大追捕

所謂的大片感覺也其實是在硬件上投入資源更多，戶外取景相當不俗也頗有心思，敢於起用較特別的地方作為主要場景 (但也不排除是贊助的關係) ，但亦不乏突然低解像的疑似罐頭片段。

而電影早段打鬥的色調、鏡頭、節奏營造出危險的氣氛，是電影中最出色的部份，及後的昂坪 360 決鬥雖然非常無厘頭但效果還是十分新鮮。

電影的故事主線其實頗具玩味，除了如常地誤導觀眾，還加入了親情倫理的原素，但執行起來卻非常難看，因為這類懸疑式電影好看與否，關鍵在於揭盅前鋪排得是否具張力，這套的電影的根基打得非常差。

節奏真的很影響電影的觀感，«大追捕» 的節奏控制奇差：經常無故 Fade in Fade out、對白速度緩慢、對話場景經常快速切換，雖然預告片好像很多動作元素，但動作場面卻異常地求其，HKDI 追逐的一幕篇幅很短，短得自己也想不到這樣就追完了，表現不到應有的緊張感。

實際上大追捕是一部文戲格局的電影，導演把大量時間撥給演員發揮，希望透過眼神及動作讓演員以演技交代劇情，然而每個角色的定位都很顯淺，經常用「因為…所以」的手法去展現角色特徵，太刻意而欠缺說服力：例如任達華因為老婆不明不白自殺，所以就有追求真相的性格；查案要把相鋪滿一地、寧願查案也不洗澡就等於查得很認真，這些明顯的特徵似是想把他塑造成如 «神探» 中劉青雲般的古怪、聰明的探員，但其突兀的自說自話、你阿媽係女人式的推理又顯得這個人很智障，快到結局時提示已明顯到不行，他還在苦思的樣子實在令我看得很辛苦。

張家輝則由於啞巴的設定，演技的效果自然更加突出，而他在片中的演技是無庸置疑地好，在琴行重遇女兒的一幕非常真誠動人，然而編劇把一些騎呢行為加上去時又變得很古怪，例如無故跳海游水、喜歡一路食甜筒一路 J 腳之類，起初還以為是伏筆之類，怎料只是坑爹的情節。

除此之外，王敏德叫人聽電話、余安安的扮暈、從文詠珊死魚眼中看到一點良知之類的情節也十分搞笑，令人摸不著頭腦。

正如文首提及，故事的大綱有趣，但導演故弄玄虛的技巧太低手，以懸疑風格相比 «龍紋身的女孩» 出色得多；以鬥智風格相比又遠遠不及 «暗戰» 般鮮明的角色對決，縱使電影結局顯示出這套是一套賣親情的電影，但這種親情只能算是一點鹽花，本身這套電影難看這個事實還是改變不了。

打5星的绝对是水军这部 电影要悬疑 没悬疑 逻辑极差 都知道自己有亲生女儿 还能被人家告成 谋杀 跟强奸 而且他的女儿还存在 他被抓的时候 还能说话 所谓强奸的现场 警察跟他到的时间刚刚好 法医 也不检验阴道？

作案动机就是强奸 杀人。

他们2个人初中就相爱了，未必是超级无间道 初中 到高中 没同学知道。

警察 都是傻逼 不去找作案动机的？

妈的 看到这样的垃圾逻辑 就想杀了编剧 导演 其实张家辉不需要去锻炼身体。

这个跟他锻炼身体有2 B关系。

强奸杀人 监狱打伤那么多人。

20年还能出狱。

一周去报一次到，这个就叫大追捕！

卖狗血的。

任达华在询问死者老婆的 时候 画面出现张家辉拿个锤子。

这个画面 诡异的气氛难道想表达 猪脚想吃核桃 找个锤子去锤。

更2B 的死者老婆 看着老公打孙女。

不断的拍门，等老公摔死了 她突然有了钥匙能进去了。

进去之后 还等了一年时间才能走到阳台。

发现尸体被光速转移！

天天洗那块地，那么大的院子 不需要开门的 ，警察可以随便进。

也没有佣人。

这个是有钱人 住的山顶别墅。

我看像山顶冻人住的，那么大的房子没佣人，天天搞卫生 估计比上班要累。

天天洗那块地 就不能用点化学物品清洗？

住在那地方 养父让女孩上学 是走山路去。

然后用车接回来？

狗血，我炒 真TMD 想睡觉

从整体的悬疑而言，我觉得电影院的视觉听觉都把气氛营造的很好，但就剧情本身我有几个细节并不是很明白。

一、任达华老婆的那条线索就这样没有任何答案了？

那么这条线索的作用是什么，如果说是为了丰满任达华所扮演的林sir这个人物，那么我觉得这条线索铺设的有点过了，我觉得几个画面带过就行了，为什么会有出现任达华幻想，或者说做梦时候，窗边出现他老婆的形象，和张家辉变态笑容的形象呢？

这条线索在结尾没有答案，难道只是为了对应最后一句旁白，“知道真相对所有人都没有好处”吗？

二、如果说窗边出现他老婆，和张家辉的黑影，然后紧接着张家辉变态的笑容是为了铺设张家辉这个角色的人物个性，让大家误以为他就是个纯变态杀手，我虽然能够接受，但是还是觉得有点不那么恰如其分。

还有他刚出狱的时候看着人来人往的女人时，为什么要特写他变态般的笑容呢？

张家辉在牢里受尽折磨，但是他这个人物仍然保持良知，有着比较丰富的社会情感，而并不是人们眼中的变态杀手，那么为什么影片在前半段要营造出他变态杀手的样子呢？

为的是制造悬疑让观众们琢磨不透？

三、张家辉潜入任达华家中是去干什么，我不是很明白，然后看到他女儿睡着，他有个细节是握紧了拳头，手中还有榔头，观众都会以为他要对这个女孩做些什么，但是有没有做，这个细节又为了什么呢？

为了对应最后一句旁白，“很羡慕林sir能够看着自己女儿长大”吗？

再次看预告片，发现任达华说过一句哈，“真相对有些人来说，是很重要的。

”但影片最后传递的信息是“真相对所有人都没有好处！

”两者相互对应，挺细心的一个细节。

但是全片的中心思想应该还是表达了任达华的那句：“为了女儿，别说捐肝，捐命也干！

”虽然很推荐这部电影，但是还是会有以上疑惑，很想在仔细看一遍。

最后我想说张家辉的演技真是越来越好，我希望能够再次向影帝发起挑战！

文/牧云其实完全是冲着张家辉去看的这部《大追捕》。

这些天大街上的大海报上张家辉冷酷阴郁的面庞牵动了我全部的观影兴趣。

而对于这样一部故事源于另一部电影的创作手法是值得认可的。

但实际上片子的整体格调过于沉重，布局显得阴暗，集中揭示的人性点也稍显残忍。

倘若对这部片子剧情过于期待那可能你会大失所望。

于是，对于大众观影本人还是推荐从张家辉这个突出点去看这部片子。

影片开头噱头十足，冷色调动作戏虽然场面小的可怜，但布局灰暗，配色暗黄，给动作场面增加了额外的吸引力。

当然，张家辉那代表性似乎无表情的表情出场拉开了电影序幕，这便开始了影片独角戏般的剧情。

即便拥有两位金像奖影帝，但人物造型设计来看，显然整部片子针对点还是在张家辉扮演的“坏人”身上。

任达华似乎近些年的片子中几乎都是一个造型出镜，而表现也依旧是老调重弹。

倘若你是喜欢香港电影的观众便会发现，似乎在这一题材影片中总能看到类似于人性点刻画的源头总是建立在家庭感情上，不管是亲情还是爱情抑或是间接性的感情。

这便是香港电影的招牌，永远把刻画鲜明的人性点放在设计电影美学的首要位置。

就像这部《大追捕》里，当我们都以为张家辉扮演的王远阳是邪恶的人性代表之时，却不想最后原来他竟是一位大爱无疆的仁父。

对于如此多相似情节的同题材香港电影中，我们所期待的便是制作上精心设计其中人性周旋的精彩。

而在这部片子中，显然导演想法够多够足也试图尝试创新，但整体主题规划不整合，细节漏洞颇多。

比如，当无法证实发现尸体一说之时，突然用“恰好”一类的说法来敷衍显然是自己在打自己嘴巴，这让打着悬疑招牌的剧情与悬疑元素出现较为失控的裂痕。

倘若在剧情上设计能出现个过渡点也是好的，可惜没有。

而此类细节漏洞不仅仅是一两处之说。

整部片子格局来看，片子精彩仅出现在两个地方，一处是张家辉扮演的个人角色较有感染力；第二个便是结尾揭开疑云处画面对接两个男主角的泪点戏，其实这也完全出于个人的感受，因为对如此的泪点画面真的很让我hold不住，竟看哭了。

而这一剧情的设计其实颇为强大，因为在对比人性点来看，两位男主角似乎有着极其相似的处境，但人性点上却有着较为明显的不同，此处所传达的电影美学在于张家辉扮演的王远阳教会任达华扮演的林正忠如何去当一位大爱的父亲。

这也是整部片子里人性点最为光鲜之处。

其他制作设计上看，配乐和布景都显一般，跟整体剧情布设一样，没什么太多看点。

再说张家辉，有言在先表意看这部电影推荐看张家辉足矣之说主要有三点个人认为较充分的理由。

一是张家辉的演技的确是很完美，在这部片子中，空无对白的他利用丰富的脸部表情和肢体语言让我们看到一份极富感染力的父爱；二是电影所有剧情都是围绕为张家辉量身设计的王远阳这一角色发展的；三是你若看懂了这部电影里的张家辉，你便懂得一份真诚的父爱是多么伟大，就像片子里的那一句“别说捐肝了，为了女儿，捐命也干”。

这句话同时也点名了整部电影的故事的中心。

还是那句话，期望高水准之作那肯定会失望的，这部电影，看张家辉的独当一面算是够本了。

一直以来，我对港片都情有独钟，只要是喜欢的导演、制片或演员的作品，一般都会第一时间观看。

即便是在港片靠‘不是女人’以烂俗狗血商业片独立支撑的那个年代也不例外。

而近年来，港片似乎突然焕发了第二春，各种高质量影片（当然，这也存在口味和角度问题，在我看来的高质量影片可能别看看来是一炮无也说不定。

）迭出。

而在众多港片中，最吸引我的则是‘银河班底、黄秋生和任达华’包含这三元素任何之一的影片。

但是在看过本片后，我觉得应该要再添加一个元素了，那就是杜致朗。

对于杜致朗，我算是属于后知后觉了，看完《大追捕》后，才突然想去百度下编剧，结果发现居然是《江湖》《罪与罚》和《不能说的秘密》的编剧，《江湖》虽然不算好看，但是里面的叙述性诡计的运用却非常的娴熟，当然，叙诡是推理小说用语了，在电影里可能不这么叫。

《罪与罚》因为与同期上映的外国影片《孤儿院》内核撞车，所以也没有获得应得的评价。

至于《不能说的秘密》则算是我心目中的五星神作了，在没看过任何介绍的前提下，把这部电影当成校园青春伤痛电影看的我，在结尾时着实被震撼到了，而这个震撼，远比《搏击俱乐部》《致命ID》来要来得强烈。

通过这四部影片，我可以很清楚的感觉出来，杜致朗绝对是一个悬疑推理小说的铁杆粉丝。

看到一些影评，很多人说本片中流露出的感情以及无私奉献这个主题，都和《嫌疑人X的献身》很相似，这点我也确实承认。

不过如果静下心去思考的话，本片中所表露出的情感，应该比《嫌疑人x》中要更出色一些。

在《嫌疑人X》中，石神的付出与情感是理想化的，是高度升华的。

而在本片中，这种奉献与情感，则是完完全全真实的。

也正是因为真实，所以可能才让人感觉平淡，不够过瘾。

每个人都暗恋过别人，因此大家都很愿意把暗恋这种情感升华，提高到一个无限高的境地，这也是大家都对《嫌疑人X》中石神认同的根本原因。

至于本片中的情感，老爸为了女儿牺牲，天经地义，所以也就显得不是多么伟大了。

而这两种情感，到底哪种更伟大，我最文章的最后，会单独的进行一下阐述。

其实提到亲情，本片的意境还和另一部小说《永远是孩子》很相似，但是仅仅是指感觉而已，其他部分并无什么雷同的地方。

而这本书（也有同名日剧）因为相比《嫌疑人x》要冷门很多，所以不太被推理爱好者之外的普通观众所熟悉，因此在大家的影评中，很少看到有人提到。

除了‘亲情’之外，本片的另一个主题就是‘复仇’。

本片中，无论是被关押了几十年的囚犯，还是因为多年前的一段回忆引发惨案等诸多元素，都和《老男孩》（韩国）非常的相似。

只不过一个主题是黑暗绝情，一个是温暖感人。

不过，虽然本片非常对我的胃口，但是平心而论，这部片子在以青年观众为主力的电影观众群中，以及以豆瓣为首的一大批文青聚集地中，肯定不会得到很高的评价。

因为本片的主题——父女情——对于这些文青来说，有些遥远。

虽然同样都是亲情，但是从子女的角度与父母的角度去体会，感受会是截然不同的。

所以，对于本片我想说的就是，如果让那些亲眼看着自己的孩子在喜怒哀乐中渐渐长大的家长去看，评价应该会更高一些。

好像片中那个让人感到可怕的‘杀人犯’，在床边爱不释手的亲吻着女主角的脸颊，手背甚至脚丫的时候，如果不是为人父母者，是真的体会不出这些举动所包含的情感的。

而片中王敏德对于‘女儿’的情感，很多人都觉得很虚假，而很多年轻观众应该还会向着很不和谐的方面去理解。

在这里，我只能说你们日本的小说和影视看多了。

现实生活中，我碰到过很多温文尔雅知书达理的家长，有时遇到孩子不听话的时候，还会暴怒得不分青红皂白的乱打一气，更何况片中经过艺术加工且患有狂暴症的王敏德呢。

所以，无论是占有欲还是家暴，都是真实存在于现实生活中的普遍现象，并非什么过分夸张的暴力行为和乱伦之爱。

在《大话西游》中，唐僧曾经对悟空说过，“有一天，当你明白了舍身取义这个道理后，自然会回来和我一起唱这首歌……”。

而在这里，我姑且套用一下这句话作为这篇影评的结尾：“有一天，当你们为人父母的时候，如果有机会再重看一下本片，自然会和现在的我一样，把评分改成五星……”http://movie.douban.com/review/5349620/?start=100#comments

在我心中，这部电影足足有8.0及以上的分数。

我在看完一部电影时，会有一个总体的感受，对电影进行大致模糊的感受，那是每一个观看者在看完一部电影后对它做出的第一评价——我的第一评价，就是：很不错。

这个感受，大部分来自于主线脉络的铺设，以及它被展现的完整度、精彩程度，我会打一个大致的分数。

再接着，我心中会出现一种不完全美好的感觉，那则是来自于支线，整个故事好不好，电影好不好，不仅要看主线的故事发展的如何，还要看支线的故事是否是必要的，是否与主线有巧妙的链接，如果都做到了，则是十分中的满分，否则，则是满分中的十分。

主线，决定大致的基底分，但能有多少后劲，由支线决定。

为什么我要说这么多以上跟剧情、电影毫无关系的事？

这是我看到评分7.0之后我自己内心重新为电影打分的心理过程。

重新打的分数是8.0及以上我就说说打动我的，在电影结束，滚字幕后我还在回味的地方。

我不知道各位家长怎么看王远阳在徐雪床边那一系列看似诡异，甚至变态的举动。

但身为子女的我，在知道他俩的父女关系后，我感到温馨，又有失落，又有悲伤。

我记得有一次我和我爸爸吵架，很严重，不理睬对方将近一个礼拜，他早出晚归，错开与我的所有可能会面的时间。

没过多久，我又跟我妈吵架，吵完我躺在自己的床上，心里很乱，很激动（真的声嘶力竭地吵，心狂跳不止，感觉是在对我叛逆的提醒），我也没盖被子，闭着眼躺着，身体发凉也不管。

后来爸爸回来了，走进我房间，第一件事就是帮我盖被子，亲亲我的额头，走的时候，他用手轻轻捏了捏我的脚，带上门出去了。

第二天，我们和解了。

当你明白那是一位从未陪伴自己的女儿长大，看着她成长的父亲之后，这个巨大的转折带来了冲击，那些把他定位成有前科的、变态、强奸犯的想法被冲破后，握脚、看手、亲昵贴脸的动作，让我有些失落。

是对自己的失落，因为一开始给出的他的身份是让我对他的一切都产生不好的猜测，他所有的情感流露我都认为是“变态”的畸形的。

但是，他是一个平凡的人，他有权利去拥有所有人都该有的情感。

他为什么把徐雪的手展开来看，轻轻地握住，再看看脚，又去抚摸一下，看到脸，用额头去贴近她的脸颊，露出一个表情......我想做父母的都知道，孩子还小的时候，是否觉得世界上居然有这么小的手，和这么小的脚，而这小手小脚，竟是自己的孩子，看看孩子睡着的脸，珊珊可爱啊，多想凑近他，亲亲他。

而王远阳，都错过了这些，从来只在玻璃窗外看着这一切的他，想用这不合理的方式，来短暂的拥有一下这样的情感。

影片最喜欢用的方式就是误导大家，扔烟雾弹，这是悬疑最常用的手法，当然不能一开始就让你知道，你必须得跟着编剧走，满满都是套路，你以为你看穿了整部影片，事实上，不小心又被塞了一口的套路。

但是人们买账，就是成功的套路。

这是我对《大追捕》的心得，如有意见相左的地方，请大方分享。

在这方面不是专业的，但是是兴趣所至，有错误之处，望多多包涵。

第一次写影评，就是为了各位文艺青年打的分太低了，其实杜琪峰今年的《夺命金》分数就很低，不禁冷笑了，其实如果真正是懂片子的，就应该问一下自己:你们对港黑片的底线在哪里？？

如果你把夺命金和大追捕一部片子来看的话，没有持续的大场面，足够的暴力血腥，没有最后报复恶狠狠的惩罚式言语。

所以分数不高了，你们对港黑片的期许是？？

是暴力、报复、变态，每一个不成熟的男人都有想成为悲剧主角的情节电影以悲剧结局来达到和生活中的不顺遂共鸣！

大追捕你看的谁？？

张家辉。

看了好多影评，都为张家辉本色演出立丰碑了，辉哥感动了？？

我个人爱辉哥，所以要正直的爱着，《黑社会》的飞机是辉哥最经典的角色，之后的<线人>和《证人》是迟到的证明。

这么说吧，如果说《大追捕》的哭戏你奉为神明了，那《猛甲》的赵耀庭不也哭的众人皆知吗？？

大追捕你为什么不点题---任达华：无法追寻的真相真的很重要吗？

比家庭，比保护自己的乐观、良知、同情心都重要？

大追捕其实还有一条线，可以说是更重要更核心的一条线，无法追寻的真相，煎熬着内心，破坏了个人的良知和家庭。

我讨厌林正忠，因为他是懦夫，自私的为了自己内心的纠结而伤害着身边的人，我敬佩王远阳，失去爱人，监狱凌辱，长期的黑暗生活，并没有能追捕到他，他几乎是个残疾人，对比两人的生活，一个有着家庭，一个没有家庭，王远阳期待着一天能尽父亲的责任，写不下去了，反正你们懂的我是怎么看大追捕这部电影的？

1、情节 4星分2、场面 4星3、演员 4星4、编剧 4星办大追捕，自己内心的阴暗追捕着自己，你被捕了，即使你像林正忠一样，只是遇到了挫折，并不是失去全部，你被仇恨、自尊追捕了，失去了温情、爱情、责任和家庭；你拒绝被捕，因为你想和王远阳一样，无论遇到什么，曾经放弃，也要在无声无息中重新爬起来，对抗厄运。

大追捕，港片导演拒绝暴力、悲剧式思维的网友的追捕，力求突破。

分数太低的、追捧张家辉、鼓吹暴力的、不反思暴利和困境的。

你们都被自己逮捕了。

中肯评价：比杀人犯进步了，我记得杀人犯，就是和外国一部孤儿怨同一样的故事，一看那个小孩就知道是抄袭了，这部也是抄袭白夜行，可是亮点在于结合了《勇气》。

《白夜行》加《勇气》一个为爱献身的男人和一样反思家庭责任的警察，结合的挺好，至少我感动了，不为张家辉，为任达华。

我记起了小学语文老师的一句话：作文都是有参考的成分，但是要用自己的想法去写。

一部被误读的片子，中国的文青啊，快来看电影吧。

瞧这里豆瓣人潮拥挤，都是些豆子啊作文写离题了，各位豆子们，别深入浅出的香港电影文化，还英文CUT什么的，你先点题，再写作文。。。。。。。。

算了。

得罪人多了，嘿嘿！！

我就哗众取宠了，怎么样！

顶我啊吹啊你们还在爱看暴力港片啊！？？

什么层次！？

付梓刊行的文字给人的第一感觉往往很神秘，能让读者在浓墨重彩的铅字中充分发挥自己的想象，为它配上独有的个性化映像。

所以，那些利用文字技巧吸引目光的文本一旦被改编成影视剧，就揭去了这层氤氲的面纱，在观众眼中变得真切而又平淡起来。

相反，我们更容易在所见所识的影视剧里发现若干似曾相识的plot，映射出它们的文字出处。

没错，在《大追捕》中，就有《嫌疑犯X的献身》、《白夜行》、《雾月邸杀人事件》、《全部成为F》这些日本推理小说的影子，而电影的结构安排又比较类似于《喋血双雄》等。

当然，香港警匪电影或多或少都遵循了双雄决斗、双线推进的叙事方式，而故事内核也经常契合到人性的拷问上。

那么，既然在故事和结构上都不算出彩，《大追捕》的胜场又是什么呢？

其实看看演员阵容就能大概宽下心来，不过只靠演技一项便弥补这部电影其他不足的人就只有张家辉了。

09年的《证人》让这个在香港影视圈打拼二十年、几乎没有在一部作品中担任真正主角的边缘喜剧型演员七度封帝，创造了香港电影圈男演员仅凭一部电影就斩获最多重大奖项的记录，直接导致香港电影“张家辉时代”的到来——虽然早期确实接拍过很多烂片，但张家辉很少贡献出烂角，在经历多年的演技沉淀后，转型反派而大获成功的《证人》才真正让他的实力和坚持展现在世人面前。

不需要太多的语言，不需要夸张的肢体方式，单看他的一只瞽目（眇眼）、一条瘸腿，以及因冷笑而堆积起来的眼角皱纹，就是活脱脱的邪魅恶徒。

到了《大追捕》中，张家辉饰演的王远阳甚至没说一句台词，就凭着那大张着的空洞喉咙挤出来的喑哑颤音震住了全场，在琴房见到心爱之人而泪如泉涌的真性情更是撼人心魄。

所以可以说《大追捕》的卖座，一半的功劳都得落在张家辉身上，而饰演正派警察的任达华，则跨过《证人》中谢霆锋的劲爆热血，多了几许苍老而又无奈的现实意味。

其他如王敏德、文咏珊、窦骁等人的本色演出，把电影的煽情性提上了更高的一级台阶，让已为人父母的人不禁心有戚戚进而飙泪。

编剧杜致朗的企图昭然若揭，只不过在细节的处理上又难免落于窠臼，没把全部的实力发挥出来。

电影多处情节过于巧合、某些疑点略去未谈，这在上述提到的那几本推理小说中几乎是不可原谅的漏洞。

当然，我们自然不能将本片当做推理片来看待，只是若要擦边悬疑，似乎又有欠力度，剧情发展偏于平稳，很少有起伏跌宕的地方，最后王远阳的坠楼看得反而让人觉得心酸了，电影配乐也只能说是差强人意。

倒是在拍摄技术（蒙太奇剪辑、远近景切换、广角航拍）、光线色调（暗黄、墨黑）、打斗场面（缆车）、镜头语言上，有叫人眼前一亮的地方，这是导演周显扬的功力。

香港电影一贯有自己的style，烂片多了也能是招牌。

近些年的萎靡只不过是转型时期的阵痛，没必要热脸凑冷腚，邯郸学步来抢内地诸如穿越、后宫、同性元素的一杯羹。

前几年的《杀破狼》横空出世着实叫香港电影人神气了一把，《大追捕》虽然没有明显的救市之姿，但至少秉承了纯正的香港电影血统，用冷峻的实力展示着未来的无限可能。

话说回来，初看张家辉时，你觉得他是证人，还是凶手呢？

要我说，他是变色龙。

本片整体上给人一种非常悬疑和烧脑的感觉，全程都在随着警察调查深入以及疑似杀人犯的王远阳的怪异行为不断推理究竟是谁造成了徐依芸父亲的死亡，以及片中所有人物之间究竟有着何种关系。

一步步推理出真相的过程非常漫长，猜想总是一次又一次地推翻。

可以说本片的剧本正是因为故事情节过于悬疑而更显精彩和深奥。

张家辉在片中所饰演的角色是一个不会说话的哑巴，但他的表情动作等都非常细致，有着极大的表现空间，这足以看出张家辉过于精湛的演技。

纵观整个案件，其实感觉王远阳这一角色自始至终都非常值得同情，他的锒铛入狱是被诬陷，他看似在对徐依芸各种骚扰，实则是暗中的父女之间的保护，尤其是帮助徐依芸收拾掉她误杀父亲的尸体，这种非同寻常的关爱着实很值得称赞和同情。

最终王远阳的结局完全就是个悲剧，他完全应该相信正义迟早会来到，以及他终将会得到公正的裁决。

其实我觉得这部影片更应该放在父亲节上映，看完后我的感觉就一句话——每个父亲的身体里，都有一颗爱女儿的心，只是每个父亲的表现方式不同而已。

从表演来讲，张家辉的演技自然是好到不用讲，即使不说话，也能把一个爱女儿的父亲表现得淋漓尽致；任达华也将那个酒鬼警官表现得很真实；第一次看谢安琪演，两个不同的角色也演得很到位；最后，窦骁的表演真的是画龙点睛。

影片的画面，和后期制作还是处理的非常不错的，总之是一部值得一看的片。