留給觀者很多個人想像的空間這在奈特夏馬蘭導的其他片裡例如<陰森林> 也可以很明顯的感覺得到這導演的個人風格可是很強烈的當然 也在這裡可以清楚的看得出來杜可風一貫的風格呢所以 光就欣賞攝影的角度來看這部片 就夠讓人滿足的哩..http://cinzia.blogbus.com

就象电影里反复提到的，这就是一部现代版的Bedtime story，故事本身应该很吸引人，但是电影却表现的很平静，感觉导演是故意压低了故事性，尽量以一种平静的口吻讲述，就好像在哄小孩子睡觉一样。

故事的场景很普通，Narf的样子也很普通，没有那种fairy lady的感觉，其他各种守护者的样子也一般的可以，童话故事的现实版本可能就是这样，每个人都有自己的童话，平静却也精彩，所以就象片中Narf所说的一句话“万物都有他的存在的使命“这可能就是导演想表达的。

导演除了讽刺了一下评论家以外（导演肯定知道这部片子不会招他们的喜欢，所以不如用这种方式堵住他们的嘴，也可以说是一种小小的挑衅），故事中那个即将改变人类命运的作家或者说被赋予了引领人类历史的家伙，被刻意安排成了印度人可能也算他是对自己身份的一种肯定，或者说是对自己民族文化的自豪感，这个设定有那么点camp。

不得不承认海报的作用,就像领导常常教育我的--给读者第一印象的就是方寸间的好奇于欲望.PS:我是做装帧设计的:D真的不喜欢这个中文译名:水中女妖,一位为了人类的未来而铤而走险的神圣仙女就这样被译成的妖精:S 唉遗憾言归正传电影开始的一段传说深深吸引并感动着我,以至于影片中的一些笨拙手法都被这感动所掩盖.很好的一个开头,很好的一段故事,如果把电影设置在那个遥远的过去,或许就会是一部指环王一样的史诗巨作了.但是故事是发生在现代,一个出租公寓的这样一个狭小的空间之内,不有些免局限了.情节上不是很连贯,就事论事的一步一步走到最后,人物刻画很简单,每个人的性格单一而有些偏执,一个枕边故事分几段从一个疯狂的韩国妇人口中不情愿的讲述出来,而恰恰这个妇人知道很多故事的关键细节...不得不承认这样简单的叙述会让人有些失望了,唯一让没有看过的人悬念的就是纳芙是否会回到她的蓝色家园,是否会因为她不能回去而人类就不再得到她们的眷顾,再也得不到她们的帮助?还好还好,最终还是大功告成,所以蓝色家园的仙女们不会忘记人类,这个传说还将得以流传.或许我们可以从孩子的角度来看这个片子.而少一些技巧和含义上的评价,这会是一个很好的有关人类最总会走向光明的魔幻电影,那样就会有意义的多了:D

http://img114.pp.sohu.com/images/blog/2006/12/8/20/17/10ff6e15593.jpgBLOG原文：http://gravedigger.blog.sohu.com/24321535.html每年总有那么几部电影，演员阵容豪华，投入不菲，导演也资深知名，前期宣传吊足大家的胃口，可是当你完完整整看完正片的那100分钟才发现你又被摆了一道。

这部《lady in the water》的海报足够的惊艳，把女主角照出了妖精气质（不过看了电影才发现这不过是个幻象），再加上充满神秘气息的剧情简介，我认为这应该又是一部魔幻类的佳作，加之导演Shyamalan以往的名气（第六感 牢不可破），至少也是一部好象《格林兄弟》一样的童话新编。

不过现在已经没了买DVD的习惯，照旧DOWN了一版帝国的RMVB来观赏。

看了50分钟后开始感觉到本片的无聊，几度昏昏欲睡，喝了两杯咖啡才顶住周公他老人家的召唤，到了最后20分钟我几乎是拖着进度条想看看导演还有没什么能拿出手的伎俩，总也算完整的看下来了吧。

回味一下，首先浮现在脑子里的居然是那个总在莫名其妙歇斯底里的韩国老太，影片的发展证明她是个神仙一般的人物，男主角一旦遇见不明白的魔界事务就去找她咨询，老太总是先莫名的来一通“老娘不和西方人说话”的表演，然后再作一大段演讲，告诉男主角一些连女主角（那个妖精）也不明白的规矩。

于是男主角自以为得之，仿佛老太就是一个游戏攻略一样的指引着整个事件的发展方向。

再说说男主角，电影中他是个有着惨痛过去的公寓管理员，怎么惨痛？

不外乎妻子在他不在家的时候被歹徒杀死，从此之后他就变成了一个沉默寡言的男人，一个有点口吃的好心人。

在他遇见女主角不久恰好听见了韩国老太的演说，于是他醍醐灌顶，明白了女主角她不是一个人（好耳熟啊，读的时候重音要放在“人”上）我想他如果生在中国的话必然是李大师的忠实拥趸，我或许可以让他相信我就是上帝本人……反正他是抛弃了正常人的思考方式全身心的投入到魔界事务中去了，但是我实在不明白的一点是如此伟大的一个人为什么不给我们漂亮的女主角一件内衣穿？

（厄，如果是她经常需要淋水的话一件泳衣也是不错的选择）剩下的就是这个公寓中住着的各色房客了，他们根据女妖的需要（或者说韩国老太的需要）组成了浩浩荡荡的后援团，其中的怪鸡人物不一而足，比如坚持只锻炼一半身体的自恋男，他乐于看见自己的右臂比左臂粗上3圈；再比如韩国老太的叛逆女儿，以无比的耐心当着她老妈和男主角的传话筒。

总之这个公寓中藏龙卧虎，各种变态最后都会发现自己变态品质的用处。

最后不可避免的谈到了这部影片的成本问题，我实在看不出拍这100分钟的胶片比2集韩国电视剧的成本高多少，场景就是一幢公寓和公寓所带的游泳池，基本没用特技和电脑制作。

(什么？

你说那个魔兽？

我实在看不出那玩意和狗有什么不同）但是小制作绝不是粗制滥造，看看前一阵出品的，不卖弄酷眩的特技，纯以故事情节取胜，整个影片看下来张力十足。

再比如去年的《SAW》，一样是投入不多的小制作，走的是在运用拍摄手法上下功夫的路子，震撼的闪回镜头让人连呼过瘾。

这部《lady in the water》的致命之处在于他挑战了影迷的智商，可笑的是Shyamalan居然称自己的剧本是“完美的故事”。

本片如果作为构建和谐社会的宣传片，当为一部分人喜闻乐见，至于想看经典惊悚片的朋友还是走开些吧PS：虽然是一部彻头彻尾的烂片，但是鉴于Shyamalan的名气恐怕还是会有一批人解构本片以挖掘导演都不知道的“内涵”， 去BAIDU了一下，果然如是……

我发现了，FREDDY在水中女妖里面从头到尾（实际上就是头和尾一点点，饿！

．．．）就是个搞笑的角色．．．亏他还把右手练得那么强壮．．．．．最后差点被怪兽吃掉，哈哈～ 不过电影还是挺好看的，就是很简单的一个概念，即使世上存在黑暗，但是不该放弃希望，要相信每个人每件事都是有价值的！！

即使只是一个搞笑的配角．．． 啊．．．FREDDY为什么只有那么一点点戏份啊～虽然早就知道，但还是有点失望饿．．． 话说女主好象袁泉～

今天看了《水妖》这部美国2006年最新的奇幻惊秫电影。

一上来我就对其电影名称的中文翻译很感兴趣，为什么此片有着极其优雅的英文名称－Lady In The Water，而中国人却要把它翻译成“水妖”呢？

难道要是翻译成“水中的女人”会失去一半的票房不成？

进入影片以后我也着实不能将其中文名称和电影里的女主角联系起来，她有美丽的侧脸，橘红色的头发，高窕的身材，典型的东欧少女的特征。

一切的一切都难以让我将这样一个女子与“妖”联系到一块儿。

只是她那苍白的近乎没有血色的肌肤让人还清楚的知道自己还置身于这部影片的情节之中。

否则的话再加上她那身接近于裸露的装扮，还真会让我错误的以为自己来到了巴黎国际时装发布会的现场呢。

不过换一个思路来考虑一下，自古中国人就把神话故事里的妖魔鬼怪中之女者描绘的风姿妖娆，从蒲松龄《聊斋志异》里的女鬼到鲁迅先生《三味书屋》里的美女蛇，都是将妖嫁接到了一个美女的身上。

这就是所谓的美女效应，这也可能就是为什么这部片子还有个中文译名叫作《红颜祸水》的原因吧。

这部片子基本上看了两遍，昨晚一遍，但由于太晚了，已经凌晨3点钟，所以没有完全看完；今天晚上有仔细的看了一遍。

通常我看电影都是一遍就完事了，为何这部片子受到如此的“优待”呢？

说实话第一遍看完以后并没有完全了解其真正的含义，后来在第二遍看过以后再知道这其中蕴涵了西方神话的一些故事背景，需要对这些背景有所了解才能毫无障碍的流畅的明白电影所诠释的意思。

否则一定会有一些疑惑或者不解的地方。

不过我想这大可不必奇怪吧，这毕竟是老美的片子，又蕴涵着西方的神话色彩，受众群应该是西方观众。

就好像让老外看一遍西游记，完了之后他也不一定说出个什么道道来一样。

所以在这儿我也不想过多描述关于这部电影的情节问题了，我只是建议大家在看这部影片之前最好去了解一下关于西方神话故事里海妖（也叫水妖）的传说。

PS：还有一点值得在观赏时注意的是，此片的男主角。

他总是能让我想起与此片好不相干的一部国产电影《有话好好说》里的男主角－姜文。

一是因为他们同样都有口吃的毛病，二是他们在电影中都喜欢把头凑到镜头跟前来说话，这时你可以从他那张畸变的脸中充分的体会出他与姜文的相似之处：）

看完电影，我终于明白为何迪士尼会对希亚马兰的固执己见大为光火，乃至最后一拍两散，应该说，从一开始就注定这是一部很难赚到钱的电影，它的剧情就如同片中脸色苍白、脆弱敏感的女水妖一样柔弱易碎。

这样的故事，适宜当作枕边哄骗孩子睡觉的童话，却很难让影迷们买帐。

这本来只是一个简单的故事，却被希亚马兰赋予了让人有些摸不着头脑的内涵。

影片的女主角斯托利，其英文名字为story，即是故事。

抽象一点来讲，这是描述一个故事如何从灵光一闪到创作成功的过程，其间斯托利的所谓描述者、守卫者乃至医疗者，分别象征着创作过程的某些必经阶段和创作手段，即一个故事在灵感的指引下，不断完善和修正，其间不免要和传统常规与思维框框作斗争，片中的评论家和潜伏在草丛中的怪物，分别指代着思维的一般套路和生活压力对于创作的扼杀。

因此公寓里的人便具备的各自的职能和意义，不过一开始大家都一片迷茫，对于自己的位置一无所知，直至象征创作框框的评论家被怪物所杀，斯托利（故事）也在几近夭折的时候，人们才各自归位，最终把斯托利送回，创作完成。

最后，斯托利在巨鹰的怀抱中高飞了，但是观众却没有得到满足，或者说有些莫名其妙。

应该说这是一部典型的希亚马兰电影。

一如以往，影片弥漫在扑朔迷离的悬疑气氛当中，水妖身份的迷离，各人对自己所扮演角色的不确定，乃至黑暗中无处不在的怪兽，都让人提心吊胆。

影片的音乐更是营造出一种如梦似幻的境界，配上幽暗灰蒙的画面，惊悚完全不亚于以前作品。

不过，当希亚马兰选择了用童话的方式为自己作自传，结果却暴露了他在拍摄童话故事上的呆板和不成熟，或者说他太成熟了，以致于拍不出纯粹意义上的童话，也不能满足童真尚存的成年人需求。

老沙有对漂亮的眸子...他心知肚明...所以在片中比以往都占了更多的戏份,可惜亮眸子的同时,他忘了以往给观众带来的美感...没有惊喜的结局,反而是他的一个好的开始...这童话讲述的也实着浪漫...如果没有The Village给我的享受在前,这是一部我喜欢的片子..只可惜我带着看美丽画面和美丽音乐的心去看了这场只有美丽故事的童话...James Newton Harward 的配乐让我失望了...毕竟是新生代...可能想要跳出惯用的技法,却没有把观众带进新的领域...

《禍水》( Lady in the Water) 的導演是 Night Shyamalan，即是執導《鬼眼》、《不死劫》、《驚兆》、《森魔》的那一位。

相信許多朋友都是被《禍水》的宣傳海報吸引，才購票入場的。

我看的雖然是影碟，但也不妨先從《禍水》的海報設計說起。

海報的中間是非常清晰的一副女性臉孔，明白讓人知道這就是片中的「紅顏」。

海報的四邊、紅顏的周圍都纏繞著藤蔓樹枝似的東西，湖水藍的用色與水的意象相應，又令人想到這是海底的景象。

右下角一個模糊的人影手執電筒似在尋覓甚麼，看真點，四周糾纏著的藤蔓樹枝裡又似乎隱藏著幾隻無以名之的異物......相信觀眾都是預期即將觀看的會是一齣驚慄恐怖的鬼怪片吧？

我們都錯了，這其實是一個床頭故事，即大人在小孩床前說著讓小孩們乖乖睡覺的那種。

《禍水》明顯告訴觀眾它是一齣小本製作的電影，之中沒有恐怖驚嚇位，沒有出名、叫座的演員，沒有曲折離奇的劇情，連特技也只是僅可接受的水平。

全片只有一個導演或編劇想帶給大家的中心思想，和一些瑣瑣碎碎的小意念。

《禍水》說的，是人對童話故事的重拾，大人亦應保存赤子之心。

此外，導演希望提醒大家無論你有多平凡，都有自己存在的價值，都會有你的使命。

沒錯，又是老調。

有趣的是從內容安排或拍攝手法中流露的一些瑣碎的小意念。

因為要遵守規則，所以女主角絲朵莉（Story）永遠對眾人的詢問語言不詳，所以身為男主角的大廈管理員希基蘭只能透過住客之一的韓籍女大學生向她那不懂英語的母親了解關於水精靈的床頭故事。

明明雙方可以坐下來坦承溝通的，卻每每選擇了迂迴的模式。

每個人都有自己存在的價值，都會有他的使命，這是電影的要旨。

可是，人每每都不自知自己的使命為何，不知道自己最適合擔任哪一個崗位。

因為他們都犯了兩個毛病，不是人云亦云盲目依別人的說話去做，就是主觀太強以為自己想的必然正確。

片中所有人，包括女主角Story，都不知道自己的使命何在。

片中讓女主角Story回家的計畫之所以多次失敗，歸根究底是找錯了人，各人其實並不在做自己應做的事情，搞錯了自己的使命。

住客們毫無質疑的相信大廈管理員的話，擔任各式各樣本不應由他們擔任的「使命」，結果任務總是做不好，還連累了女主角Story被怪獸襲擊。

大廈管理員也是一樣，一心想保護女主角Story的他，自自然然以故事中的「守護者」自居，靠影評人給予的所謂線索而四出尋找故事中的其他成員，結果當然找錯了對象，最後發現自己原來是「治療者」而不是「守護者」，一切都是他「想當然」的強烈主觀所致。

都說「紅顏禍水」，這次惹禍的卻是一個滿臉鬍鬚的大男人。

片中負責維持水世界的秩序，阻止草怪物史鋼 (Scrunt)違規襲擊絲朵莉的魔人叫做殺無赦(Tartutic)，片中形容殺無赦是異常凶殘、極度邪惡的妖物，卻是眾人所冀望出現，負責執行水世界法律的正義使者。

多麼弔詭的一個設定！

Night Shyamalan 執導的電影，繼《鬼眼》之後口碑似乎每況愈下，這次的小本製作，在資源限制下，更能反映出導演的取向，不知觀眾的口碑又會如何？

M·奈特·夏马兰（M. Night Shyamalan）一直是好莱坞类型片中导演的异类，这个印度裔的英国人，像是一个悖论。

他身在好莱坞，用着好莱坞的演员，拍着好莱坞的类型片，用着好莱坞式的宣传方式，赚着好莱坞式的票房，结果呈现在你眼前的却是散发着强烈自己哲学甚至接近于传教概念的诡异的影像，神奇的是全世界的观众和影评人似乎还都买他的帐！

同样《Lady In The Water》取得了不错的票房和部分资深人士对它的好评，但是仍旧不能阻挡它的怪异。

你可以说这是一部垃圾，充满了落魄底层的角色、俗气没啥高潮的幻想、神经质的自以为是的逻辑、令人难以信服的劣质童话故事和差劲儿的视觉效果，甚至还包括了导演自己赤膊上阵扮演哲学先知的自恋情结，然后像是看到一坨狗屎，嗤之以鼻转身就走，我绝对不会按照通常的观点说你没品位、没思想、不懂深沉和哲理；你也可说这是一部启示录，充满了符号象征、哲学反思和虔诚信仰，唤醒了人们对自然、神秘甚至是邪恶的原始的代号式的幻想，是导演世界观价值观的集中体现，是一度失败沉沦的受伤者重新找回信仰和力量的灵药，然后像是看到基督再现，伏地膜拜，我也绝对不会像通常的观点一样，说你故作清高姿态、盲目轻信、不懂装懂做样子。

事实上，这电影给我的感觉就是这样的怪异。

我还要说一下我总结出来的M·奈特·夏马兰的逻辑，他把他自己的那种对神秘未知的敬仰，再混合了西方宗教和东方传说甚至加上外星人理论等所有和神秘事件有关的元素，放在锅里一起煮煮煮，炖出来的，加上自己一贯的救赎信仰牺牲的哲学作味精，作出一道炖菜大餐。

按照时间顺序以他的故事发生的地点和主要涉及人员的范围开始作为衡量标准，他的野心在逐步升级，《The Sixth Sense》是主角Bruce Willis一个人和他一个人的生活环境，《Unbreakable》扩展到Bruce和Samuel Jackson两个人的，《Signs》是Mel Gibson和他的弟弟还有他的儿女，发生地点也变成了封闭之农庄，地域上在扩展，《The Village》关注的是整个封闭的小镇，主要的在挣扎着思想斗争的角色也有了增加，地域也扩展到一个很大的村庄，到了《Lady In The Water》的时候，这个集体宿舍一样的公寓怎么说也得有上百号人，而涉及到的与女主角有关联的角色怎么说也得有十个人。

所以，其实从看《The Village》的时候我就在等着，看他什么时候拍电影该讲全球人民或者全宇宙人民不带怀疑的相信他那套思想了，我一点都不会觉得稀奇。

最体现的是他自己上阵去演那个写“烹饪书”会影响未来领导人改变世界，但是却会像基督殉道一样的角色。

我不得不去想，他一定指望未来N年后，一个孩子看了他的电影，思想产生的巨变，然后带领人类进化到了一个更高境界……这种强烈的自恋，还真得让人难接受。

他还喜欢落魄的人物，不是底层的无产的，而是落魄的移民的，带着无法排解的过去的伤痛的，封闭自己的，逃避现实的，无法融合近其他人生活在边缘的人，而这些人，会真正的接到“神启”，把他们的看似在现代社会中无用的专长无限的扩大，变成了某种神圣的本领。

他们都是纯净的、虔诚的，轻易就会相信这种启示的，而他们过去的伤痛，也会在被上帝摸过额头之后，得到完美的救赎。

在《Lady In The Water》里体现得尤为严重，那个伫立在荒郊野岭的有着泳池的集体公寓里，住着的不都是这样的人。

只是在安排那些治疗者、守卫者、证人什么的时候，我以为他们是在打一个组团升级的RPG游戏……这也是我说他更像一个“炖菜大厨”的原因。

他还是嘲讽着影评人的，那个装腔作势的新房客，被工作逼迫的看一部部乏味的电影，憋不出一个字来，说了一对错误引导的判断，然后再被怪物吃掉前，回顾总结种种恐怖电影的桥断，指望自己能像小角色一样逃命，一转身还是尸骨无存，着实的讽刺了那些站着说话不腰疼的所谓影评人。

我还是不喜欢他，因为他所带来的哲思太宗教、太虔诚、太单一，到了乏味天真、没有逻辑的地步，但是并不妨碍我欣赏他，他这样坚持着拍着电影来布道，也许可以作为以后新宗教所采取的不错的传道方式。