死侍2：我爱我家

毋庸置疑，喜剧是一个传统的电影类型。

其次类型基本有：恶搞喜剧、讽刺喜剧、情景喜剧、浪漫喜剧、荒诞喜剧、黑色喜剧及闹剧等。

这些分类的差异性表现在喜剧攻击的焦点（官僚主义、上流社会礼仪、早恋等）和嘲讽的程度（温和、尖刻、致命）。

上面这段话出自罗伯特·麦基。

麦基的观点和理论需要辩证地去读解，一些地方难免有偏颇和过时之处，适用范围也很有限，基本指导的是以好莱坞工业为基础的剧作策略。

然而，这段对喜剧的归纳还是相当准确的。

由此来看，《死侍2》作为喜剧而言，攻击的是以漫威宇宙为首的超级英雄电影，以及衍生出的好莱坞流水线上的各种桎梏与弊端，嘲讽程度也是尖刻而致命的。

这一点延续了第一部的作风。

在影片开始17分钟后，片头才迟迟出现。

无论从曲风还是美术设计来看，这段MV是对新《007》系列的恶搞。

与第一部一样，字幕仍然很调皮，并没有常规的打出演职人员的姓名，反而以死侍的口吻去标注那些头衔，完成讽刺。

这样的娱乐效果依旧很有效，却很遗憾的并未贯彻影片始终。

本作最大的问题是节奏拖沓，人物性格没有发展。

所有的喜剧元素在继承上一部的前提下，没有过多的进步与创新。

许多玩笑仍然很过火，却在重来一遍的基础上失去了前作的痛点。

比如说对《冰雪奇缘》和《燕特尔》相似性的调侃，还有对X-men/X-Person的质疑。

即使第二个玩笑还带有一定的政治意味，但这些段子无节制的反复使用，即便是在春节联欢晚会上，其频率也是令人生厌的。

另外，本作的许多喜剧包袱都抖呲了，各种俚语和绰号的使用并无创造性，好几场高潮戏的重点也没有得到很好的发挥，新加入的人物不足以令观众惊喜。

我不得不怀疑大卫·雷奇是否拥有搞笑细胞，至少可以肯定的是，他对动作场面的想象力也就止步于此，甚至不如上一部初执导筒的蒂姆·米勒。

在《疾速特攻》和《极寒之城》的经验加持下，雷奇的动作调度并未因《死侍2》更进一步，反而暴露了其掌控力的失格。

《疾速特攻》有着凌厉的动作场面，主要是建立在刹那间的致命招数和枪斗术上，我们甚至能从中看出剑戟片的影子。

但这些并不是大卫·雷奇的主要功劳，他只指导了部分场景。

到了《极寒之城》，大卫的短板立刻暴露。

那段楼道长镜头打斗虽然拍的辛苦，但效果只是不过不失。

其他段落的疲软就不多提了，最终成了摆造型的平庸动作片。

《死侍2》开篇的黑帮伏击看上去眼花缭乱，实际在剪辑、运镜和场面调度上多有瑕疵。

大小景别过于规矩的组接切换，缺少运动镜头的辅佐，使得人物动作刻板而僵硬。

对日本黑帮的那场戏，又是一个环绕长镜头，不可谓不暴力，却处处显得匠气。

影片开头的这段蒙太奇杀戮，主要是通过血腥效果弥补其调度上的不足，而非以场面取胜，再利用血浆锦上添花。

再对比一下《死侍1》开篇的公路动作场面，我想从技术效果上来说，是肉眼可见的高下立判。

从死侍天降车内，到最终搞定数名追杀者，连续的暴力段落基本贯穿了影片前半个小时的所有动作戏份。

封闭空间内的紧迫感、高速追逐的速度感，以及适时的升格镜头和血浆，在精彩的调度和剪辑下，效果十足，令人大呼过瘾。

因此即便中间穿插了各种闪回，也没有消解动作戏的力度。

其次，在叙事层面，大卫·雷奇也没有体现出什么建设性的想法。

本片比前一集还要热闹，人物也多了起来。

除了相当脸谱化的电索，其他新角色都只是叙事以外的辅料，疯人院长更是纸片式的存在。

包括X-Force的一干人等，比如布拉德·皮特的隐形人。

他们只是一种表面上的官能刺激，几乎没有回味的价值可言。

多米诺的戏份不少，甚至在卡司阵容里占有重要地位，却也没有得到很好的塑造。

包括我之前所期待的她的超能力：幸运，要如何得以发挥，给影像上带来无限可能的新鲜感，却也是不过尔尔。

归根结底，还是缺乏想象力导致的。

《死侍2》的叙事显得慵懒散漫，如同综艺节目里可有可无的情节一般。

朱利安·狄尼森饰演的罗素应该是这部影片的重头戏，却在无止尽的乏味对话和简单的行动轨迹中，失去了这名角色应有的灵魂。

它的功能性体现在对死侍自身的反省上，但表述得实在太过老套了，没办法令人印象深刻。

上一部基本走的是复仇路线，这一部的主题则是拯救。

电索（Cable，又名机堡、酷霸，都是很萌的名字）像极了终结者，从未来穿越而来，目的是杀死未成年的恶人。

但他的人物小传也很浅白，无非是家人被反派杀害，自己回来寻仇，好莱坞演过千万遍了。

在漫画中，电索是一名拥有超凡意志力的战士，本来也有着类似于惩罚者一样的性格和反英雄气质，却在有限的叙事下得不到彰显。

他最初以局外人的身份介入故事，却看上去在影片结束后也没有融入到本片的世界内，显得违和而愚钝。

这不是乔什·布洛林的错，完全是崩坏的结构与不得章法的叙事策略拖了后腿。

无数的彩蛋和段子组成了这部电影。

这些手法的过多使用，对作品本身的伤害是显而易见的。

如此密集的元素编排，更容易造成的是适得其反的娱乐效果。

《死侍1》虽然也并非具备什么高明的叙事手段和结构技巧，但因米勒有分寸的利用这些娱乐作料，让影片有种浑然天成的气质。

到了《死侍2》中，综艺式的插科打诨升到顶点，叙事成为搞笑的附属品。

如此一来，一切表达便失去了应有的味道，纯粹变成了一次塑料派对。

作为超级英雄电影来说，《死侍2》仍然是独特的。

两年前，贱贱以一种挑战者的姿态，突破了限制级电影的票房纪录，也引发了一波持续半年多的话题热潮。

他将人们心知肚明却缄口不语的对超级英雄电影的诟病，全部吐槽在大银幕上。

这无疑是一种颠覆的快感。

看惯了传统、保守、甜腻的漫威电影和蹩脚的DC电影之余，死侍成为观众情感宣泄的代言者。

从人物塑造来说，死侍是一名典型的反英雄角色。

他不像美国队长、雷神、超人那样伟大而崇高，也不像蝙蝠侠、金刚狼那样苦大仇深，更没有绿巨人的身份焦虑和钢铁侠的精神挣扎。

他完全是以小人物的性格出发，在获得不死的超能力后，从而肆意妄为，搅乱世界。

人们能接受他的乖张和暴戾，也与世界本身的肮脏黑暗脱不开干系。

因此，他经常被拿来与蜘蛛侠类比，不仅是战斗风格和嘴炮性格相似，同样也有一层身份上的趋同。

但彼得·帕克好歹也有青春期和家庭的烦恼，死侍却是完全放飞自我的姿态。

他无敌的痊愈能力，为其搞笑式的自残提供了条件。

在《死侍1》里，断了的手仍在比着中指，嘲弄的是传统超级英雄的价值观与世界观。

在《死侍2》中，失去女友的他不断折磨自己的身体，却毫发无伤，于是哲学意义上的自杀也就显得再无意义。

而这种颠覆的快感，也不仅仅局限于银幕之内。

得益于《死侍》从漫画到电影的叙事手法，即打破第四面墙，死侍频繁地突破“里世界”，与观众进行直接对话。

在超级英雄电影所形成的高感官、高概念的奇观影像之下，破墙所带来的效果是令人难忘的。

某种程度上来说，贱贱与观众的对话，使得虚构世界的奇观性，以及超级英雄的神圣性，被不断地解构重组。

虚拟与现实的分野，在玩笑中不复存在。

除此之外，死侍通过人物设定与破墙手段，也完成了一系列令人叫绝的自嘲。

他对自身虚构性的不屑一顾，甚至时而以演员瑞恩·雷诺兹本身的视角去开玩笑，也让喜剧效果延展到了幕后。

商人们一本正经严肃经营的超级英雄宇宙，以及那些电影中的历史遗留问题，在他面前便成了一坨坨的笑话。

于是乎，本片最好看的部分反而集中在片尾的数个彩蛋之中，贱贱通过电索的穿越装置，崩掉了绿灯侠时期的雷诺兹，崩掉了《金刚狼》里那个如同山寨的哑巴死侍。

这种犀利的自嘲，几乎要成为近几年好莱坞最靓丽的风景了。

既然如此，我更希望看到《死侍屠杀20世纪福克斯电影宇宙》。

死侍是一种“极致自在”的角色，这不仅在超级英雄片里，甚至在传统的好莱坞类型片里都是不多见的。

他显然具备某些后现代特征，在否定与颠覆中形成自己的一套独立美学体系。

但是如此的创作方法，其效果上快速的衰退也应值得人们去注意。

这不仅是快餐时代所致，同时也是作品本身高度商业化的运作与直白的娱乐体验而必然产生的问题。

所以在看到《死侍2》之前，我便有此担心。

如果创作者在第一部的基础上，没有找到更新奇的表达方式和更深入的探索，那么同样一套东西，很有可能就已经过气了。

在观影的过程中，我力图找寻影片是否在尝试建立更高的娱乐目的，是否有形式上的更多挖掘，甚至完成自我颠覆，结果是徒劳的。

创作者们仍旧在前作独特性的基础上，抱着让贱贱的商业价值得以延续的策略进行拍摄。

从这个思路来看，这一部里加入的一些新东西，反而是之前这个品牌所讽刺、批判的传统好莱坞的主题概念。

但他们又不愿意一味抛弃自己特立独行的态度，用贱贱自己的话说，果然搞出了一部故作扭捏的“合家欢电影”。

我就是看一片好评，来扫大家兴的。

普通观众一个，第一部在影院看了两遍，新鲜，够贱，够搞。

当爆米花大片看，不care什么深度剧情逻辑，热闹就行，何况第一部那么清奇。

但这第二部，我只能说too much。

Everthing is too much. 从一版版莫名其妙的预告片就感觉有些诡谲，再看到贝克汉姆和席琳迪翁的promotion，只感觉是挠着你的胳肢窝让你笑。

这已经上映一个礼拜了，没看到什么重头报道。

大家似乎有意无意地不愿提及，虽然评价还是不错。

看了看我手机Deadpool logo的屏保，战战兢兢的，踏入了影院。

周末场，上座率8成。

本人英文没有好到完全能理解听懂里边的梗，但全场的笑声也是零零落落，偶尔几声突兀的干笑。

能感觉到大家都是屏气凝神的等着，等着笑点，等着梗，但是怎么说呢，大家不愿捅破纸说差强人意，毕竟是独一无二的死侍啊。

正片前面席琳的歌实在不是个好开头，讽刺Adele的Skyfall？

还是只是因为要请个加拿大歌手？

还不如请小JB呢，没准效果还好。

配合诡异的片头曲，我察觉到大家已经无视那些恶搞工作人员的字幕了，瞅了几眼，什么fxxking assole，原来审美疲劳来的这么快。

就这样，我如坐针毡了1个半小时。

唯一的兴奋点可能是看到香港街头“死侍”两个字的中文招牌。

之后便进入了狂轰滥炸的嘴炮，血腥，嬉笑怒骂。

其实他就是这样的设定，第一部我也是看的津津有味，跟别人一样笑得没心没肺，但是这一部看的我的心情真是越来越沉重，直至提前20分钟离场。

Too much的嘴炮 是的，变本加厉的嘴炮，这点可想而知。

但是真的too much，太密集了，无处不在，生怕观众错过。

导致的体验是我们还在思考上一个梗有没有听懂，噼里啪啦又是一段话，然后全场的观众就是尴尬的干笑一下。

最后我索性已经不care他们在说什么了，跟上节奏太难。

甚至有种想静音的冲动。

Too much的戏剧看到一半才认出来里面那小孩是《追捕野蛮人》的，怪不得口音那么难get。

不是人身攻击，但是让这么一个小孩时刻装出苦大仇深的样子，加上一个寡言少语全家欠他钱的Cable，夹着插科打诨使出尽浑身解数维持电影气氛的死侍，还有一大帮陌生人的X-force（出场两分钟后除了一人全灭，我不知道这段戏到底是for what）。

真的是too much, 不需要的，不需要把影片类型定位的那么多元化。

这可能也是死侍的鸡肋之处吧，复联那么多人，但你会觉得风格很统一，即使几组人第一次碰面，几句话就能搭建情境了。

但是没了死侍的嬉笑怒骂，这电影里一切drama的情感表现都是如此格格不入。

你会理解钢铁侠的无力，同情万磁王的遭遇，心疼金刚狼的老化。

但你就是不会对死侍里的任何一个人代入情感，即使那个小孩也是被虐待，即使Vanessa死了，即使死侍把自己炸了，即使他自己都讽刺Cable太黑暗是DC来的。

但这一边骂别人一边模仿别人的套路是不是有点立贞节牌坊？

Too much的硬转折为什么一定要救那个小孩甚至赔上自己的命？

为什么Vanessa要矫情的一遍遍的说些过耳即忘的话？

为什么一顿监狱餐就能买通别人为你出生入死？

为什么明明吐槽了不说教自己倒是一本正经的说起教来了？

我终于在看完高潮动作戏后，没能耐着性子听完死侍“临死”前的一堆屁话，离场了。

出来后，和同样全程干笑几次的朋友面面相觑，然后我说，Too much, I give up and I don't care anymore. 然后换掉了屏保。

《死侍2》新的角色是由乔什·布洛林 （Josh Brolin）饰演的未来电索，不过在《复仇者联盟》中的角色是灭霸，主要角色是瑞恩·雷诺兹 （Ryan Reynolds）饰演的死侍韦德·威尔森，拥有不死能力，其本身也是个话唠。

死侍 死侍穿越过去杀了接《绿灯侠》电影剧本的自己，还有见到了金刚狼，和狼叔见面，为下一部《死侍与金刚狼》准备，还有在本片中出现的钢力士，也是变种人的一员，虽然死侍也是污语话唠鬼，但是不死能力确实强。

电索 还有就是乔什·布洛林 （Josh Brolin）在漫威宇宙中饰演的最强boss灭霸，在《死侍》中则是电索，截然不同的两个角色，命运也是一样。

隐身侠 另外，还有布拉德·皮特客串一秒的隐身侠，虽然戏份不多，但是够出彩。

瑞恩·雷诺兹 （Ryan Reynolds）饰演的死侍确实是嘴炮功夫厉害，还有就是连接漫威宇宙其他人物也是核心，精彩是就是各种污言秽语，是死侍特有的能力，演员也是一样，要不然就不是我们所认识的“小贱贱”。

自电影开始加入视觉刺激以外的内容时，就已经获得了一个重要任务，那就是如何吸引目标群体。

这个概念对于简单的视觉刺激是不存在的——对特定的类型和内容（血浆/特效/爆炸）你可以不感冒或者已经习惯，但从设计角度来看，这种针对生理的感官刺激是不会针对观众群体加以区分的——然而，对于那些聪明的电影，或者任何想变得聪明的电影来说，一个必须仔细考虑的内容，就是它的观众是谁：谁会对你的电影产生兴趣？

他们有什么样的背景和偏好？

能否理解和愿意理解电影的主张？

Last but not least，他们是否愿意为你的电影掏钱？

能为电影招揽更多观众入场固然很好，但对于好的电影人来说，能够在目标观众那里产生良好共鸣resonation，远远要比拿到了更高票房，但被漫山遍野自作聪明和自我膨胀的半吊子中年油腻恐龙男们唧唧歪歪指指点点，要更有成功感。

If they're not for you, just shut it and leave.在这一重意义上，《死侍》的出现就显得格外重要。

头一次，好莱坞大制片厂出品的电影，不是为了吸引更多观众，去将电影风格改变成更加通俗化的视听语言，而是以小众和亚文化出发，首先保护住了角色和故事的完整原始属性，进而以其独特的审美格调，吸引到了更多普通观众的注意。

制作电影是一个挑战。

由此，制作《死侍》这样的电影就要面对更大的挑战，而制作《死侍2》这样的喜剧续集，也就会碰上一些更加棘手的问题。

而与历史上最好的那些喜剧系列相似，《死侍2》和《回到未来》，甚至《龙虎少年队》一样，最终想要实现的目标，那就是聪明地自我重复。

与漫威本家集大成而又高度可预测的《复仇者联盟3》相比，《死侍2》不仅是一股污力滔天的浊流，还依旧是那台口味迥异的流行文化粉碎机。

而和《超凡蜘蛛侠2》《王牌特工2》《银河护卫队2》的野心膨胀不同，《死侍2》与第一部电影相比，几乎就像是在照镜子——从第一部的山寨《金刚狼》，到了第二部的山寨《终结者》，笑话还是一如既往的黄暴和low，男人们还是一样的又贱又丑，女人们还是一样的人美波大——但在血腥程度，动作场面和特效水准上都有明显进步。

唯一的重大差别，大概就是整个故事的核心，从一个被低俗笑话遮掩的爱情故事，变成了一个被低俗笑话遮掩的伤感故事了。

这也就几乎概括了所有喜剧的两大引擎：要么为爱情出尽洋相，要么被生活X到想死。

第一部《死侍》的石破天惊，要依靠主演瑞恩·雷诺兹和导演蒂姆·米勒长达数年的不离不弃。

出于许多原因，采用了原创故事的《死侍》，在许多颠覆性的成人化内容之外，还有着许多明显的短板——比如全片只有两场完整的动作戏，比如主要角色欠缺深度——而幸运的是，所有这些颠覆性的内容都在《 死侍2》中大放异彩，而所有这些短板也多少得到了弥补。

由于导演从蒂姆·米勒换成了《极速特攻》系列的大卫·雷奇，电影在动作戏上得到了大量的补足。

全片的第一组动作戏就是典型的大卫·雷奇风格，有着极高的辨识度。

因此，《死侍2》比前部要更粗鲁野蛮，也从杂耍一样的花式翻跟头变成了真正的动作戏。

而这也只是大卫·雷奇对《死侍2》加以改造的第一步：在开场几分钟里，他就已经抛出了上集中的经典段子（金刚狼和《帝国反击战》），小小秀了一把死侍升级的杀人技，以及上下翻飞的叙事时间线。

而这个时候，乔什·布洛林的电锁还没出场，甚至连片名和疯狂neta《007》电影的片头都还没出现。

当然，尽管投资算不上多（1.1亿美元比前作的5800万几乎翻番，但放到超级英雄电影的范畴里已经很节制了），《死侍》和《死侍2》并不是一直自我标榜的“B级电影”。

同样的编剧团队——打造了最有趣的僵尸电影之一《僵尸之地》的略特·里斯和保罗·韦尼克——外加瑞安·雷诺兹亲自上阵，高质量地完成了一个寓意更加明显，在寻找家庭的过程中自我救赎的，兼具趣味与严肃的剧本。

没错，《死侍2》甚至还完成了漫威电影中一项了不起的工作：严肃。

在毫不示弱甚至变本加厉的嬉皮笑脸之下，《死侍2》开始更深入地涉及有关死亡/自杀，信任/背叛，甚至是家庭/传承这样，非常生活化与戏剧化的内容，同时也具有很高的情感等级。

当观众能够关注到这些内容的时候，就会发现这个大银幕上最为滑稽的红衣小丑，竟然是全部漫威电影，甚至全部超级英雄电影里，开发得最为清晰和成功，角色弧光最明显的角色了。

在某些层面上，《死侍2》依旧是个没长大的半大小子，但在某些层面上，电影的气质也更加成熟，叙事也更加流畅，动机更合理更自然，不再是用笑话掩盖稚嫩和紧张，对自己呈现出来的故事更加自信。

而这，也就让《死侍2》在标准《X战警》电影和《死侍》电影之间找到了良好平衡，叙事结构更传统，但也同样令人兴奋——不只是因为从头到尾的荤腥段子和大量充满惊喜的豪华客串，也不只是第三幕设计卓越的CG角色互殴（几可秒杀DCEU）就能做到的。

《死侍2》和前作一样充满刺激，而在大卫·雷奇的操作下，整部电影的动作戏大到城市规模追逐战，小到公寓内部1v1，简直就是火药和性激素泛滥的狂欢节。

大量充满喜感的闹剧，对X战警和漫威的调侃，甚至在接近尾声时，还有一点早期金·凯瑞电影中的那种既古怪又温暖的情感释放。

这让《死侍2》在R级超级英雄电影中，继续立于不败之地——考虑到《自杀小队》的一塌糊涂，《金刚狼》的一去不返，《死侍》也很可能会在这个档次的霸主地位上坐得更久一点。

这对于整个超级英雄电影来说，也未尝不是一件大快所有人心的大好事。

文/梦里诗书作为一部风格另类的英雄喜剧，《死侍2》仍旧延续了前作的风格，并在原有的基础上进行了升级，这种做法诚然能博取不少粉丝的欢心，但如果你并没能在第一部便钟情上《死侍》所独有的风格，那么在这部电影中难免会感到些许的疲乏。

《死侍》所塑造的这位话唠嘴炮的英雄，确为看惯了超级英雄电影的观众，带来了一股别样的新颖体验。

而在第二部里当这种与众不同的“新”，变得不再那么让人有感另类，在没有更具爆炸力的反套路，也没有更具颠覆性的创意后，这一系列电影的问题便也显露了出来，其情感线的贫瘠，以及动作上的中规中矩，都使这部电影没有了初看《死侍》时的那种快感。

谈及《死侍》最引以为傲的，便是那接连不断的情景段子，然而这种碎片化的口头笑料，在第二部中并没有产生足够的“笑”果，看似火热的嘴炮下，却很明显的感觉到电影的拼凑感，甚至当我们去深究这些段子背后的剧情，不难发现电影的主线其实比第一部还要更为羸弱，开场近半小时尚未进入正题的做法，也只有一枝独秀的《死侍》才敢这样去拍，但过于耀眼的光芒，俨然使电影中所有其他的角色，都成为了可有可无的存在。

《死侍2》虽然意在营造更大的格局，在电影中加入更多的人物，还弄出了一个“X特攻队”，但包括电索在内的其他角色，都只是脸谱化的，这些角色的加入并没有使电影焕发多少生机，他们的作用只是为了维系住电影的剧情，使电影有东西可讲，然而面对这个宛若《终结者》般的故事，当我们褪去那一层层嘴炮的外衣，电影所一展的其实只是一个乏善可陈的英雄内核。

电影的问题，不得不说的另一点便在于接手《死侍2》的导演大卫·雷奇明显在节奏掌控上显得力不从心，或许也可以说在伊始上，大卫·雷奇便没有将自己的重心放在电影的叙事节奏上，而是尽可能的为电影加入更多的嘴炮内容，正是这种过犹不及的方式，使得作为主人公的死侍与电影所塑造的这个世界有着极强的割裂感，仿若就是个局外人的存在。

喜欢死侍这一英雄，不外乎就是因为在这个英雄上看到了我们每个人心中那个叛逆的自己，看到了一份面对世界不公，敢于针锋相对的勇气。

然而在这部电影中那个死侍固然仍旧足够话唠嘴炮，但却欠缺了一份笑过之后的共鸣,这样的死侍还能走多远?个人评分：6.5

被剧透误伤的感觉就像有眼无珠接演了《金刚狼1》大反派和《绿灯侠》男主角一样不堪回首，所以，继续往下阅读的人，责任自负。

上回说到，死侍经过一番生死考验之后，领悟到自己并不需要成为偶像来拯救爱情。

对于颜值问题释然了的死侍做起了杀手这一份很有前途的工作，举办了全球巡斩，最后一站定在了自己的祖国，结果发生意外，不但没能顺利斩杀任务目标，反而被对方找上门来，害死了自己的女朋友。

经历了一段很像《疾速追杀》的前戏以及一小段明显恶搞007系列的片头曲之后，正片终于开始。

万念俱灰的死侍只能依靠在酒吧里随地小便的快感来麻痹自己。

在盲眼阿尔的开导之下，死侍领悟到只有亲自死一死才能缓解身边人离世带来的悲伤。

联想到不久前正式告别超级英雄事业的狼叔，死侍更觉得对于他们这种有超强自愈能力的人来说，死亡是最好的礼物。

于是，在狼叔以及插死狼叔的那根树枝组成的玩具的陪伴下，死侍尝试进行自杀。

处在生死边缘的死侍遇见了他的女朋友，被告知需要找一个正确的地方来安置自己的心。

醒来之后，死侍被钢力士拖回了变种人学院。

这一次，他差点就有机会见到更多X战警了，比如X教授、野兽和快银等人。

可惜对方并不想搭理他，干脆利落地把他挡在房间外面，主要跟他打交道的还是钢力士和黑后，另外新加了一个黑后的女朋友Yukio，听名字很像《金刚狼2》里面狼叔在日本的战友，但是未来应当不会跟狼叔有太多交集。

鉴于20世纪福斯已经被迪士尼收购了，说不定后续会出现X战警系列跟复仇者的联动，为了避免跟这个宇宙当中另一个偶像组合EMH48混淆，这一次不再称呼俄罗斯猛男所在的团体为KGB48，改回“叉男”这个更传统的叫法，显然这也跟死侍在本片中的毛手毛脚、钙里钙气更搭。

钢力士希望死侍能加入叉男练习生计划，因为他相信死侍本性不坏。

老铁这番话可谓扎到死侍心里了，他想起了之前在生死边缘女朋友对他说过的话，觉得说不定成为叉男练习生就是妥善安置内心的好办法，于是答应了钢力士的邀请。

复仇者也好，叉男也好，负责练习生选拔和考核的都是一个硬梆梆的男人。

至于他们选出来的练习生，不但在穿衣风格上也很像，而且嘴都很碎，只不过一个是温和派碎嘴，一个是极端派碎嘴。

这两个练习生应该会一见如故吧。

练习生死侍的第一项任务是慰问戒网瘾学校的学生。

一个名叫罗素的男孩经过羊叔的电击治疗，开发出了超能力，决定以“火拳”的艺名出道，遭到了死侍的嘲笑。

不知道这个少年是不是有个弟弟具备跟神奇先生一样的超能力，哥俩要是都戴上草帽，就能替X教授和狼叔实现他们买艘船出海的遗愿了。

话说Fire Fist这名字还不错，就跟Wade Wilson、Ryan Reynolds一样，很符合漫画人物的命名方式，不明白有啥可笑的，大概死侍纯粹是想致敬一下曾经嘲笑过Taserface的火箭浣熊（Rocket Raccoon，同样标准的漫画人物命名）。

得知火拳受到了虐待，死侍决定掏出家伙来替他干掉羊叔，导致自己被叉男练习生计划开除，连同火拳一起戴上超能力抑制枷锁，并被投入专门关押变种人的监狱。

遭到狱霸刁难的火拳掏出一根滑不溜秋的圆珠笔，打算上演一出监狱风云。

跟死侍一样，他很明显也研究过战术大师火箭浣熊的生平，知道当年他如何制霸监狱。

但是火拳毕竟没有格鲁特的身高优势，无法施展直戳鼻孔的灵魂一击，瞬间被人摁住，还连累死侍挨了一顿毒打。

这时一个名叫电索的壮汉前来劫狱。

如果火箭浣熊碰上了他，估计不但要垂涎他的武器和机械手，对他的半边肋排也得问问价格。

电索的目标是火拳，为了阻止女儿惨死，他特意从未来穿越到现在的时空。

其实我们都清楚，他的女儿是被他自己扔到悬崖下面摔死的，根本不赖别人。

这家伙明明自己就有穿越时空的能力，还要抢奇异博士的阿戈摩托之眼，可以说是非常不害臊了。

据我推测，电索之所以要杀火拳，是担心他像20世纪福斯出品的漫画改编电影里其他身体会冒火的人一样，跑到漫威电影宇宙的瓦坎达去搞事情，不信你们看美国队长和黑豹他堂哥。

为了阻止这个穿着衣服进行穿越的终结者（其实出场时的紧身衣造型比州长一丝不挂显得更色气）杀小孩，死侍挺身而出，自称蝙蝠侠，随即就跟蝙蝠侠一样，遭遇了筋断骨折的厄运。

蝙蝠侠好歹只是让贝恩折断了脊柱，死侍却是把能断的骨头都断了，以十分妖娆的姿势摊在桌子上。

不过他也因祸得福，摆脱了脖子上的枷锁，恢复了自愈能力，继续跟电索大战三百回合，然后一同滚出了监狱。

死侍说电索这么黑暗，应该去DC宇宙才对，我倒是想到一个很适合他的角色，就是《闪点悖论》里的蝙蝠侠托马斯韦恩，感觉他现在演这种背负沉重过往的父亲已经驾轻就熟了。

顺便，上面提到的贝恩的扮演者汤老湿现在又演了索尼哥伦比亚的《毒液》，跟瑞恩雷诺兹一样横跨DC漫威了，而且Bane这个词的本义就是毒药，所以说汤老湿演的每一个漫画人物都有毒。

上一集中被死侍吐槽过的连姆尼森大叔曾经在差点从雪山危崖上摔下去的紧要关头被蝙蝠侠拉住，然而死侍却没有这种好运，电索并不打算管他的死活。

堕入冰湖的死侍又一次见到了女友的幻象，想起两人曾经有过要小孩的打算，女友还说过孩子会让他们更完美。

于是死侍认定自己的使命就是保护那个叫火拳的孩子。

但是死侍并没有单独对抗电索的把握，只好求助招聘网站。

凭借比传销组织还要宽松的选拔标准，死侍迅速组建起了自己的队伍。

他的新人培训计划显然不能叫“叉男练习生”这样一个带有性别歧视色彩的名字，或许“创造404”是个不错的选择，里面还嵌着“死侍”的谐音。

不过由于时间紧迫，没时间安排培训，所以死侍和他的队友们直接以“X特遣队”的组合名称出道。

话说《死侍2》在发布简体中文版预告片时，特别在片名底下标了个“暂译”，似乎随时打算用《X特遣队》之类听上去更人畜无害的片名来替换，以方便影片在中国内地过审。

同样的手段之前《自杀小队》就用过，结果我们都知道，并没有什么卵用。

以后《X特遣队》这个中文片名可以一直流传下去，专供那些在过审方面从一开始就没戏却还抱有侥幸心理的漫画改编电影。

死侍的小队有着极具独创性的标志动作，配合他们的专属口号“Wakanda Forever”，不但振奋精神，而且政治正确。

可惜再响亮的口号也无法挽回注定发生的悲剧。

小队集体表演了花样作死自选动作之闹市跳伞，最终死得其所，除了死侍之外，只有被他昵称为黑黑寡妇（注意别错误地拼写成“嘿嘿寡妇”以免增添不必要的暧昧气息）的女队友多米诺活了下来，她的超能力是“走运”。

所以真相很清晰了，这是个因果律兵器，她的队友都被她祥瑞了，最后她着陆时还落在了熊猫的身上，还有比熊猫这种生物更能代表祥瑞的吗？

在牺牲的众位队友中，死侍最感到惋惜的应该是凑热闹不嫌事大的麻瓜彼得。

所以说投简历的时候一定要先了解清楚用人单位的背景，不要以为海投简历然后稀里糊涂地进面试、拿offer是什么好事情，如果做了不适合自己的工作，这条命可能就搭进去了。

死侍之所以会招募彼得，大概是觉得这个名字听上去有一种能暴揍灭霸或者说电索的感觉。

可惜彼得还没发挥出他的实力就死于另一个队友吐出的酸水。

这位名叫Zeitgeist的队友以前是个专门吓唬小朋友的小丑，可能是在下水道里呆得时间太久，所以胃部积攒了太多异物。

除了彼得以外，跟福禄兄弟当中的六娃一样、隐身被设定为被动技能的布拉德皮带的死也让人遗憾，不过他很可能是自愿的，毕竟吸血鬼也跟死侍一样，受够了长生不老的诅咒。

来不及哀悼逝去的战友们，死侍就抢了一辆小摩托去追多米诺了。

他们两人必须抓住监狱转移犯人的机会把火拳小朋友救出来。

这时电索也赶来抢人，再次跟死侍大打出手，然后就是预告片里那一段经典的挡子弹戏——反正也挡不住，还不如老老实实挨几枪，徒劳地挥刀格挡，反而显得越发辛酸。

死侍这时还不知道，火拳已经抱上了更粗的大腿，安全问题根本不需要他担心。

火拳刚交的朋友红坦克突然杀了出来，把死侍和电索都打蒙逼了。

死侍被撕成两半，就像《第一战》中的X教授一样，大呼着“我的腿没知觉了”。

正在家中坐等双腿重新发育的死侍没想到电索居然会主动找上门来寻求合作，后者也没想到会见到眼前这么香艳的景象。

死侍的头号粉丝、出租车司机Dopinder曾表示羡慕他的一双美腿，如今看来，这种说法自有其道理。

电索表示火拳马上就要进行人生中第一次杀戮，从此以后就会一发不可收拾，所以他必须赶在那之前先把火拳干掉。

死侍自信他能劝火拳小朋友浪子回头，于是他跟电索达成协议，共同出手阻止火拳和红坦克杀人，电索会给死侍30秒的时间劝说火拳。

达成强强联手的意向之后，死侍还是觉得不保险，于是又跑到变种人学院，向叉男们求援。

这次就连钢力士都不想搭理他了，毕竟人家也是要面子的，之前被他坑了太多次。

没能请到救兵，死侍只好硬着头皮上。

司机Dopinder无疑是最乐见这种情况的，他已经多次表达了想要成为职业杀手的决心，但是死侍老是不带他玩，这次人手不足，他总算有机会大展拳脚了。

路上，车里的四人就种族问题和音乐品味展开了一番讨论。

如果《死侍2》要做中文配音的话，一定要把印度神曲也本土化，用《老司机带带我》来替换。

华语音乐当中，给人感觉最接近印度神曲的，应该就是云南的风流山歌了，何况这首歌的歌词跟印度小哥Dopinder的职业也比较搭。

黑黑寡妇受不了另外三个人的拌嘴，感叹早知如此还不如用手机APP叫个专车。

不过要注意别对叫车平台报以盲目的信任，并不是越大的平台就越重视乘客的安全和自己的社会责任。

抵达最终战场之后，立志成为杀手的Dopinder秒怂，迅速躲回了车里。

曾经被红坦克吊打的死侍这次依然是被吊打的命，脑子被铁条刺穿以后，像上一部一样，开始出现浪漫的幻觉。

不过这一次出现在他面前的不是女朋友凡妮莎，而是粗壮的钢力士，后者给了死侍坚实有力的公主抱。

红坦克由钢力士顶住，死侍和电索去阻止火拳杀羊叔，一路上用板砖拍晕了无数拦路的喽啰。

钢力士literally被红坦克打得满地找牙，幸亏他的战友黑后和Yukio及时出手相助。

看了看Yukio的武器，我觉得她才应该叫电索。

众人合力之下终于制住了红坦克，但是死侍对火拳小朋友的劝说却并没有收到良好的效果。

无计可施的死侍决定赌上自己的性命，他告诉火拳，如果要杀人的话，就从他开始杀起，说话间戴上抑制自愈能力的枷锁走近火拳。

这时电索已经失去耐心，认定火拳无可救药，于是向这个小朋友开了枪。

死侍挺身而出挡下子弹，弥留之际还不忘送出自己的复仇者周边手表。

真正的社会人都戴小猪佩奇，像死侍这种反社会的人就只好戴其他的图案了。

本以为自己可以就此从永生中解脱，与女朋友团聚，没想到却又突然被拉回了现实。

电索被死侍最后的义举打动，改变了对他的看法，决定使用时间机器救回死侍的一条命，这也就意味着他自己将不会有足够的能量用以返回未来世界。

复活之后的死侍又经历了一遍刚才的决战，仍然做出了同样的选择，舍身替火拳挡下了子弹，但是这一次电索提前在他胸口藏了一枚硬币，正好挡住了原本会结果他性命的子弹。

那枚硬币是死侍和女朋友周年纪念日的礼物，承载着二人初次约会的回忆。

电索得到这枚硬币的契机也是在他和死侍初次相遇时，所以说这枚硬币带着死侍从一段缘分走向了下一段缘分。

话说投币续命这一招，应该是电索跟他老爸镭射眼小队长学的吧，不久之前小队长刚刚在一款名叫《绿洲》的游戏当中凭借同样的办法实现了逆袭。

事件得到圆满解决，火拳决定改邪归正，来到死侍身边当练习生。

这时候大难不死的羊叔跳了出来，对死侍一行人疯狂挑衅，结果当场被车撞死。

Dopinder终于实现了自己的杀手梦。

黑后和Yukio修好了电索的时间机器，结果被死侍借去玩了，两人立刻意识到大事不妙。

死侍利用时间机器阻止了女朋友和彼得的死亡，然后又做了两件更重要的事。

他回到《金刚狼1》的决战现场，杀死了那个丑爆了的十一号武器，也就是当年的自己，并且以粉丝的身份向狼叔表白。

之后他又干掉了正要接拍《绿灯侠》的瑞恩雷诺兹，避免了生平最大的错误决定。

鉴于片尾彩蛋当中的后两件事都是关联到现实世界的，然而现实世界并没有因此被修正，所以我不免怀疑前两个彩蛋是否真正起了作用。

从个人的角度出发，我当然希望凡妮莎获救是真的，希望下一集还能看到她的出现，但是因为有了后面三个更不正经的彩蛋，所以一切都变得不确定了。

或许主创们正是在用这种方式告诉我们：反正手里有了时间机器这样的黑科技，接下来的时间线想怎么修改都可以，无论怎么改都说得通了。

可以说这正是《逆转未来》开的坏头。

本来《X战警》三部曲结束之后，另起炉灶开拍前传三部曲是个很好的主意，2011年的《第一战》也拍得相当成功，然而20世纪福斯在看到迪士尼漫威宇宙的规模效应之后，耐不住寂寞，搞了一个过去未来大联欢。

我个人虽然不太喜欢《逆转未来》这部电影，但是也承认，新老两版演员齐聚一堂的情怀集中贩卖是当时漫画改编电影界唯一能与复仇者集结相媲美的手段。

但是就像复仇者集结的把戏只能玩一次，再多了就不会产生惊艳感一样，《逆转未来》的结局之所以感人，就是因为老观众都觉得这可能是老版演员们的谢幕表演，愿意把十几年的眼泪都献给它。

结果呢，三年以后已经谢幕了的X教授又出来谢幕了一次。

这里我要痛批已经被捧上神坛的《金刚狼3》，也许作为单独一部电影来看它的完成度很高，但是放在整个系列里面，它的出现却一下子让之前的作品都失去了意义。

如果最后全体变种人迎来的是这么惨的一个结局，那么逆转未来岂不是白逆转了？

反正狼叔本来就可以长生不老，为什么不把《金刚狼3》的时代背景设置在更遥远的未来呢？

让老观众熟悉的这一代变种人都寿终正寝，狼叔独自面对荒凉的末世不可以吗？

难道出品方担心狼叔自己的魅力撑不起一部电影，所以非得拉X教授陪葬不可吗？

我顽固地认为，老版X战警的完结篇就是《逆转未来》，对于《金刚狼3》，我只能把它当作平行宇宙来看。

《金刚狼3》当中，狼叔对X23说她所了解的那些X战警大出风头的故事都只是漫画情节而已。

所以那是不是意味着《X战警》三部曲、前传三部曲等等在《金刚狼3》的世界观之下都只是虚构出来的“故事”而已？

那么反过来也应该成立吧，《金刚狼3》的剧情对于詹一美、法鲨等人出演的这帮变种人，也并不是确定的未来，只是一个虚构的故事而已。

不管怎样，20世纪福斯都已经证明了，他们并没有能力组建一个像漫威电影宇宙那样严密自洽的庞大体系的能力，即便曾经有过整合的努力（《逆转未来》），最终也会再次为了眼前的利益而推翻以前的设定，把好不容易理顺了的时间线重新打乱。

如此这般乱搞，连他们自己人都看不下去了，所以死侍才三番两次的在自己的电影里吐槽时间线问题。

2016年《死侍1》直接以台词吐槽时，我们还能跟着哈哈一笑，毕竟那时候还没有《金刚狼3》，我们还能理解为福斯在借死侍之口自嘲，顺便反省一下过往的失误，以此为鉴，今后不会重蹈覆辙。

等到如今的《死侍2》以更直观的彩蛋片段的形式来吐槽时间线问题时，我们就只剩下冷笑了——所谓X战警宇宙的时间线就只是一个笑柄而已。

现在只有寄希望于《死侍》这个看似自娱自乐的小格局系列能取得更大的成功，真正成为拳头产品，到时候说不定就有能力影响到其他X战警角色的命运，说不定狼叔的复活也要着落在这上面。

随着好莱坞六大变五大，未来的漫威电影也多了更多可能性。

《死侍2》的主线部分让人联想到2012年囧瑟夫主演的《环形使者》，一个有潜力的小孩因为受到来自未来的怪叔叔的恐吓而心理变态，走上犯罪的道路；来自未来的怪叔叔因为忌惮成长为变态的小孩所以要在他变态之前就干掉他……于是陷入了死循环，而主角则要努力证明，人性本善，只要给小孩子一个健康成长的机会，他一定会学好。

只不过本片没有把两个主角设定为同一个人。

更早之前加入这种“鸡生蛋蛋生鸡”复杂因果关系的时空穿越科幻片是大名鼎鼎的《终结者》系列，说起来它跟《死侍》系列之间的关系还真是剪不断理还乱。

《死侍1》的导演提姆米勒因为跟制片人兼主演瑞恩雷诺兹的创作分歧，所以退出了《死侍2》，转投詹姆斯卡梅隆麾下，替他执导全新的《终结者》电影。

《死侍2》的男二号电索的扮演者乔什布洛林放了卡神的鸽子，舍《阿凡达》续集而取《复仇者》灭霸一角，并且从此以后演漫画改编电影上了瘾，接着又演了本片的电索。

这实在是一招妙棋，因为别看灭霸在《复仇者3》蹦的欢，身为反派终归是要挂的。

提前占着电索这么一个正面角色当备胎，将来如果《死侍》真的要纳入漫威电影宇宙，身为演员的乔什布洛林还是能有一席之地，搞不好比现在这些复仇者们更活跃。

卡神跟漫画电影之间的关系可谓不共戴天，从上面两方的互相抢人就可见一斑。

卡神还说漫画改编电影，特别是漫威电影宇宙的大行其道，严重拉低了科幻片的档次。

这话我觉得没什么毛病，老版《蜘蛛侠》三部曲之类的，也没什么人当作科幻片来看，就是一个屌丝逆袭的意淫爽片。

《X战警》三部曲倒是充满科幻片的反思精神，不过当年很多人都没意识到那是漫画改编的。

直到《钢铁侠》横空出世，漫画改编电影才开始大举蚕食科幻片的疆域。

假如一个人自称是科幻迷，然而他最喜欢的科幻片却是《钢铁侠》，这种感觉多少会有些奇怪吧。

《钢铁侠》是我最喜欢的漫画改编电影，也是我最喜欢的电影之一，但它招人喜欢的肯定不是科幻的部分。

当然，一部影片拍得好看并因此大卖肯定不是过错，如果科幻片的档次被《钢铁侠》拉低了，那说明这届观众的科幻素养本身就不行。

我期待卡神或是其他科幻电影人拍出兼具思想性和娱乐性的优秀科幻片来重新树立行业标准，但是最坏的情况下，假如卡神出手都没能力挽狂澜，那或许说明，我们这一代人就是不配享有更好的科幻片，泡在超级英雄片里嘻嘻哈哈就是我们应得的观影体验。

虽然上面表达了一番对于《金刚狼3》的不满，但是不可否认那部电影的成功给《死侍2》提供了巨大的参考价值。

两个主角都是在失去一切之后，求生不得求死不能，通过帮助一个年轻人来重新找到支撑自己活下去的动力，最终在任务完成之后选择结束自己的生命，只不过一个成功解脱了，一个还得继续活下去。

之所以会有这种差异，绝不只是因为一个角色更严肃、另一个更话痨，主要还是因为——休叔演够了，否则他要继续活下去，剧情也没什么说不通的。

观众都觉得主角死了是一种更高级的剧情设置，这只会鼓励编剧更踊跃地杀死你们喜欢的角色。

我就始终旗帜鲜明地支持主角不死光环和大团圆结局，爱谁谁爱咋咋地，我喜欢死的话难道不会自己去死吗，干嘛要看你们这帮编剧弄死我喜欢的角色？

两部电影结合起来看，会发现《死侍2》沾了《金刚狼3》很大的光。

一方面，让主角死一次，可以带来类似《金刚狼3》的悲剧感，甚至能关联到观众一年多以前观看《金刚狼3》时的情绪记忆；另一方面，最后又安排主角起死回生，让观众在体验完悲壮感之后收获意外惊喜，这样一来，《金刚狼3》给予观众的和无法给予观众的，到了《死侍2》这里全都有。

在动作设计方面，虽然两部《死侍》和《金刚狼3》主要都是靠着尺度大卖一卖血浆，本身没有什么特别震撼的大场面，但是《死侍》在创意方面还是略胜一筹。

同样具有自愈能力，死侍明显对自己更狠一些，于是拿自己的身体玩出的花样也更多，比如扭断手臂对敌人锁喉、用被子弹打穿的手掌卡住敌人的手枪并扭转枪口等等，确实是最大限度的发挥了自身的特长。

一点点创意加上恰当的节奏，有时候比单纯的宏大壮观更重要。

漫威电影一直在努力尝试超级英雄与各种类型的结合，《死侍》系列也是如此，上一部是爱情片，这一次则号称是家庭片。

我一开始还以为死侍真的要当爹了，结果看到最后才发现原来所谓的“家庭”有着更宽泛的定义。

说白了，就是《速激》那种不断发展下线的“family”。

可是《速激》系列的所谓飞车家族为了统一造型全都剃了光头，死侍这边要想跟人家比，光靠自己可不行，起码让电索换成灭霸的发型再来，才有个family的样子。

（ 感谢@Yoriko 指正，手表不是 The Avengers 周边， 是 Adventure Time。

）

感觉死侍2没有1有意思了呢。

总是在致敬什么，有点看不懂了。

也没有第一部搞笑了。

本片到底在讲什么呢？

死侍收起了玩世不恭的心？

更懂得了责任？

更完美的融入X战警？

本片开始有个手办是《金刚狼3》中金刚狼死了。

本片剧情应该在《金刚狼3》之后。

跟《X战警》的联系：死侍失去女友，把自己炸成碎片，被钢人救回变种人学校，死侍后期去阻止小胖杀改造基地校长，寻求钢人等帮助。

请注意！！

不要看删减版，精华都被删减了。

剧情：死侍继续做惩恶扬善的事业，斩杀黑帮，从香港到意大利到美国到日本。

同时也得到了黑恶势力的报复，一群人来到死侍家里杀了死侍的女友。

死侍当场杀了所有黑帮。

死侍失去女友想要自尽，吃白粉、喂北极熊、跳楼都没有死，死侍把烟头扔进了炸药桶，死侍被炸成碎片。

钢人把死侍碎片捡回了变种人学校，死侍慢慢适应学校和朋友。

慢慢接受X战警。

刚出警的第一次任务，遇到一个被改造变种人的基地改造的小胖，正在暴走释放火焰，死侍阻止小胖开枪杀了虐待儿童的学校老师，结果小胖、死侍都被带上失去超能力的项圈关进监狱。

小胖想要杀掉校长报仇。

同时，电索从未来穿越回来要杀小胖，因为小胖感受杀人的快感后不再受到控制，在未来杀了电索的妻女。

电索来到监狱找小胖，死侍跟电索展开战斗。

两人无意间时放出了红坦克。

红坦克帮助小胖去杀校长。

电索寻求死侍帮忙，死侍找到X战警帮忙，大家一起阻止了红坦克、小胖。

在电索开枪大小胖时，死侍带上项圈替小胖挡了枪，小胖被感化，不在有杀人的想法，而死侍却因为带上项圈没有能力而死。

电索拿着唯一的穿越时空材料返回过去救下了死侍。

死侍回到变种人学校研究穿越材料，他回到过去救下了被杀的妻子。

本片看点：死侍香港杀黑帮的动作戏；美国杀黑帮的脱衣舞女漏点；日本双刀砍杀纹身黑帮，斩首、刺脖、砍手臂、劈头、血腥暴力；再次跟出租车小哥对话；和女友的爱情故事，准备要孩子；吃白粉、喂北极熊、跳楼自杀；X战警在学校隔壁屋开会；电索穿越而来一路带烟；电索的高科技武器冲击波枪、数码眼镜；死侍无厘头x小队；死侍光屁股小孩腿；钢人抱着撒娇死侍。

图片展示：

死侍的漂亮女友

这个雪绪没有啥优点啊，金刚狼2中曾出现的角色雪绪。

死侍第二部的设定依然是熟悉的超英系列情节，女朋友意外身亡，小贱贱升级打怪，不过这一部和X-man系列算是进行了互动，钢力士和弹头少女依然在线，新加入的多米诺和雪续酱油感十足，不过电索选择了灭霸演员乔什布洛林总是让人跳戏，这是没有演员可以选择了吗？

不过转念想想布拉德皮特和马特达蒙的客串，依然让人发笑，看来大IP不愁没有大牌演员啊，不过说回瑞安雷诺兹的死侍，那种与生俱来的独特魅力，真的让人着迷！

R级神作！

是的，贱贱2来了，他来了！

他要开始DISS全世界，全宇宙！

比上一部的嘴炮更强，更猛，更无下限！

他确实在《死侍2》中，也做到了！

——轻微剧透，但其实《贱贱2》无所谓剧透啦——讲道理说实话，《死侍2》如果你想看得爽，门槛会很高，影片中的高级DISS无处不在。

比如讽刺美国过于政治正确的种族歧视问题，还有贱贱对自己国籍加拿大无尽的“诋毁”（其实间接夸奖加拿大宽容度很大），利用第四面墙对编剧无止境的抱怨。

当然，贱贱对金刚狼的吐槽只会变本加厉，对X-MEN性别歧视的讽刺也到了极致地步（MEN指的是男人）。

还有对漫威，当代美国流行文化，各种好莱坞电影，对自家福克斯，甚至对DC，都有吐槽。

在污方面，贱贱玩得更高级，不露声色说出一些让人现场尴尬无比的黄段子，比如和钢力士搞基，和电索胡侃。

可以说，贱贱在超级英雄电影这片红海的汪洋中，开辟出了一片自己的天地，让人一边骂贱贱很贱，一边又欲罢不能的竖起大拇指称赞贱得高级。

在《死侍2》没上映前，贱贱就做了好多支和剧情无关的片段。

你们能想象吗，贱贱一个人拿着几个公仔在那嘚吧嘚，就能做出一个预告片，还能达到惊人的宣传恶搞效果，可想这成本得多低，回报率得多高。

再来，贱贱还有一个预告片是一个人在画一幅油画，说着一些不着边际的吐槽，最后也能被粉丝深挖这支预告片的彩蛋，这种制作手法也是没谁了。

更不用说《死侍2》的主题曲，还邀请了席琳迪翁演唱，在ASHES这首MV中，贱贱穿着他那红色紧身衣，毫无违和感的和席琳迪翁同台，搔首弄姿，你就说他贱不贱。

聊回影片本身，其实《死侍》系列没什么好剧透，因为这个系列的重心根本不是放在故事的细节上，而是放在人物的性格，以及和观众的互动上。

《死侍》系列的故事简单得可以用几句话就能说清楚了，但为了让大家看得清楚明白，大聪就真的用几句话，把《死侍1》和《死侍2》的剧情为大家梳理带过。

《死侍1》讲述的是前特种兵韦德患上癌症，之后加入了“X计划”实验，有了类似于金刚狼自愈能力的不死之身，但全身变成了牛油果。

为了找回自己俊俏的脸庞，贱贱想找到幕后主使复仇，期间贱贱还和X战警的钢力士，黑后成了好朋友。

当年《死侍1》用了仅5800万美元的制作成本，博了7.83亿美元的票房，你就说这个嘴炮厉不厉害吧！

来到《死侍2》，紧接着上一部的时间线，故事有“抄袭”《终结者2》嫌疑（2333），由灭霸饰演的电索，哦不，由乔什.布洛林饰演的电索来自未来，目的就是杀死一个小火男的变种人。

而贱贱父爱大发，力保小火男，于是展开了一场以打斗为目的的感化之旅。

剧情简不简单，非常简单，而且bug还不少，不过也无所谓了，大家不是为了苦大情深的剧情才来看贱贱的。

而贱贱在片中也吐槽了，说这一部的剧情的编剧，都在偷懒骗观众的钱。

——深度剧透——但剧情真的是这样吗，大聪看来并非如此。

《死侍2》一开始给贱贱建立了一个感情基础，贱贱想和女友共建家庭，但可惜女友的死，贱贱失去了对世界的留恋。

于是贱贱自杀.........未遂。

女友的死让贱贱明白，平时嘴炮无下限的自己，其实内心需要的是平静和救赎，于是贱贱才会在之后的故事里力保小火男，贱贱在影片里，是救小火男，但也在救赎自己的灵魂。

而电索是反派吗，不存在的，在漫画中贱贱和电索是名副其实的好基友。

但在影片中电索就像一个冲动的直男。

他的家人在未来因为小火男（罗素）而死，电索为了复仇回到过去想干掉小火男。

因此贱贱和电索在影片中有好几场精彩的打斗在所难免。

贱贱为了保小火男，还组建了自己的X-Force，X特工队，但由于“预算”严重不足，众多在漫画中有名有姓有实力的超级英雄，搞到最后只剩下了多米诺。

多米诺的超能力是幸运，发生在她身边的意外，会因为她的超能力，发生诺米诺骨牌效应，最后到她身上就变得相安无事。

总之，影片在就贱贱的掌控下，戏里戏外的穿插着各种各样的笑梗和彩蛋。

很多人会觉得影片的笑点太多，特别是最后贱贱挂掉的“漫长”过程，原本是一个感情沉淀的煽情环节，但贱贱死都不好好死，依然在嘴炮。

但在大聪看来真的刚刚好，反而有一种让人体会到什么是“笑中带泪”的情绪。

当然了，贱贱怎么会狗带，用他的话说，他还要拍二十多部续集。

《死侍2》的再次成功，不得不提到一个人，那就是饰演死侍的主角瑞恩.雷诺兹。

不夸张的说，贱贱成就了雷诺兹在现实中名利双收，雷诺兹也塑造了贱贱荧幕的经典形象。

贱贱和雷诺兹，傻傻两人分不清，在主创访谈中，导演也承认，影片里的很多段子和台词，都是来自雷诺兹个人的即兴发挥。

在生活中，雷诺兹的个人作风，也越来越和贱贱的性格靠拢。

雷诺兹因为死侍这个角色，也从一个票房毒药的三流演员，一跃上升到了X战警的C位，似乎都能和金刚狼比肩了。

不过，大家千万不要说雷诺兹除了死侍，也是演过《爱乐之城》，《亡命驾驶》这种好电影的呀。

记得，雷诺兹和高司令，不是同一个人，要分清楚（苦笑.jpg）。

雷诺兹在长相上，还是比高司令看起来要猥琐一些（捂脸而笑.jpg），所以说，看来雷诺兹这一辈子真的要和贱贱融为一体了。

正因为这样，大家能去电影院看《死侍2》的话，一定要等到彩蛋，《死侍2》的彩蛋，简直贱到你灰头土脸！！！

大聪一向不想整理彩蛋，但《死侍2》的一些如炸弹一样的彩蛋，你必须了解，因为这些彩蛋会帮你提高观影笑点的门槛。

NO.1 金刚狼音乐盒影片开头有一个音乐盒，是金刚狼被插在木桩子上，这是恶搞《金刚狼3》结尾时，金刚狼被插在木桩上的片段。

影片还有很多恶搞金刚狼的片段，比如贱贱有一个片段是在金刚狼杂志封面签名，签的名字就是演员瑞恩.雷诺兹的真名。

NO.2 《007》 片头《死侍2》开头演职员字幕不好好显示也就算了，还把片头拍得这么邪性，但是画面真是赞！

似曾相识那是肯定的，因为片头参考了近几年《007》的片头镜头语言。

而贱贱坐在椅子上，子弹像雨一样落在自己身上，是恶搞《闪电舞》（1983）的一个画面。

NO.3 X教授道具贱贱搬到X学院后，怎么可能坐的住，贱贱把X教授的轮椅当碰碰车玩，穿上X教授的衬衫，戴着X教授的心灵头盔，总之怎么闹怎么来。

惊艳一笔是，我们真的看到了X战警团队几秒钟，看来《死侍2》的预算真的提高了。

NO.4 用武士刀挡子弹电索在和贱贱对峙时，贱贱用武士刀近距离挡电索的子弹，这个吐槽点来自于《金刚狼》（2009），在当时连服装都是简化版的韦德，能用快刀挡子弹。

在今天贱贱看来这个技能实在是扯，所以在《死侍2》中用同样的方式挡子弹，结果是身上弹孔无数。

自己吐槽自己的技能，只有贱贱干得出来了。

NO.5 韦德杀韦德之所以说《死侍2》彩蛋很重要，是因为贱贱改变了整个X战警的故事线。

贱贱利用电索的时间仪器回到过去，先救了女友。

然后再回到《金刚狼》（2009）的剧情，把韦德（自己）给干掉，原因很简单，这个韦德正是贱贱雷诺兹自己饰演的。

最重要的是，雷诺兹在当时扮演韦德时，居然没火起来，所以干脆穿越回去杀了他一了百了。

机不机智，狂不狂！

NO.6 绿灯侠雷诺兹本以为可以凭借当年的《绿灯侠》翻身，结果却票房惨淡。

于是，贱贱自己回到过去，解决掉了《绿灯侠》的自己，不需要观众来给《绿灯侠》做差评。

其实言下之意，有可能就是绿灯侠独立电影会重新启动。

等等，绿灯侠不是DC的吗，这种从漫威角色穿越到DC的桥段真的是没见过呀。

对了，影片还有各种蝙蝠侠梗。

NO. 7 你妹看错！

是布拉德.皮特！

贱贱组建的X特工队里，有一个隐形人，结果在吃鸡游戏的跳伞环节，隐形人就被电死了，电死那一刻露脸几秒钟。

这位帅哥看起来很面熟呀，没错！

他就是皮拉德.皮特。

NO. 8 papa can you hear me 贱贱和女友在家里看得电影是《燕特尔》，最出名的一首歌是《papa can you hear me》（爸爸你能听到我吗），歌曲动人伤感，影片也是新梁祝+花木兰组合。

为什么他们在看这个，因为他们之前说要造小孩，要看A片，但却看了这个，自己去体会吧，太污了。

NO. 9 举起你的收音机贱贱去找钢力士帮忙的时候，举起一个收音机(手机壳），这可不是致敬《头号玩家》，其实这个举动是在模仿《情到深处》（1989）。

在漫画中，钢力士是一位同性恋，所以贱贱在和钢力士暧昧时，真的是污到没朋友呀。

以上就是大聪觉得比较有意思的彩蛋。

其实《死侍2》还有很多很多的彩蛋，大聪就不一一举例了，反正到时候别家还会有专门从国外搞下来的彩蛋整理，对吧。

说一千道一万，如果你要真正get到《死侍2》的梗或是彩蛋，你真的需要对漫威，DC，美国文化有很大的知识储备。

如果你真的对这些梗和彩蛋不熟悉，也没关系啦，去了解贱贱怎么贱，也是打开超级英雄的一种另类方式。

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。

微信公众号［倩倩姐］(qq1080000) 分享电影的一切 【包括汁源】《死侍2》最终还是把一堆不相干的元素聚到了一起，由此获得的动力使得影片在最后的人物塑造上，比传统风格联系得更加紧密，一切都是为了保证最终的整体效果。

尽管如此，它仍然只是一部小规模、注重角色刻画的影片，让人惊讶的是：它很感人，除了贱贱流于表面的标志性坏痞性格，他内心还藏有一些让人意料不到的温暖。

叮！

死侍在摸钢力士的什么！！！

《死侍2》这部续作不仅挖掘了这个角色明显的缺点，还进一步将他打造成了一个即惹人爱又感染力十足的英雄。

虽然在剧情上有所欠缺，但仍然为我们在《死侍1》的基础上带来了一部更加粗暴、血腥和搞笑的续作。

《死侍2》已于5月18日在北美上映，国内预计6月1日上映。

《死侍1》曾经创造了2016年R级片北美票房的新纪录，如今作为续集的《死侍2》更是延续了第一部的超强票房，提前场就拿下1860万美元，刷新2017年R级片最高纪录。

彩蛋：死侍利用弹头等人修复好的时光机穿梭旧时空，回到《金刚狼1》杀死变种人“韦德”，修正时间线；紧接着画面闪回当年瑞恩·雷诺兹接拍《绿灯侠》的场景，只因不喜欢绿色，一枪爆了“自己”的头。

在删减片段中：死侍来到一家医院的婴儿房中，找到了抓起了那个男婴（阿道夫·希特勒），对啼哭的婴儿说：“闭嘴，Ira，有一天你会感谢我的！

”看了一会婴儿，仍没能够下得去手，内心煎熬中拿着笔在小男孩嘴唇上方画了两撇小胡子，然后就对婴儿希特勒下手了，最后的镜头是希特勒的第一视角，他看着死侍亲手捂死了自己。