百元之恋

《百元之恋》是一个小人物的故事，或者，直白点讲，一个失败者的故事，一个有关隐匿于街角，小店，每天与我们擦肩而过，我们都不会多看一眼的那些人的故事，某种程度上说，也是有关于像我们自己这样的每个人的故事。

当那些成功者被铭记和歌颂，我们在喧闹的羡妒声中总要记得，失败者也有春天。

日本电影中，这一类故事很多。

“宅”，已经不仅仅是一种溢出日本的亚文化现象，更是经济低迷时期，一个整体性的精神征兆。

它是逃避，是自我放逐，是甘愿被世界遗弃。

在一个垃圾堆般杂乱的房间中，斋藤一子和自己的外甥打着拳击对打游戏，可乐和薯片就是她的晚饭。

她肥胖，不修边幅，每天穿着宽大的睡衣，整个身体垮着走路，像是用尽全身的力气才能拖动腿脚，32岁仍是处女。

她寄居在母亲家，一起生活的还有因为离婚搬回娘家的妹妹以及外甥。

一天，终于因为琐事和烦躁的情绪，和妹妹闹翻，决定搬出去独立生活。

她在便利店打工，得过且过，但偶然和一位即将退役的、水平不佳的拳击手开始交往，生活因此改变。

不要以为这是一个阳光青年改造泄气剩女的煽情故事，其实，这是一个失败者遭遇另一个失败者的故事，但最终仍然导向了救赎。

像所有这类日本电影一样，镜头和故事永远对准于一个近乎逼仄的环境，它只讲述从一个屋檐到另一个屋檐下的故事，就如同故事中的那些人们的内心世界一样，毫无野心。

男友最后一场比赛，请刚刚开始交往的一子去看，结果自己却倒在了拳台上，退役后找工作也一直不顺，一子把他当做真正的男友，却发现对方对自己冷淡而敷衍，分手之后，一子决定去往前男友平时练拳击的地方自己报名连拳击。

《百元之恋》的前半部分一直把那种无聊、拖沓和自暴自弃的生活，写出了一种粘稠的质感，而对于无望生活的描述越细致，之后改观带来的力量就越震撼。

某种程度上说，分手对于一子是一次刺激，她想改变一些东西，让自己不至于那么失败。

至少可以变成一个不让自己都厌恶的人。

拳击，在影片中是一个带有隐喻色彩的、精心挑选的运动。

开始时，一子问男友，“你和对手是好朋友吗？

为什么你要拍他肩膀？

”后来，分手后偶然见面，前男友问她为何要练拳击。

一子又说道，“就是那种拍肩膀的感觉。

”某种程度上说，这种运动是打斗也是拥抱，它有一种其他运动无法带来的征服感，却也在赛后的拥抱中有一种外人难以体会的大彻大悟般的和解与宽恕。

在训练中，最初，一子摆动着面条般的胳膊，后来竟然能走上赛场。

那个过程令人无比激动。

她其实未必真的看重名次，而是看重自己一天天变好时带来的希望，当一个人对一件事有所寄托，她周身是洋溢光芒的，就这一点来说，结果根本不重要，奔向希望的过程本身就是意义。

最初，一子是看中了拳击中的攻击的那一部分，打赢对手，做一个成功者；后来，她看重的是另一部分，互相拍肩膀的那部分，努力之后与自己以及世界的和解。

“百元”，是一子打工的便利店的一句广告语，有点类似我们的十元店。

整日放着恶俗的洗脑歌曲，有几个猥琐的男人做店员。

一子说自己就值百元。

她觉得那就是自己的写照。

但拳击让她脱离了那一切。

《百元之恋》有的地方也残酷。

一子一直是处女，在她的年纪，这算是个包袱甚至笑话。

她的第一次却是在醉酒后，被一个猥琐的男同事夺走的。

她不情愿，甚至报了警，但那一次之后，她似乎走进了一个新世界，一个真实的，不是留存于游戏机和二次元的世界。

这中间总有一种让人不愿细想的残忍。

还好，即使电影最后的部分开始不可避免的励志，但也绝没有陷入狗血，一子还是输在了拳台上。

但她的努力震撼了所有人。

电影做了一个非常有趣的转换设定，最初，是一子看着男友输在拳台上，这一次，是前男友在台下看着一子倒地不起。

但结局却又大不相同，男人输了拳击，就输了全部，他变得自暴自弃，完全失去生活方向；而一子输了拳台，却赢了世界，她早就脱胎换骨。

她减掉赘肉，变得结实，变得利落。

她走出拳击馆，对着前男友大哭，“我好想赢。

”那一刻真让人感动。

那是所有“失败者”的呼喊。

其实，她已经赢了，她改变了命运，在自己的努力下。

还有什么比这个更值得尊敬吗？

（文/杨时旸）

周末又看了一部保留电影，我说的保留电影就是一些我几乎确定会很好看，但却故意留着不看，直到出现片荒或是实在想看时才会拿出来的压箱底的电影。

说起来好像有点变态，但就像饥饿是最好的调味料一样，有些电影就这么有意识地留了下来，如屯粮一般，等到饥荒时才不愁断粮。

这部《百元之恋》就是其中之一，因为是几年前的片子，而且作为日本电影应该说是相当热门，该看的人也大多看过了，这里也就不管剧不剧透随便聊了。

本文标题是借用了戴锦华老师的话，应该是在某个课堂上说的玩笑话，大意是说大众电影的核心价值就是抚慰人心，一部优秀的大众电影应该让身心俱疲的观众在看过后有勇气再活两周。

看完《百元之恋》后我第一时间想起的就是戴老师的这段话。

安藤樱饰演的女主人公一子是个教科书般的人生loser，典型的日式啃老族，32岁，从没恋爱过，从没工作过，寄居在开便当小店的父母家中，每天就是抽烟喝酒玩游戏，而影片开始时妹妹二三子（这家给女儿起名字也是够不上心的）因为离婚也带着儿子搬到了父母这里，一子与二三子的战争一触即发。

在一次饭桌上的正面冲突后，一子一气之下决定搬走，在外面看了租房信息后，又回到家中，而母亲非常有先见之明的准备好了钱给了一子，让她独立一段时间试试。

于是一子租了个小房子，找了份百元店的店员工作，开始了独立生活。

离开家门，进入社会，自然会开始建立一定的社交关系，首先就是从职场开始，而百元店所呈现出的社会圈层，则是一幅生动的底层互掐画卷，这里的从业者都可以说是社会边缘人，每个人都处在崩溃的边缘。

一位因偷窃而被开除的前店员每天夜里来店里拿过期食品，一位精神时常处于离线状态的店长，宁愿扔了也不愿把过期食品分些给那位前店员，顺带对经常把食物拿给前店员的一子也恶语相向，一位老店员，堪称油腻的化身，最后还强暴了一子，而那位前店员在一子辞职后也掏出刀子直接抢劫了这家百元店。

相较之下一子成了最正常的那个。

而故事的转折发生在一场莫名其妙的恋爱后，也说不清一子是因为那个男人喜欢上了拳击，还是因为拳击喜欢上了那个男人，总之在看了男人最后一场拳赛后，一子萌发了学习拳击的想法。

男人37岁，正式退役，一子32岁，在女子拳手应该退役的年纪，开始练习，并且目标是参加正式比赛。

没人把一子的话当真，但影片中呈现出的一子学拳的过程真的是让人热血沸腾，安藤樱的表演出神入化，一个废宅从胆小、怯懦，与任何人相处都畏畏缩缩的状态，一步步变得干练、挺拔，不只是形体，还有整个精神面貌，眼神的变化，这真的是电影的魅力所在。

但这并不是一般意义上败犬逆袭的故事，一子不是什么拳击天才，也没有拿到什么金腰带，她只是找到了值得努力的事情，并坚持下去。

男友看到一子的变化选择离开，也许是一子努力的身影刺痛了他，而当一子终于站到了向往的拳击台上时，等待她的也是一场毫无悬念的惨败。

但这不是关于拳击的故事，这是一子的故事，一个32岁才迟迟开启的人生故事，一子最终的惨败却如热血漫画般让人感动。

片尾曲中有几句歌词是这么写的終わったのは始まったから完结是因为开始过 負けたのは戦ってたから失败是因为战斗过 別れたのは出会えたから分手是因为相遇过影片开始时的一子，32岁，寄居父母家中，也许在大多观众眼中无疑是失败者，但对一子来说，她还什么都没开始过，谈何失败。

而影片结束时，一子工作过、辞职过、恋爱过、失恋过、成为注册拳击手、获得第一场惨败，甚至还遭受了同事的强暴。

说起来处境似乎还不如影片的开始，但你却丝毫不会再把一子视为失败者，此刻她更像是一位挑战者、一位斗士，不需要世俗的成功来加持，却丝毫不减她身上的英雄主义色彩，而这正是这部电影的魅力所在，它给你的不是一个救世主或被埋没的天才，而是一条普通人也能走的路，你会不会走上那条路另说，但知道有这么一条路总会让人有勇气再多活两周。

如果还没看过这部电影，非常抱歉剧透了，但还是推荐去看原片，剧透对一部好电影的影响其实有限，至少我很确定不会只看一遍。

最后有几点想单独提一下。

为什么是拳击前面说过这不是拳击的故事，而是一子的故事，也就是说拳击完全可以换成别的什么东西，重点是一子的成长，而为什么会选择拳击这项运动？

对不少人来说，拳击是非常野蛮的运动，甚至会有人把它比作古罗马竞技场，穷人搏命供权贵观赏，某种角度来说也许有这方面的因素，但我觉得这部电影选择拳击非常重要。

一是因为拳击是绝对身体性的运动，没有团队配合，没有任何器具，没有阻隔，完全是在一定安全防护下一对一的直接身体对抗，它是最能让你感受到自身存在的一项运动，而这正是当时的一子最需要的，确实体认到自身的存在，哪怕是通过对方的击打。

另一点是因为，拳击是最为男性化的运动之一，直到2012年女子拳击才终于进入奥运会，成为最后一个实现男女平等的奥运项目。

而在职业拳击领域，女子拳击也一直只能作为男子拳击的垫场赛，也就是主场比赛前的余兴节目，好像也是前几年才有女子拳击比赛开始被作为主场比赛。

在日本的社会现实下，以及影片中所呈现的社会氛围下，一子与拳击的结合正是最具冲击力的表达。

关于强暴老店员强暴一子的后续发展被影片一带而过，似乎并未对一子造成太多影响，没有绝望，没有控诉，一子打电话报警，离开旅馆，这件事就没再被提起过，似乎过于轻描淡写，但我觉得这正是本片高级的地方。

这场戏过后，紧接着就是一子到拳馆报名，是这场遭遇促使一子下定决心开始学拳吗？

影片没交代，全由观众自行想象。

而在后面，因为前店员的问题，男店长再次来刁难一子时，一子直接一记前手刺拳把店长给打蒙了，店长恼羞成怒试图直接来抓一子头发时，被一子又一套组合拳给放倒，店长继续凶狠的骂着，但再没敢站起来。

这是一子在面对冲突时的第一次正面对抗（和二三子除外），从此，一子的状态开始整个逆转，影片也开始进入了快节奏，观众前期积累的压抑得以逐步释放，你的心跳开始随着一子不断凌厉的拳速同步提升，直到最后的那场比赛。

关于安藤樱安藤樱实在是位好演员，那种对人物状态的把握，细节的刻画真的太出色了。

于是我就很好奇在这个以貌取人的娱乐圈，外表并不出众的安藤樱是怎么杀出来的。

查出的结果多少让人有些沮丧。

原来安藤樱的父亲奥田瑛二就是上一辈的著名影星，母亲是作家，姐姐是导演，整个一演艺世家。

母亲这边再往前追溯就更厉害了，安藤樱的外祖父是日本的前法务大臣，而外曾祖父则是日本前首相犬养毅，就是那位在五一五事件中被少壮派军人刺杀的日本首相，那次事件之后，日本军方力量基本就无人敢制约了，也为后面侵华战争的全面爆发埋下了伏笔。

总之，安藤樱可以说是名副其实的上层出身，虽然这并不影响她自身的实力，但她在起步阶段能获得的资源和支持应该是普通家庭难以比拟的。

我说多少有些沮丧就是这一点，时常希望能看到更多普通人获得成功，但总会在成功者的背后，看到名门望族的身影，逻辑上是理应如此，获得更多资源的人，成功的几率自然更高，但感情上总还是有些不是滋味。

你看到的是一个底层的成长故事，并为之共情，但饰演这个底层的演员，却是一国首脑的曾孙女，戏里戏外的结合，总让人有时空错乱之感。

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日元一百文，指甲盖大小圆圆一枚镍币，能买到什么？

一瓶矿泉水，一包零食，一根铅笔，最便宜的一枚寿司……正常的超市里，一百元只能买到最廉价的商品。

只有在某种类似中国「两元店」的百元店里，一百文日元或许能买到一些接近腐烂的香蕉、快过期的食品。

百元，是日本商业定价体系最低的标准。

斋藤家的一子在某家百元店里打工，她32岁，处女，死宅，肥胖，丑，蓬头垢面，和家人闹翻了，独自赁屋居住。

她自称「百元女孩」，电影《百元之恋》的女主角。

如果人也可以定价，她是那种会被底价出售的女人。

【献给失败者的励志片】电影《百元之恋》荣获2014年电影旬报十佳影片第八名。

它讲述了由安藤樱饰演的“百元女孩”一子如何从颓废中振作，从逆境中成长为一名女拳击手，站上职业拳台的故事。

听起来有点儿像《百万美元宝贝》，是吧？

那你可错了。

影片自始至终，女主角斋藤一子没有获得任何世俗意义的成功。

没错，她确实和家人和解了，但她也失去了在百元店的工作；她跟心上人、退役拳击手狩野在一起了，不过在此之前她被同事趁酒强奸，并且男友也很快另寻新欢，离开了她；最重要的是，她费劲千辛万苦登上拳台，挥出了一记漂亮的左勾拳，但有什么用呢？

她终究还是被对手击败，以压倒性的优势。

从情节设置上看，《百元之恋》一点都不励志。

它有激昂的音乐，但少了群众山呼海啸般的喝彩；有快速的剪辑，没有功成名就后的顶礼膜拜。

尽管如此，它依然是年度最好的励志片，因为它的内里燃烧着励志片的魂。

什么是励志片的魂？

是激昂的改变。

主角有多成功不重要，重要的是她是否有改变？

结局是鲜花还是失败不重要，重要的是过程有多向上和昂扬。

如果把励志片主角的轨迹化为一条曲线，它一定是一条倒抛物线：起初平缓或波动，在后半段开始陡然上升，耸入云霄。

影片结尾，在家人、教练和前男友的面前一子一次又一次地倒在了拳台上，有什么关系？

因为对比之前她自暴自弃、几近崩溃边缘的状态，她是成功的。

【恨比爱更强悍】影片前半段，主演安藤樱演活了一位大龄失败剩女。

她的生活黏稠、凝滞、毫无希望。

她犹如激不起任何微澜的一潭死水，永远是一副逆来顺受的表情。

和同事聊天、和狩野约会、看拳赛、甚至被猥琐男同事强奸后，她始终面如死灰。

直到和狩野同居的那一夜，她终于哭了，而后又笑了。

有了表情，就有热情，她心底有火焰点燃了。

狩野带来些许的爱只是一剂安慰，并未让她踏上拳击的道路。

真正让一子的能量熊熊燃烧反而是——「恨」。

「拳击是我的梦想。

」在她郑重其事地说出这句话之前，没有人相信她会晚拳击。

她去拳击馆报名了，依然一副无所谓的表情，学起来动作走形，胳膊有气无力。

当她在街头揭穿男友狩野出轨时，心中的恨意被激发出来，她才奋发向上，出拳迅猛，电影的调子也变得昂扬起来。

恨是一头比爱更加强悍和凶猛的野兽。

尤其是对拳击这种以命相搏的运动来说，恨比爱更有效。

影片中狩野最后一场拳赛之后的酒馆一场戏，一子问了狩野两个问题。

第一个：「你认识对手吗？

为什么你要拍他肩膀？

」她得到答案是拳赛的礼仪。

这个问题被许多观众注意并反复提及。

第二个问题，其实更加重要。

它或许隐藏了导演试图表达的私心：「打拳击，心理要有恨吗？

」狩野用拳头狠狠地重击了猥琐男同事的腹部，回答道：「要有恨。

」果不其然，一子被激起了对狩野也好、对自己也罢的仇恨之后，她的改变真正开始了。

她跳绳、跑步、训练体能，学习拳击技术，出拳犹如猛兽。

拳馆的老板和教练劝她不必这样努力，换来的只是她申请参加职业拳击比赛的申请。

你能想象教练脸上错愕和不可思议的表情吗？

如果说丧失热情是最沉沦的颓废，那么激起人们向上的动因，往往是一种爱恨交加的情感。

真正的生活之中，恨产生的动力，比爱更强大和澎湃。

虽然在废寝忘食的训练和改变之中，一子慢慢消解了恨意，但毋庸置疑瞬间驱使她改变颓丧状态的动力，不是一直隐藏对拳击不灭的热情，而是她内心强悍的仇恨。

影片最后，一子走出体育馆，对着前男友狩野大声哭泣“好想赢好想赢”时，她早就不是影片开头那个颓丧的、边缘的、自暴自弃的一子。

她历经了凄苦与奋斗，内心趟过爱与恨，她改变了自己，从而改变了命运。

一子赢了。

《百元之恋》其实不是一部传统意义上的励志电影。

但是它通过电影，很好的回答了一个问题。

也就是我文章标题里这句话：明明是赢不了的事，为什么很爱值得去做。

在《百元之恋》里，安藤樱扮演的一子，很明显是一个心理有问题的人。

当然由于种种原因，她不可能去看心理医生，所以也不可能有明确的诊断。

但是几乎可以确定她的心理状态，至少是处于不健康的状态。

她和很多人一样，与人沟通有障碍，无法融入社会，生命能量严重的被压抑了。

这其实和她生活的社会阶层是没有关系的，很多生活在她这个阶层的劳动人民也不会像她这样。

一子的妈妈，妹妹也都是普通的劳动阶层，也都有各自的难处和痛苦，但是她们的生命能量基本是流动的，是有勃勃生机的。

人的心灵要有能量，就像水一样，是要不断流动的才能有活力。

但是一子的心灵是一潭水沤在那了。

它不流动，可能还加了盖子，完全成了一潭死水。

安藤樱厉害就厉害在，她的肢体的表现力简直是绝了。

一个人的内心是一潭死水，让她通过身体展现了出来。

在前半部分，她的身体一直是蜷缩扭曲着的，那不是躺平，躺平可能还是舒展的。

她的身体是则完全是紧张，不舒展的。

她在深夜里骑车去便利店，你甚至不能说她像个幽灵，更像是一种丑陋的爬行动物，实心儿的，慢吞吞的，皱成一团的东西，让人看了很不愉快，但这就是一子内心世界的一个外显。

只是很多人不知道，其实人的内心状态，是会直接通过无意识的姿态表现出来的。

观众不知道32岁的一子的前半生发生过什么，但是她目前就是这种状态。

她内心里是有生命力的，也是有攻击性的，甚至可以说是暴力的，但是这一切都被困住了。

外面的人是不知道怎么砸破这个困住她的东西，把她内在的这种能量释放出来。

她自己也不知道怎么办。

而且很可能家人是害怕她攻击性这一面的，估计她自己也害怕。

总之这个攻击性就被完全的压制住了。

直到她开始打拳击。

我曾经在书里写过，暴力这种东西，其实只是人类保留的兽性里的一部分。

它本身是没有正义和邪恶之分的。

只不过看你用什么渠道去释放。

你去霸凌弱小，去犯罪也是暴力。

去当军人，做警察也是暴力，去做武术运动员，或者拳击运动员也是暴力。

但它就在那里，它是存在的。

如果你不释放，那就是向内自我攻击，或者拼命压制它，一子最初的精神状态，其实就是这样做的其中一种结果。

相信我，如果她自己的内心深处没有暴力倾向，她是不会去打拳击的。

所以拳击给了她一个释放和宣泄的出口，她的心灵之泉开始慢慢的活动了，她内心的兽性开始被唤起和确认，她的生命活力也渐渐开始恢复。

《百元之恋》好就好在，它不会编一个奇迹出来欺骗观众，拳怕少壮是一个客观规律。

一个32岁的女人，第一次参加拳击比赛，根本打不过一个经验丰富的年轻小姑娘，这是一个事实。

所以教练一直说她打不过，她也真的就是打不过。

她赢不了就是赢不了。

但是这场比赛还是把我看哭了。

比赛打了三局，前两局的时候，一子甚至都不敢还手。

一直在挨打，一直在躲。

当时她妹妹在台下看着，一直在说一句话，你倒是挥拳啊，倒是打一拳出去啊。

到了第三局，她终于向对手挥出了拳头。

相比于比赛的输赢，这一拳才是她人生的重要的一刻。

那意味着，她的兽性终于能被释放了，她终于敢竞争了，她的心可以自由了。

然后在被打得鼻青脸肿之后，她挣扎着爬起来去拥抱对手，拍拍那个小姑娘的肩膀，说谢谢。

这是一个仪式，她完成了一次真正的人和人之间的交流。

她活过来了。

见到男人，她像孩子一样痛哭，说自己好想赢啊，好想赢一次啊。

可能在很多人看来，这只是一个人失败了之后的沮丧。

但其实，一个一直压抑自己的人，如果能够大声的哭出来，大声的说出自己好想赢一次啊。

这个行为本身，就是重见天日，重获新生了。

我看到很多人吐槽这个结局。

但其实这是最合理的。

因为在一子的生活里，其实她是找不到第二个人，能听懂她说的“好想赢啊，哪怕赢一次也好“时的那种心情的。

她也是知道，他肯定懂她的这种心情，才会那么哭的。

一子在别人的面前，是不会这么哭的。

因为即使是父母妹妹，也未必能明白她。

憋在心里的话能被听到，被人懂得，是最大的慈悲了，不要受限于男女去看人心。

那痛哭的一刻，大声说出来的一刻，可能只有经历过这样的困境，生命能量曾被深埋在地下的人才会明白。

我们的攻击性需要被承认，被允许，我们的天性需要得到释放，要自由和解脱。

没有这一点，人是不可能得到幸福的。

所以《百元之恋》不是讨论赢不赢的，它揭示的是生活更本质和更深层面的问题。

同时也揭示了体育精神的本质。

对于很多普通人来说，喜欢一项运动，这辈子也不可能达到什么成就，不会有什么奇迹发生，但我们依然需要它。

这不仅仅是因为我们想赢，还因为我们想自由。

一个人不一定非要赢了，才能做自己。

砸碎牢笼，把你自己放出来，那就是自己。

看了下豆瓣上的观影记录，三年前第一次看这部电影，最近感觉生活不得劲，又把它翻出来，重温一遍。

有意思的是，看热辣滚烫时，会留意它相比原作做了哪些改编，看百元之恋，又忍不住考究，同根同源的剧本，有哪些不同的表达方式？

一差异最大的是拳击内容的比重，贾玲的电影，拳击运动对角色身心的改变，就是一段mv过场交代，胖乎乎的女汉子眨眼就变成了身材健美的女神，像一场让人瞠目结舌的变形记。

百元之恋则是将拳击和人物的联系贯穿始终，从不经意的接触，到为了赢一场比赛头破血流，一点一滴的铺垫，情绪层层递进，直到饱含愤怒，倾其所有。

表面上看，故事讲的是宅女和妹妹干架，从家里出来，去超市打工，和渣男同居，被甩，练拳击，寻找到生活目标，但从故事的开端，拳击就若隐若现的和女主的命运交缠，一丝丝的缠绕，随着故事的推进，逐渐形成清晰的脉络。

电影开场，一子和侄儿打电动，玩的就是拳击游戏，在街上游荡时，被砰砰的拳击声吸引，进而偷瞄大汗淋漓的拳击手，小鹿乱撞。

在便利店打工，和即将退役的拳击手再次碰面，外出约会，糊里糊涂的收到拳击比赛的门票，看到两位拳手在台上凶狠挥拳，分出胜负后友好拥抱，觉得很奇妙。

赛后三人吃宵夜，一子询问男人比赛的感受，疼不疼，为什么比赛完还能抱在一起，眼神里既有好奇，又有羡慕。

遭遇强奸后，开始练拳击，不知道是想让自己强大些，还是想发泄对操蛋生活的愤怒，曾经的广告传单，之前被拳击吸引的种种时刻，带着她走进了一间小小的拳击俱乐部。

和男人云雨之后，躺在榻榻米上，一子第一次说出，拳击，是我的梦想。

在此之前，她一直随波逐流，在这一刻，她可能自己都不知道，怎么会开口谈起奢侈的梦想。

从此开始正经的练拳，从基础的挥拳，到通过测试，到参加正式的比赛，练习的投入程度越来越高，情绪积攒的越来越浓烈，而这个过程，作为观众能清晰的感受到不同的训练阶段，和不同的情感层次，并非一笔带过，是和拳击的联系越来越紧密的过程。

遭遇强奸，开始入门，男人不告而别，练得凶猛，确定要参加比赛，再次和男人见面，练得面目狰狞，好像要吃人，她的改变，她对拳击的不断深入，她对胜利的渴望，是一步步积淀而来的，这样充实、丰满的铺垫，才让最后那场如疯狗般撕咬的比赛，脚步酿跄却依然斗志昂扬的癫狂，显得真实，有力量。

很多时候，我们不喜欢鸡汤，是因为它太空洞，如果用料扎实的熬一碗，我们还是乐意干了它。

二再说一个点，就是配角人物形象的区别。

贾玲的电影里，除了女主，其他所有人物都是工具，完全看不到一个拥有丰富情感的物种，鲜活的一面。

首先，除了父母，几乎所有人都是为打击她而存在的，远房表妹利用她转正，烧烤店老板性骚扰她，拳击教练把她当保姆和炮友，闺蜜送她绿帽还要她假装这帽子颜色挺正，甚至连亲妹妹都只想要她的房子，不关心她的死活。

这些人物的作用，仅仅是让主角的生活更惨，至于他们是男是女，是老是少，有什么特点，是什么模样，都不重要。

也可以说，都是面目模糊的。

百元之恋里，大大小小的配角，都赋予了独特的个性，让人印象深刻。

拳击男言语少得可怜，眼神总像饥渴的流浪动物，喜欢去超市买一大堆香蕉，还总是忘记拿走，以自我为中心，去动物园约会，只看动物不看约会对象，住一子的出租屋里，吃人家的用人家的，理直气壮反客为主，在楼梯口借邻居电话也是毫不客气、理所当然，甩掉一子时，更是眼都不眨一下，猥琐男则特别啰嗦，叽叽喳喳在人耳边呱噪个不停，色厉内荏，三人宵夜他夸口也在外面混过，拳击男吼一声屁都不敢放，对待弱女子下手毫不留情，重拳出击，新任店长是个事儿逼，在超市打工兼职，还有另外的工作，压力大，对身边的人也不客气，喜欢数落一子，对偷过期食物的阿姨刻薄，丢掉也不给她，可能只有在她们身上，才找到一些高人一等的掌控感，老阿姨的行为举止，离奇的都不像现实味道的人物，反而像都市传说里的荒诞角色，嘻嘻哈哈的表象，掩盖的是生活艰难的底色，妈妈和妹妹的戏份不多，简略的笔触却勾勒得生动，故事并没有说一子为什么在家待着，啥事不做只知道吃喝玩睡，但从母亲对子女的宠溺中，可以推测一二，在店里忙前忙后，在家里还要照顾32岁的巨婴，母亲却没怎么责骂、嫌弃大女儿，还耐心询问她想吃什么，两姐妹大打出手，家里狼狈不堪，还赶着给女儿送一包钱，跟我自己任劳任怨的母亲，何其相像。

而妹妹虽然跟姐姐针锋相对，跟张小裴饰演的妹妹却截然不同，后者完全就是坏心眼，而前者，则是在当下环境里的正常反应。

刚离异，带孩子回娘家，本来心情就很糟糕，自己忙前忙后，姐姐却衣来伸手饭来张口，我又不是你娘，可不兴惯着你，发生口角，冲突，在所难免。

这里看到的是一个普通小家庭，经历生活波折后的鸡飞狗跳，倒并没有热辣滚烫里，姐妹之间感情的凉薄。

还有些人物，只是短短的一瞥，却也能尝到些酸甜苦辣的滋味，比如一子的爸爸，我一度以为他是住隔壁的老人，我还奇怪一子怎么偷骑别人的自行车，直到两人在餐馆吃饭，才确定这是她的父亲。

这个角色一直游离在家庭生活之外，好像空气一样，无处不在，可你感受不到他的存在，他出场时，是骑自行车回家来，跟老婆打招呼，一子的妈妈都不怎么搭理他，他自己也有些尴尬，可也不敢发表意见，讪讪的走开。

和一子吃饭时，吐露心声，说你打拳挺好的，至少没有像爸爸一样，看到这里有些心酸，一个男人承认自己失败，是被生活完全打趴下的灰心丧气。

在现实生活里，男性背负了更多的责任，而没能在事业上有所成就，没能给家庭做更多经济上的贡献，没有给子女创造更好的生活条件，社会舆论对你的评价就是失败，你自己内心也是自责、愧疚，甚至想找个地方躲起来，不让人看到。

一子的爸爸出场很少，即使是寥寥数笔，人物形象依然清晰可感，一个摸爬滚打却依旧不如意的人生，一股丧家之犬的失意味道。

如果从全片来看，几乎所有的人物都是压抑的，颓丧的，一子就不说了，拳击男37岁退役，一事无成，去工地搬砖，甚至想逃离那些干劲十足的人，好让自己继续麻木的生活下去；猥琐男离异多年，沉迷赌博，在超市打工混日子，终有一天不想再熬下去，疯狂的犯罪，结束自己的人生；新任的店长做两份工，将怨气发泄在其他人身上，母亲到老还要为两个女儿操心，妹妹婚姻失败，带着娃艰难过活，连懵懂的小孩，都没逃过生活的磨难，电影里模糊的提到，小侄子在学校被其他孩子欺负，更别说在乱糟糟的家庭环境里长大，变得沉默忧郁。

百元之恋里，我们看到的是真实的生活图景，是被现实干趴下的大多数普通人。

三还有一点，是悬浮和写实。

这一点，在练习拳击时，尤为明显。

贾玲饰演的女主，简直就是富二代的生活好吧，在烧烤店做重体力活，居然还有劲练拳击，赚点服务员的辛苦钱，竟然就上得起私教课了，回家在超市帮忙，似乎就开始全职练拳了。

这不就是百元之恋里，拳击俱乐部的老头说的吗，有些人到三十多岁一事无成，就把拳击当成自我满足的工具。

我要有这条件，我也每天健身、练拳，锻炼身体还提高精气神，多好的事啊，还说的好像有多困难似的。

电影不是现实，但你得尊重现实的逻辑，才能让观众信服角色的行为。

百元之恋里，一子做的是兼职，白天是可以休息的，而且一周只上四天班，有时间做其他事情，薪水也说的很清楚，一个月12万日元左右（约合人民币五千多元吧），上了一段时间班，应该也攒了些钱，便利店附近的拳馆，外观老旧，收费也不会太贵，从时间和金钱上来说，大致可以说的过去；一子家里也没有贾玲家那么大的超市，一间小门面，没有堂食的位置，做外卖或是即买即走，经济条件不算差，但肯定也只能说是普通，一子回来后，也是忙着在厨房摆盘装盒，在柜台前收银、接待，她跟普通人一样，为了生活在忙忙碌碌。

一子的训练过程，也是跟日常融合在一起，而不是割裂的，躲在在真空里，一心一意的练拳击，相比之下，贾玲的训练，简直就是职业拳击手的日常。

一子开始学拳后，除了在拳馆训练，在便利店工作时，也在不停练习，是把拳击融入到了生活。

切卷心菜时，在模仿挥拳的姿势，上夜班时，在店里练习步伐，在后面的员工更衣间里，拿打包膜当沙袋打，对店长不满，忍不住挥出拳头，听说侄儿被欺负，教他基本的拳法，电影用一点一滴的细节，去展现角色如何跟拳击的关系变得越来越密切、深入，而不是简单的用一段mv一笔带过。

最终反映到作品上，就是偷懒和用心的区别，看热辣滚烫，我激动了一小会，看百元之恋，我激动了几天，后劲大得多。

四最后一个，是主题的区别，各有千秋吧。

就单纯与国内的电影对比来说，热辣滚烫的主题立意，还是值得鼓励和赞许的，可惜的是，电影本身描述的主角遭受的打击，和拳击对人的改变，好像并没有跟主题有紧密的联系，是脱节的，硬凑在一起的。

百元之恋的主题则更具有普遍性，就像豆瓣上的高赞短评所说，最大的反派，是生活本身。

电影里的大部分人物，都是被生活击倒，不想再爬起来的失败者，似乎也是生活中的大多数，而我们的女主，从淤泥里奋力的爬出来，用尽力气挥出一拳，是为了把生活击倒吗？

电影高潮部分那段意向强烈的慢镜，告诉了我们答案。

当你向生活挥出重拳，还击你的，必是更重的拳头，一子倒在地上，翻着白眼，一段蒙太奇扫过，生活给予的苦痛历历在目，好疼，好想赢一次，可最后收获的，只有痛哭流涕的惨败。

这让我想起了洛奇6，史泰龙教训儿子的一段铿锵演讲，没有人能够击败生活，你要认清现实，接下来呢？

洛奇6教会我们的是，你要能够承受更大的打击，百元之恋则更热血，即使注定失败，也要挥出反击的一拳，也要饱含想赢的热切。

他们都讲了同一个道理，我打不赢你，但也没认输，反正就是顽固。

人活一口气嘛。

有人说这是一部很燃的励志片，我并不以为然。

看片的时候的确有燃的场面，比如后面的拳击对打，但看后仔细回想一下，励志场面其实并不多，相反处处都是丧气满满的设定。

故事也并不是主打励志和温情，只是扒掉了虚伪的温情脉脉，把现实骨感的一面赤裸裸地呈现出来。

安藤樱饰演的女主角一子，既不是傻白甜，也不是腹黑女，纯粹是二不愣登的没见过世面的宅女一枚，更可悲的是，她已经32岁了，做了32年的老姑娘，一直和父母生活在一起。

当妹妹已经结婚生子然后离婚了，她还依然单身并且没工作没收入。

这在电影开场就交代了。

几乎没有人觉得她是个“好女人”，同时几乎人人都觉得她是个长得不好看的“废物”。

对一子来说，年龄就像一道幸福的分水岭，除了依然苟活于世，32岁的人生似乎没有什么值得庆幸和自豪的，她不独立，嫁不出去，爱不起来，生活丧失目标，皮肤变差身材走形，整天浑浑噩噩还暴饮暴食，梦想呢早已烟消云散，而且32岁的人生里，除了男朋友缺席，她似乎从未有过梦想之类的东西……额，都到这一步了，似乎只有坐吃等死的份儿了。

说实话，看完这部丧气的电影之后，我也想和一子一样嚎啕大哭，就像她在输掉那场惨烈的比赛之后，对着只会爆粗口翻白眼的暴力前男朋友突然嚎啕大哭，“好想赢，真的好想赢啊，哪怕只有一次也好……”是啊，好想赢啊，哪怕只有一次也好啊。

失败的人生也是人生，怎么活也都是活啊，其实，归根结底也不奢望什么，哪怕输掉亲情，输掉爱情，输掉工作，输掉尊严，输掉前途，直到输掉梦想……可是对于一直失败的自己，即使没人安慰鼓励，即使你嘴上不说，可还是很不甘心啊。

一直冷眼旁观的老天，好歹也让我赢一回好嘛？

我大概可以理解一子“想要赢”的心态，她越是想要赢，越是证明已经输得很惨。

请替她设身处地地想一想吧。

作为一个无所事事的大龄宅女，父母家人没人瞧得起她，除了和外甥抢游戏机和妹妹互相撕逼，然后把老妈气的半死，基本就毫无存在感了。

当她转身离家出走的时候，没有哪个亲人奔出来挽留她，反而差不多是终于松了一口气的表情。

这就是她的亲情。

出走后她得养活自己吧，于是在百元便利店找了一个夜班兼职，每天在柜台后面收付款，也算是个上班族了。

可是同事之间相处得不太愉快，一个离了婚的中年大叔总是对她不停骚扰，新上司虽然是个年轻小伙，却很傲慢总是颐指气使，好歹有个性格过得去的同事，却因为有抑郁症就离职了。

一个喝醉酒的夜晚，她被色眯眯的大叔拖进旅馆强奸了，她的宝贵贞操就被这个渣男玷污了。

这就是她的工作遭遇。

好不容易谈个恋爱，却遇到一个脾气古怪的男朋友，面无表情恶声恶气，从没有给她好脸色。

在为了梦想迈开第一步的时候，男朋友又果断和她“劈腿”，和一个漂亮的卖豆腐女人走了，还当着“小三”的面奚落她是他的“妹妹”。

所以，男朋友大多是靠不住的。

哦哦不对，他可能还算不上是她真正意义上的男朋友，他只是为了摆脱寂寞，约她逛了一次动物园接着上床，然后与她潇洒转身拜拜。

这就是她的爱情。

跌到谷底的人生，怎么可能不想绝地反击？

一败涂地的梦想，怎么可能对败绩安之若素？

不反击是不行的。

而眼前最好的武器就是拳击。

于是，安藤樱饰演的一子后来绝地大反击了。

讽刺的是，还是练拳击的“前男友”激发了她的梦想。

在被无情劈腿之后，“小强精神”忽然上身的一子，为了“拳击梦”不惜一切代价全力以赴，让所有人大跌眼镜。

然后故事从此就开始基调转变了，似乎正在向着“麻雀变凤凰”的励志套路一路狂奔。

那大概也是众多loser们最想要看到的美好结局了吧。

可是太理想化了，也不真实，女主角一子一路过关斩将塑造全新自我，这些其实都是缺少现实支撑的理想化设计，如同那些动不动就要为梦想出生入死的日漫少年们一样，你当初会为了这些感人场面落泪，但时过境迁之后，多多少少都会发现一些不合逻辑的破绽。

总之，我并不觉得电影里那些“绝地大反击”的燃魂段落会经常在现实生活里发生，一子的泪水也许足以抚慰废柴们破碎的心，却不会轻易成全他们步履维艰的梦想。

现实的剧情可能是，一子的男朋友并不会回心转意，不会像电影里那样回到她的身边。

而一子的梦想之路布满艰辛，在经历了无数次的失败与打击之后，她还要付出常人无法想象的巨大痛苦，才能一步步慢慢蜕变为想要成为的人。

让我们回归电影本身。

平心而论，我觉得安藤樱饰演的一子，其实并不是一个简单的人。

或者说，她其实是“潜力股”。

否则她也不会那么坚决那么执着，直至靠努力站在了擂台赛上，即使被打得鼻青脸肿，也始终不放弃不示弱。

更可怕的是，从始至终她没被对手打哭过，生活的磨难也没有让她跪地求饶。

平时她也总是一脸“老娘怕谁”的高傲表情，不理会那些欺压伤害过她的人和事，而她只会在心爱的人面前落泪，比如“前男友”，却不会在人生的赛场上表现出一丝一毫的懦弱。

而这些并不是看上去的那么简单，也不是每个人都具备的独特品质，事实上也只有少数人拥有，也许他们天生性格坚强，或许后天被苦难磨练出来了。

丑话说在前头，现实生活中，大部分的“一子们”都不会好过，也不是每个野百合都会有春天。

置身一败涂地的人生里，心里也许会“想要赢”，却少有勇气和运气，更缺少一颗一子那样的觉悟之心，无数次兜兜转转和幸福擦身而过，在孤独的漂泊路上不断流浪，如同《被嫌弃的松子的一生》里的松子。

而且，安藤樱饰演的一子可不是松子，有时候她的强势和勇敢会让人感到可怕，她最厉害的武器就是从挫败中不断快速成长，一次次的打击并不会让她意志消沉，反而会激发她前所未有的斗志和决心。

所以她并不会像松子那样，视男人为生活的必需品，一子会选择为爱勇敢，却不会把自己的一生幸福搭进去，她会坦然接受外界的伤害和别人的侮辱，却从不会让这些成为她一生的耻辱。

她不是对谁都nice的好人，更不是任人摆布的小白兔，更像是被困住的狮子，在被人逼到墙角的时候会一跃而起，快速挥动铁拳给伤害她的人一记反击，即使是强大的命运也无法让她低头。

这就是她为人的底线。

所以说，一子这个“废柴”是独一无二的，她可以成为所有loser们的榜样，但请不要误以为，所有的loser都可以成为一子那样的人。

毕竟，“触底反弹”的事件也不是天天发生的，残酷的现实生活会消磨一批人的斗志，会打破一些人的梦幻，会让软弱的loser再也站不起来，但也会让一些人的“小宇宙”不断爆发，让他们浴火重生凤凰涅槃，在逆境中越挫越勇，即使屡战屡败也在所不惜。

在生命的曙光乍现之前，还有无尽的挣扎与黑夜等待，除非有一天你可以顿悟，为了一个目标不断改变自己，放胆走上人生的决斗场和命运赤身肉搏，在刀光剑影中启动绝地反击，并且敢于对一败涂地的人生说“不”，那么恭喜你，你已经成为第二个“一子”了。

很少喜欢摇滚，但看过影片后听这首歌，真的很有感觉！

特别找来歌词供留念和鉴赏！

http://music.163.com/#/song?id=29719245百八円の恋歌手：クリープハイプ所属专辑：百八円の恋もうすぐこの映画も終わる这场电影马上就要结束こんなあたしの事は忘れてね请忘掉这样的我これから始まる毎日は今后的每一天映画になんかならなくても就算不拍成电影普通の毎日で良いから普通地过每一天就好痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛でも但是居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい我想在这里もう見ての通り立ってるだけでやっとで正如你所见我好不容易站在这里思い通りにならない事ばかりで却净是些不如意的事情ぼやけた視界に微かに見えるのは模糊的视线里依稀看见的是取って付けたみたいな那些刻意生硬的やっと見つけた居場所终于找到的栖身之所終わったのは始まったから完结是因为开始过負けたのは戦ってたから失败是因为战斗过別れたのは出会えたから分手是因为相遇过ってわかってるけど这些道理我都懂涙なんて邪魔になるだけで眼泪只会妨碍我大事な物が見えなくなるから去看清那些重要的东西要らないのに出てくるから明明不想 却还是流出来余計に悲しくなる反而更让我悲伤痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里誰かを好きになる事にも喜欢上一个人也是消費税がかかっていて像上了消费税一样百円の恋に八円の愛百元之爱需要交八元的爱之税ってわかってるけど这些我都懂涙なんて邪魔になるだけで眼泪只会妨碍我大事な物が見えなくなるから去看清那些重要的东西要らないのに出てくるから虽然不想 却还是流出来余計に悔しくなる反而更让我悲伤ねぇどうして うまくできないんだろう呐 为什么怎么都做不好ねぇどうして うまくできないんだろう呐 为什么怎么都做不好居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい我想在这里 点星

此片的意外性也算是一个很大的看点，所以剧透勿点剧透勿点剧透勿点！

以下正题：当时我是真的没有想到这是一个拳击片。

在一无所知的情况下看这片子，姓安藤的只认识安藤政信，新井浩文虽说名字听着耳熟却不认识脸，只知道片名叫百元之恋，想着应该是一个爱情片。

然后女主角登场了，瞬间动摇了：这么一个烂泥一样的女主怎么谈恋爱啊，真的有人要么？

好奇了，继续看。

然后“香蕉男”男主出场了。

顺便说他是一个快要退役的拳击手。

此时，片子已经出现了好几个女主注视拳击俱乐部的画面，然而单蠢的我还没了解导演的恶意。

两个人搭讪了，去约会了，尽管两个废柴loser在一起不会比一个loser的日常更有爱，但总算走了恋爱的剧情，默默吐槽“结果还是一个爱情片吗哈哈哈哈”的我稍稍放下了心。

然后出现了猥琐男同事，在完成了破坏两人还未萌芽的恋情顺便夺走了大龄女主的处女之身这两个任务后，这个同事就和他的出现一样莫名其妙的消失了。

看到这段的时候我已经完全风中凌乱了，可怜的我当时还以为这是个纯纯的爱情片……在被这个无理取闹的剧情狠狠打脸的同时，我决定继续看下去。

我要看看这个磨人的小妖精到底会有什么走向。

好了，故事还在继续。

男主突然又出现了，因为已经拳击退役，没有了工作，结果比之前更像一滩烂泥了。

女主就像捡垃圾一样把他捡回了家。

两个人就这么不清不楚的同居了。

这次我学乖了，没有被这个表象所欺骗，果然，还没有几天男主就出轨加出走了。

到这里为止，我所以为的爱情片它终于结束了。

但是离影片结束还有40分钟。

顺便说，那个各种打脸的爱情片剧情走了差不多70分钟。

在剩下的40分钟里，你总要拍点什么吧。

于是，女主开始去打拳击了。

到了这个时候我也差不多醒悟了，原来之前的都是铺垫啊，拳击才是正题。

好了，终于可以安心看片子了。

看女主一点点变瘦，眼神越来越犀利，运动量越来越大，出拳越来越快，期间顺便又和被别的女人抛弃的男主说上了话，又回到了被赶出来的家里帮忙，和家里人也和解了。

然后终于来到了人生中的首场比赛。

总是在小隔间里吃泡面的俱乐部老板说了“一拳都打不中的哦”，“被打到可是很痛的哦”，“拳击可不是游戏”，“以后寂寞的时候，可不要说老娘曾经也燃过的话哦”，好了，了解了，对于最后会被打得很惨我也有了心理准备。

果然也确实被打成了猪头，但也挣扎着打到对方了。

不过，还是输了。

散场之后，对着男主痛哭流涕说，好想赢。

然后男主拉着这个猪头脸女主说，一起去吃饭吧。

在还剩下40分钟的时候，我以为剩下的时间是正题，然后，当最后的ed响起的时候我才发现自己太天真了。

啊，原来这个电影的本体是这首片ed才对啊。

顺便说这个歌手的歌太魔性了，我不小心听了她其他的歌，现在已经无力自拔了。

还没有掉火坑的就不要去尝试了。

也许可以说是废柴人生的触底反弹，也确实是到了最底谷，但总觉得和励志没有太大的关系。

对于这片子本身的感觉特别的复杂，尽管看的时候因为剧情的意外性自己给自己找乐子，但是看完了真觉得一种五味杂陈的感觉，就和喝黄酒似得，初时不觉得，但是后劲儿特大。

最近一部看完心情特复杂的片子是列宁格勒堡牛仔去美国，那也是好多年前的事儿了。

　　“好想赢啊，赢一次也好，就算一次也好。

”　　“是啊，因为那滋味最棒了，胜利的滋味。

”　　虽然痛得很，但我想在这里。

《百元之恋》（100 Yen's Love，2014）的神经兮兮，不妨碍其足够热血励志，一如由安藤樱扮演的主角一子的反复失败，倒使这个角色显得真实可爱。

而这部影片的精彩之源，正在于其中没有任何一个角色是成功者（包括家人、同事或伴侣），没有拳击偶像的海报（如果来个“我要成为拳皇泰森”这部影片将直接失去韵味），或离开这个小镇去到大城市的愿景（摄影机始终对准街头巷尾，书写的是生活的毛边）。

　　同样刻画社会底层小人物，对于三十二岁还一事无成的御宅啃老族来讲，煎饼侠式“从小就有一个梦想”的励志或夏洛式“若一切能重头来过”的抒情，相形之下未免显得不切实际得可笑，属于暴发户思维春梦一场。

《百元之恋》不饰理想之辞的笨拙行动，似乎是出于无意识的本能冲动，因而不在意成为谁的混沌挣扎，最终能够使自己成为自己。

　　《百元之恋》或许是安藤樱最好的表演［《0.5毫米》（0.5mm，2014）固然精彩，但人物更似客体观察者；《白河夜船》（Asleep，2015）虽优雅，而表演层次较为单一］，她证明扮丑这件事不必须缺几颗牙或满面黑炭，而内心的改变亦可于潜移默化中完成。

　　这个女人稍显奇怪的长相，略微耷拉的眉眼，配上邋遢的大码睡衣，不打理的蓬乱长发，已经具备一份天然的颓废气质。

片中一系列动作设计则更高明，包括驼背蜷缩在角落抽烟抓痒等细节，真实地呈现出不只是她，而是一代经济萧索年代小城镇年轻人的生活状态。

前后反差，也使得影片后半段的拳击运动，对角色的作用和对观众的感染，理由更为充分。

　　为什么选择拳击，一子是不知道的。

或许是因为遭遇侵犯后的身体觉醒，或许是对那个男人情感的镜像投射，无论怎样，都与功利性或目的性不挂钩。

她扎起头发，换上运动装，跳绳，打沙袋。

配合突出速度感的音乐与剪辑，影片的调子亦随之从逼仄的昏暗内景，转向宽敞的明亮外景。

　　尽管人物的动作和表情以及遭遇的事件是夸张的，但《百元之恋》的摄影机是冷静的。

它的喜剧效果并非依靠对着镜头张牙舞爪的肢体语言，也不需要听似滑稽的方言语调或挤眉弄眼的扭曲表情。

取而代之，是无数个尴尬时刻。

　　一块大得离谱的肉，嚼不动，一桌精心烹调的菜，他不吃。

镜头就固定在那里，让人们有嘲笑失败者的机会；但终究多出几秒教眼睛去发现阴影中沉默的他们，又让好笑的事似乎没那么好笑了（长镜头之于喜剧的意义或许正在于此）。

动物园的大象面前，一子问：“我说，那个，为什么会是我？

”他在正面回答之前说：“去看狮子吧。

”微妙的情绪拿捏，跳跃在荒诞与现实之间，举重若轻且哀而不伤，透露这悲喜交杂的尴尬。

　　这种尴尬的状态，在《百元之恋》开篇影片标题出现时已经昭然。

半夜身穿睡衣的一子把自行车停在百元便利店门口，转身迈向门口，画面定格。

这幅人物虚掉的静帧，摇摇欲坠而面目不清。

　　去买那些乱七八糟的百元零食之前，安藤樱骑上那辆破自行车，跟拍镜头忽而变得摇摇晃晃、震颤不停。

影片第一次出现类似拍摄事故的非常规摄影，于全片固定、稳定摇移的运镜中凸显而出。

　　类似的非常规处理第二次出现，是在最后那场比赛之前她从更衣间走向赛场，并非高速摄影的前跟镜头被放缓播放速度。

同样粗糙质感的画面里安藤樱决心满满的脸终于清晰，再不是那个黑暗之中颤颤巍巍的模糊背影。

　　生活没有改变，能改变的是自己。

在这个意义上，学习拳击的过程带给她的已经足够。

一个小小的拳击俱乐部，遭遇四次全胜的强大对手早已可以预料失败，但她最终可以在被击溃前打出一次她所擅长的左勾拳，其弥合的是与家庭、与社会、爱情关系的裂缝。

“人生可没那么天真。

”小外甥打电动156连败后她说，她当然不是不知道胜利的什么。

但对胜利的渴望永远不可能依靠天真的自欺或蛊惑人心的口号实现，它是瓷实的拳头捶打在身体上的痛的果实，如果《百元之恋》可以说是励志。

　　就像影片的结尾音乐唱词：“这场电影马上就要结束，请忘掉这样的我。

今后的每一天，就算不拍成电影，普通地过每一天就好。

”坦然接受没有成功的事实，如同能够勇敢承认自己没有价值的价值。

奥地利诗人里尔克讲道：“哪有什么胜利可言， 挺住就是一切。

”

在各路人马的推荐下，我终于看了《百元之恋》。

从头到尾都没有觉得怎么样，尤其拳击是我超级不喜欢的运动，那场比赛我真是强忍着不适看完——女主也被打得太惨了。

可是当最后一子一边嚎啕一边嘟囔着好想赢，然后被那个男人拉着手牵去吃东西，我忍不住就笑出来了。

这个结局真是特别特别特别可爱啊！

连带着整个电影都可爱起来。

这是个很大胆的拍loser电影，loser的无聊工作、loser的莫名其妙的恋爱、loser的小小挣扎和奋斗。

作为一个down到谷底的人，其实很难改变周遭的一切：猥琐的男同事、差劲的男朋友、没有前景的工作。

最能改变的是什么呢？

自己啊！

再进一步说，自己的身体啊！

当一子把头发挽起来，整个人轻松利落地练习拳击的基本动作，快速出拳，脚步快速切换，整个人都帅起来了。

当她一拳打到店长脸上，谁都觉得痛快极了吧。

所以我一直觉得运动细胞发达体能好是个特别好的事儿，整个人的精神会特别不一样。

然后，我的闺蜜七七还有个特别好笑的但未尝没道理的理论：身体好的人，痛苦都不会多深的。

回头看看这个电影很不落俗套，所有的转折和剧中人行为都相当出人意表又合情合理。

不要指望一个通常意义上的热血励志电影，指望世界会有什么奇迹般的改变。

其实这才是普通人的人生呢，向上一点点就很好了。

女主角演得太棒，象罐头说的，把废柴演出花了。

还有最后那首赖兮兮的痛痛痛痛痛的主题歌，可真是点睛之笔，超级喜欢。