澄沙之味

作为豆瓣只看不写大懒人一枚，更作为一个十足日本电影粉丝，终于下决心要留下一点什么了。

大概是被电影中德江欧巴桑留下的一句话打动了或者说被击中了：“虽然不一定能成为什么伟大的人，但总希望能留下一些意义”。

（日语原音法语字幕，记台词水平到此为止）晚上7点半才打开UGC影院网页，第一眼就看中7点45的这一场，预告片剪得象舌尖系列美食片一般诱人，原来哆啦A梦最喜欢吃的铜锣烧是这样做出来的啊！

（其实我也没那么吃货啊！

但不可否认的是，能够进入UGC院线的亚洲电影，实在是少得可怜，影片少也就算了，排期一般都不长，一两周不去看的话一定会错过。

题外话，大概统计一下近年在巴黎看过的日本电影应该不足10部吧，《入殓师》《如父如子》，反而是日本动画电影比例很高 《悬崖上的波妞》《船长哈洛克》《圣斗士星矢》，所以说院线在选择外来影片的时候考虑的最多的还是影片是否能够吸引到最多的本地观众，他们对影片所表达的情感、价值观、审美是否能够吸引到本地观众。

）So, 错过了Tramway，所以毫无悬念的错过了影片开场，幸而没有错过最精彩的红豆熬制过程。

最美的樱花和红豆熬制过程、铜锣烧的制作过程都剪在预告片里了，不过最细腻最清淡的情感其实是在这之外的。

片中的主角其实都有自己生活中的不幸甚至处于边缘，德江欧巴桑年轻的时候就因为麻风病被隔离，怀孕的孩子也不被允许生下来（即使已经治愈，对于各种疾病的歧视我们人类制造的还少吗？

）男主千太郎因为年轻时酒吧斗殴至人重伤入狱从而难于找到正常工作，只好每天做自己不喜欢的铜锣烧度日，女中学生ワカナ身处单亲家庭，经济上局促没有上补习班的费用，妈妈甚至不喜欢她养的小黄鹦鹉，时常让她把鸟送人。

世态炎凉，小小的铜锣烧店是他们互相鼓励互相给予爱的温暖的地方。

千太郎会把卖相不好的铜锣烧送给ワカナ带回家，千太郎生病的时候德江默默地承担所有的工作，千太郎和ワカナ会坐着公车去遥远的地方探望德江。

没有声嘶力竭没有大喜大悲，就象日本的食物，永远都是淡淡的，即使千太郎已经明白无法再让德江回到曾经快乐过的铜锣烧店，他的悲伤也只是垂泪而已。

画面的美，没有刻意的渲染，也没有刻意选择东京最美的街道，偶尔一两处逆光，算不上唯美的风光片，樱花和红叶只是带过；用了那些很微妙的自然之声，风掠过树叶、水、甚至连音乐都是淡淡的。

工匠精神：千太郎一直使用的方便罐装红豆被严重鄙视，德江用自己的严谨方式从日出之前开始熬制红豆（回想到大银幕上颗颗饱满颜色红润冒着热气的红豆，有种写不下去想去挖掘冰箱的严重饥饿感）立马赢来街坊们的排队支持。

他们对待食物的认真，让我联想到在东京品川站前，有一家游戏机厅为了招揽顾客特意派一个年轻的员工手持纸扇站在一个台子上跳舞，并没有人监督，那个年轻人一直满血地舞动着扇子迈着舞步，朋友看呆了问我：日本人都是这么认真的吗？

我答他说，是啊他们就是这样的。

『あん』－日本原片名字直译是“一个”，暂时表示没有get到。

法语版则采用《Les délices de Tokyo东京美味》会让观众误以为是日本美食电影吧？

其实电影里还讲到了美味之外的感受，中文片名翻译成《恋恋铜锣烧》大概是因为铜锣烧认知度很高，但也完全不能覆盖到原著的意义啊！

google到一篇台湾人写的不算影评的影评，围绕日本宪法第13条所保障之「幸福追求权」来讲的，对这部电影的社会背景讲的更深入。

http://www.chengbiancun.com/2015/1029/46130.html

看过很多日本导演的作品，有些凌冽致死，比如今村昌平，有些唯美缱绻，比如沟口健二。

可是，看河濑直美，却让我感觉到一种困惑。

河濑直美的镜头总是在寻找，寻找一些有关生命本质的东西，而这种寻找似乎似曾相识，比如是枝裕和、比如小津安二郎、比如岩井俊二。

可是，没有一位导演能像河濑直美这样，有一种迷茫和怅然若失之感。

河濑直美的镜头始终关注着那些精神流亡的个体，关注他们如何在人类森林中流离失所，关注着他们如何彼此拯救再一次回归到生命的本真。

在《澄沙之味》这部电影中，河濑直美将曾经被强制隔离的麻风病患者和曾经入狱服刑的丧母男子放在一起，在樱花盛开的接到，他们融入彼此的生命，分享着彼此的秘密，相互撑持，将社会的残酷，生命的坚毅描述的淋漓尽致。

关于最后的死亡，河濑直美并没有用很直观的镜头去表示，而是用树木的生长。

死者生存的印记用树的生长来代替，将生命的形式用繁盛的数目来表示，打破了生命的有限性，将人和自然紧密的接连在一起，构设出一则生命流转不息的美丽故事。

《澄沙之味》中的美好来源于德江婆婆对生活的热爱，对大自然的尊崇，在熬制红豆馅儿的时候，她会细细的聆听大自然的声音，簌簌的风声、滴答滴答的雨声、沙沙的树叶声，这些声音让红豆拥有着饱满的生命。

透过画面，仿佛我们可以闻见那红豆沙软糯的香味。

当德江望着樱花的时候，我们似乎感受到了微微的香味和暖风吹过身体的颤动。

河濑直美的镜头太过美好，美好的让人忘记了这是一个悲戚的故事。

其实，生活的真相是一种监禁。

河濑直美说，“我想传达的就是这种人与人之间的交流友谊，让人感动的平凡幸福。

”随着故事的继续，生活的真相终将会露出自己的本来面目，德江婆婆的疗养院叫做“全生园”院子里种了很多不同的数目，因为这里的园民去世之后不能下葬，只能种一棵树。

所以，院子里的每一棵树，代表了一个死者，代表了一段消失的记忆。

在河濑直美的镜头中，树木替代了死者，继续生长替代了生命的终止。

或许，在河濑直美的眼中，死亡其实就是另一个开始。

河濑直美的电影是有伤痕存在的，这些伤痕是人类的负疚和恐惧，他们排斥着和自己不同的人，他们拒绝生命有残缺的人。

而河濑直美用镜头将这些残忍的排斥表现出来，德江太太觉得店长继承了自己的悲伤和绝望，通过熬制红豆，她想让店长将自己的生命延续下去。

所以，她熬制红豆沙，将所有的美好和期望都融入进那些温暖而美好的东西中去。

在这部电影中，河濑直美最残忍的地方就在于，她并没有避讳老人生病的身子和人们对麻风病的恐惧。

她没有回避老人因为生病而扭曲的手指，没有回避老人曾经患病的身份，也没有回避那个特殊的生活环境。

她让老人无法躲避人群的注视，她用最残忍的方式来表达德江太太的善意和坚决。

同时，她也用自己的镜头谴责社会，谴责社会的漠然。

作为女性导演，河濑直美的电影美而细腻，从《萌之朱雀》开始，河濑直美就一直探寻一种专属的影响美学风格，她从大自然的观照中，悟出了生和死的意义，在镜头中，她用传承取代了消亡。

所以，在河濑直美的电影中，你总是可以发现很多特定的元素，比如树、风、光等等。

这些来源于自然的元素，让河濑直美的电影有着一种温润的美感。

这里要说的是“全生园”，全生园是日本最大的麻风病疗养院，这里隔离了很多被历史所遗忘的人。

河濑直美讲述他们的故事，是不希望他们被封闭在历史中。

河濑直美到底还是一个善良的导演，她用樱花坠落的残忍来隐喻强韧而美好的生命。

年复一年，它们盛开，落叶，只要凝视着它们，就可以看见它们强劲的生命力，就像每一个不完整的生命。

2024年，继续我的1000部电影计划！

大家好，我是亿亿！

今天给大家推荐1000部电影的第47部：《澄沙之味》一个因为欠债而不得不为铜锣烧小店打工的男子，一个来自单亲家庭，感受不到家庭温暖的女中学生，一个是很年轻时就患麻风病而长期与世隔绝的奶奶，三个人因为铜锣烧店而结识，并互相治愈和救赎彼此。

二刷《澄沙之味》，首先非常喜欢树木希林奶奶，她演的电影我都喜欢看。

这次看，又给我看的爆哭。

《澄沙之味》讲述了一个由苦难的生活、三代人的友情和甜甜的美食融合而成的治愈系故事。

在樱花盛开的时节，有一家铜锣烧店吸引了众多食客。

店主千太朗总是一副提不起劲的样子，日复一日地制作着铜锣烧。

然而，小店却因为几位特殊的客人而焕发出新的生机。

一名叫德江的奶奶走进了这家小店，她向千太郎提出了打工的请求。

尽管千太郎一开始并不愿意接受这位老太太，但在品尝了她的豆沙馅后，他决定让她留下来。

在德江奶奶没有来小店之前，铜锣烧只是店长生活所迫下谋生的“工具”，而德江的到来，铜锣烧才算有了灵魂，她的豆沙馅让铜锣烧的味道更加独特。

日子就这样一天天过去，关于德江的传言却越来越多，大家都知道她是一个麻风病患者，都躲着她。

店里的生意也越来越差，德江奶奶知道了原因后主动离开了小店，又默默地回到了疗养院，并在疗养院度过了生命的最后时光。

因为得病而被家人抛弃，有了孩子也不允许生下，一辈子被隔离在疗养院不得自由，终生被排斥。

这个病让德江奶奶一生受苦受难，但是她不抱怨，一直柔和地接受命运的安排，这一点真的很打动人。

影片中德江奶奶细心熬制红豆沙的过程也十分治愈人。

浸泡、蒸煮、搅拌、倒糖蜜渍，再耐心等待三小时后，带糖渍完全进入豆沙里，再进行慢火熬煮，就这样一锅热气腾腾地红豆沙就制作成功了。

让人看的真的特别有食欲，连我这种不喜甜食的人都好想来一口。

德江奶奶说：“我煮红豆馅的时候，会仔细倾听红豆的低语，就是想象着红豆所经历的晴天、雨天，又是怎样的风将红豆带到了这里呢？

我会一一听它们诉说旅途中的故事。

”谁能想到如此热爱生活的人，竟然是一个被隔离了大半辈子的麻风病人呢。

“店长，你知道的，我们被生到这个世界上，去看、去听，我们自己有自己生存的意义，因为如此，我们不用去成为某个人。

”“那是在樱花开始盛开的时候，那棵樱花树非常美丽，所以，我被吸引过去了。

我站在店面前想，如果我的孩子生下来，大概就是店长你这么大吧。

店长，那一天，满月悄悄对我说，我想要你能看得到，所以我在发光。

”

不管是德江奶奶，还是店长，那是那个单亲家庭的女中学生，各人都有各人的苦难。

此刻，不管生活是否如意，我们都可以刷刷这部电影！

人生啊，就是这样，总是有各式各样的困难，但是不管什么样的，都好好体验，好好活下去吧！

我们每个人都有生存在这个世上的意义。

愿这部电影可以治愈你我！

电影：《澄沙之味》国家：日本上映：2015年（日本）导演：河濑直美上映时间：2015年主演：树木希林、永濑正敏豆瓣评分：8.3-over-

写这篇影评（姑且算是）的前两分钟刚在网页上瞄到《生活不止眼前的苟且》许巍，只听舍友放了几天也耳濡目染了几句：“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。

你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切。

” 我赤手空拳来到人世间，也许就为了吃上这一个铜锣烧。

影片一开始一个头发蓬乱的男人拖着身躯来到铜锣烧店里，机械式地开始一天的准备，那样子就是个被生存镣铐困住的人在闭着嘴活。

低着头的中学女生提出想上高中的要求被母亲拒绝，不同于其他女中学生，她谨慎安静小心翼翼。

享受阳光和樱花的老奶奶宛若神迹般出现。

他们因为铜锣烧相遇，互相融入彼此的人生。

从小到大都被灌输“长大要做个有用的人”，潜意识里总认为，有用的人一定是成功的人。

而越长大越发现成功的定义是那么那么的狭隘，大多数人所认为的成功标准在这个世界上做到的也就那么小部分人，就像一份大大的冰沙 尖上的一个小小的花生。

只要做好自己在做的事情做好自己关注的事情就能算得上一个个圆满了吧，也不是都要变得很有钱很牛x。

最难和最容易的就是做自己了，前几天看了《罗丹岛之恋》喜欢一句话“你比你想象中的要坚强，但你必须自己想坚强。

”，同样的 做自己比我们想象得要容易，但我们必须自己想做自己。

影片最后 三个被困在不同笼子里的人，以不同的姿态，同那只金丝雀一样最终被放飞，回归自我。

德江奶奶飘散在了这世间，成为这空气和尘土的一部分，更加自由地感受这个世界。

若菜如愿上了高中。

店长终于做出自己的铜锣烧，用德江奶奶留下的器具鼓起勇气搭起了小摊叫卖。

其实德江奶奶就是那一口名叫希望的红豆沙，像她最后说的“我们的出生，是为了去亲眼见识这个世界，去倾听这个世界。

所以啊，就算没有成为什么，我们啊也是有活下去的意义的。

”在沮丧失落的时候在陷入绝境是时候，就这样不为别人也不为生存地吃一口红豆沙吧。

愿我们都可以做自己想做的事，成为想成为的人。

日本对料理食物的真心诚意一直都是我很喜欢的部分。

从早前的《料理仙姬》到近年的《小森林》，对食物饱含敬意，在当中注入料理者的情感，体会食物的细语，那样专注认真 甚是可爱。

再怎么和煦、梦幻的樱花也掩盖不了某些人生活的苍白、残酷和艰难，男主店长、女主都有着艰难的过去，有时是因为自己的过失影响了整个人生轨迹，有时是不幸的遭遇，当生活给你重击，有的人因此一蹶不振，女主有着好的手艺，做得一手好吃的红豆陷，凭这个手艺她可以自己开店，而她却因为麻风病饱受误解和歧视，这么大年纪还帮别人打工，女主对于美食的尊重，达到一种拟人化的境界，透露出职人精神以及对于生命的热爱，红豆的甜以及美食的抚慰多多少少治愈了女主和对于生命无情地反抗和乐观，美食的甜稀释了生活的苦，而男主是个不幸又幸运的人，他遇到了女主来治愈他，一个人因为过失做着自己不喜欢的工作，压抑、颓废、沉闷，没有希望，到最后重拾生活的勇气。

人过留痕简中现实之痛苦的认知已远超其电影本身之表达深度，多多若听到是啥感受？

促成今日写写这篇影评的原因是前几天看了网易【人间theLivings】一篇数万字的报道文学《一个女麻风病人的69年流浪》，作者以自己四年的采访呈现出一个社会边缘人的一生，这个出生战乱、颠沛流离转而意外生病成为了绝对的边缘人，很遗憾没有如同《宾虚》中的母女那样获得奇迹般的救恩，看似这篇报道中的主角直到去世仍旧是个边缘人，因为她的遗物不能被保留，要全部烧掉，但我觉得她救恩的确定性在于正因为这篇报道让更多的人可以关注到这个事实，更让我了解她的一生——灿烂的一生。

所以说，我、我们需要故事，这故事是真实的。

2015年的日本法国合拍片《澄沙之味》就是一部讲述三位社会边缘人物的相遇文化，其中最凸显的是德江老太对于料理的独到见解并引申到她的生活——她对生命的热爱，这种热爱的缘由是因她是一个绝对的边缘人。

如同文本中带来她与千太郎相遇时的感受，千太郎忧郁的眼神曾经也是德江的一部分，这种时空蒙太奇的交集带来他们的相遇文化，从而让剧作进入通过对食物的赞美增加德江的人物弧光，更让第三位校园边缘人物的加入把剧情推入对麻风（汉森）病认识，显然本片对麻风病本身及病人的一些科普并不展开，只让剧情进入到德江原本的生活环境之中，这样德江的人设就更加丰满，会促使观影者去关注这类话题。

澄沙也就是豆沙，传统制作豆沙的步骤影片毫不含糊，更对于赤豆拟人化的赞美和对话带来德江她生命准则的窥一斑而见全豹，更让我们可以想象她边缘化的前后都在积极努力地不让生活的甜美失去，而这种甜美在豆沙中，并让其成为铜锣烧的核心味觉的来源，这是人与人直接相遇产生感受的直接类比表达。

通过甜美或甜蜜来指德江人物弧光下影响到千太郎和初中生，让他们对于自我人物困境有了一种突破的可能性。

本片中的煽情不可避免，在德江去世之后，通过德江的录音磁带再次表达出菊之性格，更在又一年春天的樱花树下，千太郎的眼神改变了，这种改变是来自于他浑厚有力的叫卖嗓音，他通过一个礼仪年找到了道路，也让我温故了菊与刀，更意识到春天的经验，这种经验在目前封闭之中尤为增加甜蜜感。

Ps:本片导演河濑直美一直致力于边缘人物们的故事及作品呈现，其2017年的《光》更颇受戛纳的好评，个人认为《光》表达层面更浮于表面，导致近年来无更深刻的作品。

这部由日本导演河濑直美执导的治愈系电影，以一家名为“铜锣之春”的小店为背景，用铜锣烧的甜味包裹生命中的苦涩，将麻风病人的困境、边缘人物的社会偏见、单亲家庭的迷失少女交织成一曲细腻的生死诗篇。

电影以铜锣烧为媒介，串联起三个社会边缘人，因年少轻狂犯罪背负人生枷锁的店长千太郎、因麻风病被社会驱逐在养老院禁锢一生的德江老人、家庭破碎想要逃离的单亲少女若菜。

三人的相遇是樱花盛开之季的偶然，相互救赎却是老中青时代轮回的必然。

樱花树下的老人德江是一个麻风病患者，但已经痊愈，而在这之前她已经在医院度过了她的青春、她的中年以及她的老年，虽然如此，社会对她的偏见却从未消退，再加上她的年纪，想要融入社会难上加难。

她渴望铜锣烧店的工作不仅因为这是她的拿手绝活，也因为她常年被关在与世隔绝的医院里，她渴望外面的世界，她渴望社会接纳她，而她已经做了几十年的准备来拥抱它。

店长一开始因为她的年龄拒绝了她，可是德江努力推荐自己，用实际行动送出自己亲手制作的红豆馅，店长最终被感动，真诚是必杀技，只是越来越多人忘记了这点，费尽心机去耍小手动，却忘了最重要的真诚。

德江与食物的心灵沟通，是她那么多年存活下来的秘诀，虽然曾经有过绝望的眼神和心态，可是最终感悟了人生，找到了属于自己与世界的链接。

纵使生活虐我千百遍，我依然对它如初恋。

德江的温柔、不屈、力量，是她的人生哲学，而垂垂老矣的她将她的人生绝学和生存哲学传承给了中年的店长千太郎。

刘华强的那句名言“不气盛还叫年轻人吗”，多少人因为这句话而情绪高亢，可是，态度可以气盛，行为气盛，你考虑过能承担的起后果吗？

店长千太郎因为年轻气盛而犯过罪，这份经历将他绑定在了这个铜锣烧店里，处处被店长掣肘。

无法留下德江，无法拒绝老板娘的外甥，甚至顶老板娘的嘴的时候都小心翼翼。

有些错可以被原谅，有些行为可以被忘记，但是有些罪行却永远钉在身上，无法摆脱，一生受困。

电影一开始店长颓废的背影就让观众感受到这是一个毫无朝气的中年人，也许是人生无望，他已经彻底摆烂。

自己都吃不下去的铜锣烧居然能日复一日的做着，如果未来是看得见的一成不变，那又有什么抗争的必要呢？

好在他遇见了充满人生智慧的老人德江，好在他的善心接纳了这个老人，好在他还有欣赏和感动的能力。

社会也许不会奖励那些勤奋努力的人，但它总会给热爱生命、顽强不屈的人留下一扇窗。

少女若菜就像她手中鸟笼里的鸟，渴望外面的世界，但是自身还没有那个能力挣脱。

单亲的她对家庭并不怎么期待，母亲的忽视无法让她感受到温暖与亲情，反而是素不相识的店长和德江带给她友情与长者智慧。

我想她是幸运的，在她还年轻懵懂的年纪遇上人生经历丰富并且充满生存哲学的长者，这份经历弥足珍贵，未来遇到再大的困难都能坦然面对。

《澄沙之味》的伟大在于它用最微小的食物承载了最宏大的生命议题，我时常在想人应该要怎么与这个世界相处，它并不是单面体，而是棱角分明的多面体。

你可以选择喜欢它的某一面，但是你永远无法拒绝它的其他面，就像电影中的店长与德江，你也许会同情德江的困境和店长的无奈，但你也会对德江的病心存芥蒂，对店长的过去心有戚戚。

平静、坦然接受世界的一切，得需要多强大温柔的内心啊。

公众号：三横兰

半夜看完这部电影，眼泪哗哗的直流，从未想到，这部影片带给我如此多的力量与惊喜。

影片以铜锣烧为线索展开，引出了一段人间冷暖的故事，它有关于困境、希望、社会认同以及生命的意义。

故事开始时，76岁的德江女士来到铜锣烧店应聘，她一次又一次被拒绝，却并未气馁。

终于在她带着自己亲手熬着的豆馅登门后，店长答应了她的请求，并希望能够从她身上学习熬制好吃的豆馅的秘诀。

就这样，两人开始了生命中的交集。

此后，德江女士每天都会天蒙蒙亮就起床至此，来教店长熬好吃的豆馅。

我很感动于她在这过程中对红豆的态度：她会仔细倾听红豆的低语，想象红豆所经历的四季，仿佛对待自己的孩子那般宠爱和呵护。

她用行动告诉店长，只有用心才能做出好吃的美食。

对红豆这样，对待生活，亦是如此。

她会在听到店长让自己接待客人时开心的转圈圈，会认真的对着树叶说再见，会鼓励学生偶尔去做一些让自己感到开心的事。

她说“我们每个人都有故事，我们只需要努力就好了。

”她还说“我们被生到这个世界上，去看，去听，我们自己有自己生存的意义，因为如此，我们不用去成为某个人。

”但是谁又能想到，如此热爱生活的她，竟然是一位从十几岁起因患上麻风病而被迫隔离，受尽流言蜚语的人。

她的一生过的并不好，但她却并未抱怨这个世界，而是努力去温暖每个人，用更温柔更细腻的话语去感化世界。

“总有人生活在阳光下，也总有人为别人的生活洒下阳光。

”每个人都会有低谷期，却并非每个人都能遇到能理解你所遭遇的那种痛苦的人。

而有幸，店长和若菜遇到了他们的人生之光，两人被德江女士所拯救，也重新燃起了对生活的希望。

也许是的，有些人光是遇到就很美好了。

这是一部节奏缓慢、安静而静谧的影片，也是一部值得N刷的影片，很治愈很温暖，尤其推荐低谷期的你来看看。

影片中的画面、风景更让我超喜欢，毕竟，散落着漫天樱花的三月，应该没有人能拒绝吧。

三八节的下午，一个人看了一场电影，放在list里很久了。

我猜澄沙就是豆沙的意思。

但如果翻译成豆沙的味道，可能会被误归类为陈晓卿的舌尖上的中国系列。

日本电影很有意思，总是从很小的事务上悟出人生哲理，所谓的由艺入道吧。

这次是从铜锣烧的豆沙馅来品味人生。

三个主角都是被社会边缘化的人，奶奶是年轻时得过麻风病手上落下残疾的人，被当时的社会嫌弃，被认为是会可怕的丑陋的瘟疫，被隔离生活在偏僻的独立区域内，初中女学生有个不负责任妈妈，只管自己谈恋爱不管女儿，甚至不做饭给她，她偶尔去拿铜锣烧店做坏了的饼回家当冲击，店长是个没有笑容对生活失去热情的男人，几年前因为一次酒吧打架过失伤人，进过监狱，出狱时没能见到母亲，从此对生活一蹶不振。

三个人三个不同又相似的命运，因为这家铜锣烧相遇。

男主虽然经营这家店很多年，但从来不爱他做的铜锣烧，他没有完整吃下过一块，他说他讨厌甜食。

豆沙馅也是在外面买的。

奶奶发现了这件事，发现了这个男人脸上对生活的漠然，她把自己秘制多年的豆沙做法教给了店长，店长完全不顾老板娘对麻风病人的偏见雇佣奶奶到店里上班，奶奶一步一步，对豆子充满感激，闻蒸汽的香味，对锅里的红豆说你们辛苦啦，每次煮豆沙要四五个小时，店长起初不理解，为什么要这么麻烦，奶奶说要对得起他们大老远来到这里。

要对得起他们吹过的每一阵风，晒过的每一寸阳光啊。

用了新的配方的铜锣烧大受好评，男人和奶奶都好开心，奶奶看到男人脸上露出了笑，她在他身后，拍拍他说，真是太棒了。

还是没能扛过这个社会的偏见，麻风病的谣言依然有力，没有多久，本来都要排队的小店，门可罗雀。

奶奶也回到了她住了几十年的麻风病人的专属社区，不再来上班。

女孩终于逃家出来，带着她的一直金丝雀，来到店里，发现奶奶不在，她提议去看看奶奶。

店长和女孩第一次来到那个社区，看到麻风病人们在阳光下聊着天。

他们感觉到自由。

看到奶奶收留了金丝雀，答应帮女孩养他。

铜锣烧店被老板娘改造，强行做起了铁板烧，刚刚对生活有点希望的男人，再一次被打击，这似乎是他对奶奶牵绊，他跟女孩再次千万社区时，被告知奶奶已经离世了。

留下一些有些岁月痕迹的熬制豆沙的工具，还有一盘录音。

她说她想要生活在阳光下，她看到男人生活在阴影中不快乐，很像之前的自己，才决定想要试着帮助他找到快乐和阳光。

每个人活在世上，是有自己的意义的，每个人都有。

樱花又盛开了，是奶奶最爱的树，女孩重新穿上了校服，决定继续读高中，她的脚步很坚定，樱花树下，很多小朋友跟家长在野餐，男人摆着他的一个小摊位，用奶奶留下的工具，耐心的作着铜锣烧，他笑着喊：铜锣烧，来尝一尝吧。

每个人都有自己的困境，75岁的奶奶活了很久终于走出了自己的困境，她看到女孩和男人都有自己的牢笼，都在世界阴暗的角落里挣扎和逃避，她用熬制豆沙的过程治愈了他们。

她用自己对生活的爱，对命运的不屈叫醒了两颗原本暗淡的灵魂。

《澄沙之味》是一部用极少的场景，讲诉了三代人各自故事的电影。

树木希林饰演的德江大妈来自麻风病使人闻风丧胆，一辈子与世隔绝的上个世纪。

麻风病人离世不会树立墓碑，取而代之的是由病友栽下一棵樱花树作为纪念。

德江大妈第一次见铜锣烧店店长千太郎时曾问他，你知道这棵树是什么时候栽下的吗？

店长误以为是为难他的话，于是说自己是外地人。

德江大妈其实是想借此表明自己的来处，那棵树可能就是早她十年去世的丈夫，也可能是和她一样在麻风病院渡过终身的病友。

考虑到大部分观众都对麻风病十分陌生，导演选择通过老板娘夸张的描述首次向观众展示这种病的可怕，鉴于老板娘的浮夸行为，观众心里多少是不太相信的；接着再以若菜在图书馆翻开的真实照片佐证这的确曾经是一种毁天灭地的绝症。

劫后余生的德江大妈到底是坚强还是隐患？

观众也陷入了千太郎的纠结——到底该不该辞退德江大妈。

除了铜锣烧店之外，德江大妈唯一出现的场景仅有麻风病院，如煮红豆需要把豆子的苦涩慢慢熬出来一样，在经历了那么漫长的隔离时光后，住在这里的人的苦涩也早已消解，千太郎和若菜看到的是一间充满欢声笑语的林中小屋。

或许正是有这种看淡生死，完全接受自身残缺的积极氛围助力，德江大妈才决定要去铜锣烧店求职。

不知道自己还能活多久，只求在有限的时间里活得灿烂，就如那刹那的樱花花期。

铜锣烧店长千太郎的故事在德江大妈的基础上，增加了两个场景——居酒屋和公寓。

在阴暗的蜗居里酒不离手，暗喻他重伤他人入狱，未能在母亲离世前出狱的内疚回忆。

铜锣烧是他拼命想要重振旗鼓，心中唯一的曙光。

两者相互较劲，当老板娘警告他不要再聘用德江大妈时，他在公寓休息了整整一天，此时“公寓”象征的阴郁情绪占了上风，把他困在暗处，回到光明的铜锣烧店是一番内心的挣扎，幸好的是，在那个光明之处等待他的是守护着小店不离不弃的德江大妈——一个比他更加拼命抓住生命之光的人。

居酒屋是店长与若菜不再以顾客和店长身份相处的环境，他和若菜夸赞德江大妈做的红豆馅，是他走出自我封闭的象征。

同样的场景里还暗示了若菜的选择，若菜喜欢的社团前辈在店里打工，而前辈考进了高中，对于正考虑放弃升学的若菜而言，如果她决定向前辈表明心意，她就绝不能放弃升学，绝不能远离前辈生活的语境。

但升学仅仅是为了前辈吗？

不！

还有成为更有思考能力的大人的决心。

正是因为有她母亲、老板娘那样愚昧的大人，才会导致了德江大妈的不幸，她决不能成为那样的大人。

德江大妈放生了若菜养的马尔维，若菜也突然明白，自己并非母亲圈养的金丝雀，她也拥有向阳展翅的权力。

在影片的结尾，千太郎不再困于小店，选择在赏樱胜地摆起了路边摊，他张嘴重复叫卖，不觉得难堪反而兴奋于自己的改变。

千太郎的过去并没有改变，但是无论是他还是观众，我们都渐渐明白到，对于世界上大部分人，我们都只是过客般的存在，如果你愿意放下中心的苦涩记忆，爽朗地面对当下，当下的人看到的就是一个如沐春风的面孔，他不会知道你的过去。

被夹在铜锣烧中的豆馅，经历了好几个小时的浸泡、蒸煮、洗涤和熬制，最终留给食客的印象是醇香、甘甜和绵密，所有苦涩都随时光流逝。