大侦探福尔摩斯

新福尔摩斯。。。

这是让我不太清楚怎么说的一部戏。

首先说，值得看么？

嗯，我想，对我这种人来说是值得的。

但是如果你是一年只看几部电影的同学，那么是绝对不值得的。

我觉得值得，因为这是很久以来第一部关于我少年时候偶像的电影，而且这是某两个人演的。

刚好这俩人是我的最爱男星排行榜上的前十名以内，也许前五。

这样两个人的对手戏，我怎么可以错过呢！

看完之后的感想是，导演大人（Guy R同学啊）果然是年轻人。。。

果然是富有恶趣味的年轻人。

这片子对我来说，跟晋江上的耽美同人有什么区别啊！

--请注意，我不是在纯粹的抱怨！

我是在开心满足的抱怨着。。。

但是我完全可以想象有多少福尔摩斯的忠诚粉丝们在郁闷着。

我们看到的不是那个超级成熟冷静智慧超人的大叔，而是一个很聪明很了不起，可是也很会耍帅也会耍宝的经常出糗的很可爱的帅大叔。。。

另外，啊，华生医生！

你怎么可以这么帅！

捶墙！

简直打破了我十几年来的想象。。。

而且这两人之间暧昧得。。。

我的天哪，那火花，堪比Lord Blackwood 的炸药桶。

我觉得简直不能说是暧昧，太明媚了！

充斥着整个故事的唇枪舌剑，处处都是“我们俩是不可分割的”的演示。

华生医生去约会，某人就会把它搞砸，某人号称有某位梦中情人，导演却从来不给她一点点机会。

同生共死的，永不离弃的，让某人后悔得刻骨铭心的，让医生黯然神伤的，从来都没有Mary和Irene两位同学什么事儿。

什么叫做欲盖弥彰，什么叫做幌子，什么叫做导演真的是恶趣味，这片子再清楚也没有了。

除了这个主题之外，其实可看性不是那么强。

剪辑不错，是Guy同学一贯的长处吧。

但是特效做得。。。

囧。

大概是我刚看了Avatar的缘故？

但是确实不是这个时期这种制作水准应当有的水平。

色调很棒，感觉很对，但是特效的细节很粗糙。

音乐很好，篇末一看，又是一个熟悉的名字。

好像写电影音乐的，来来去去就是那么几个大师。

人物，除了俩暧昧帅哥之外，其它都是可以忽视的。

我是女性角色控，可是这片子的女角色，连我也只能忽略。

抱歉啊！

另外抱怨一句，原来福尔摩斯是姓Holmes的，这翻译。。。。！！！！

原来是汤哥岳家的老前辈啊。

依观影者的不同角度，本片当然也可以改名叫七年之痒或者求婚大作战，但果然还是华生医生的绝地大反攻更直切主题吧。

老实说我一直知道福尔摩斯很别扭，可也没想到小罗伯特唐尼把他演成了如假包换的别扭受，堂堂钢铁侠能不能受还在其次，他面对的……那可是Jude Law诶，当初毁容去演杀手都没能萌生出一点气场，演花花公子也只有被女人甩的份，什么时候轮到他翻身变成忠犬攻。

虽然这次终于如愿（mine）演了伦敦乡巴佬，考虑到去年那个道林格雷真是惨绝人寰……按说十年前我就瞧不上Jude Law的颜，十年后风霜交逼更是理当弃若敝履才对，结果华生医生倒越看越顺眼，居然在想这张脸放在十年前，也未必就不能去演道林格雷。

会有这种思想转变，一方面固然是因为适合他的戏路就是华生这种五讲四美的有为青年，一方面也真只好感叹，时无美人啊。

柯南道尔如果活在今天，福尔摩斯系列一定是连载常青树，再学Jump系每年出个剧场版，大家的讨论话题也就会从“柯南什么时候才能上小学二年级”，变成“福尔摩斯什么时候才能打败教授”。

正如柯南剧场版早就沦为爆炸特效秀，电影剧情？

那是什么东西？

本身就是出自莫名其妙的漫画改编，与其看无聊的野心家阴谋论还不如听小夫妻拌嘴来得生动活泼，两口子“our”、“my”的争论可爱到爆，只是定睛一看口嫌体正直的福尔摩斯满脸欲语还休的傲娇模样。

什么萌点也便成了槽点。

还是华生说得好，这一版的福尔摩斯，不仅是个受，更是个M。

（内牛）看完电影的最大经验教训还是，在这个好男人都出柜的年代，做剩女总比做炮灰女安全。

就算有亲爹钦定的官配护航，艾琳小姐出生入死几番遇险几乎毁容，玛丽姑娘就更惨啦，一出场被冷嘲热讽一通不说，找了这么个老相又刻薄的演员，导演你根本是跟女配有仇嘛。

走向全家欢路线的盖里奇倒也没有继续他玩到烂的多线叙事，只在对几个推理的交待中用上简单的倒叙闪回，使得这部福尔摩斯成为他的所有作品中绝对最老少咸宜的一部。

所以，会有续集的，当然会有续集的，然后在续集里，福尔摩斯大爷，请您稍微攻一点吧。

我是个狂热的福迷，所以我并不认同唐尼的表演方式，不过我对这片却并不反感，主要还是我打从一开始就没把这部电影当作《福尔摩斯》来看待，当初看到片花时，我就不指望这片会忠实于原著了。

有了这一心理准备，接下来若要看此片，就不能有太多的报怨，因为这是自己选的，而且事实上，我还真无法抵挡住“福尔摩斯”四字的诱惑，所以下载了这片来看看。

唐尼的风格，实在无法让我生起“这就是福尔摩斯”的感觉，BR和JB等著名的福尔摩斯演员我也不是百分百满意，但他们演绎的那种“绅士”的风度还是有的，唐尼版唯一一个我觉得还不错的情节，就是打拳击时福尔摩斯的那段心理描写，非常幽默。

相比福尔摩斯，片中华生的形象反倒有几分接近原著，虽然时不时和老福斗嘴，但天底下再也没有比他更了解老福、理解老福的人了，正如JB所说，《福尔摩斯探案集》本身所讲述的，正是一段伟大的友谊。

本片的结局则几乎是《名侦探柯南》剧场版的再现，把犯人几乎搞定后，然后在犯人面前把自己的推理长长地说一番，但福迷们都知道，福尔摩斯向来不这么干，其办案手法是以简洁直接著称。

至于把福尔摩斯和艾琳·艾德勒凑成一对，更是恶俗到了极点。

原著中艾琳的聪明机智让人大为叹服，是福尔摩斯一生最为欣赏的女人，也许正因为如此，很多人总乱点鸳鸯谱，而忽视了艾琳已有一个叫诺顿的丈夫的事实，而且夫妻俩还很恩爱……要说这片子有什么地方让我觉得还不错的话，那莫过于布景了，真的很好看，可惜作者没有在气氛上多下功夫，以致空有一个华丽的外壳。

这部片子若光从情节来打分，我给7分，但若要以“福尔摩斯”的标准来衡量的话，对不起，本片不及格。

不过看了结尾，似乎以后还会拍续集，如果有的话，我还会继续看下去。

福尔摩斯如今已成了“神探”的代名词，不过如果你看过原著的话，会发现一个惊人的事实，那就是：福尔摩斯是众多名侦探当中，破案率最“低”的一个！

《福尔摩斯》原著一共有60个案件，然而不成功的案件却有以下：直接被对手击败的：《波希米亚丑闻》因为误判最后以失败告终的：《五个桔核》掌握了一点线索，但无法继续查下去的：《三桅帆船》、《工程师大拇指案》查明了基本事实，但没能捉拿犯人的：《身份案》、《住院的病人》、《证券经纪人的书记员》、《希腊译员》侦破了案件，但却败给对手的：《恐怖谷》犯人并非由福尔摩斯绳之以法的：《米尔沃顿》纯属福尔摩斯过度敏感的普通事件：《黄面人》、《失踪的中卫》以上一共12案件，占了原著的20％，算上一些虽然破了案、但因为福尔摩斯误判导致委托人或其他重要人物死亡的事件，这个不成功的比率就要更大了，换句话说，福尔摩斯的破案率在80％以下，远远低于柯南、金田一、波洛、007等名侦探……在这些不成功的案件里，其中的那个《波希米亚丑闻》事件，击败福尔摩斯的，正是艾琳·艾德勒。

除了破案率“低”于其他名侦探，福尔摩斯的缺点也不少：个性孤僻，喜欢抽烟，有时骄傲自大，不善于广泛交际，有喜欢在半夜拉提琴和往墙上练习开枪等诸多恶习，此外还有“宅男”倾向……说到底，福尔摩斯除了有一身侦探本事以外，就与任何一个普通人毫无区别了，他并非“神通广大”，只是一个热衷于研究犯罪事件的爱好者，长期钻研犯罪类的知识，使得他在这方面拥有比别人更多的见识，而在其他方面，他近乎于一个白痴，就像很多人拥有一技之长后，就不善于干其他事了。

但是，不正因为如此，福尔摩斯才显然更加有血有肉、更加真实可信么？

不正因为如此，所以尽管后来小说和电影出现了更多比他更厉害、更无敌的神探，但却只有福尔摩斯的名字总被用来赞誉一个人破案的效率吗？

他看似冷酷无情，却拥有一颗正直善良的心；他看似骄傲自大，却最懂得如何去尊重他人；他沉默寡言，却比任何人都明白什么是爱。

他只是不善于表达自己，但这不代表他没有情感。

也许是日本侦探小说看多了，很多人将“推理”二字想像得太神圣，仿佛只有大侦探才能“推理”一番，仿佛只有列出一大堆复杂的“线索”最后让你“猜猜我是谁”才能叫“推理”。

其实推理离我们的生活很近，比如让你观察一张有许多划痕的桌子，推论一下桌上的痕迹是被什么器具划成的，你仔细看了一遍后，觉得那些划痕很细，不可能是很粗的铁具所造成，很有可能是刀子划的。

根据观察事物得出比较合理的结论，这就是简单的推理。

《福尔摩斯》一书的最大优点就是推理性很强，许多侦探知识很专业。

当然书中的部分案件猜想成分较大，而后期的《爬行人》则简直是科幻小说，但整体上书里头的办案水准还是很高的，在现实中经常被警务人员拿去参考。

比如《斑点带子》里福尔摩斯对付犯人的手法就非常专业，他先是了解一下犯人的居住情况，接着趁着犯人外出时潜入屋内调查一番，然后将可能会受到犯人杀害的人转移到别处地方，之后在屋外找个地方进行埋伏，等到半夜后再次潜入，最后在犯人作案时及时将其阻止，人证物证皆获。

在没有犯罪类教学书籍的时代，《福尔摩斯》里的许多案件都被警方当作教学材料，甚至直到今日，在一些美国警校里依然如此。

要说世界上谁最是讨厌福尔摩斯的人，那非亚瑟·柯南·道尔莫属了，任何反福派在道尔面前都得退居其次。

柯南道尔从来不认为《福尔摩斯》是他最优秀的作品，他更喜欢自己的其他作品和主角。

正因为柯南道尔不喜欢福尔摩斯，所以他并不吝啬于让福尔摩斯在故事中出丑，也没少描写老福的种种性格缺陷，然而讽刺的是，柯南道尔越是这样写，读者们越是喜欢福尔摩斯，以致柯南道尔在《最后一案》中让老福毙命时，居然还引起无数读者的强烈抗议，甚至上家门臭骂他这个作者，直到这时，柯南道尔才明白，原来“福尔摩斯”不再只为他一人所拥有，他要写的不好，读者还有怨言了。

千言万语先说一句：内有剧透。

墨水里和屏幕上的福尔摩斯分别从某种程度上响应了诗人奥登W.H.Auden对于打造天才的两个定制条件：前者符合现在性nowness;后者则是持久性permanence。

不同于纳博科夫对现在性的弱化定义，柯南道尔笔下的名侦探所逡巡的是维多利亚鼎盛时期那日不落的奢华与罪恶、光明与黑暗、谎言与真实。

小说本身也因为承载着朴实的叙事和扎实的“证据”所以历来为艺术史学家拿来钻研当时当地的语言、时尚和观念等社会“表情”。

相反，这部刚翻拍的“持久型”福尔摩斯则是导演Guy Ritchie通过把原著人设组合重装再设置了好莱坞主程序和歌特式零部件的真正意义的“钢铁侠”。

他耐打、扛摔、“相机”眼，而且还防水、防爆、防女色。

电影里就算说他是当时工业革命的产物也有人信。

“王侯将相，宁有种乎？

”如此能耐的人设也需要一个复杂、艰险的社会舞台，这就是19世纪末的伦敦。

影片留给我的take home image也就是那座尚未完工的伦敦塔桥和头悬桥梁的五角星教教主男反1号，还有就是福尔摩斯和艾琳面朝泰晤士河、秋心荡漾的寥寥背影。

那时，才子佳人并肩而坐。

艾琳指着繁华尽处的阴霾说：“这真是风雨欲来。

”福尔摩斯：“吾爱，君之念卿不在朝暮，良辰美景也是虚设。

” 经过图像处理的天空色调是丝绸质感的，这大概是日不落帝国最美丽也最丑陋的天空，就像她虽见证，却从不表态；虽宽广，却不知满足。

遗憾是剧中的两人对爱情并无更多注脚。

原著里本应是冰雪聪明的艾琳和盘供出了幕后“黑衣人”boss Prof. Moriaty的指使以此强烈暗示续集的可能，而福尔摩斯也毫不客气地抢了艾琳之前偷来的鸽子蛋钻石送了华生当“嫁妆”。

其实，女性主义评论家大多抨击福尔摩斯的家长主义做派。

而微腐如我更为剧中男1、2号的微妙勾搭关系所动。

尤其是福尔摩斯和华生被拘留时小两口关于分居事宜的大口角，什么谁的狗、谁的衣服、谁的新欢的，非常之狗血和鸡毛。

裘德洛也在接受采访时曾提到，其实导演和福尔摩斯都想把他华生掰弯——让他当“阴”、福尔摩斯是“阳”（不得不感叹导演编剧对“阴阳”学说的理解力）。

男人间的兄弟情谊在今天能引人遐想主要还是因为当时女性的压抑，就像福尔摩斯对女性的偏见、柯南道尔笔下英帝国的“阳刚”（华生是从当时阿富汗战争荣誉回国的再就业医师）、以及人物关系中艾琳的点缀作用（福尔摩斯似乎更爱她的男人气和狡猾精明）。

即使是福尔摩斯时不时拉小提琴的艺术发挥也是服务于破案思考而根本无关儿女情长。

确实，柯南道尔笔下的夏洛克就像是尼采的“超人”，时常因个人心疾而困，无法与社会正常交流。

再加上具备十分的精英情结，他总是把“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”这样的多愁善感挂在嘴边（“My life is spent in one long effort to escape from the commonplaces of existence.”－The Red-Headed League）。

在电影里，福尔摩斯出于拆散华生和玛丽的别扭心理，在刚见面的时候就摆着Lie to Me里Dr. Cal一样的臭脸把玛丽从头到脚毁了一通，比如项链是借的、之前有过结婚对象等。

虽然最后有补过送钻戒一出，但还是可以想像当时富裕的伦敦中产对珠宝和女人并无《色戒》中上海租界嗜之如命的悲剧心态。

而福尔摩斯顺了艾琳的项链反而是因为他更欣赏艾琳身上其它“闪光”的东西。

“燕雀也知，鸿鹄之志。

”1890年代的伦敦正是帝国巅峰期，此时伽利略早发明了“放大镜”、达尔文也发表了《进化论》，因此经常搞坊间咨询和公费旅游的福尔摩斯（“consulting detective”）自然要业务水平高、破案经验多。

这正符合当时维多利亚中产对社会多元龟裂现状的不满以及对犯罪事件频发的畏惧，当然还有工业革命后人们对理性和专业的推崇。

福尔摩斯的一句名言是“Crime is common. Logic is rare.”他对信息的处理也完全符合社会达尔文主义和实证主义治学的思路，也就是从线索的搜集、分类和删减到对细枝末节的洞察和一系列的假设检验都遵循着他从Charles Sanders Peirce那拿来的溯因推理法（abductive reasoning）。

他的说法是“Never theorize before you have data. Invariably, you end up twisting facts to suit theories, instead of theories to suit facts.” 在电影里，导演为了符合观众们的暴力恶趣味增设了许多打斗情节。

打戏的套路是男1往往先被打得四处找牙然后才如有神助地绝地反攻让打手脑浆迸裂、五体嵌墙。

但为了弱化夏洛克“钢铁侠”的本质，渲染福尔摩斯的专业功底，后期加工将打戏作了变速处理的同时还旁白夏洛克装13的攻击设计。

福尔摩斯本来就深谙人体结构和医药，所以对打斗步骤的设想、部位的选择以及hp杀伤值的评估都非常精准。

当然，在Punch Bowl的这场打斗也说明了福尔摩斯本人对变量预测的自负，也就是信奉所谓的“唯一正确解”。

这也是溯因推理的软肋，因为大多数人仅仅由自己经验所形成的刻板印象来决定自己对事物的认识。

再加上工业革命所代来的标准化和均匀化让人觉得似乎统一而系统的外部认识（也就是常识）是有益社会运行的。

夏洛克基于对城市面孔长期而细微的观察，对城市社会各阶层、英帝国各异族的人们都能进行又快又准的分门别类。

这也是福尔摩斯在当时如此受欢迎的原因之一，因为它替代了封建时代身份识别的旧体系也有效的识别了新贵族和他们的社会坐标。

这种针对衣着、动作和语言的按图索骥后来也成了弗洛伊德所极力推崇的个体观察方式。

以至于到了福柯，这些社会面相的类型学索引本就被讽刺成社会控制（Social Control）的工具和现代风纪管教系统(Modern Disciplinary System)的“成见”,因为他亦认为人是可计算的人。

当然，柯南道尔很清楚这一点，反派“墨悌”教授设计的初衷就是为了平衡福尔摩斯的这种过分算计的自负。

在电影里，“墨悌”老师更是雇了福尔摩斯的The Woman来施美人计迷惑他。

这也间接说明inhuman的特质在实际社会工作中是行不通的。

在类似文学作品中，作家们也表达了这种对“他人”认识的困惑。

爱伦坡在《众之人》也说过，“你看那花团锦簇、服饰相似的女人们，在人群里你根本不知道她是淑是娼。

”而在阿加莎的小说里（尤其是马普尔系列），真正的犯人则往往是最不起眼的那个，比如某个甜心小老太，某个体面而低调的绅士或淑女，还有即兴谋杀但善于掩盖证据的生手。

不仅如此，对于柯南道尔来说自然环境也是影响人们心理、行为的重要侧面。

在《福尔摩斯探案集》里暴风骤雨和伦敦烟雾是最佳作案天气，相比之下，阿婆的那些“阳光下的罪恶”、村子里鸡犬相闻的刺杀和下午茶发生的投毒都深刻的揭示了英帝国城乡生态环境的差异。

“桃李不言,下自成蹊。

”总体来说，正是因为帝国全民“爱理性”的情绪让福尔摩斯对教育和知识有着一种“天然”的崇拜。

以至于当他遇到了导演根据丹布朗小说反派套路捏成的五角星教教主时，他的第一冲动就是打倒迷信、辟邪说。

有趣的是，电影里的邪教叫Temple of Four Orders,这个组织和The Da Vinci Code,The Lost Symbol等小说都提到的共济会有着几乎一样的组织章程（高层戴大戒指）和崇拜符号（金字塔和异教符）。

对埃及原始文明的狂热崇拜是19世纪欧洲殖民国家的普遍现象。

不仅如此，电影里福尔摩斯和男反1号第一次交锋的牺牲仪式就是在伦敦的一个共济会会堂和圣保罗大教堂拍的。

除此之外，影片里炮灰男Reordan的实验室和221B的布景也都事无巨细的排布了本片推理所需的所有具有科技含量的大小线索。

比如，实验室里的生煮青蛙、老鼠招魂、地图标记、粉蒸白猪、希伯来数字、拉丁标语和各种异教徒咒语。

贝克街221 B也是相似的杯盘狼藉：人体裸像、未付帐单、伦敦地图、泰晤士报、手绘解剖图、东方手工地毯、以及各种易容工具。

这些都是导演为粉丝阵营所特设的小说再现“彩蛋”。

（希伯来文化一直崇尚属灵的起源，而希腊人则认为人为法和实证法的理性构架才是国家形成之渊薮）。

再提现在性，小说和电影都说明了为什么天朝盛世的维多利亚时代会有邪教和灵说的流行。

柯南道尔的解释是多元文化和城市疏离现象的存在。

在小说里，福尔摩斯行万里路、说多国话和各王宫贵族都有业务往来，但同时也是个超级大宅人、没有事件不出门还生闷气乱射枪。

这是帝国盛名之下“岛国心理”的必然，因为随着帝国的扩张，社会网络的层分、社区人际的疏离以及阶级的冲突让各种不稳定因素突显并胶着，以至于出现让邪教渗透和横行的空间。

因为怕寂寞，所以被蛊惑。

电影里毒瘤入侵的五步走也是遵循：女人、科学怪人、亲戚（男反老爸）、权贵、上下两议会。

多元文化在电影里则表现成了夏洛克智斗法国巨人。

而论及公众文娱生活空虚时，他跟华生则是调侃当时伦敦上演的Don Giovanni。

研究Mozart的学者一般认为其实他这一版的唐璜个性冷酷、横征暴敛但竟背景空洞、不畏死亡，简直是资本主义的放浪神魔（libertarian daemon of capitalism itself）。

福尔摩斯和苏格兰场的合作也被认为是知识分子效力政府智囊的原型和社会发展的需要。

因为英国官僚体系不能承受过多的实用主义福尔摩斯们，它天然的呼唤法律和秩序。

因此警长Lestrade作为政府公务员在警局为邪教爪牙所控制时也必须藏着掖着地帮福尔摩斯里应外合。

除了这些帝国的隐性建构之外，电影对当时伦敦的重现也算是成功的。

机械化杀猪的屠宰场、大型货船的船坞和码头以及错综复杂的污水处理管道和人潮涌动的肮脏街道都反映了当时伦敦城市生活的丰富。

如果说艾柯是以《玫瑰之名》拿侦探小说的胚子给符号学画皮，萨特用戏剧给存在主义哲学布景，那柯南道尔则是用华生的口吻来叙述帝国春秋。

对于Ritchie导演来说，《福尔摩斯》就只是一部跨文本杂糅的cult movie罢了。

在今日政律界，即使是波斯纳R.A.Posner这个一直诟病福尔摩斯本人专业技能的法官加法学家也对福尔摩斯文化本身的cult属性点头称是（他本人是经济法学家和法律－文学运动的主要批评家。

他的“肯定”要比他庭上通过的“上诉”稀缺）。

而且，Guy Ritchie炮制的帝国也恰恰迎合了艾柯对于打造cult movie的要求——创造性毁灭，即是把原著系列小说套路打破重接、把每个故事串在一起来讲新故事，以此昭示一种赤裸裸的混搭和失调。

这种改编应用的跨文本框架被艾柯称为将正常电影变邪典的“魔药”。

因为观众记忆里对原著忠诚的刻板印象被撕裂成电影里大珠小珠落“一盘”的“彩蛋”。

这些桥段让观众又爱又恨是因为它们既熟悉又陌生、既真实却也不值一提。

艾柯就曾对此狡黠地引了典：Apres nous, le deluge. (After us, the Deluge).是的，我们都无意也无法在乎那些身后事。

想必便是柯南道尔重生也无所谓帝国的烟雨和粉丝的忠贞了。

最后说明，我并不是柯南道尔的“理想读者”，因此我认为本片值得推荐。

尤其喜欢Hans Zimmer的配乐。

Stadium 10, Durham, Dec 30 2009

期待已久的Holmes终于上映了，与麦姐离婚之后的Guy Ritchie果然重振雄风，拍了一版介于19世纪007和上世纪三十四年代film noir之间的福尔摩斯，其选角、情节、布景之出人意料都是Guy Ritchie式的，着实让看惯了好莱坞超人钢铁侠的观众过了一把瘾。

先说情节。

大部分观众小时候肯定都看过福尔摩斯探案集吧，就算没看过应该也看过柯南里面对Conan Doyle的尊崇吧；那些经典的长篇破案小说《四签名》《血字的秘密》《巴克斯维尔的猎犬》之类虽然不是记忆犹新，起码也能看到就想起。

但是，Guy导演选择了一个非小说中的情节，而是把福尔摩斯的侦探技术放在一个基于真实故事的改编之上，让读者从头看一个新的破案故事，这样起码在影院的两个小时就没有空想：这个情节到底是什么啊，我知道杀人凶手云云。

而且，新故事的好处在于它能迎合21世纪嗜血观众的口味——大部分人对19世纪那些温吞吞的案件可能都没有什么兴趣了。

Guy的这个故事有点像《十二宫》又有点像《七宗罪》，总之还是很新式的，而且逻辑缜密又带着19世纪的Vintage“古着”帽子，肯定不会让你睡着。

再说布景。

我爱Guy Ritchie笔下的英国，从口音到短小精悍的冷幽默，再到脏兮兮的小巷，阴冷潮湿的天气，漫天席卷的乌云和隐藏在乌云背后的月亮，绅士走路时拐杖跺跺作响，女人的长风衣卷过阴风阵阵。

我想说，Guy Ritchie是最了解自己国家的人，那些19世纪的英国味道就在漫不经心的镜头中一带而过。

最后在尚未完工的伦敦塔桥上的决斗甚是黑色电影——没有一个暖色，全部是黑大衣，黑帽子，深色木板，乌云和灰色天空组成，颇有点山雨欲来风满楼的感觉，我几乎都能感觉到风吹到我的脸上。

虽然背景特效做得有点假，但创意还是可圈可点的。

再说演员。

Robert Downey Jr.和Jude Law真是萌得死去活来！

Jude的英式老帅哥就不用说了——这版的华生绝对是史上最华丽的华生，Robert Downey除了某些穿着圆领背心的时候比较像美国人之外，其他时候表现还是非常合格，最绝的是两个人站在一起的pose和打情骂俏的时候（请原谅我用这个词，不过他们在一起基本就是欢喜冤家的感觉），让看惯了Brad pitt这种正经帅哥的女观众也眼前一亮。

两人唇枪舌剑，两句话的英国冷幽默就能把观众逗笑，恰到好处地采用原作中福尔摩斯的那些生活习惯——瘾君子、衣冠不整、思索时爱弹小提琴而不是拉小提琴、大男子主义——会让小说的fans也看得过瘾。

请女同胞们一定一定去看吧，一定一定会养眼的。

最后说风格。

Guy Ritchie的这版福尔摩斯出人意料却又能让观众买账，就在于他创造了一个新的福尔摩斯，迎合21世纪观众口味的福尔摩斯。

新的故事，华丽的情节，精致的服装和布景，老式帅哥打扮，福尔摩斯和华生都是武打高手，用铁血式的拳法吸引观众。

没有邦德那种装腔作势的高科技武器，这俩人的打斗让整部电影从头到尾都充斥着那种铁血的腥味，你甚至都能听到他们走路时带起的呼呼风声。

要特别一提的是音乐——那种苏格兰的民族音乐加变奏，真是这种血腥味的绝配。

最后的片尾做得也非常漂亮，如果这版演员做成一个连续剧，我也会看下去的。

说来奇怪，看《大侦探福尔摩斯》那会儿，我正在读雷蒙·钱德勒，但愣是没把他笔下的菲利普·马洛与福尔摩斯联系起来，着手写这篇评论时，才恍然想到这两位从事的是同一职业：私家侦探（尽管侦探最初几乎是由福尔摩斯定义的）。

其实也不奇怪，无论是柯南道尔笔下那位19世纪80年代进入公众生活的夏洛克还是盖·里奇最新电影中的福尔摩斯，都近似于神话中的传奇人物，而不是马洛那样在照不到阳光的洛杉矶从事灰色职业的反英雄。

在成千上万的拥趸们眼中，福尔摩斯就是福尔摩斯，他无法被归入某种职业类型。

正是由于福尔摩斯身上的神话色彩，他也特别受擅长制造世俗神话的好莱坞电影的青睐。

据《吉尼斯世界纪录》统计，福尔摩斯前后曾被70多位演员扮演过，200多次搬上银幕。

其中最经典的，当数40年代环球公司电影中巴斯尔·拉斯伯恩和80年代英国演员杰里米·布雷特塑造的福尔摩斯形象。

当然，对于这些电影是否保持了小说的原汁原味，福尔摩斯迷们是心存疑虑的。

一般来说，商业电影是拍给普通观众看的，每个时期的观众口味都在变化，想要所有的福尔摩斯电影都忠实于柯南道尔的原著是不可能的，如果那样，观众也可能腻烦得要死。

因此，所有这些电影都有一个“与时俱进”的问题：如何旧瓶装新酒，如何以时下最流行的视听方式抓住观众，如何把当前的时代因素注入到电影中。

盖·里奇的福尔摩斯就是用现代电影的包装纸包起来的一块硬糖，它看上去很漂亮，很酷，很娱乐，但是不耐嚼。

故事仍旧发生在维多利亚时期带着寓言性质的伦敦，第二次工业革命为这座城市带来了新的繁荣，也滋生着新的罪恶。

福尔摩斯这次要对决的是布莱克伍德勋爵，一位能将古代巫术和现代科技结合起来，企图颠覆整个社会的大恶人。

但是，对于福尔摩斯的智商和推理能力来说，这个由四位编剧建构起来的故事仍旧过于简单、缺乏悬念了，盖·里奇在叙事时也过早得预示了结局。

整部电影的编剧落入看了一半就知道结果的范式中。

电影所企图保留的唯一惊喜——所谓巫术魔法无非是罩在最新科技之上的一块烟幕——对于真正的推理爱好者而言显然缺乏吸引力。

尽管推理的味道不足，电影的视觉效果仍然是很养眼的，绝不会让被《阿凡达》惯坏的现代观众失望。

CGI制作出来的伦敦场景是摄影棚时代建造的一街一隅所无法比拟的，它能够向观众展示那个时期整座城市的全景，而这种展示必定会加强这座城市的寓言性质：这是正在形成中的现代伦敦，它马上要变成今天人们眼前的这幅模样，在这里，前现代的英雄和恶人正在进行最后的较量，而理性、进步和文明必将取得胜利。

盖·里奇电影中的伦敦多少让我想到了《纽约黑帮》中的纽约，电影最后远景中的伦敦塔桥（还在建设中）就像斯科塞斯那部片子最后从彼岸遥望崛起的曼哈顿一样，有着极强的时代和历史感。

在城市的寓言性方面，这里的伦敦无疑又有着蝙蝠侠系列中高谭市的影子，和《黑暗骑士》中的蝙蝠侠一样，福尔摩斯在这里要面对的不是什么小混混，甚至不是为谋一己私利的阴谋家，而是企图颠覆整个文明基础的大恶人。

不同的是，诺兰可以让观众的灵魂为这种对决而颤动，而盖·里奇只是让观众抖动一下脸上的肌肉。

在柯南道尔笔下，福尔摩斯全知全能，接近于神，不同于波洛那种完全靠推理混饭吃的侦探，但推理——那种从细枝末节错综复杂中条分缕析地获知结果的能力，仍旧是福尔摩斯的看家本领之一。

拍一部福尔摩斯电影，你或许可以把他那顶鹿皮帽摘掉，但是绝不可能忽视这一点。

盖·里奇没有忘记推理，甚至还有意“加强”这种能力。

除了让福尔摩斯在华生的女朋友面前出了一次丑和最后的揭示时刻常规性地露一手之外，盖·里奇还安排了两次打斗过程来向观众展示这位侦探的推理能力：福尔摩斯在头脑里推算着他每次出拳会对敌手造成什么效果，观众在慢镜头中目睹了福尔摩斯的“推理过程”，接着，观众又再次在屏幕上看到福尔摩斯按照预先的“推理”将对手击倒在地，丝毫不差，就像电脑编写的游戏动作一样准确。

我不知道是否真有人能做到这么准确，也不知道这究竟算是推理还是控制论，但我知道从没看过柯南道尔，喜欢电脑游戏的青少年肯定会觉得这足够酷。

同样酷的还有华生医生，在这部电影中，他不再是为反衬福尔摩斯的沉着冷静，一幅遇事就惊慌失措的烦躁相。

他成了几乎和福尔摩斯平分秋色的搭档，且不再那么“忠实”了，时刻准备为了一个女人结束和福尔摩斯的同居关系，而福尔摩斯似乎为此焦虑不安。

这种半同志关系几乎是盖·里奇电影的一个特点了，从《两杆大烟枪》到《摇滚黑帮》，那些小混混之间总有着这种暧昧关系。

盖·里奇一向被认为是个形式主义者，他的电影除了用错综、诡异、让人淋一身狗血的巧妙编剧制造娱乐效果外，还真没有什么内容。

这样的形式主义没什么不好，至少看上去很酷，用某著名影评人的话来说就是“用一些酷的东西为一群酷的人拍一部酷的电影”。

《大侦探福尔摩斯》也很酷，如果你在周末和女友想到电影院找一点乐子，那就去看这部电影吧，肯定会觉得很娱乐。

如果你是柯南道尔的粉丝，想看原汁原味的福尔摩斯，那就回家把《福尔摩斯探案全集》再重温一遍吧！

好吧，你们俩已经人尽皆知了害得我说什么都像是废话了。

不过是废话也要说。

Robert，你别忘记你说过那句和Jude演对手戏会有化学反应的话。

其实显而易见的，Irene被屈尊与斗牛犬等拜访在柜子里充当人肉背景时基本上这张海报就已经说明了Guy导的本意。

作为一部商业片基本满足和某部分特殊群体的欲望，基于这点是给予肯定的。

全片讲述了弃犬状的Sherlock怎样在幽怨地解决case，一方面是为了不让自己无事可做整天想着他的小助手要离他而去另一方面身为大侦探的自尊，他也在整个过程中不断地用尽伎俩把Watson留下，于是在准备订婚的两人中搞鬼。

Old cockMother henBrothers.Not in blood,but in bonedOur roomOur dog……Simon Kinberg的改编，诸如此类赤裸裸的对白我已经不想再列举了，虽然我不知道他和Guy Ritchie讨论情节台词时周围散发出了怎样的气场，但是的确如很多人所说的那样，这部电影连说腐的心情都没有了。

基本上可以YY的东西都已经忠诚地反映在了屏幕上，关于剥夺观众脑补权利这点，我必须指责导演和编剧。

看，HOLMES大叔只要小眼睛一眨，小嘴一瘪，哪一回WATSON大叔不是乖乖的别上枪，操起刀陪着HOLMES大叔重操旧业的啊？

人家也就是别扭一下增进增进感情，你看看你！

居然把HOUSE大叔给送到精神病院了，不管不顾的，人家之前为了你女人差点把自己电死了呢！

别扭不是这么别的喂喂喂。

诶呀……不小心发现影评发错了。

好吧，如果你不小心看过这片儿，又不小心看过HOUSE.M.D的话，恭喜你发现了本年度最可喜的穿越。

维多利亚时代的金刚钻CP百年之后阴魂不散的附着在HOUSE&WILSON身上进了普林斯顿医院，这是多么有爱的情比金坚，跨越时空的守望啊啊啊。

最后，我是个CJ的好孩子，只不过偶尔野生腐一回，那都是证据确凿我才做的。

说到证据，这片儿有个小BUG，出现在开始的绞刑上，当时以为是导演想当然没注意，后来发现，如果不BUG了整个的故事就不成立了。

此BUG为，维多利亚时代的绞刑一般都是先提上去-勒第一道，再降下来-嘞第二道，两道一勒，由不得你不死。

但是这回那叉叉只降下来勒了一道，于是H大叔说是因为他用钩子钩住了脖子没把重量放上去，那么，如果按照一般的绞刑来的话，就算钩子钩住，提上去时候勒的第一道也够他死上好几回的了。

是为BUG。

这剧，好吧，十来年前我是资深H迷，可我真不记得有个这个案子，恍惚是把血字的研究和巴斯克韦尔猎犬的指导精神揉捏了一下。

没关系，有CP看就成，管它是HOLMES还是HERMES。

好吧，我承认这是一部成功的好莱坞片子。

不论剧情节奏还是音乐摄影都做的非常不错。

福尔摩斯也基本可以算是我想象中的那个形象。

但是！！

但是！！！

但是！！！！

整个片子的情节是不成立的！

这个片子的剧情有一个重大的纰漏。

我在一开始看的时候一直就对死人复活表示不理解，直到最后福尔摩斯用吊腰带的方法解释了为什么上吊不死。

那么，作为一个福尔摩斯的粉丝，我的问题就来了。

上吊后脖子的伤痕去了哪里？

还是华生医生是个纯粹的庸医？

小弟只知道一些简单的常识，比如知道上吊后脖子肯定会有勒痕，而且是在下颌骨底部而非脖子正中。

严重者会因为体重而导致颈骨脱臼。

而且勒痕会引起淤血，在死后无法褪去的。

这个淤血进行简单的细致观察就能够判断的。

那么华生医生为什么在验尸的时候没有发现？

要知道他可不是一个刚刚出医学院的学生，而是一个已经在阿富汗见过血的人了。

对于他的误判我表示完全不能理解。

就算尸僵可以通过药物模仿，这个伤痕总是无法避免的了吧。

更何况福尔摩斯本身就是一个刑侦学和法医学大师。

这么简单地小把戏应该难不住他吧。

如果这个假死被识破，那么后面所有的剧情就全部都完蛋了。

又谈何推理片呢？

福尔摩斯的小说会把所有的关键条件告诉你，然后可以自行推理。

而柯南则一定隐藏关键条件，然后听他讲故事。

所以我热爱福尔摩斯。

可是这个片子呢？

实在是打碎了我心中一个偶像啊...求求你了，好莱坞。

商业片再严谨一点，不要让侦探变成兰博！

（如果法医鉴识学小弟有错误请指正，不要冤枉了好片）

我认得盖里奇，不是因为他和麦姐的一腿。

我认得里奇，是因为他和《两杆大烟枪》有一腿。

看《两杆大烟枪》是在高中时候的事情，和昆丁的《低俗小说》一起看得。

十几岁的年纪，情绪脆弱的像廉价的汽车，轻轻一蹭就有划痕。

不小心碰撞，就是终生创伤。

于是至今，再听到《放牛班的春天》背景音乐还会鼻子一酸。

十几岁的姑娘，就是喜欢没事给自己找点感伤。

可以花两个小时的时间安心而沉醉地看岩井俊二，却读不懂昆丁和盖里奇。

记下里奇的名字，只因为十几岁时和他发生了一场严重的车祸。

我关注电影导演胜于关注演员。

比如我知道《美国往事》和莱昂内却不能忍得里面的罗伯特蒂尼罗。

比如爱上蒂姆伯顿在前而倾心于约翰尼德普在后。

比如看得了《生于七月四日》却记不住汤姆克鲁斯。

导演于我，就像一本书的作者。

一如我爱《半生缘》，但更钟爱张爱玲。

于是热爱一个导演意味为着热爱着一种价值观，一种精神。

爱电影，我爱的不只是他华丽的皮肤。

我还爱他的标签。

我不是电影专业，就是与戏剧也毫不相干。

于是爱上一部电影的理由有时就显得稚嫩而荒唐——只因他的风格节奏和主题表现可以与某时某刻的某种某微妙的小情节小情绪完美匹配。

如同挑选食物，感性而执着。

比如对于09年的《变形金刚2》，我的态度就比金酸梅要温和包容的多。

一杯柠檬水，一捧爆米花，一个男朋友。

如是条件下，我们需要的反正不会《无耻混蛋》或者《白丝带》。

嗯。

有点跑偏。

回来。

我喜欢导演，但并不代表就不会花痴演员。

于是就去看了《大侦探福尔摩斯》，地地道道地冲着裘德洛和小萝卜唐尼去的。

大眼一瞟，愣就是没看见除了他俩名字之外的名字。

好了好了，我承认我腐了一把。

伪影迷一个，还总是装得那么回事。

对于公众，能吸引眼球号召票房的总还是美女或是帅哥。

小萝卜和裘德洛那POSE一摆，就会有无数这种对帅哥缺乏免疫的姑娘们乖乖掏了腰包。

然而看了十多分钟，对对对，就是裘德洛冲进小萝卜的房间拉窗帘开窗户，小萝卜先是满地乱滚然后俩人又打情骂俏的那段，我忽觉这影像和配音风格似曾相识。

已经被两大帅哥弄蒙了的我，于是在二十二岁时，又和盖里奇撞车了。

而且伤得不轻。

故事既来自小说，也来自漫画。

大名鼎鼎的福尔摩斯先生重出江湖和坏蛋斗智斗勇上天入地惩恶扬善。

几乎是所有爱书人的必经之路，我也是躲被子里熬红了眼睛挑灯夜读《血字的研究》《四签名》《巴斯克维尔加的猎犬》等故事过来。

的。

小孩子看热闹，最初就看那些超与奇妙的峰回路转柳暗花明的超人逻辑推理。

像一种执念，对于孩童时塑造的偶像的长期崇拜和发掘。

后来上了大学又想看门道，想着法子写论文证明柯南道尔在十九世纪那隐匿在字里行间的大英帝国的民族自尊心和抵美情绪。

当然，原著的后世影响在我这里只是大千世界的冰山一角。

看看那来自美国的gajite神探那一袭华丽丽的风衣和礼貌；看看那来自法国的亚森罗宾，再看看来自日本的永远停在小学四年级的柯南的过人的智慧，就是多啦A梦的口袋里都会有上一套的神奇道具，更别说以邦德林贵人为首的所有甲乙丙丁一数不尽再数还不尽的谍战英雄。

这些，可都是福尔摩斯的重视跟班哈。

这可是一个如此庞大的无人能够颠覆无人可再造的帝国呵。

但是，盖里奇的福尔摩斯，真的很改编，很电影。

作为一部改编巨作，盖里奇即抓住了原著小说的精髓，也较好的结合了漫画的华丽与夸张。

福尔摩斯的聪明众所周知，多智而近妖呵。

那里奇就玄乎其玄的将之与魔法巫术等超自然力量挂钩，出现了那些让人眼花缭乱以假乱真的诡异仪式啊，咒语啊，死而复生的桥段啊，指使片子的行进中我一度相信盖里奇就要拍出另一部《第九扇门》了。

其唬人程度绝不亚于第一次听说巴斯克维尔家的那关于大黑狗的传说。

还好，片尾时被小萝卜一句“小把戏”和导演的几个连续剪辑拆破了所有悬疑。

没的没的，啥也没的。

没有神没有鬼，只有那个戴着帽子挂着烟斗披着长褂的福尔摩斯。

换句话说，就是神鬼都玩不过他。

这，就是盖里奇的福尔摩斯。

从结构上说，节奏的拿捏是非常的有趣。

盖里奇的电影从不卖弄玄虚，就是给你讲个故事，以及过程中的点点滴滴。

于是片子的开端和结尾看似简单不露痕迹，但是确实别有用心。

开始镜头的快速移动，追逐，奔跑，动作，充满悬疑和哥特味道的服装和仪式，音乐配合恰到好处。

故事迅速预热并进入状态，没有冗余的对白和画面。

10分钟内，他就全盘道出影片元素：爷就这么讲故事了，喜欢不喜欢请自便。

结尾处呢，也毫不掩饰的说爷就是要拍续集。

而且是尾巴留足了的告诉你，不遮遮掩掩，不躲躲藏藏。

于是乎，前因后果都不交代了。

这反正只是福尔摩斯的一次办案。

比如他和艾琳之前有什么瓜葛我们都不得而知，反正瑞秋·麦克亚当斯就像理所应当的花瓶一样摆设在影片的角角落落，何况人家都说了“咱们就别老纠结以前”。

至于那个什么什么教授下场如何，我们也只能在期待中了，反正小萝卜已经说了他大有来头大有作为。

都说了，这只是过程中的一个过程而已。

形象上吧，里奇这次真的是蒙了我一把。

除了皮特一角难求的在《偷拐抢骗》中觅得一角，其余影片基本上都是小人物当道，大人物甘做炮灰。

在《福尔摩斯》中，裘德洛带着他的两撇小胡子忽闪着那一双勾人摄魄的眼儿刚一出场，我就被蒙倒了一半。

原来福尔摩斯可以这么帅呵。

而待到小萝卜出场时那充满动画感和细腻感的搏击，就更蒙了。

原来架是可以这样打的，而且还可以打得这样华丽。

而后在二人一来二去相互调侃着收拾掉个小喽喽后，我完全就被蒙倒了。

原来这个是福尔摩斯那个是华生呵。

虽说我们都知道福尔摩斯打架很厉害，收拾《血字的研究》里那个罪犯车夫简直就是迅雷不及掩耳。

但小萝卜的打架方法还是无所不能的有点想要赶超好莱坞类型片中的英雄之势。

一袭凌乱的碎发，破旧的满是漏洞和尘埃的衣，加一副痞痞捎带调侃的表情，说话做事时眉宇间飞扬的假无知假纯情或者自以为是的聪明，我微笑了又微笑，终于有点忍俊不禁。

看看看，他在地上满口Gentle,gentle的时候那一副小女人样。

Oh my god。

这真的是矗立在我脑海中玉树临风风流倜傥的福尔摩斯先生么？

那一刻，与其说华生是折服在他脚下的小跟班，不如说是他生活无所不入的领导。

再说那脏乱差的可以和租赁仓库相较的房间了。

瓶瓶罐罐光怪陆离，各式各样的实验和仪器，窗帘一拉，尘土高飞三尺。

嗯嗯，就算福尔摩斯会陷入情绪低落期，但也不至于如此不修边幅吧。

难道他的胡子不应该剃得再干净一些，试剂瓶罐再擦得透明明亮些，说起话来更安静而略显寂寞，摆弄起小提琴的姿势更优雅一点么？

那一刻，他失掉了脑袋上笼罩着的金色光圈，变得和盖里奇电影里小痞子主角们无异。

再说他办起案来的样子吧。

除了极少时候面目显露出严肃和认真，大部分时间都似漫不经心的游戏。

比如推理玛丽的身世时，与其说福尔摩斯是在展示自己的推理，不如说是他在调戏一位善良且自尊心很强的女子。

而跟踪起艾琳时那逛街样的游荡戏法，先摔一跤弄得满脸灰，衣衫褴褛，然后再东摸一下西碰一下，等你发现他其实是在顺手牵羊的时候人家已经化妆完成装备好了。

再说他在那个隐藏在衣橱里密室里拐带证物的样子，眼睛动瞟一眼，西荡一眼，玩世不恭无所谓的浪子形象，俨然一副手脚不干净的窃贼。

可人家就是在这游戏人生的时候识破了所有骗局。

再说华生吧。

裘德洛版的华生我想前数30年后数30年绝对的无人可比。

不可比的不仅是他帅得让人小脑失衡的脸面，还有几乎就没有其他形象的福尔摩斯可以和他搭档。

作为退伍军医，我想的华生该是一个面容平素，为人严谨而温柔的男子，小麦色皮肤，并留有对暴力和战争无人能理解的自我解读。

然而在一皱都不起的笔挺西装下，撇着八字胡的裘德洛真的帅得太奶油了。

闪烁在报纸和明暗光线下的他一颦一笑一举手一投足的贵族样，完全盖过了胡渣满脸飞一副出身贫贱样的福尔摩斯。

论严谨，华生本该比不上福尔摩斯的，可片中裘德洛处处充当的倒像是督军或是掌管家务的家庭妇女，有时还会严肃小心眼的失去幽默感。

好好一个马甲，就那么被扔下马车了。

人家花了6个小时辛辛苦苦抓来的实验苍蝇，呼啦一下就全放走了。

福尔摩斯跟他的小情人儿开个冷幽默吧，他就愁眉紧锁。。

不小心被忽悠进局子了，居然只提自己不管福尔摩斯，甚至放朋友鸽子让其独自办案。

一对冤家。

华生不是跟着福尔摩斯冒险，而是在给他收尸。

于是，我就是蒙倒在他板正的英伦范儿下了。

另外，盖里奇的《福尔摩斯》，真的很英伦，真的很盖里奇。

当我终年泡在好莱坞电影和滑得流油的美音中时，我开始对伦敦腔有了相当大的隔膜。

于是，在听到艾琳那清晰的美音时以至于有种归乡的感觉。

然而盖里奇就是能让我撇弃开发音上的蹩脚而蓦然进入抵美状态，如是，瑞秋·麦克亚当斯的美音反倒显得有些唐突且不合时宜。

然而盖里奇的英伦范儿可不只是其一口纯正的伦敦腔。

全片冷色调勾画出的旧伦敦满是人间烟火的场景：逼仄而潮湿的街道，冗杂喧闹的人群，泰晤士的河水，阴霾天空下的吊桥，老美那草地，别墅和跑车的都市景象速速退后。

这些，是在《富兰克林》中的其时城也可以看到的19世纪的英伦街景。

工业革命如火如荼地正在上演，城市和河水被燃烧成黑色（如果我们还记得那副经典的油画的话），其背后，其实不简简单单是一个英国人对于敦伦的熟识与眷恋，还隐约渗透着对于一个时代的追忆。

和中国人反反复复回顾唐宋是一个道理。

作为英国人，盖里奇了解的也不只是英国的皮肤，是彻头彻尾的醒悟，从发肤深入骨髓的理解他的民族。

从《两杆大烟枪》起我就照单全收的他的英式幽默，有点冷冷的，又有点自嘲的。

如果说美国人的幽默是为了娱乐调剂，那么英国人的幽默就是种生活态度了。

这种态度其实是有点类似于阿Q精神，源于生活，并渗透进对于整个人生的态度，于是有时就显露出些许无奈，伴随着些许苦涩，于是，我们称之为黑色幽默。

《福尔摩斯》中让我们微笑的地方很多，有来自对白的，有来自演员表现的。

比如福尔摩斯关于那个苍蝇和音乐的实验就让我有些捧腹。

比如小萝卜醒来发现自己扒光着四仰八叉躺在床上只一块遮羞物，然后一脸委屈的所要衣服让我几近要捶地了。

比如福尔摩斯被困监狱，给囚犯们讲笑话以避免争端也容易让人忍俊不禁。

再比如那个高个子操一口法语的打手，以至他一出现我就知道导演要讲笑话了。

再有裘德洛和小萝卜那些数不清的打情骂俏眉来眼去俨然一对亲密同志的桥段，让人大脑是华丽丽的跌倒呵。

很盖里奇，就是很有盖里奇的范儿。

盖里奇有什么范儿？

认识他的人都知道，除了上面说到的黑色幽默，就是小人物化，戏剧化，男性化。

小人物化就是故事多讲小人物在大千世界的蝼蚁人生，主角流浪在主流世界之外，自得其乐。

那有人说，福尔摩斯和华生还是小人物啊？

前数100年后数万万年，谁会不认识福尔摩斯和华生啊？

可是我们在盖里奇的福尔摩斯身上看到的就是一副小市民形象，所有伟人名人的光环通通消失。

他们也有打不败的敌人，也有理解不了的事情，也有陷入窘境形象全无的时候，也做不了救世主，然后他们就在这样那样的“不能通过”中穿梭，行走出和常人无异的普通生活。

戏剧化呢就是盖里奇总是极尽所能的将故事讲得离奇不堪。

《两杆大烟枪》中套中套连环套的故事模式就已经让我们都领教过了，《福尔摩斯》中他又出新招——死人复活呵，待谜底揭穿后又想尽办法自圆其说。

盖里奇的男性化我们也都是有目共睹。

总让人怀疑他的性取向一样， 女性演员总是作为陪衬出现在他的影片中。

传统说三个女人一台戏，后来一男一女也能一台戏，在盖里奇这里，两个男人也是一台戏。

除了他为了融入他招牌式的黑色幽默，部分继承部分颠覆的塑造了人物形象，让小萝卜和裘德洛从形象上到身高上一个唱白脸一个唱黑脸，两人夫唱妇随样的此起彼伏，很是和谐。

而另外两个美女，就罩着华丽丽的衣服花瓣样的飘过来了，飘过去了，又飘过来了——也难怪容易让人认为华生和福尔摩斯度假时渡去了断背山。

综上，我有以下公式：09年又见盖里奇=非典型性福尔摩斯和华生+典型性盖里奇。