啄木鸟和雨

因为《横道世之介》看了冲田修一的另外两部作品《南极料理人》和《啄木鸟和雨》，这位擅长冷幽默的导演将于人与人性格、身份的差异展现的淋漓尽致，但他并没有存在着对某群体的蔑视，相反，互相成全才是冲田修一电影所要表达的主题。

《啄木鸟和雨》中，小栗旬饰演的怂货导演幸一拍摄的僵尸片因自己的优柔寡断而颇为不顺，因被役所广司饰演的伐木工克彦伐木打扰而要求其停止工作，这是两人第一次牵绊。

隔几日，克彦看到幸一堪景的车中途抛锚而做起了好人带领幸一看了一天的景。

就此与幸一的僵尸片剧组结下不解之缘。

一切都好像命运安排好一样，如果没有克彦等人的伐木，雨水就不会淹没幸一原定的拍摄地，而幸一也就不会堪景时遇到质朴的克彦，两人互相成全的一段历程也就不会开始。

先说故事主线幸一，幸一在真正了解克彦之前，对真枪实弹拍电影充满迷茫，台词怎么改、怎样对待有自己想法的演员、超时都是软弱优柔寡断的体现，在遇到克彦之后，因后者不了解其身份，直接以“没用的”直呼幸一，就好像啄木鸟一样，叨破了幸一被人冠以“导演”之名的自我屏障。

另一方面，克彦从局外人变为群演，再当起制片人、演员导演等等职务的过程中，幸一也因为与克彦儿子相近的年龄而受到后者的照顾：你不是不好意思坐导演椅吗？

我给你做一个，咱堂堂正正的做；你不是拍群戏没演员吗？

咱给你找；你不是没场务吗？

咱给你当！

而幸一也在克彦这样一步步实打实的鼓励中加速成长：从无法判断接收他人意见，到“好，我是新导演，采取有经验的人意见确实不错”再到最后坚定自己的感觉，幸一的幸不仅在于25岁就做了导演，更幸运的是更加对自己有自信，能够作出决定。

而作为一直在帮助幸一的克彦，因为与儿子关系疏远，同时儿子又不上进，所以难以理解儿子的想法，儿子离家出走，也拿他没有办法，只能自己干着急。

而幸一，一个25岁没有跟随自己父亲做宾馆反而做导演的家中长子，却让克彦明白自己可能没有办法理解儿子的世界。

当忘记亡妻忌日匆忙赶回家要准备祭祀的克彦回到家看到早已把祭祀用的物品准备好而大睡的儿子时，克彦真正的被感动了一番，而家庭聚餐时为了儿子与别人发火，也让儿子感动一把。

影片最后，由海边、大鲨鱼道具以及浑身鲜血的演员来看，幸一已经投入到下一部电影的拍摄中，而新的演员也是当红明星，侧面的证明他的僵尸片成功了；克彦的儿子也开始跟随自己的步伐开始做一名伐木工，两人的父子关系得到修复。

海边的幸一坐在克彦送给自己的“导演椅”上，意图回想克彦鼓励自己的那段时光，而克彦也在伐木过程中，望向远方，可能再也听不到“请停一下”的要求，但两个人的轨迹都已经被互相改变，往好的方向改变。

回想《横道世之介》中，世之介给辍学生子的朋友鼓励、帮助同性恋男青年克服不与人交流的障碍、让混混女改变人生轨迹，而众人也给世之介带来了精彩而短暂的一生，让他学会爱和关心；《南极料理人》中西村淳用各种美味帮南极观察站的考察队成员度过与世隔绝的考察工作，而自己也在考察结束时明白幸福的真谛。

这种没有蔑视、没有冲突，只有相互给予的态度，也许就是冲田修一想要表达的核心，同时也是这个浮夸社会下我们最需要的电影。

我发现日本的电影都好长啊，一般都是两个小时以上，再加上日本导演总是将这种温情片拍摄得很平淡，少有美国片中的那种大起大落的冲突和吸引人眼球的画面，当然更没有很多国产片里面的那种狗血剧情，所以没有超级的耐心和平和的心性真的很难看得来他们的片子。

前部分看得没 有什么感觉，第二次继续看后面的时候，才觉得，恩，这是部好片子。

我们更多的是平凡之人，过的是很平淡的生活，日本的很多类似片子就是将这种日常拍的很细致入微，当然这与演员的精湛表演也是有关系的，人物心态拿捏的很好，故而表现在脸上的表情和眼神也都很到位。

人生匆匆，谁是谁的过客，对于曾经闯入过我们生活的人，我们都应该心存感激，大家都有在彼此的人生中帮助对方成长过。

很喜欢冲田修一的《南极料理人》，都是闷声不响一句话不说的宅男戏，小栗旬和堺雅人可以说真的是不相上下。

尽管全员便秘式交流，以急死观众为己任，本片却是相当喜感，温馨又可爱。

年轻的编剧兼导演惴惴不安地带着一个没啥钱的剧组，来到宁静的乡下，拍一部荡气回肠催人泪下的僵尸电影。

路人伐木大叔从开始的好奇不解，到被郁郁不得志的小导演的剧本感动，最后发动全村劳动力帮助剧组完成拍摄。

整部电影的戏中戏与戏外戏都不同程度的憨直且呆萌，像小朋友过家家乱七八糟又怡然自得。

役所广司和小栗旬这对儿忘年交看的人心软软得满脸姨母笑，貌似不善交流难以交流的两个男人，默默地互相传达心灵世界的默契与完美合拍。

好想看看最后拍出的电影是啥样，会不会受欢迎。

平静的村庄，树林的伐木声，一切又会恢复如常，但温暖奇特的经历令人回味无穷，每个人的人生困境也都会随着大雨云开雾散。

大叔那把手工打造的质感厚重的柏木木椅，年轻导演会永远带在身边吧。

一部温柔缱绻阳光清新的男人戏，高境界的喜剧，笑中带泪。

一片紫菜一颗梅子一口饭，尽管没有女人和爱情，看完真是甜的不得了，爱不释手的喜欢。

是不是每个人的成长都是这样子的？

从最初的战战兢兢不敢声张到最后的有模有样信心百倍，然后从别人眼中的路人甲乙丙丁到最后受别人尊重愿意伸出手认同你的才能。

是不是每个人的生活都是这样子呢？

每天理所当然地吃饭工作，如果没有人打扰，这种日子根本引不起你的任何关注。

但是如果有人用镜头将他们拍摄下来，将你和儿子对坐着，看着电视里的天气预报，每吃一口饭都用手指沾一块海苔放到食物上的样子记录下来，你也许会发现，这其实挺有趣的。

一个是有一些才能却完全没有自信的年轻导演，一个是每天按部就班认真活着的大叔，大叔还有一个不怎么懂事的儿子，两个人相遇了。

大叔对想放弃的导演说，“我觉得很有意思，看到最后，我都哭了。

”导演一直追问着，“真的吗？

你真的觉得有意思吗？

”大叔认真地反复给着肯定回答，“是啊，我觉得很有意思。

”也许是从这里开始的，导演开始信赖大叔，大叔开始觉得电影是一件比自己的生活要有意思多的事情。

一直隐忍含蓄的剧情，一直铺垫再铺垫的情节以致已经让人感觉到压抑的剧情到了现在，才终于让人有了明朗的感觉。

大叔成了剧组里最重要的人物。

他能帮剧组找到很多的人，能帮剧组找到合适的拍摄场景，还能在剧组里打各种杂工。

而之前描述甚少，似有若无的拍摄也终于变得重要了起来。

电影的拍摄变得顺利了起来，所有人开始对这部电影的投入开始变得多了起来。

导演说话的声音开始变大，当人们问他还要不要拍时，这个随时准备逃跑的导演终于开始大声说，“拍，当然要拍。

”摄影师开始变得认真起来，开始为导演提出他自己的专业意见。

被请来的大牌演员，拍完戏之后，对着不自信的导演伸出了手，很真诚地伸出了认同之手。

一直随时可以解散的剧组坚持了下来，一部几乎就要被放弃的电影继续了下来。

一切都在朝着好的方向发展。

一直被压抑着坚持到现在观众到现在大概谁都会露出一种会心的笑容。

当不幸变成幸福，当放弃变成坚持，当人们变得认真而努力，任是无关者也会为他们祝福。

只是，不知道这种笑容是不是所有选择看这部电影的人都会有。

因为这部电影的感情表达实在太过含蓄，几乎已经到了稍走神便会察觉不到的地步。

年轻导演对大叔的信赖，自始至终，电影曾来没有正面描述。

只有在导演几乎就要撑不住的时候，大叔在他耳边说，“再拍一遍吧。

”然后无法做决定的导演答应了。

电影的拍摄，导演与大叔在温泉里交流着，明明应该是表达年轻导演与大叔之间感情交流的重要部分，但是两个人之间却没有多余的台词，电影只是告诉观众们，他们在商量着。

大叔对年轻导演的支持，没有一句明显的台词，没有一句类似“加油，坚持下去”之类的鼓励的话。

但是，大叔为导演做了一把不会让他感觉到不安的椅子。

大叔与儿子的感情，只有在别人对自己的儿子指指点点的时候，“我儿子他有自己的想法”大叔的那一声吼，似乎才让人看到了看似一直不对盘的父子间其实外人无法理解的亲情。

而妻子的三周年忌，大叔已经忘记了，而出走的儿子却会在家里准备好一切，然后才呼呼大睡。

点到即止。

那些感情，那些本该大肆渲染的亲情，友情，支持与信赖，本该用大量台词与肢体动作来表达的感情全都被一个点生生止住了。

本该在那个点之后爆发的情感却被沉默地停留在了原地，那份沉默里，电影希望观众自己能够体会那份没有用语言，没有用肢体却确实存在表达的情感。

而最后，偶然相遇的年轻电影导演与大叔，在故事发生后，还是要回到各自的生活里。

年轻导演继续拍着他的电影，大叔也继续回到了森林拿起了电锯。

只是改变还是发生了。

导演随身带着那把专门为他做的椅子。

也许日后他还会不自信，还会想逃跑，还会想放弃，但是因为身边的那把椅子，因为为他做椅子的人，他会变得比自己坚强。

而大叔在日复一日的日子里，偶尔会停下来望着深深的深林发呆。

他会想什么呢？

1.小栗旬的角色很有趣很像我们不自信的时候，迷信着不能穿什么颜色的袜子，不吃甜食就会顺利之类的。

最终还是羞涩拘谨但是他不必迷信那把导演椅。

2.一个死气沉沉的导演带领着一个死气沉沉的剧组拍一个死气沉沉的电影。

3.啄木鸟大叔淳朴的伐木欧桑。

从一出场就很好的说明了他的角色。

穿五指袜和过世妻子的拖鞋。

给儿子做饭。

和儿子打架又心疼他。

4.非常日本的电影。

温吞的表达幽默。

温柔又不过度煽情。

虽然那个剧组真的是在拍一个荒诞且让人无语的电影，虽然日本好多好多剧都像戏里那个僵尸片一样让人无语...5.希望小栗旬演技能更好。

他的拘谨和紧张感可以更自然。

支持小栗旬和他的颜。

役所广司大叔演技一级棒！

6.作为kame和松本润的脑残粉希望杰尼斯让他们多接一些好的电影而不是口水片。

“那个，这很有趣吗？

” “有趣啊，你快继续说。

” 我无法确定自己是否正确，祈求偏执的规矩可以让磨难自己溜走。

我无法肯定自己，所以被认可的时候，我生硬地向你道谢。

日本电影的柔和，不经意地将一切都安放好，所有的一切水到渠成，理应如此慢慢前行。

影视和文学作品中总喜欢出现两个陌生人的相遇相知相互影响，特别是两个冤家一出场，你知道他们最后一定亲密无间搭肩看斜阳。

我仍喜欢人和人的相遇。

每一个个体，都独一无二丰富得像宇宙，两个人的相遇，都是更独一无二的浪漫。

每个人都带着自己的经历和伤，再凑到一起彼此磨合。

所以无关年龄身份和相遇后的结局，无论好坏，都可以视作对方的痕迹。

看完《笑之大学》就爱上了广司大叔，还有《谈谈情跳跳舞》，这个楞头楞脑憨厚质朴大叔总是冷到极致。

他就是把观众逗得吐血自己嘴角都不动一下的冷面杀手，外加用无辜的眼神还问着你“肿么了？

”。

我是把这部电影当喜剧来看的，有广司我还能期待什么别的？

最终如愿以偿的放浪形骸的狂笑了六次首先一开始，大叔伐树，剧组里监制（根据职务判断），沟通力低下的想让大叔停会说的九曲十八弯，搞得大叔木讷的连着几个然后呢，然后呢第二，“大叔再给帮个忙呗”，镜头一转，给画成僵尸了，广司大叔太可耐了。

第三，大叔在澡堂池子里销魂的飘向导演第四，大叔路上拦车，没想到居然是工友，头一回若无其事假装散步。

当剧情透露是大叔这几天都在请的病假，当工友一来，大叔憨厚老实的一时想不到招了才装悠闲，太囧了，第五，大叔亲戚来村里，踏入个“僵尸村”，这场太黑色了。

第六，导演在澡堂尺子里销魂的飘向大叔。

我不是笑点低，而是钟情于冷幽默。

当领会到一个冷幽默从而带来的喜感是语言设计的段子或者简单场景营造的喜剧画面而无法比拟的。

这部电影就是在平铺直叙间缓缓推进的，正是这种平淡无奇的铺垫中，一次次埋下要爆笑的引线。

就好像真正幽默高手总是把最好笑的笑话面无表情的演绎出来一样。

其实，冷幽默也是一种内涵幽默，不是外在表面的一个夸张的表演，一个语言游戏，也不是刻意的设计。

我试图解释冷幽默，貌似我功力还不够。

在此就再举几个例子：《火箭科学》 《笑之大学》《盗钥匙的方法》《魔幻时刻》，这是个人认为很冷的电影。

当然影片中什么父子感情，性格反差的相互影响，这些都处理的很好，也包含着生活中暖暖的治愈系元素。

有些人看到这些或温情，或励志。

正如什么名言说过，你是什么你就看到什么。

你是乐观，你看到美好，你是哀伤，你看到悲情，你是上进的，你看到励志。

我是幽默大师，我看到出色的冷幽默。

看过导演的另一部《有熊谷守一在的地方》，又看完本片，我初步感觉到导演喜欢表达的母题是“无聊”。

“熊谷守一”，在小院中不出门30年宅居生活，把“无聊”的生活过成了史诗。

通过放大镜一般的眼睛去发现无聊中的丰富、复杂、诗意。

在这部《啄木鸟和雨》中，日本著名的有情色电影之称的《失乐园》中的帅气儒雅的中年男主角，在本片中老了将近20岁，身份变成了伐木工人。

意外地、被动地卷入了在他的伐木林附近拍摄的一个电影剧组。

起初他不情不愿，无精打采，将剧组人员一再的帮忙请求视为对自己的打扰，但逐渐地他对他所陌生的拍电影产生了兴趣，变得热情主动起来，甚至显得过于热情主动，作为吃瓜群众把瓜吃得很香。

无意中认识了年轻的电影导演——一位沮丧得想要逃离的25岁年轻人。

在看了导演扔给他的剧本后，他对电影燃起了更大的了解和参与热情。

在他的精神鼓舞和实际参与下，剧组的拍摄也变得顺利起来。

年轻的导演终于走出了沮丧情绪，拍出了感觉和水准，得到了电影前辈的认可。

年轻的导演感激这位伐木大叔，然而电影竣工，剧组离去，伐木工人又回到了原先枯燥无聊的生活。

当他再次举起锯子伐木时，停下来看前方，期待再次有人来打扰，然而，树木除了鸟鸣，再无其他动静。

那一刻，我有种伤感。

剧组的来临、他对剧组的参与，给了他生命一段难得的假期，给他带来了新的生命体验，甚至让他迸发出了前所未见的潜能，他用他的热情鼓舞、拯救了另外一位年轻人的职业生命。

然而，这一切，都只是昙花一现，喧嚣终归沉寂。

生命中有些东西也许已经改变，记忆会留下一些趣味和温暖，但并未改变生命这盘大棋，继续沿着原先枯燥的路子进行下去，直到终局。

我觉得，这部片子真是把人生的无聊拍出了带感的高度。

就像那寂寂夜空，突然一朵焰火划过天空，让无聊的夜空，有了一丝活力，然而很快，焰火寂灭，夜空重归寂静，甚至比焰火来临之前来得更加死寂。

在《啄木鸟和雨》里，小栗旬饰演的幸一导演要拍的是一部僵尸电影，在和役所广司饰演的伐木工人克彦同行的路上，他讲述了这部电影的剧情梗概：近未来，文明毁灭，日本人口仅剩下当今的2万分之一。

幸存的人口遇到一个问题，生下来的小孩有时会是僵尸，生了僵尸的小孩，只能杀了扔到河里。

因为僵尸会吃人，还会传染……幸一是个没什么信心的菜鸟导演，所以在克彦不断称赞他的剧本有趣的时候一边露出难以置信的表情一边在不断的确认着。

而他之所以没信心，一方面是来自于对自己能力的质疑；另一方面，恐怕确实也是因为这个僵尸的剧本实在是泛滥，克彦大叔的称赞更多的是因为他的少见多怪罢了。

尤其是对于从小看林正英，长大看《僵尸世界大战》，《生化危机》，《釜山行》熏陶起来的我们来说，除了其中的一句话，上面的那段设定根本完全不用讲解，只是一句“僵尸电影”就可以完全概括清楚。

片中在幸一讲解时还特意配上了烘托悬疑气氛的鼓点，然而结果就是惊悚的气氛没有达到，倒是多了几分搞笑的意味。

不过这一段的讲解在《啄木鸟和雨》整部电影中十分重要，首先当然是因为拍电影就是电影里的中心事件，电影的剧情推进和这个事件的发展同步进行；更重要的，“僵尸”这个意象充满隐喻，尤其是在父子关系这个电影中想要探讨的主题之下。

幸一的剧本中，最与众不同也最为大胆的设定在于：生下来的小孩有时会是僵尸。

剥去所有混乱的设定和离奇的情节，”生下的小孩是僵尸“这句话恐怕最能锤动人心，它直白了揭开了片中两代人的鸿沟和对立，同时又非常准确的定义了代表着社会和传统的上一代人对于他们并不理解也不想理解的某些年轻人的观感，以及这些年轻人不甘，自卑而无力的自嘲。

僵尸会吃人——啃老的年轻人，对于父母的消耗；叛逆的年轻人，对于父母的反抗；僵尸会传染——年轻人“带坏”年轻人，从一个人到一个群体慢慢变质，无论是奢侈攀比，还是蛰居自闭，抑或是无缘冷漠，都是成群结队的出现，不懂的中年人的发问从“现在的年轻人怎么了”，到“80后是不是垮掉的一代”，“90后是不是没有希望的一代”，“00后是不是数字僵尸的一代”。

一代又一代，像是人类和僵尸的对立一样，两代人的对立没有沟通，和解，只剩下在一起时的逃避斥责和不在一起时的剑拔弩张。

无论是幸一（片中主角，导演）还是浩一（克彦儿子，日语发音与“幸一”相同），在一开始时都与克彦保持着距离，他们就像僵尸一样无力，迷茫，也像僵尸一样沉默，拒绝与“人类”沟通。

克彦阴差阳错的乱入到“拍电影”事件中成为了改变关系的契机，当他深入到“僵尸”的世界中去的时候才发现孩子们的东西是多么的有趣，老人也都年轻过，老人也不是不明白事理，改变他们的顽固既需要年轻人用耐心来说明，更需要年轻人用实力来证明，偶尔有时候，还需要让他们有那么一点参与感。

这样说的话当我们回望现实时会觉得有些苍凉，因为“拍电影”这个契机实在是可遇不可求的事，没有这个由头剑拔弩张的两代人似乎都很难迈出向前一步，无论是“人类”还是“僵尸”似乎都无意去主动制造沟通的情境，能做的，只有各自生活，静静等待某个事件的出现。

导演冲田修一对于固定长镜头情有独钟，而在他的镜头下经常出现的全景和远景让环境，物的形象格外突出，人物要么只是居于画面边缘一端，要么只是画面中的一个小点， 他们在画幅内的移动，对话有时会有一种看舞台剧的感觉。

而以物为中心，比如结尾处2分多钟的对准导演椅子的固定长镜头，则有一种新奇感，以及导演和观众默默的达成一种“一切尽在不言中”的默契。

然而一直在拍这种平平淡淡，生活小品题材的喜剧似乎让冲田修一少了些许艺术气息，在深度上似乎总有不足。

鲜明的主题，通俗易懂的情节，柳暗花明的治愈已经固定住了他现有的风格，然而就这样把“冲式喜剧”拍下去也未尝不可，毕竟一个国家的电影除了需要艺术大师来不断探索，提高上限之外，更需要电影匠人来吸引观众，充实中坚。

认识冲田修一导演是在《横道世之介》。

导演比较为人所知的电影可能是《南极料理人》、《有熊谷守一在的地方》、《火花》、《我啊，走自己的路》以及最新的《孩子不想理解》。

一直在准备去森林住一晚。

为了先在脑子里存一点森林感，不至于到了丛林突现恍若它世，想着看森林的电影吧。

不小心点开了《啄木鸟和雨》，没想到还是冲田修一的电影。

比《横道世之介》早了两年。

在人生中某个阶段会偶遇的导演，我选择的其中一位是冲田修一。

他很擅长塑造一位在世界路上迷茫行走的少年。

他可能有点胆怯害羞，今生第一次做自己的决定。

但一旦决定，就算懵懂也会乐观做下去。

即便不被其他人理解，也坦然按自己的路走下去。

普通人的成长轨迹总有磕绊，但也坚定。

电影从一棵树的倒下开始。

一名60岁的伐木工大叔与一名25岁的年轻导演相遇。

他准备在森林中拍一部丧尸片，可是人员缺乏，资金不足，连拍摄地选择都仓促到只是因为他看了一眼地图觉得景色很美。

生性敏感脆弱的他不确定自己是否能完成这样一部电影。

或许拍电影只是内心的普通幻想而已，这样想的幸一为自己写的剧本取名为《自我》。

以普通人的人生姿态去看伐木大叔与年轻导演的互相鼓励。

喜欢伐木大叔的那句：那你也得按他的意愿啊。

失败不要紧，可你得看他的意愿啊。

正如导演所言，看起来像随处可见的普通人，相遇时的某个温暖瞬间就令人感动。

这周我应该会将冲田修一看完的。

以及，这周的森林日志可能会献给《看不见的客人》。