杀手没有假期

主打黑色幽默的变格杀手片，俨然成为另一种次类型。

杀手们不断被拖离岗位，替换冷酷的是中年危机与救赎，从解决问题的人变成了问题所在。

今次的三位杀手，让导演兼编剧的McDonagh玩弄于一连串漫不经心的巧合间，节约利用任何一个伏笔，炮制了最后一场徒劳悲情的虚无救赎。

一个死的徒劳，什么都没能阻止；一个死的讽刺，虚无的原则经不起上帝开玩笑；一个死的遗憾，嗑药涌起的自杀倾向没能挽回他人生最后的三步错棋：杀小孩、打食客、瞎劫匪，都是暴力惹得祸。

Bruges原本只是几个英国人的度假圣地，没想到却成了他们的永久天堂。

　　In Bruges这部电影，一个中心词就是原则，具体到这个电影，用中国人熟悉的一个词来说，就是义，用西方人熟悉的词来说，就是knighthood，也就是骑士精神。

为了这些做人的原则，他们都付出了自己的生命。

　　　　为了一个义字，ken豁出自己的性命也要保护自己的朋友Ray，面对着忠义不能两全的情况，在塔楼上，他选择了忠。

放弃了抵抗。

当然，对于胖胖的Ken来说，义要比忠大，毕竟之前他已经放走了Ray一次，在塔楼的楼梯间，他听到Ray还活着，义又一次压倒了忠，他再次跟老板搏斗。

最后为了一个义字，他用生命去警告自己的朋友。

至于为什么义能够压倒忠。

这个也符合亲亲疏疏的儒家原则，他感觉自己离朋友近。

他对于老板，只是觉得自己欠他的，敬重他。

并没有卑躬屈膝的感觉　　　　他的老板，为了维护“保护弱小”这个大义，要杀死自己的员工，最后也为了这个大义而自杀。

　　　　Ray就像个大孩子，他临死前劝自己的老板不要自杀，也体现了人性的光辉，也符合义和忠的原则。

　　　　总之，总结这部电影，那就是人们为了的原则，放弃了自己的生命。

体现了人性的光辉。

　　　　另外，这个片子，就本质而言，其精神内核，都像吴宇森的《纵横四海》《英雄本色》还有昆汀 塔兰蒂诺的Reservoir Dogs

仅仅看影片简介，《In Bruges》显然不是我的那杯茶，但我还是选择与之共度两个小时。

电影讲得是两个杀手奉命展开的一场“假期”之旅，辗转间竟谱就一出黑色幽默，让人忍俊不禁之余也会静心想一想。

影片景设欧洲名镇——布鲁日，建筑古老沧桑中暗藏一种淡定从容，风景典雅清丽中自显一丝悠闲自在，音乐舒缓轻扬中时有一份忧伤低沉，人物性格鲜明，嬉笑怒骂举手投足间，演技无懈可击。

Ray，抵达布鲁日之初，就非常烦躁郁闷，竖着个浓黑八字眉，古迹美景视若无睹，牢骚满腹，四处挑衅。

他的伙伴Ken，则悠哉游哉，一副既来之则安之的游客心态，欣享着名画古迹，流连在美景酒肆。

及后，方知初出茅庐的Ray，因为失手错杀无辜孩童，不得不避祸布鲁日。

他不能摆脱记忆中的血色，美酒佳人，也难减灵魂的重荷。

而老练的职业杀手Ken，则在无情指令下犹豫踌躇，不但不忍把枪口指向并肩的同伴，还及时喝止了他自杀的冲动。

温情，在那一刻绽放，但这样的转折，却又出离了杀手本应具备的冷酷与理智。

不知是因为厌倦了打打杀杀的日子呢，还是因为封存在来不及打开的遗书里的某个缘由，或者就是生无可恋，Ken把生的希望留给了毛头小伙，自己则公然挑衅坦然向死。

令不能行的Harry，大怒之下，披挂上阵，亲自追杀到布鲁日。

面对垂手就死的Ken，Harry也矛盾、也挣扎，最终还是选择了他的原则——无论如何，他要为枉死的男童索命。

而当自己犯下同样的错，穿透Ray的子弹也殃及到其身后视线不能及的侏儒，残留着余烟的枪管毫不犹豫得转向自己，坚定得扣下扳机，以命偿命。

细节的精致，让我品咂出盗亦有道的味道。

但为此赔上四条人命？

与所谓原则相比，人命似乎反而变得轻贱起来......这部影片里的三个杀手，都脱离了刻板的职业形象，各有特色；情节流转，更是出人意料，的确如你所言，不落俗套。

而且自己鲜少看这一类型的片子，所以观影中充满了新鲜感。

尤其值得一提的是精彩的电影原声。

影片一开始，音乐就一直在背景里铺垫过渡着，钢琴的轻快与大提琴的低沉交织，映衬着角色情绪的波动与矛盾；不急不徐的韵律，与欧洲一贯以之的缓慢节奏相呼应，似乎让人松弛了神经，而其实若有似无的不安躁动，一直在焖烧锅内积聚，等着沸腾的那一刻。

当Ken拖着流血的躯体，艰难得拾阶而上，《On Raglan Road》开始响起，低沉的男中音在耳边轻吟浅唱，远远的爱尔兰风笛飘来，酝酿了很久的情绪开始喷薄而出；等他在塔顶站定，俯身远眺，四周雾气朦胧；当硬币一个个坠落，路人好奇得驻足仰望；他整饰好衣装，凌空一跃，此刻的我，已全然沉浸在The Dubliners带来的充满爱尔兰风情的民谣中，哀而不伤，等待着一个似乎无可避免的结局。

On Raglan RoadOn Raglan Road on an autumn dayI saw her first and knewThat her dark hair would weave a snareThat I might one day rueI saw the danger and I passedAlong the enchanted wayAnd I said:"Let grief, be a fallen leafAt the dawning of the day"On Grafton Street in NovemberWe tripped lightly along the ledgeOf a deep ravine where can be seenThe worth of passion’s pledgeThe Queen of Hearts still making tartsAnd I not making hayOh I loved too much and by suchBy such is happiness thrown awayI gave her gifts of the mindI gave her the secret signsThat's known to the artists who have knownThe true gods of sound and stoneAnd word and tint did not stintI gave her poems to sayWith her own name there and her own dark hairLike clouds over fields of MayOn a quiet street where old ghosts meetI see her walking nowAway from me so hurriedlyMy reason must allowThat had I loved not as I shouldA creature made of clayWhen the angel woos the clayHe'd lose his wings at the dawn of day

英国和爱尔兰人的幽默真不是盖的。

整部影片的幽默筋骨，让人想起希区柯克深入骨髓的悬疑腔调，大势已定，情节就是个信手拈来。

果然，导演动动小指，就笑的你内脏疼。

结局却可以用悲壮来形容，雷误杀小男孩因自责要自尽，布用生命保护朋友。

哈利杀了违背“不杀妇孺”原则的雷之后，因自己杀了男孩（其实是侏儒），吞枪自杀。

所有的错误和情义，他们都不假思索地用生命买单。

诸位，你们配得上人类对正人君子的敬意。

导演马丁.麦克唐纳，请坚持并丰富自己，路漫漫其修也远，待汝上下而求索。

导演的另一部作品《伊尼舍林的报丧女妖》，在此之前惊艳了我。

平庸是灵魂的污垢， 科尔曼断指拒庸友， 他要拒绝平庸，洗刷灵魂。

在此，对所有敬重灵魂的人表示敬意， 今天就刷你的《三块广告牌》。

我代表希区柯克看好你，期待新作。

虽然贵为圣丹斯电影节的开幕片，这个电影好像还不怎么火，不过肯定会流传开来的。

影片风格混搭又略显古怪，前半段平淡铺垫，混杂着大量扯淡，诸如宗教壁画、种族大战之类的，挺像昆汀的话痨片，看似无意义其实极有趣；后半部分调侃之味渐浓，但情感却又是完全的正剧，关注错杀小孩的年轻杀手内心的自悔和痛苦，而年老的杀手对他像父亲一样关爱甚至不惜从塔楼跳下以身示警这一段，更是处理的感情充沛而令人动容；而全片最吸引人还是它纯正的英范黑色幽默，按照传统类型片结构来讲故事，但又在细节上不动声色地狠狠作弄那些原本经典的元素，笑料不多也不疯狂，但嘲讽的度和感觉极准。

不酷的杀手多了去了，但这么娇弱而孩子气的还真不多见，漂亮的电影圈女孩其实是个毒贩，留着平头看似凶悍的男人都是些娘皮，幕后的杀手老大又是个死硬的一根筋，而他所坚持的“杀小孩者必死”的原则貌似有点《赶尽杀绝》似的游侠风范，最后却跟他开了个残酷玩笑。

印象中英国的喜剧都喜欢搞怪调侃，黑色气息甚浓，早年的特里·吉列姆（Terry Gilliam）喜欢拿宗教说事，不大好懂又让人挺不舒服；盖·里奇（Guy Ritchie）是高智商的电影玩家，擅长的是巧妙布局后误打误撞所造成的喜剧效果；本片更像是西蒙·佩吉（Simon Pegg）和埃德加·赖特（Edgar Wright）的路数，《僵尸肖恩》、《热血警探》是此中典范，本片程度要轻一点，但水准亦是不俗。

此片还是导演Martin McDonagh的第一部长电影，前途大大的有啊。

看完电影，容易对英国人产生如下映像：1.尊重人权，保护儿童、妇女是道德底线。

杀手误杀了孩童，内疚痛心直至要了结自己。

杀手组织也因为该杀手犯了戒要斩立决。

2.做人很讲原则，一视同仁。

杀手头目因错杀了孩童（其实是侏儒）最后也饮弹自尽。

杀手尚且如此，更无论那些英国绅士了。

现代公民素质，受过良好教育，彬彬有礼等一系列光辉形象拔地而起。

有钱去英国旅游吧，孩子成绩好去读英伦名校吧。

看电影时，我就猜导演或者编剧应该是英国人。

之后一查果然，准确的说应该是英格兰人。

现实世界中的英国人咋样了：1.20世纪初英国人使用集中营来打压南非的布尔人。

10%的布尔人都死在集中营里，包括22000名被饿死或打死的儿童。

还开创了集中营的先例，那脆就是学的这个，希特勒说，British ruthlessness and absense of moral scruples。

2.就在2021年6月，加拿大一所原住民寄宿学校旧址地下挖出215具儿童遗骸，再次揭开原住民遭受种族灭绝的那段黑暗历史。

在1894年至1947年间，所有的加拿大印第安人儿童都被法律强制要求就读寄宿学校，推算下来，这也是英国殖民者干的事。

这些寄宿学校表面上是帮助原住民儿童融入加拿大社会，并成为具有教育背景与投票权的公民，实则是进行文化清洗，消除原住民文化与信仰对儿童的影响，并以同化政策迫使儿童与父母分离，便于控制。

再来看看历史上，英国佬是如何尊重人权的：1.19世纪英国殖民者彻底灭绝了塔斯马尼亚的原住民，还强迫妇女将丈夫的头颅挂在胸前。

2.明知道印度人不吃牛，穆斯林不吃猪，还拿沾了猪油和牛油的子弹发给东印度公司下属的部队，造成印度民族大起义，然后镇压。

3.罪恶的黑奴贩卖，实行罪恶的三角贸易，把成千上万黑人贩卖到美洲4.修建苏伊士运河过程中，将十几万埃及农民饿死5.爱尔兰大饥荒，剥削完爱尔兰农民后，见死不救，坐视爱尔兰人饿死100多万，丧失了四分之一的人口，连奥斯曼苏丹送过去的救济粮都被英女王截留，这也激起了爱尔兰人的民族意识，促使了爱尔兰自由邦的建立。

6.类似的，东印度公司控制下的孟加拉，1770年大饥荒死了1000多万，人口锐减三分之一。

1943年再次发生大饥荒，又死了300万。

而这些都是英国人搞出来的政策性饥荒。

“我讨厌印度人。

他们是残忍的民族，有着野蛮的宗教。

饥荒是他们自己的错，他们繁殖起来象兔子。

” ——丘吉尔国际政治史上也是最大的搅屎棍：1.侵略过世界上90%的国家，历史上没有被英国侵略过的国家据说只有22个2.搞所谓“大陆均势”、“光荣独立”，利用欧洲各国矛盾互相挑唆对方开战3.巴以问题是早就布好的局，领土纠纷到现在也无法解决4.印巴分治，克什米尔问题5.麦克马洪线，挑动中印边境问题6.杜兰线割走阿富汗普什图人一半领土，现在巴基斯坦西北边境都纷乱不堪7.赛克斯-皮科协定，分裂阿拉伯国家8.教唆波兰入侵苏俄，导致后来震惊世界的卡廷惨案所以有人说，如果地上有块石头妨碍人们走路，那这石头十有八九是英国人放的。

再来看看是怎么对付中国的：作为世界最大的贩毒分子，在印度强迫农民种植罂粟，再卖到中国，发动鸦片战争，开启了中国的百年屈辱史。

多次支持西藏独立，即使是中国正在与日本交战的时候。

支持阿古柏入侵新疆。

在抗日战争中关闭滇缅铁路。

再来看现在的香港问题，知乎上有个高人分析得很清楚：英国人先是通过战争一步步夺取海外殖民地，然后是用分而治之的策略因地制宜的统治殖民地，再到民族独立运动兴起时，帝国进入末期，就是培养殖民地人民对英国的忠诚与好感，以退为进实现“再殖民化”。

香港回归后，英国人走了，可是英国人建立的宪政体制和法律制度基本上保留下来了，这套体系只有英国人培养起来的、会操作这套制度运作的政治精英玩得转，他们接管了殖民地政权。

由英国人培养出来的政治和商业精英把持政权，这就是大英帝国撤退战略的精髓所在：培养地方精英的政治忠诚，实现幕后遥控，培养民众的独立公民意识，实现分而治之。

与此同时，围绕这种制度运作形成的文化价值观也保留了下来，而这种文化价值观反过来又会不断强化这些政治精英对英国的文化认同和政治忠诚，成为维系帝国与独立之后的殖民地的纽带。

另外，我常说疫情是个大考，各国政府的施政能力、执政基础，各国公民的基本素质和道德水平都能看得清清楚楚，随便摘几条有关英国的新闻：1.据英国《每日邮报》报道，一英国男子挨家挨户兜售假疫苗，1400元一剂，重点是老人。

2.据几家法国和德国媒体报道，为了预防和控制英国新发现的传染性更强的新冠病毒突变株，欧洲许多国家对英国采取了更严格的入境和旅行限制。

令人震惊的是，在瑞士的一个滑雪胜地，429名英国人拒绝瑞士当局的隔离要求，在半夜集体逃离...3.据英国《金融时报》报道，因为严重缺少卡车司机，英国国内大部分加油站都供应不足。

零售商称至少已有2000个加油站都无油可加。

随之而来的便是英国人极度恐慌性购买、长达数英里排队加油的车队以及加油站的打斗，大量居民蜂拥至加油站“挤兑”加油，排队时打架甚至拔刀子的新闻屡屡见诸报端。

英国政府不得不派出200名军用油罐车人员，其中100人是司机，来协助运送燃油到加油站。

因为无油可加，导致英国社会瘫痪，比如很多医护人员因为无法加油上班，很多患者原本预约好的手术不得不推迟，根据英国智库公共政策研究所估计，受疫情影响，英国约有1.95万名癌症患者没有得到及时诊断，目前积压的癌症治疗服务可能需要10年才能消化完。

此前政府不关心人民死活，躺平搞群体免疫更不谈了。

知乎上有留学经历的人反馈的对英国人的映像：https://www.zhihu.com/question/268608476https://www.zhihu.com/question/31921693/answer/311707590翻开史与今，一个国家的所作所为，他的国民性都能看得到，岂是拍拍电影就能乔装打扮过去的？！

《在布鲁日》绝对是部后劲很足的电影。

虽然还不至于冲动到马上打开订票软件订一张去布鲁日的机票，但却时不时想起那座大雾笼罩楼梯很窄的塔楼，两张单人床的临河房间，艺术馆里三幅血淋淋的画，河道和广场的小桌，法瑞尔那张忧伤的脸，和他那像迎风乱舞的气球人一样360度扭动的眉毛。

《在布鲁日》也是一部很难定义的电影。

有血浆和断肢，枪击，谋杀儿童，迷幻药；有非常越界的黑色幽默和令人不适的笑话，嘲讽"都有自杀倾向的"侏儒、超重美国人、黑人女性；有宗教映射，神性的城市，以“惩罚”为主题的绘画，被枪杀的神父，教堂里保存的圣血；也有黑吃黑，追与逃，有悲剧的宿命论，情绪和情感，父子关系，甚至还有点空间来一段浪漫剧情。

这些过于丰富的类型元素，还有藏在台词中的耍机灵、掉书袋，让《在布鲁日》像四五部影片的集合，牢牢勾住又放大观众的情绪。

跳跃在悲剧喜剧甚至闹剧之间，影片带来了一种很新奇又略带割裂的体验，就像Ray游走在悲伤和愤怒之间一样，观众也被迫在情绪之间转换，时哭时笑，时而不适于血腥场面的尺度，时而为自己被政治不正确的笑话逗笑而感到隐秘的内疚。

出身剧院的麦克唐纳，是操纵语言和情绪的高手。

他剧作中的台词是出了名地有趣而富有音乐感，常利用人物的音调变化和不断重复，营造出一种有来有回的对峙。

比如Ken和Ray谈论之前的一次误杀经历，Ken举例说有可能他误杀的那个lolipop man（引导小朋友们过马路的一种工作）会空手道，那就成了纯粹的自卫行为。

两人有了这样一段对话：

Ray: You said he was a lolipop man ?!Ken: He was a lolipop man.Ray: What's a lolipop man doing on fucking karate?!Ken: I'm just saying.Ray: How old is he ?Ken: 50.Ray: What's a 50 years old lolipop man doing in fuckin karate ?! What was he a Chinese lolipop man ?!读麦克唐纳的剧作集和剧本后才进一步发现，他真的很喜欢用"?!"这个充满惊叹和反讽意味的标点符号。

这段对话中Ray通过抬高音调和重复Ken刚说过的话，对Ken不恰当的想象进行无情的拆穿，颇有点日系吐槽的味道。

《在布鲁日》中还有许多这样的片段，比如Ray在餐厅揍完（他以为的）美国人以后大喊“That's for John Lennon, Yankee fucking cunt!“，或是在约会的时候自以为是地调侃比利时的儿童虐杀案，这些以死亡和悲剧为话题的尴尬幽默，和一堆充斥着刻板印象却又被演绎得无比好笑的笑话，构成了麦克唐纳笔下的对话，总是让人当场笑出来，却又马上讪讪地怀疑自己是不是不厚道。

虽然是不可否认的好笑，这大段大段的政治不正确幽默却也为《在布鲁日》招来了大量恶评。

诚然这些笑话会让部分人群感到不舒服和被冒犯，然而正如麦克唐纳《枕头人》中主角作家卡图兰发问，“就因为现实世界里真的有小孩被杀，你就不准我在书里写小孩被杀吗”一样，讲故事的人只是在讲故事，他不必为所有听众的不适负责，而我们内心的那部分阴暗面，就留给我们自己在大笑后自省吧。

《在布鲁日》另一被大肆批判的元素，是过于铺张的血腥和暴力。

麦克唐纳将主角设置为杀手已经一定程度缓解了一些暴力的无因性，但直到之后的《三块广告牌》时，他才找到了弗兰纳里·奥康纳这把为暴力背书的万能钥匙，将暴力和崇尚暴力真正地合理化，做出了不割裂不拧巴的一部作品。

这是一段令人蛮振奋和欣慰的后话。

除开精妙的对话，麦克唐纳也是写人物的高手。

虽然Buddy film这样的搭配形式已经太过常见，麦克唐纳却能用充分的银幕时间去细细展现了人物的状态和心理，让Ken和Ray这样一对有点脱线的老少杀手，成为了银幕上继抱盆栽的大叔、穿西装的话痨之后深入人心的杀手形象代言人。

外观像个不太得志的理工科大学讲师的Ken，一下火车就开始了认真的观光。

杀手观光客这个身份设置本来就有种反差趣味，而Ken的不苟言笑和要打卡每个景点的那股子坚持，让他显得更加有种格格不入的好笑。

而没耐心的Ray，脚一沾到布鲁日的土地就拧着眉毛开始抱怨这是个"shithole"，又在看到电影片场的时候高兴得像个上蹿下跳的孩子。

两个人物初来乍到时的这第一层描写，就已经相当有层次。

而对于两人精神状态的进一步观察，在揭示了Ray的心结和Ken的真正任务后逐渐展开，我们才能看到Ken的同理心和纠结，Ray百转千回的痛苦，和两人类似师徒，父子，和玩伴的关系。

杀手老板Harry，在剧情的前三分之二都只活在信件和电话中。

但这并不代表他的人物发展被耽搁了，信里满溢的脏字儿，电话里咄咄逼人的口气，都在塑造一个暴戾又原则至上的反派形象。

当他的脸顺着电话线出现在景框之中，Harry立马贡献了一段摔电话和安抚孩子的戏码，增添他属于黑帮老大和慈爱父亲的人物厚度。

当他驾临布鲁日，我们也能更多看到他的原则，他更人性的情感，和他在紧张追击中拿出一张地图的路痴属性。

麦克唐纳之前的剧作作品常被贴上黑暗的标签，弑父、弑母、虐杀儿童和自杀是反复出现的主题，人物常处于道德困境之中。

而《在布鲁日》中，每个人物也都面临着没有正确答案的道德难题，做出了必然的选择，付出了必需的代价。

Ray在第一次出任务时意外射杀了一个正在祈祷的小男孩。

还保持着跪姿的男孩手里轻握着一张纸片，上面列着他请求上帝原谅的三条罪孽：容易生气，数学不好，容易悲伤。

酿下大错的Ray从此背上了宿命论的诅咒，小男孩的三条罪孽开始生长为Ray的一部分。

让他杀一个人他却杀了两个，这当然是数学不好，而在整部影片中，Ray都又生气又悲伤，极度情绪化极度没有安全感，最终企图以自杀的方式寻求救赎。

而Ray或许没意识到的是，他身上还有另外一条诅咒，而这条诅咒的应验，是他自身行为的连环效应带来的必然结果。

不计后果的两次打架，让他在快离开布鲁日时被命运的引力拽了回来，最终被困在这个他在地球上最厌恶的地方。

我相信影片最后Ray是死去了的，死在他最厌恶的布鲁日，让这个自作自受的宿命链成为一个漂亮的闭环。

Ken面对道德选择时，也经历过一番纠结，最终被Ray的求死意志给动摇了立场。

Ken或许相信，当一个人愿意用死来弥补他的错误时，他已经罪不至死了。

得出了结论的Ken想必对自己是很满意的，所以当他不得不付出这个坚定选择背后的相应代价时，他几乎没有犹豫。

口袋里没花出去的硬币成了开路钱，叮当叮当地落在石板地上，Ken站在大雾中才意识到，Ray或许是对的，那些建筑在地面上就能看得见。

Harry是三人中面对道德困境最坚定的，他已经建立起了一套完整的道德体系，所以矜矜业业亲力亲为地追杀下属，在对自己处刑时也毫不犹豫。

但最讽刺的是，在他的标准下他自己本是无罪的，然而整个《在布鲁日》的剧本都在铺垫这最后的一个强力反转，Harry就只能带着他的高贵含笑九泉。

来到剧场之外，麦克唐纳终于有了舞台和聚光灯之外的视觉工具，而他用柔和的光和褪色油画般的色彩去还原了一个神性的布鲁日。

这个故事不再只是黑暗的，而是黑暗与温柔并存，血与柔美的河水，夺命追逃和慢速的游船，枪声和那首洗脑的钢琴主题曲，都同时出现在这个巨大的舞台上。

Ken和Ray参观的美术馆中有这样一幅画，法官向代表死神的骷髅递上纸片，那是他在人间最后的一笔债。

最后的最后，三个人都为自己的行为和选择付出了代价，Ken洒下了金币，Ray倒在了片场梦幻的雪地，而Harry伦敦家中的那棵圣诞树下，堆着再也不会被打开的礼物。

审判日最终谁也逃不过，我们只能祈祷当惩罚到来时，我们能在一个完美的地方，能在布鲁日。

最近看了很多Man片先看了Rock&rolla然后看了Crank之后看了Pineapple Express然后看了Gran Torino看Man片看的有些反胃排除Gran Torino是Old Man片以外其它的片子有如下共同特点1.主角是杀手或者黑帮混的，最少也是个贩毒的2.都有个老大3.都被自己的老大迫害从这类人物背景出发，能发展出的情节其实不外乎几种而In Bruges和Pineapple Express走的是一个路线描写的是男人的友谊Pineapple Express更为荒诞搞笑些，片子是很轻松的喜剧，夹杂一点感动。

人物都是枪打不死的，而几个成年人之间的友谊则更倾向于儿时的小朋友间的友谊。

在菠萝快线里，小朋友们会闹毛盾，闹了毛盾后会哭，会闹，但是一道歉后两个人立刻又和好了。

in Bruges则是稍微严肃一点的片子，稍微严肃了一点点而已，其中的幽默有浓厚的英国风，带着一点点黑色。

片中男人间的友谊则更为深刻，更为肝胆醇厚。

当兄弟间的友谊与工作冲突了，男人会选择什么？

为了一个好兄弟，一个男人能为止给予什么？

片子里做了解答英国人的幽默往往体现在语言上，相比我们从小被美国文化所熏陶，理解英式幽默比较难一些，在In Bruges里，英国人的段子无外乎嘲笑美国人，嘲笑其它东欧以及第三世界国家。

In Bruges没有Rock&Rolla的盖里奇元素，但是当你单独把对白和笑点揪出来，Rock&Rolla和In Bruges都打着一样的英国电影的烙印。

而在本片里，有一样元素是别的片子都没有的，这也是带着英国标签的内容，是一个英国电影里少有的专利，片子里讲到了我们已经不太熟悉的绅士风度。

绅士风度是什么，绅士风度是不伤害父女儿童绅士风度是说话算话，即便代价是生命绅士风度是原则，绅士风度是适当的时候打破原则绅士风度是临死前的幽默绅士风度是荣耀，是声望绅士风度是无畏痞子文化已经在英国电影中成了一个鲜明的标签了而真正我们曾经知道的英国人特有的那点让我们着迷的东西在这部电影中能看到一个苗头我想编剧一定是一个充满了民族自豪感的人一边绅士着，一边蔑视着其它

雷和肯，两个冷酷的杀手在布鲁日渡假。

雷，傻中带衰的年轻杀手，在误杀一名男孩后愧疚而无法自拔；肯，深沉而宽厚的中老年杀手，像个慈爱的老大哥。

哈利，他们的老板，一个满嘴脏话废话连天又神经质的黑帮老大，安排两人强制休假。

影片开始，两个杀手一边观光，一边絮絮叨叨回首不堪往事，互吐苦水互相安慰；雷遇到了美丽的女子，逐步陷入爱河；一切如同一个寻常浪漫的假期；可其实，假期只是一个阴谋，哈利安排两人渡假，是让肯杀了雷；肯难以抉择，一面是杀手的职业操守，一面是兄弟情深，如何取舍？

雷也遇到两难，他无法原谅自己的过错而对生命心灰意冷，可温馨的爱情又让他开始对人生报着希望，走在生与死的边缘，他犹豫不决。

所有的矛盾和冲突最后一同爆发……这是部黑色幽默的影片，中世纪的古城，悠然而冷静的画面，无厘头的对白，滑稽又深沉的剧情，让人在一抿微笑后，感到一丝伤感，一缕忧伤，一切都淡淡的，却回味无穷。

评了五星，隆重推荐。

摘录了部分经典对白：肯和雷在广场湖边谈心：肯：我杀了人，不是很多人，他们大多不是好人，除了一个人。

雷：谁？

肯：这个人是丹尼阿里邦的哥哥，他只是想保护弟弟，就像我们会做的一样。

他只是卖棒棒糖的，他拿着瓶子向我走来，你会怎么样？

……我杀了他。

雷：我的理解是，抱歉，如果拿着玻璃瓶，那就是致命武器，他自找的。

肯：我心里也那么想，我也知道他是想保护弟弟。

雷：我知道，但他拿着瓶子，或许会杀了你，这是你死我活的境地，如果他赤手空拳就另当别论。

肯：从技术上说，空手也能杀人，手也可以是致命武器，如果他会空手道呢？

雷：你说他是卖帮帮糖！

为什么卖棒棒糖的学空手道？

肯：我只是假设！

雷：他多大岁数？

肯：大概……50。

雷：50岁卖棒棒糖的老人他妈的学什么空手道？

难道他是卖棒棒糖的中国人？

天！

肯，我只想说 ……肯：我知道……肯告诉雷要杀他后：肯：来到布鲁日，是想给你留下最后美好的回忆。

雷：到布鲁日？

（雷苦思冥想）或许在巴哈马还行，为什么是布鲁日？

肯：……我猜……是便宜。

哈利给肯的电话留言：Number one，u aren’t in when I fucking told u to be in!Number two，why doesn’t this hotel have phone with fucking voicemail，and not I have to leave messages with the fucking receptionist?Number three，u better fucking be in tomorrow night when I fucking call again or there’ll be fucking hell to pay ，I ‘m fucking telling u。

HARRY第一， 我他妈叫你在旅馆等你却不在！

第二， 为什么这个旅馆没有他妈的留言机？

害我不得不让那他妈的接线员留言。

第三， 明天晚上我他妈再给你打电话的时候你最好他妈的在，否则就他妈的见鬼吧，我他妈的告诉你。

哈利雷和哈利在旅馆里对决，怀孕的店主玛丽卡在中间：雷：玛丽，让他上来，没事！

哈利，答应我，让她离开再开枪！

哈利：我发誓，她不离开我不开枪。

玛丽：我那里也不会去，这是我的旅馆，（转向哈利）要滚的是你！

雷和哈利左右为难。

哈利：我猜你也有枪对么？

雷：对。

哈利：那怎么办？

我们不能这样呆一晚上。

玛丽：为什么你们不放下枪回家去？

哈利：别傻了！

这是枪战！

它被归入“喜剧片”序列，标签有“黑色幽默”、“黑帮片”、“剧情片”、“英式喜剧”……它的情节中确实穿插着一个个英式幽默的桥段，让人不时会心一笑。

但到了它出人意表的、有着漫长高潮的结尾，我却哭得肝肠寸断，无法停止。

　　这是一个应该被归入童话的故事，虽然是黑色的。

　　雷和肯是两个合作的杀手，雷年轻，肯年老。

雷在一次执行任务中，误杀了一个小孩，从此陷入自责之中，蒙上了沉重的心理负担。

这一次，他们俩接到一个任务，去布鲁日，住在定好的一个酒店房间，逛街、等头目哈里的电话。

　　他们逛了，在布鲁日这个童话一般的城市里，欣赏中世纪遗留下来的建筑、梦境一般的雾气、美丽的河道以及徜徉其上的天鹅。

肯乐在其中，雷却毫无兴趣。

　　电话终于来了，打给肯，让他杀掉雷，“终止他的负罪感”。

而当肯怀着矛盾的心情，准备偷偷执行命令时，却赶上雷因为无法越过内心的负疚，而终于决定饮弹自杀。

　　肯放走了雷，要他去“救一个男孩”来赎自己杀了一个男孩的罪，而他自己则留下来等待头目哈里的惩罚。

　　始终以“要坚持原则”为内心指导的哈里果然来了，在影片接近末尾的时候，他才真正说出他执意要杀雷的原因“一个杀了孩子的人不能不受到惩罚”。

他要杀雷，肯要救雷，他们都觉得自己罪孽深重，而要做坚持内心向善的原则的事情，为此肯献出了生命，而哈里惩罚了雷之后，却发现自己误杀了一个男孩——其实是个成年的侏儒——而坚持自己的原则，饮弹自尽。

　　“要坚持原则”，是从片头至片尾，被几个人屡次重复的主题。

杀手干的是犯罪的事情，但他们有他们的善恶观——不可以打妇女、不可以杀孩子。

他们坚信自己杀的那些人本来就不是什么好人，因此杀人并不让他们负疚，而只有猥琐，才让他们鄙视，让他们忏悔。

　　他们的价值观，是中世纪的价值观。

他们是现代意义上的坏人，但他们却彬彬有礼、有骑士风度，坦诚而平等地对待对手。

而且他们每个人，都有一颗柔软的心。

哈里要杀掉雷，却为他们安排了布鲁日的旅行，因为他小时候来过这里，对这里有美好的印象，他希望雷在临死前能够享受到幸福；肯为了救雷，从高塔顶上跳了下来，而跳之前，为避免砸到无辜者，先扔硬币把游客吓走；雷会为一句冒犯的话打人，却会在公园里看孩子们游戏，会把自己的积蓄给怀孕的旅馆老板娘，让她照顾自己的孩子……最感人的一段在哈里和雷在旅馆决斗的部分，为怕伤及无辜的老板娘，两个人同时选择了离开旅馆的方式。

　　三个“坏人”最后都死了，被杀的、和自戕的。

而和这几个坏人比起来，那些所谓的好人却显得猥琐得多。

秃头用敲诈的方法抢钱、用告密的方式报自己眼睛被打瞎的仇；加拿大人貌似有教养，却率先出言不逊事后又靠警察主张权利。

正是这巨大的反差，让人看到几个坚守原则，内心善良坦荡的杀手一一死去的时候，会为属于中世纪的道德随他们消逝而感到伤痛，会宁愿要这样的“坏人”，而不要那些懦弱猥琐的“好人”。

　　血淋淋的故事，上演在一个童话般的地方，那粼粼的石板街道、傍晚的灯光，那蒸腾在半空的雾气、中世纪的建筑，配着优美的钢琴乐曲，就如同三个杀手身上的中古气质一样，“知道自己清醒着，却感觉好像在梦里”（剧中台词）。

景色与时代的反差，正是他们三人的内心与当代人的反差。

　　当肯对哈里说“我爱你，你一直很正直”的时候，我还不能理解这句话。

待到他为了旅馆老板娘而放雷一马，又因为以为自己杀了孩子而吞弹的时候，我才终于明了这句话的含义。

哈里真是值得他爱的，虽然三个人都是善良而又原则的人，但哈里是他们中间最坚持信念的一个，坚持到了教条的地步。

由此也解释了他接到肯的电话，决心亲赴布鲁日杀人的时候，导演安排他温和地与孩子们道别，并为一时的粗暴向妻子道歉的用心。

多么好的一个男人，几乎可以称为崇高。

而这样的人的逝去，怎么能不让人痛惜呢。

　　饰演哈里的演员，是拉尔夫·费因斯，这个有着贵族气质的整洁的男人，完美地诠释了这个有中世纪情怀的杀手老大。

在自杀那一刻，他把枪从嘴里掏出来，重述了一遍“必须要坚持原则”，然后才有塞回去开枪，那很英式，很幽默，却让人笑不出，眼泪不由得掉下来。

　　樊无期为荆轲的义举砍下自己的头颅、高渐离为了朋友弄瞎了自己的眼睛——这些重义轻死的壮举，永远地属于了古代。

原来外国，也有同样的感叹。

　　童话一般的地方，童话一般的氛围。

这一切的安排，都是在告诉大家：这只是个童话，因为，这样的杀手，在这样一个时代，恐怕根本活不到办这些事的年纪。