钢琴之森

一直觉得日本的动画片，或者连续剧有种浓浓的夏日情节，就是故事都发生在夏天，其实在日本夏天非常短暂，也许是因为这种短暂，让很多人很向往夏天，于是有了很多夏天的故事。

这种夏天的味道，有种让人平静的力量，当天空变的蔚蓝，森林郁郁葱葱，女孩子穿在裙子在微风中伫立，仿佛一切美好的事情都会发生，很多美好的回忆都会在这个夏日里，让你的记忆一点一点复苏。

不是很懂音乐，听不出钢琴弹的好坏，但是那个夏日森林中弹奏的钢琴声，配合着月光，竟然如此美丽和浪漫，仿佛一个童话。

那个叫海的男孩子把森林中的钢琴当作玩具，能弹奏出像月光一样的琴声，没有拘束，没有限制，喜欢就是喜欢，不为谁而弹琴，不为比赛，只是喜欢钢琴。

也只有这样的人才能弹出最美的旋律，这就是天才。

海就是钢琴选中的手，在月光森林里只有他能让那台废弃的钢琴发出声音，但是天才毕竟是少数，大部分是靠着勤奋，靠着努力去，和理智的喜欢去追求音乐的梦想。

难得是修平的男孩子并不因为，钢琴选择了海，老师选择了海，而没有选择他而对海心生愤恨，他还是会把海当作朋友，当作努力的目标，并一直鼓励海去面对钢琴。

也许这种纯洁的友谊，只适合小孩子吧，也许很多年以后，当他们再次相遇，因为不同的境遇和才华，这种友谊会消失殆尽，甚至变成愤怒。

但是当我们看到蔚蓝的天空，白云在夏日里感受微风拂面的时候，让我们一起分享这个关于月光森里里钢琴的故事。

小时候，总觉得妈妈逼着我学习各种东西：周一到周五放学学游泳、轮滑；周六上午学习奥数；周日上午学习画画（国画、素描、色彩素描）。

无休止地学习，除了埋怨就是讨厌。

对于画画，没有真正的喜欢。

长大后，选择了化学作为高考的X科目。

大学时，因为成绩不理想，被分配去第三志愿的学校，学习的是工科的科目。

本以为与艺术无缘的我，申请学生会文娱部的时候，竟阴差阳错地被宣传部邀请过去……还因为画得一手好画，稍微懂点宣传设计、舞台布置，一不小心地就成为宣传部的副部长……念及此，其实该谢谢妈妈对我的栽培。

纵然我曾经千百般不乐意，仍对我耐心劝导和悉心陪伴。

更感恩的是，妈妈只是要求我学习各种艺术及技能，从未逼迫我去参加各类比赛。

而我，因为怀着有趣的心思去参赛，却也没有负担，还轻松揽回多个国内的国画大奖。

回头想想，再次谢谢妈妈！

--当艺术成为爱好，成为心灵的归属，才是最让人感动和努力的存在。

当比赛成为负担，成为较劲比拼的所在，必然让人颓废远离。

封面来源：《琴之森》漫画完结图作者：漪禾2007年这一年有日本三大钢琴漫画之称的《交响情人梦》《神童》《琴之森》都推出了新作。

其中《交响情人梦》作为最为人知的一部，在06年推出真人电视剧以后紧接着在07年推出电视动画，讲述天才学长和天才学妹从合作到相恋的故事。

《神童》也推出改编自原作漫画的真人电影，讲述身患美尼尔氏综合症的天才钢琴少女与钢琴专业复读生之间淡淡的爱情故事。

此外还有今天要讲的由MadHouse制作的剧场版动画《琴之森》。

虽有天才却无关爱情，而且在满是天才的音乐漫画中，还出现了一个并非天才的普通琴童。

这是琴童与天才的故事，是虽然讨厌钢琴却从小立志成为专业钢琴师的琴童雨宫修平，和赤脚弹奏只有他一人能弹出声音的钢琴的天才一之濑海之间的故事。

《琴之森》日版海报即将参加全日本学生钢琴大赛预选赛的雨宫修平因为外婆生病从东京转学到乡下，在这里到遇到同班的一之濑海。

在学校旁的森林深处有一架只有海才能弹出声音的钢琴，雨宫听着海在森林里赤脚弹奏的琴声很受感动。

他们的音乐老师阿宇野在听到海可以弹奏这架本属于他的钢琴后要收海为徒，并要求海也参加预选赛。

这两位被钢琴选中的两位少年注定在这个夏天相遇，注定要在全日本学生钢琴大赛相遇，未来也注定要在肖邦国际钢琴比赛中相遇。

整个片子节奏非常好，从两人相识开端，到彼此相互欣赏发展，以海也参加钢琴比赛为转折，钢琴比赛预选赛为高潮。

一气呵成，顺畅无比。

影片的主题是钢琴和孩童。

被钢琴选中的两人通过彼此对钢琴的执着重新认识了钢琴。

很多人将这部片子的深层意义归结为天才与勤奋的探讨，是的，钢琴要独自忍耐枯燥的练习，更要发自内心的喜欢。

当雨宫还在追求绝不出错的极致追求时，海已经超越了这种极致，赤脚弹奏出只属于他自己的风格。

天分其实不是最重要的，但合规不逾矩地弹奏本身就已经放弃了属于自己风格的可能性。

在琴童的世界里，我们都是雨宫修平，却心里渴望着一之濑海。

两个钢琴少年的相遇。

除了探讨天才与勤奋以外，雨宫和海作为两个孩童都为彼此展现了最大的真诚。

真诚是孩童普遍的天分，但随着年龄的成长和世事的经历，这种天分都会被逐渐磨损。

动漫里真诚的孩童是我们潜在的期待，我们期待在孩童时代普遍的真诚就算历经沧桑也不会被磨损丝毫：雨宫虽然对成功渴望，却不会让这种渴望扭曲了他善良的内心；海虽然生活在社会的最底层，但大人们那些流脓的污秽并不会沾污他明澈的双眸和修长的手指。

所以，动画让雨宫遇到了海，让海遇到了阿宇野。

让他们有这样的人来纠正他们在成长路上可能会出现的偏轨，再加上两位可以称得上合格的母亲来保证他们最起码的生活。

这就是动画一直给我们的慰籍，它温柔地回应我们的期待。

帮助主角纠正人生轨迹的阿宇野导师。

本作改编自漫画家一色真人的原作漫画，该漫画从1998年开始连载，2000年一度暂停连载，2005年恢复连载。

2007年被改编为剧场版，2008年获得日本文部省文化厅媒体艺术祭第十二回漫画部门大赏，原作漫画也于去年2015年完结，全套26卷。

剧场版改编了漫画里的小学篇，漫画的中后期两人一起参加了萧邦国际钢琴大赛。

一色真人表示，自己是在看到斯坦尼斯拉夫•布宁于1985年获得肖邦国际钢琴大赛冠军的电视重播时获得了灵感，剧场版里海也曾绊倒在肖邦的作品下。

一色老师还为漫画找到一个传说作依据，传说莫扎特死前曾交待把《F大调钢琴鸣奏曲曲K280》交给一位二百年后住在森林里的少年，这个住在森林里的传奇少年，就是故事的主角海。

《琴之森》漫画第20卷单行本封面。

说起一色真人可能有些陌生，但提起她的名作搞笑幽灵漫画《花田少年史》应该不陌生，这部1994年开始连载的作品，在2002年被改编成TV版动画，其主题歌选用的还是后街男孩的歌曲呢。

一色老师的作品中人物线条粗重，乡土气十足。

但都是些纯真善良保有童心的角色，雨宫和海就是如此真诚待人的孩童。

就算她漫画里的成人世界也是如此，无论是妓女，耕地农民，还是欠租房客，她笔下的成人世界似拙实朴，让人大笑中带有温馨。

《琴之森》原作漫画本来是以天才海为主角，但动画版的监督小岛正幸和编剧蓬菜龙太商量以后，决定以雨宫的视角切入。

笔者认为这个选择非常巧妙，以雨宫这个勤奋练习的琴童的视角切入，不再只有天才的独唱，而增强了天才和琴童的对比，增进了剧场版的真实感和深度。

此外，剧场版的成人世界里并不是像一色真人笔下那么纯真善良，这方面对海的生活环境的刻画就比原作漫画要真实的多。

海生活在成人世界的最底层，他要给居酒屋打工，要忍受醉酒男子的训斥和对母亲的调戏，还要和学校里比自己高一头的大胖子打架。

从雨宫的视角切入，给海的生活环境以真实的刻画，让这部片子的真实感倍增。

《花田少年史》漫画新单行本封面。

真实感不仅仅来自人物的刻画，还有强力的制作团队和高强度的作画实力。

该作不仅有日本顶级音乐制作团队，还来捷克爱乐乐团担任弦乐配乐，更邀请到世界级钢琴大师阿什肯纳奇为片中钢琴演奏场景配乐。

阿什肯纳奇作为常驻日本的世界级钢琴大师，以70岁高龄首次为动画电影配乐。

本人对录制非常严格，即使普通人听不出来什么差别，他自己称有时候在左手小指下落的一瞬间速度就已经慢了。

剧场版制作之前无论是古典音乐爱好者还是原作漫画爱好者都很担心，会不会出来以后整个片子的钢琴演奏都成了阿什肯纳奇大师的风格。

但大师本人表示自己的钢琴演奏只是为了配合整部电影的整体需要，而每个人的演奏风格都是不同的，因此他会根据片中不同人物的演奏风格也根据人物性格加以调整，成片中而每个人的演奏风格都是不同的。

阿什肯纳奇大师本人同时也担任了该作的音乐顾问。

本片的主题，森林中的钢琴。

除了演奏了片中的钢琴演奏场景，阿什肯纳奇还演奏了由NHK资深音乐人篠原敬介亲自创作的电影主题曲，篠原本人对于外国音乐家演奏自己创作的音乐这件事也感到非常自豪。

虽然基本上在音乐大厅录制，但也根据片中不同的场景，森林，教室，琴房，比赛大厅，音响方面进行了相应的调整以更加适合不同的场景需要。

监督小岛正幸曾导演过一色真人的热门漫画《花田少年史》，自己也在早年看过《琴之森》，当时还在想“如果有人来做这个动画就好了”。

后来映画的时候自然就找了导演过一色老师作品的小岛监督。

小岛自己也没做过音乐相关的作品，也是欣然接受了。

作画上有关钢琴演奏的部分按照脚本－演奏－分镜－作画步骤来，虽然乐谱本身几百年都没有什么更改，但每个人都有自己的演奏习惯，按键深浅快慢，抑扬顿挫都有所不同。

因此只得先将大师的录制用影像拍摄下来，再画分镜，最后再画原画。

最初小岛监督觉得演奏的场面作画用2格就可以了，但实际上用2格作画画阿什肯纳奇大师弹奏的影像，成片效果里弹奏的太快了根本看不见手指。

所以最后采用了逐格作画。

键盘用了3D制作，手指的移动则都是手绘，钢琴机身的黑色部分也有手的倒影映出来。

从小与钢琴为伴的少年。

小岛监督和音乐制作人冈田花费了整整7个月的时间制作后半段30min的比赛场景。

先是根据阿什肯纳奇演奏的场景画了分镜，再画原画，最后再贴音乐。

贴着贴着又有些变动，音乐制作人设计师都来提出自己的意见，又再改动。

整整制作了7个月，实在是很折磨的一件事。

在预选的比赛中，本来是想让修平和海以及誉子三人分别弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310的第一到第三乐章，但因为第二乐章不是很流行，最终让修平和海分别弹奏了莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310第一乐章和第三乐章，选了更适合誉子的巴赫的意大利风协奏曲赫大调BWV 971第3乐章。

与世界音乐大师们聊天的少年。

由于本作并没有续作推出，所以在后半段比赛中突然蹦出的誉子其实是有些突兀的。

誉子在原作漫画中后期有很大发挥空间，但小学篇中并没有多大占比。

如果不推出续作的话，其实誉子这部分可以缩减一些的。

原作漫画于去年完结，不知道这部作品什么时候可以改编成tv动画。

《四月是你的谎言》大火以后，期待这部作品也可以再掀音乐动画作品的热潮。

总觉得这部片不是在说钢琴的故事，而是说：嗯，你，你是个梨；而你，你是个萍果。

不要比较了，做自己就好。

每个人都是不一样的,天才不天才最终并不重要，重要的是你是否成为真正的自己。

不过说来容易做来难。

有时会想：真正的自己是怎么样的，也许只有在涉世更深、阅人良多时才能知道。

当我们在冥思时，每个人都可以做一个君子，也可以获得平静安详的心情。

但当现实摆在眼前，当选择必不可少时，那时的自己，或许才是最本质的。

每个人都有自己的路，都有自己的琴。

无法羡慕别人，因为你成不了别人，你只能是你自己。

这是一个雪天，仿佛噪音都被吸收了，安静的看完了这部电影。

海是有个有天份的孩子。

修平是个努力的孩子。

他们都弹钢琴。

修平一直很投入很努力。

但海，完全是天份在冥冥中指引。

钢琴大赛，修平取得了资格，并会一路按既定的路线走下去；而海，他有另外一条路要走，可能更多荆棘但是，他们都是在认真地走着自己的路森林中的钢琴沐浴在日光或月光中它都是在那海和修平，他们也在继续前行着用不同的步伐，不同的节奏，走着不同的路人生就是如此至于结果，就自然而然吧！

月光，破碎又交织，轻透如同琉璃。

山岚露珠交替潜行，巨大的树冠将夜空割裂成一块块蓝宝石，借助奶白色的月华与莹亮的星耀，在浓重寂静的暗夜里散发着优雅安详的光芒。

风划过树梢，如小提琴弓弦交错，一首安详的摇篮曲，万物也随之恬静沉睡。

梦境，是关于叶子的绿色低吟；还是关于含羞草纤细的舞步;或许是关于郁金香那盛大、繁华的黄金般梦想？

黑白、快慢、华丽与质朴、忧郁与喜悦、悲伤与救赎，细碎的节奏牵引着生灵不安定的脚步。

沉醉吧，歌唱吧，卸下灵魂的重压吧，阖上你沉重的双眼，与此旋律共游宁静之乡。

湖上风、池中月、水里花，虚幻与现实交融，分不清是梦境还是真实——细碎的旋律是花瓣坠落时声响；激越的指法是溪水冲破万嶂叠崖、直入山涧。

纡徐的琴声徘徊于此林间良久，于暗夜之中展开巨大的、洁白的灵魂双翼，与纯美的精灵们共同起舞。

每一个音符，都是赤子之心，是卖花女孩的银色长裙——一针一线，如此纯粹简洁。

每夜每夜，呼吸着森林的清新空气，枕着三角钢琴上铺陈的月光入睡，把一切不安、恐惧、忧虑都抛诸脑后。

身边只有那变迁交替的四季与永远不变的清风明月，还有手下那架肃穆沉稳的钢琴。

都说优美的曲子如水，倾泻而下，毫无阻滞。

他的琴声却如云，游移飘散，纯美而毫无心机，带着阒静的目光微笑着俯瞰这尘世。

从他眼中，雨宫才知道什么是真正的“爱”。

这个有着澄澈眼神的少年，是真正的爱着钢琴的声音，爱着粉红色的莫扎特，爱着深蓝色的肖邦，当然还有那片广阔的、幽静的绿色森林。

“难道雨宫君弹钢琴时不快乐吗？

”一之濑疑惑地问雨宫。

雨宫沉默地苦笑，心碎又无奈。

这个早熟的少年过早的背负着家人和自己给自己强加的期许，咬紧了牙关撑下去，练习与技巧是他生活的唯一内容。

没有什么童年的疯狂和快乐，有的只是过早的担当、追赶与自勉；除却胜利间隙那微小浓烈的喜悦之外，就是日复一日的枯燥练习。

舒伯特也好，门德尔松也好，都是音符与技巧的叠加，即便到了顶点，也不过是流畅的将曲子机械重复。

他太忙碌、太匆忙、太稚嫩，没有时间去感悟去理解去诠释。

“我和他是不一样的！

”雨宫黯然的想着，算是给自己逼近绝望的心一个慰藉。

外婆家的石筑房里，窗外是高高的树影，知了百无聊赖的叫着。

一扇窗户，外面满是夏日风，里面满是悠扬的旋律。

墙角柜台上像框一尘不染，穿礼服的钢琴家爸爸在镁光灯下微笑着注视远方。

这样自信的眼神，就是雨宫心中最高远的坐标。

他早早的觉醒，拼命的向着父亲追赶，原以为自己很快就能到达那样的高度。

此时，然而，眼前却突然出现一株高的令人窒息的树木，它头顶沧溟星空，脚下是坚定、朴实、宽广的土地，而后眼神干净无暇的一之濑带着他那漫不经心的笑容，问道“你快乐吗？

”。

那个寂静的夜晚，伴随着被震撼的命运与灵魂，透过纵横交错的月光，雨宫真切的感受到了什么叫做“NO·1”。

当一之濑纤细有力的指尖游移在黑白键间，雨宫的自信与自负一起被震碎。

然而他是如此坚强、善良的孩子，他没有哭泣，只是微笑，把眼泪都咽回肚子。

他知道，软弱与认输没有用，或许只有加倍努力才能让自己走得更远。

他愈加刻苦的练习了，纤细的双手更加有力，灵巧的指法愈加严谨。

“我和他是不同的！

”出身音乐世家的他，没有丝毫的选择余地。

他的童年不美丽、不浪漫、不诗意，他无法如一之濑般枕着钢琴、随着自然的清风明月而眠。

在学院与比赛中渐渐长大的他清楚的知道走上职业钢琴之路的艰辛，他的生命之弦是紧绷的，容不得半点错失与浪费。

钢琴，不是朋友，而是敌人。

但是有了朋友，真的变得快乐了许多。

孩子的心真的很大，即便是一之濑向他怒吼“你保护好你那女人一样的手好了。

我不用你管！

”；即便是知道一之濑会参加钢琴大赛成为自己的劲敌；即便是听到了一之濑那天赋之曲，再一次明了自己输了之后——他也没有放弃自己的朋友。

雨宫一定永远不会忘记吧，那天一之濑快乐地对他说：“真的很高兴有你这个朋友，因为，我与会弹钢琴哦！

”关于友谊的宣誓，盛开于此夏、永绽于此生，即便经历风雨侵蚀、时光变更，也依旧不会改变。

朋友，是个美如兰花般的字眼。

知道雨宫还是要走，一之濑放学后守在楼梯口，夕阳染红了他小小的背影。

衣衫邋遢的他表情却严肃：“你以后一定要成为全日本第一，否则，我和你绝交！

”一个夏季就这样悄然而逝，回家的路上，梧桐叶哗啦啦高唱着离别的歌谣。

不哀伤，只是惆怅。

雨宫带着那抹稳重的微笑，接受了这铭刻于心的离别赠言。

“如果不是遇到了他，我这一辈子都会恨钢琴的吧！

”看着车窗外飞掠而过的风景，他默默的想着。

或许他会改变吧，就凭着他那样急切的向阿字野老师：“我也能弹出像一之濑君那样的钢琴吗？

”我们就一定有理由相信，雨宫也能够弹出色彩斑斓的钢琴。

而一之濑，则继续带着他那万事不加诸于心的轻松与释然，伴着一身星光朗月，走入钢琴的金色殿堂。

世事真是可笑，只有“少爷小姐们才练习的钢琴”，竟会成为贫苦少年的玩具。

或许是冥冥之中的召唤，他那被赋予神性的双手注定要弹奏出另一段光辉传奇。

纵然生活困窘、身份卑微，只要有钢琴，一切都会变好。

一阵风过，拂起躺在琴盖上少年的衣角乱发，音乐之神借助月色将他轻轻拥抱，如同母亲般温柔慈祥。

有音乐的地方，就有森林月光，就有洗涤一切纷扰不安的碧水清泉。

钢琴之森，梦想，伴随音符飞翔。

07年的电影，现在13年这已经有75条影片摆在那了，很明显肯定不会有人看到我写的影评啦不过这正好————————————————————常玩lol，常遇到这样的光景：例1：甲：这局已经没法打了，输定了，肯定要被虐了，不用再浪费时间啦，等20分钟的投降时限到了就投降吧我：这就投了？

怂成这样？

既然那么轻易就放弃的话，麻烦一开始就不要开这局游戏甲：打个游戏而已，不要扯得那么大义凛然的我：连打个游戏都这样的话，可想而知现实里真要遇到点什么事就更不用指望了然后是各种脏话、问候家人...例2：我：刚才是哪个XX发的投降？

又不是不能打了，怎么才这样就要投了？

乙：不想浪费时间而已，快点投了重新开一局吧（多次投票没能通过投降提议以后）乙：谁点的”不同意投降“？

MD，你们自己玩吧，我挂机了我：劣势就一定要投降？

劣势就一定会输？

你玩个游戏就一定要遇到优势局才继续打？

只要一劣势就赶紧投降再重新开一局？

到底是在玩游戏还是游戏在玩你？

乙：但这劣势已经这么大了，输定了的时候不投降还干嘛？

我：你玩这个游戏究竟是为了什么？

就是为了那点输赢吗？

————是的，国人现今的大环境，无论做什么都只是为了输赢，根本就忘了一开始要做这件事时的初衷了一般玩家也从来只选最强的英雄，最稳的战术和阵容，其他的都是另类，其他的“非主流”就会被喷，因为你这样会害别人输！

从作为整个领域基础的一般玩家就可以窥探到整个圈子的风向国内的lol职业战队，整天就说自己有多大的决心要取胜，有多远大的抱负要做世界冠军，平时的训练多么用努力多辛苦比赛里只能看到大家互相模仿，你稳我也稳，越来越缺少创新和可看性国内的稳定带来了一片“我们是世界第一”的假象，而等到了真的国际大赛上，国内的站队的“稳”却完败于其他国家敢拼敢打的激进战术之下或者说保守的坐井观天的风格打法，完败给了他人天马行空的战术想象力，华丽的赏心悦目的打法！

（13年5月左右的世界全明星赛）上面用lol来举例真的一点都不夸张，国内的普遍情况就是这样，很多的人只关注到表面的东西而早就忽视了事物的本质就连这的不少影评其实也差不多你们都看到了些什么啊？

这片是在讨论天赋与勤奋究竟孰轻孰重吗？

是在讨论高富帅与屌丝间不可逾越的鸿沟？

明明同《海上钢琴师》一样，这是想告诉你，去弹自己的钢琴！

去做自己！

才是我们真正的人生啊！

看看现在的你，看看现在你的生活日复一日的模仿别人，日复一日的功利主义你缺的就是一个脑海里的莫扎特来质问你是在谈自己的琴吗！

来要求你把自己人生的乐谱归还他！

...我记得当我看到一之濑海在钢琴前甩开领带，脱掉自己的鞋并甩飞的那一刻，瞬间泪崩！

是的，弹自己的钢琴！

凸！

“去TM的莫扎特！！！

”

有很多优秀的人。

他们淹没在茫茫的人海中，就好像普通人一样，平平，没有特别之处。

但事实上他们是多么的与众不同，他们的才华即使只有月光清冷的照射也可以闪闪发光。

然而这个世界上除了他们，还有很多其他的人。

一些曾经相当杰出的人物也许无意也许有意地制造了很多被称为“规定”的东西。

在多数时候，大多数的人将这些奉为神旨。

惯性思维让人们以为，规定就是全部。

不符合规定的就是错误的。

这，不是一种悲哀吗。

钢琴之森。

这是一部很清淡的作品。

画面精致细腻，音乐悦耳动听。

借助主人公，那些单纯的小学生，我想这部剧场版动画更多的是在说一个关于梦想和现时的故事。

一之濑 海。

雨宫 修平。

当你的手指弹响森林中孤独但是音色绝美的钢琴，赤脚踩在踏板上，陶醉地闭上眼睛，在“我的钢琴”的世界里遨游；而我只能坐在练琴室里面对厚厚的乐谱反反复复，怀着憎恶的心情，跳跃着精心保护的手指，弹奏“别人的钢琴”。

修平，出生在音乐世家里的孩子。

当他站在刚刚转学的小学的教室，面对陌生的同学做自我介绍时，他说：“我从4岁起练习钢琴。

我的梦想是成为钢琴家。

”自豪的说，要成为钢琴家。

而事实上，他只是一直活在“父亲是伟大的音乐家”这样的阴影里面，憎恶着钢琴，却不得不练习。

片中有许多细节很巧妙。

修平和海在去森林里看“传说中的钢琴”的路上，他从口袋里拿出手套仔细地戴好。

为了弹钢琴，为了成为伟大的钢琴家，这双手无论如何要好好保护。

在之后的情节里，海在和同学打架时修平拦住他并对他说，他的手现在已经不是打架的手了，它有更重要的事情要做。

修平不是娇生惯养的娇贵公子。

他只是在别人安排好的世界里活着，却不知道“我的手，由我来决定它做什么”。

规定。

枷锁。

海，出生贫穷，经常逃学，有些邋遢但是很有个性的调皮少年。

每个晚上他从窗户翻出来，坐在森林深处的钢琴面前，整个人就改变了。

月光无比温柔地照亮林中空地，少年闭着眼，微笑着扬起手，飞快地移动着灵巧的手指，沉醉在自己的世界。

镜头旋转，浓密的森林洋溢着欢快的钢琴声，轻盈得像是要飞起来。

如果说修平的钢琴是一起长大的、不得不在一起的搭档，那么对于海来说，钢琴就是自己最为知心的伙伴。

之后的两人分别通过自己的努力为了不同的目的，从好朋友变成了舞台上的对手。

我要和你放手一搏。

修平这样说。

即使有天才音乐家阿字野 壮介作为老师，也确实天赋过人——海最终还是落选了。

10个参加决赛的名额里面，没有37号，一之濑 海。

海抬头一个一个数着名字，嘴里不停地念着“37号，37号”。

看到31号的修平，看到33号的誉子，一直到四十几号那些完全陌生的名字。

短短的公告里面没有他一之濑 海。

不是全场起立鼓掌吗，不是大家都为我欢呼，喊着“再来一首”吗。

为什么偏偏没有我的名字呢。

修平知道结果后，并没有因为自己事实上是本次比赛的第一名而雀跃。

修平弹得很好，没有一点错误，堪称完美。

但是当他在观众席上听到海的演奏时他就认定自己输了，因为他又一次听到了真正的“海的钢琴”。

因此他只是追问母亲，为什么入选者里没有阿海的名字。

他的母亲用惊奇的声音解开了整个谜团：因为他弹奏的不是比赛指定的，莫扎特第八钢琴奏鸣曲K310。

其实在海坐上钢琴凳的时候，他的手指灵巧地跳跃着，演奏的确实是指定的乐曲，莫扎特的K310。

但是当他弹到一半的他高高扬起的手停在空中。

那是一种模仿——模仿的他的老师，模仿别人的演奏技巧。

所以那不是海“自己的钢琴”。

于是他的心安静下来——他扯掉领口的领带，踢掉脚上不够正式的球鞋——就像在森林里演奏自己的钢琴一样，弹奏起他常常在月光下独自享受的旋律。

所以他输了。

因为他没有遵守规定。

不过正像阿字野老师说的那样，其实有些东西是不能比较的。

投入的爱和感情会使音乐富有激情，即使弹别人的乐谱也一样会变成“属于我的钢琴”。

感情是不能比较的。

规定更不能否定这种感情。

当然，还有这感情所培养的天赋。

是金子总是要发光的——这句话现在不适用了。

天才在很早一前就开始被埋没，不是有个成语叫做“怀才不遇”吗。

太多的规定变成约束，变成枷锁。

事实上开锁只是几分钟的功夫，只需要一把合适的钥匙就可以获得自由。

可是你越是想要什么，就越是得不到什么。

所以再出众的人也只是砂子，和其他真正的砂子在一起，被时间海洋打磨成灰烬。

梦想。

现时。

才华。

现时。

成功。

现时。

打破它。

不论用什么手段都可以吧，如果你不想变成灰烬。

人死了都是会腐烂的。

那个时候每个人都一样——神奇的分解者将把你的肉体还给自然母亲。

但是总是有些东西会变成虚幻和缥缈存留下来，将你的故事传颂。

只有金子才能被歌唱。

你想不想做金沙？

决定权说不定就在你的手上。

如果你又刚好拿到钥匙，不要犹豫了，去拥抱属于你的自由。

钢琴之森。

剧场版动画。

于1998年开始漫画连载，至今单行本销量累计突破350万册。

影片中为了体现“天才钢琴少年”的设定，特别邀请了世界级的钢琴家弗拉基米尔·阿什肯纳齐，亲自担当主要的钢琴演奏。

在一个多小时的电影中，汇集了贝多芬、莫扎特、肖邦等名家的经典曲目。

也可见制作方的诚意。

担任动画制作的是在之前推出了倍受好评的《穿越时空的少女》与《Paprika（红椒）》的MAD HOUSE公司。

好美的电影，月光从很密的枝叶间射进来，森林深处弹钢琴的少年，……小时候我要有这么一架钢琴，恐怕也就坚持下来了吧？

练琴之所以苦，是因为有目的且在一个封闭的环境里的原因吧？

要是放到森林里，不需要考级不也成了一桩美事？

海要是女孩子就好了。

海的妈妈也很可爱，虽然出身低微，但是乐观善良。

阿字野很有型很有爱呀！

音乐很棒，尤其是配上了这样的画面！

不过话说回来，天才真是不公平的存在呢，艺术这玩意儿也真的是靠天赋。

一个为了努力成为钢琴家的目标而比赛；一个顺应自己的心及喜欢弹钢琴而在其他人建议下比赛，二者都有不同的结果。

修平以一直以来的努力换来学懂了从讨厌钢琴转变成要去喜欢，明白了自己弹钢琴可以不是因为家族的关系，可以不去跟有天赋等的他人比较；海变得更加懂得钢琴，不会单单去模仿他人，有自己的一种方式去弹。

我觉得比赛的结果不是说明哪一种的态度比较好，每个人都有自己的方式，只要相信它，喜欢它，或让它更加适合自己就是最舒服了。